Картина как часть интерьера.Иллюзионистические приемы в голландской живописи XVII века.

 Emanuel de Witte (Dutch, 1617-1692).Интерьер старой церкви в Амстердаме. 

Статья посвящена проблеме взаимодействия картины с пространством городского жилого интерьера в голландском искусстве XVII века. Автор рассматривает основные тенденции развития направления «bedriegertje» в живописи на примере произведений Карела Фабрициуса, Эманюэла де Витте, Питера Янссенса Элинги, Самюэла ван Хогстратена. Анализируются работы, являвшиеся составными элементами в создании системы интерьерного декора, исследуются композиционные методы художников. Автор приходит к выводу о применении иллюзионистических приемов в данных произведениях.

Далее...

Прогулка по королевской Гааге

Облик города очень разнообразен – с одной стороны, сохранена его старинная архитектура, а с другой, активно ведется застройка города современными зданиями. Однако, постройки последних лет, а это преимущественно небоскребы, по сравнению с другими голландскими городами не выглядят слишком мощными и эклектичными. Старинная архитектура датируется XIX веков

Именно в это время образовалось новое государство Нидерланды, а Гаага стала его королевским городом.

далее

«Придите и восхититесь». Гентский алтарь отреставрирован, он открылся



Это один из самых значимых, самых потрясающих и самых похищаемых шедевров. Все плохое, что могло случиться с картиной - случалось с Гентским алтарем.

Он был почти разрушен в результате пожара, был почти сожжен бунтующими кальвинистами, был подделан, разграблен, расчленен, украден Наполеоном, за ним охотились в первой мировой войне, он был продан ренегатом священнослужителем, затем украден еще несколько раз во время второй мировой войны.

Тот факт, нацисты отчаянно хотели его украсть - Геринг хотел его для своей частной коллекции, Гитлер в качестве центрального произведения для своего супер-музея - только увеличил свою известность.




Легко утверждать, что это самая влиятельная картина:
Она первая в мире написана маслом, и пронизана католической мистикой. Это почти от А до Я христианства - от Благовещения до символической жертвы Христа, с "мистическим" барашком на алтаре в небесном поле, кровоизлиянием в Святой Грааль.

Алтарь потрясал современников. К нему шли паломники, его мечтали увидеть, но в обычное время он стоял с закрытыми створками. И вот однажды по городу разнеслась новость – часть алтаря украли. Утром Гентский комиссар полиции Антуан Luysterborghs едва протолкнул через толпу в соборе, которая собралась, чтобы поглазеть на пустое место, где раньше висела панель. Комиссар бросил быстрый взгляд, и ушел. И ведь знал же он о звенящей славе алтаря, но….

Недостающая панель может подождать. На другой стороне улицы была еще одна кража в ту же ночь: в сырном магазине.

Это лишь один из многих странных поворотов в истории одного из самых известных произведений искусства в истории. После кражи быстро последовало требование выкупа в один миллион бельгийских франков.

Полиция вплотную стала заниматься кражей, но безрезультатно.

И вот у одного маклера Арсена Goedertier случился сердечный приступ в католическом политическом митинге.

Он вызвал своего адвоката, Жорж де Воса, и на смертном одре, непосредственно перед смертью, прошептал: "Я один знаю, где Мистический Агнец - информация находится в ящике с правой стороны моего письменного стола, в конверте с пометкой Mutualité".

Адвокат следовал инструкциям и обнаружил копии требования выкупа, плюс записку с манящей подсказкой о местонахождении украденной панели: "это лежит в месте, где ни я, ни кто-либо другой, не сможет забрать его, не возбуждая внимание публики". Но подсказка ничем не помогла.

На сегодняшний день остается тайной все, что связано с похищенной панелью: Кто украл ее, почему и где она находится.

Не найдена панель "Праведные судьи", ее место до сих пор заменяет копия.

Но алтарь отреставрировали, и он потряс - электрический, сияющий, великолепный и славный. Очищенные фрагменты засветились, архитектурные детали добавляют трехмерный эффект, говорит Devolder , и это выглядит поразительно современно.

А дальше вкратце история создания шедевра.


В начале мая 1432 года в Гентском соборе, освящённом в честь Иоанна Предтечи, герцог Бургундии Филипп Добрый крестил своего новорождённого наследника. К столь важному для королевства событию было приурочено и торжественное представление публике удивительного произведения — алтаря, который создавался десять лет.

Его заказчик, бургомистр Гента Йодукус Вейдт, разослал достопочтенным гостям приглашения со стихами на латыни:

"Мастер Губерт ван Эйк, величайший из всех, начал этот труд. Ян — его брат, второй в искусстве, завершил. Придите и восхититесь".

Карел ван Мандер в "Книге о художниках" пишет, что чарующий алтарь-складень открывали и показывали лишь знатным особам и тем, кто щедро награждал сторожа.

Только по большим праздникам его могли видеть все горожане, но тогда у алтаря собиралась такая толпа, что близко подойти уже было невозможно.




По будням, когда ставни были закрыты, зритель видел Благовещение — как символ начала нашего спасения оно изображается на царских вратах, — Иоанна Крестителя, Иоанна Богослова и молящуюся супружескую чету донаторов Вейдтов.

http://tanjand.livejournal.com/1857163.html

Прости, Господь, но мне не надо рая, Если в раю не будет лошадей.... Wouterus Verschuur der Ältere (Dutch, 1812–1874)

 

В забытом храме встану у порога
И подойду тихонько к алтарю.
Я так давно хочу спросить у Бога:
— Спаситель, есть ли лошади в раю?


Ведь этой жизни лучшие мгновенья
Я провожу, наверное, в седле.
Пусть это странным кажется кому-то,
Нет ничего прекрасней на Земле

Безумной скачки, мощи и напора,
Трёхтактной дроби кованых копыт,
Шального ветра, воли и простора,
Да горизонта, что к себе манит!

Дороги лента вдаль ведёт куда-то
Среди лугов, туманов и дождей.
Поверьте, люди, я не виновата,
Что родилась влюблённой в лошадей.

А конь губами трогает ладони,
В траве роса алмазами блестит,
И целый мир в глазах лиловых тонет,
И солнце пряди гривы золотит.

Быть может, мы судьбу не выбираем,
И свыше дан огонь Души моей.
Прости, Господь, но мне не надо рая,
Если в раю не будет лошадей.

 
 Wouterus Verschuur (Amsterdam, 11 июня 1812 – 4 июля 1874, Vorden) был голландский живописец животных, главным образом лошадей и пейзажей. Он является одним из поздних представителей романтизма в искусстве Нидерландов.
Wouterus Verschuur получил обучение по ландшафту и животных у художников Pieter Gerardus van Os и Cornelis Steffelaar. В рамках этого образования, Verschuur пришлось копировать произведения художника 17 века Philips Wouwerman. Картины Wouterus Verschuur состоят в основном из стабильной сцены, пейзажи с лошадьми и прибрежные пейзажи.
Показывая талант с раннего возраста, в 15 лет его картины экспонировались на выставке "живых мастеров" в Амстердаме в 1828 году. В 1832 и 1833 году он завоевал золотую медаль на ежегодной выставке в Felix Meritis. В 1833 году Wouterus Verschuur был назначен членом Королевской Академии в Амстердаме. В 1839 он вступил в общество художников, Arti et Amicitiae. Его репутация также была значительной за рубежом.


Он часто был показан в ежегодных выставках, которые путешествовали в большие европейские города того времени. В 1855 году Наполеон III приобрел одну из его картин на выставке universelle в Париже.
Популярность его картин предоставили ему достаточно средств, чтобы путешествовать. Он предпринял частые поездки в Гелдерланд и Брабант и за границей в Швейцарии и Германии. В 1874 году, в одной из его поездок в Гелдерланд, Wouterus Verschuur скончался 4 июля в городе Ворден. Он оставил после себя творчество около четырех сотен картин и более двух тысяч рисунков. Среди его учеников были его сын, Wouterus Verschuur Jr. (1841-1936) и Anton Mauve..
Картина "Серая и черная лошади с конюхами", была продана на аукционе Christie's в Амстердаме в 1998 году за $451,165.

Далее******

Франц ван Мирис Старший (Frans van Mieris the Elder, 1635-1861, Flemish) - голландский художник Золотого века \1\

lomovolga

 

 

 Франц ван Мирис Старший (нидерл. Frans van Mieris I, род. 16 апреля 1635 г. Лейден — ум. 12 марта 1681 г. Лейден) — голландский художник Золотого века, мастер портретной, исторической и жанровой живописи.

 

Прерванная песня
(The interrupted song)
1671 26 x 21.5 д.,м.
Париж, Пти Пале

  Frans Van Mieris I
The Cavalier is a self portrait
oil on wood panel,  20cm x 16 cm.
  Stolen in 2007 in Australia.

Франс ван Мирис был сыном ювелира и огранщика бриллиантов Яна Бастиансонавана Мириса. Учился сперва, с 1647 года, у своего двоюродного брата, ювелира Виллема Франсона. В 1650 переходит в обучение к художнику по стеклу Абрахаму Торенвлиту, затем — к известному живописцу Герарду Доу, крупнейшему представителю лейденской художественной школы.

 

Мужчина и женщина с двумя собаками
(Man and Woman with Two Dogs. Teasing the Pet)
1660 27.5 x 20 д.,м.
Гаага, Королевская галерея Маурицхёйс

Мужчина и женщина с двумя собаками (деталь)
(Man and Woman with Two Dogs. Teasing the Pet)
1660 27.5 x 20 д.,м.
Гаага, Королевская галерея Маурицхёйс

Мастер женских полуфигур (Master of the Female Half-Lengths, fl. circa 1500–1540), details \2\

lomovolga

 

 

Мастер Женских Полуфигур (Master of the Female Half-Lengths, работал ок. 1500-1540 в Антверпене) – нидерландский живописец эпохи Возрождения. Мастер специализировался на небольших поясных изображениях молодых дам и религиозных сценах.

 

 Святая Мария Магдалина за чтением
(Saint Mary Magdalene reading)
1525-1550, 54 х 42, д.,м.
Париж, Лувр

 Святая Мария Магдалина
(Saint Mary Magdalene)
40.3 х 26.7, д.,м.
Частное собрание

Персонажи часто изображались за чтением, письмом или игрой на музыкальных инструментах. Как правило, фигуры были деликатно написаны, олицетворяя идеал женской красоты в представлении художника.

 

Master of the Female Half-Lengths (fl. circa 1500–1530)
Lady playing a clavichord.
circa 1530
oil on oak
44 × 31 cm (17.3 × 12.2 in)
National Museum in Poznań

Мастер женских полуфигур (Master of the Female Half-Lengths, fl. circa 1500–1540) \1\

lomovolga

 

 

 

Мастер женских полуфигур — неизвестный художник (или группа художников), работавший в 1500-е — 1540-е годы на юге Нидерландов, возможно и в Антверпене.

 

The Master of the Female Half-lengths
ACTIVE IN ANTWERP DURING THE FIRST HALF OF THE 16TH CENTURY
  Святая Мария Магдалина, держащая сосуд с маслом
(St Maria Magdalena holding the unguent jar)
29 х 23, д.,м.
Частное собрание
(полотно в высоком разрешении  здесь)

Три музыкантши
(Three Musicians)
60 х 53, д.,м.
Вена, Коллекция Харрах, замок Рохрау

 Женская голова
(A Female Head)
ок.1540, 26.3 х 18.7 д.,м.
Лондон, Национальная галерея

Современные ученые объединяют под именем Мастера женских полуфигур группу художников, писавших поясные портреты молодых женщин. Возможно, имя связывает художников, работавших в одной мастерской. Это объясняет многократное повторение некоторых работ, а так же некоторые своеобразные шаблоны в творчестве художника. Хотя некоторые работы и пытались квалифицировать как работы Жана Клуэ и Ганса Верейка, но попытки оказались неудачными. Настоящее имя Мастера до сих пор остается загадкой.

 

 Дама, пишущая за рабочим столом
(A lady writing at a desk)
38.5 х 25.1_д.,м.
Частное собрание

Мастер цветочного натюрморта Якоб Маррель (Jacob Marrel, 1614–1681, German) \1\

lomovolga

 

 

 Якоб Маррель (Jacob Marrel, 1614, Франкенталь-на-Рейне – 1681, Франкфурт-на-Майне) – немецкий живописец, мастер цветочных натюрмортов. Родился в Германии во Франкентале на Рейне.

 

Jacob Marrel , Якоб Маррель (1614-1681)

Мадонна в окружении цветочной гирлянды
(Madonna encircled by a garland of flowers)
1669 79.2 х 68.4 х.,м.
Частное собрание

Букет цветов в каменной вазе на выступе с ящерицей, жуком-оленем и улиткой
(A bouquet of flowers in a stone vase)
1644, 45.7 х 34.9 д.,м.
Частное собрание

Ян Ливенс, «Аллегория мира». Что для него был мир без войн?







Читать далее...

Нидерландский художник Северного Возрождения Адриан Изенбрандт (Adriaen Isenbrandt, ca. 1485-1551, Flemish), details \3\

lomovolga

 

All collection

Месса святого Григория Великого
1510-1550 (The Mass of Saint Gregory the Great)
36.2 х 29.2 д.,м.
Лос-Анджелес, Музей Пола Гетти

Месса святого Григория Великого (деталь)
1510-1550 (The Mass of Saint Gregory the Great)
36.2 х 29.2 д.,м.
Лос-Анджелес, Музей Пола Гетти

Месса святого Григория Великого (деталь)
1510-1550 (The Mass of Saint Gregory the Great)
36.2 х 29.2 д.,м.
Лос-Анджелес, Музей Пола Гетти

Адриан Изенбрандт (Adriaen Isenbrandt, ca. 1485-1551, Flemish painter), details \2\

lomovolga

 

 

 

Адриан Изенбрант (нидерл. Adriaen Isenbrant, Isenbrandt, (ок 1490, Брюгге — июль 1551, там же) — нидерландский художник, представитель Северного Возрождения.

 

Circle of Adriaen Isenbrandt
THE VIRGIN AND CHILD (detail)
oil on panel
25 by 20 cm

Adriaen Isenbrandt (circa 1485–1551)
  German: Die Vermählung der Heiligen Katharina
16th century
oil on panel
Alte Pinakothek

Adriaen Isenbrandt (circa 1485–1551)
  German: Die Vermählung der Heiligen Katharina (detail)
16th century
oil on panel
Alte Pinakothek

Adriaen Isenbrandt (circa 1485–1551)
  German: Die Vermählung der Heiligen Katharina (detail)
16th century
oil on panel
Alte Pinakothek

Нидерландский художник Северного Возрождения Адриан Изенбрандт (Adriaen Isenbrandt, ca. 1485-1551, Flemish), его мастерская, круг и последователи \1\

lomovolga

Адриан Изенбрандт (Adriaen Isenbrant (или Ysenbrant); ок.1485, ?  – 1551, Брюгге) – нидерландский художник эпохи Возрождения. Впервые упоминается в 1510 году, когда он стал мастером гильдии художников в Брюгге. Он был записан как приезжий, но родной городок не упоминается.

 

Диптих (лицевая сторона). Мадонна с Младенцем
(The Madonna and Child)
1513 д.,м.
Музей искусств университета Майами

Диптих (лицевая сторона).
Мадонна с Младенцем
(The Madonna and Child)
1513 д.,м.
Музей искусств университета Майами

Творчество Адриана Изенбранта в Брюгге приходится на период после 1510 г. Считается, что он учился у Герарда Давида, однако в его творчестве ощущается влияние Яна Госсарта и Амброзия Бенсона.

 

Диптих (лицевая сторона).
Член семьи Хилленсбергер (Member of the Hillensberger Family)
1513 д.,м.
Музей искусств университета Майами

Мемлингомания. Крупные мелочи


Ханс Мемлинг "Страсти Господни". 1470. Турин. Галерея Сабауда

Не знаю, писал кто-то еще до Мемлинга такие сложные работы - многофигурные и "многокомпозиционные", но точно знаю, что после него такое стали писать как минимум двое - Босх и Брейгель.


"Страсти Христовы" заказал все тот же уже порядком надоевший Томмазо Портинари. Мы видим его с женой на картине в нижних углах композиции. Рассказывать о нем повторно не буду, про него есть отдельный пост.

Есть здесь, конечно, элементы старинной, еще готической иконографии - одновременные изображения разных эпизодов жития на одной картине - это мы уже видели на "Алтаре святых Иоаннов", но чтобы на этом была построена вся картина, сама суть композиции - гармонично скомпонованные и собранные в одно разные фрагменты одной истории, это, кажется, именно Мемлинг и придумал.

На картине изображен фильм Мэла Гибсона изображены события несколько дней до казни Христа - от Въезда в Иерусалим до Вознесения.


Вход Господень в Иерусалим.
По Писанию, Христос въехал в город верхом на осле, восторженные сторонники встречали его с пальмовыми ветвями. В наших широтах с пальмами туговато, поэтому празднуют соответствующий праздник с ветвями вербы. Отсюда "Вербное воскресение". У Мемлинга я что-то пальм тоже рассмотреть не могу, зато одежду на дорогу перед Христом бросают, как и сказано у Матфея.


Изгание торговцев их храма.
"И вошёл Иисус в храм Божий и выгнал всех продающих и покупающих в храме, и опрокинул столы меновщиков и скамьи продающих голубей, и говорил им: написано, — дом Мой домом молитвы наречётся; а вы сделали его вертепом разбойников".
(Мф. 21:12-13)
Ох, как же его сейчас не хватает! Больше 2000 лет прошло, а ведь ничего не изменилось. Распяли, затем вознесли и прославили, но так ничего и не поняли.


Моление о чаше
Предчувствуя близкую гибель, Христос ночью в Гефсиманском саду, в стороне от спящих учеников молился и тосковал, умоляя Бога-отца избавить его от ужасной участи. Ведь кроме божественной природы была в нем и человеческая, уязвимая и страшащаяся.

"И, отойдя немного, пал на лице Своё, молился и говорил: Отче Мой! если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты".
Мф.26
Жалко его так, бедненького...


Тайная вечеря
Мы много раз разбирали ее - это, собственно, первое таинство евхаристии, проведенное самим Христом. Учеников мы здесь видим не всех - часть скрыта за стенами.


А вот это деталька уникальная по сути, в живописи редкость: сволочь-Иуда украдкой покидает дом, чтобы позвать солдат.


Поцелуй Иуды и арест Христа.

Поцелуй Иуды был тайным знаком, чтобы стражники узнали среди учеников Иисуса и арестовали именно его.


Суд Пилата
Мы видим слева петуха, который прокукарекал поутру, когда святой Петр трижды отрекся от учителя, как тот и предсказывал. Также видим скульптуру Евы (есть там и Адам), которая со своим "напарником" открыла дорогу для человеческого греха, который в конечном итоге привел Христа на Голгофу.


Портал над Пилатом украшен скульптурной группой, изображающей Суд Соломона. Мудрый суд древнего правителя противопоставляется трусливому и лицемерному суду Пилата. Сцена уже мною упоминавшаяся - две женщины родили одновременно, и у одной ребенок умер. Обе заявили в суде, что именно ей принадлежит живой младенец. Тогда Соломон предложил разделить его, разрубив пополам. Лже-мать согласилась, а настоящая мать в ужасе вскричала: "Нет!!! Отдайте его ей!", и все поняли, что именно она - настоящая.


Бичевание Христа.
Посмотрите на скульптуры на портале - это Каин и Авель. У Каина (слева) в руке лошадиная челюсть, которой он забил брата до смерти - символ убийства и предательства.


Поругание Христа и Коронование тернием

На голову Иисусу надели колючий терновый венец и с издевкой "поклонялись" ему, как "Царю Иудейскому". У Мемлинга палачи очень прагматичные - они используют специальное приспособление, чтобы не исколоть собственные руки и нанести несчастному раны поглубже.


"Се человек"
Пилат выводит Христа на балкон и предлагает толпе решить его судьбу. Люди в толпе кричат: "Распни его!"


Изготовление креста.
Люди сосредоточены и деловиты, словно делают кухонный стол.


Несение креста.
Во время скорбного шествия на Голгофу Иисус упал под тяжестью креста, и дальше ему помогал нести его некий Симон Киринеянин. За ними шествуют плачущие святые женщины, Мария и святой Иоанн, поддерживающий ее.


Христос плачет. Какие же они скоты!



Сцены распятия.
Мемлинг смело размещает рядом сразу три сцены - Пригвождение к кресту, собственно Голгофа с тремя распятыми и Снятие с креста. При этом у него рядышком мирно ужились сразу две Голгофы, между которыми солдаты дерутся из-за одежды Христа.




Опять же - рядом две пещеры: в одной - Положение во гроб, у соседней - Воскресение, хотя мы понимаем, что это одна и та же.




А это Христос, который перед Вознесением спускался в Преисподнюю.


Иисус показывается Марии Магдалине в облике садовника.

Если о-о-очень хорошо присмотреться, то справа вверху, у озера мы можем рассмотреть крошечную фигурку Христа, призывающего своих учеников, которые в этот момент с корабля ловят рыбу.

Еще несколько необычных героев картины невольно бросаются в глаза. Конечно, мы не будем говорить о лошадях солдат и ослике Христа, ведь их присутствие вполне объяснимо,


...Как и жертвенные животные торговцев, изгоняемых Христом, а вот остальные вполне могут иметь символическое значение.


Присутствуют сразу 4 собаки. Одна перед донаторшей.


Еще одна - со случайными прохожими, которые шествуют мимо воскресшего Христа.


Еще две - в сцене сооружения креста.
Вообще это могут быть просто собаки, но в живописи они нередко символизируют преданность. Еще это символ доминиканцев ("псы господни").


Обезьянка на крыше - греховность, распущенность, коварство, алчность. Иногда она даже символизировала дьявола, зло.


Сорока - символ стяжательства, сплетен и оговоров.


Почему-то считалось, что мясо павлина нетленно, поэтому он был символом бессмертия, бессмертной души.


Мы уже знаем, что это "утилитарный" петух, а не символический - он прокричал на рассвете, и Петр вспомнил, что Христос предсказал его троекратное отречение еще до крика петухов. Однако иногда петух в живописи символизировал свет, возрождение, противостояние духовному невежеству.


Щегол - символ Стастей Господних.

Возмутительно, что нет ни одного котика. Может, это он?:




Ну что, остались у вас еще ягоды в ягодицах? Тогда еще одну картиночку разберем, она очень похожа по принципу построения.


Ханс Мемлинг "Радости Марии". 1490ю Мюнхен, Старая Пинакотека.

Ее еще неверно называют "Семь радостей Марии", но эпизодов изображено намного больше (около 25).


Благовещение


Рождество (за стеной - донатор с сыном, позади - их герб, мадам-донатор в правой половине картины). В арку собираются войти прибывшие на поклонение пастухи.


Справа - донатор Питер Бултник с сыном, его жена - Катарина ван Рибеке.


Ангел является пастухам, чтобы возвестить им рождение Сына Господня.


Поклонение волхвов. Это центральная сцена картины.
Опять собака-верность. Такие породистые собаки (левретки или борзые) символизировали еще и благородство.


Не исключено, что группа волхвов списана с реальных людей.


Очень много волхвов, они то убывают, то прибывают...


...То отбывают на кораблях.
Больше их мы конечно видим на лошадях с богатой упряжью. Картина заказывалась для часовни Гильдии кожевников в церкви Девы Марии в Брюгге, так что это своего рода реклама их изделий.


Избиение младенцев.
Это, конечно, никакая не радость, но все-таки младенца-Христа удалось увезти и спасти. Это история из серии: "Слышал звон, но не знал откуда он". Ироду донесли, что свершилось древнее предсказание, и в его царстве родился новый Царь Иудейский. Ирод расценил это как угрозу своему трону и нашел "блестящий" выход - перебить всех малышей-мальчиков от 0 до 2 лет. Иосиф с семьей успел бежать в Египет.
Интересные какие-то лодки на реке у моста.


Бегство в Египет - Мария с ребенком отдыхают в тени изогнутой пальмы, Иосиф что-то там собирает - то ли хворост, то ли ягоды, ослик пасется.


Иисус молится на горе (в пустыне?)


Иисуса безуспешно искушает Дьявол.


Иисус призывает апостолов.


Воскресение.


Явление Марии Магдалине


Ужин в Эммаусе (еще одно из явлений Христа ученикам и последователям между Воскресением и Вознесением). Иисуса можно видеть сидящим за столом у окна.


Явление Марии после Воскресения - редкий сюжет, он был у Рогира ван дер Вейдена, вот:




Вознесение.


Сошествие Святого духа.
По Библии, Мария при этом не присутствовала, только ученики.
Обезьяна перед Катариной держит ее герб. Это символизирует бренность, суетность земного величия.


Успение Богородицы


Вознесение Богородицы.

Н-у-у-у-у, во-о-от! Мы, наконец-то, разобрали с вами все, что можно было упомянуть о Мемлинге. Согласитесь, что Панофски был не прав - никакой он не "вторичный" и не "скучный"!

Вы молодцы! И я тоже, конечно.

Подумаю пока, о ком следующем рассказать. Чешутся руки добраться до немцев.

http://agritura.livejournal.com/214379.html

Мемлингомания. О похищенной голове и последствиях отравления.


Ханс Мемлинг. Алтарь святых Иоаннов из Госпиталя Святого Иоанна (Синт-Янс)в Брюгге, 1494-97

Итак, очередной припадок болтовни начинается.
Мемлинга мы уж и так с вами изучаем-изучаем, и эдак, и все никак не изучим - понарисовывал же сколько, да еще, как мы увидим, деталей столько, что впору по каждой картине книги писать.

Давайте с вами рассмотрим такую интересную работу художника, как триптих Святых Иоаннов. Посвящен он двум святым - Иоанну Богослову (некоторые богословы считают, что он же является Иоанном Евангелистом) и Иоанну Крестителю. Еще одно известное название триптиха "Обручение святой Екатерины" или "Богородица с младенцем и святыми".

Заказан он был целой толпой народу, сразу четырьмя донаторами для городского госпиталя имени святого Иоанна в Брюгге.


Вот, кстати, все заказчики в одной куче, это оборотные стороны створок алтаря:
Антоний Сегерс (позади - святой Антоний, святые здесь чуть выше размером), Якоб де Кусник (со святым Иаковом, соответственно), Агнесса Каземброд и Клер ван Хальсен со своими святыми-покровительницами.


Госпиталя святого Иоанна в Брюгге на старой фотографии.

Основан госпиталь был еще в 11 веке. Постройка является старейшим в Европе дожившим до наших дней зданием лечебного учреждения, функционирование которого прекратилось только в 19 веке. Через дорогу от госпиталя располагалась церковь Богоматери (улица называлась "Мариестрадт"). С 11 века здание неоднократно достраивалось и расширялось. Два алтаря, которые были заказаны Мемлингу, предназначались для двух новых абсид, пристроенных к часовне госпиталя.

Сейчас в Госпитале располагается Музей Мемлинга, здесь выставлены сразу несколько известных его работ: рака святой Урсулы, мы о ней уже говорили, алтарь святого Иоанна, триптих Адриана Рейна, алтарь Флоренса, Диптих Мартина Ниувенхове (уже видели), портрет "Сибилла Самбетта" (уже смотрели), Триптих Адриана Рейнса.



Триптих Яна Флоренса. 1479. Экспонат Музея Мемлинга

В госпитале были огромные залы, в которых кровати располагались рядами. Существовал госпиталь на пожертвования богатых и не очень горожан, здесь бесплатно находили приют неимущие больные, ослабленные пилигримы, и разумеется, умирающие. Это было не муниципальное заведение, а религиозное. Задачей его была, в первую очередь, забота о душе, а потом уже о теле, если получалось. Тяжелобольной, умирающий должен был получить исповедь, молиться и каяться и получить соответствующие наставления, чтобы смерть его была "правильной", праведной, душа очистилась и провела как можно меньше времени в Чистилище после смерти.


Триптих Адриана Рейнса. Экспонат Музея Мемлинга

Часовни от палат не отделялись никакими дверями, алтари были расположены так, чтобы больной все время видел их и мог молиться. Он словно становился свидетелем и даже участником происходящего на картине.


Современный интерьер музея (из Вики)



Так выглядел интерьер госпиталя в 16-17 веках.

Так что алтари Мемлинга носили такой себе религиозно-утилитарный характер, впрочем, как и вся религиозная живопись.


Современный вид Госпиталя.




Вернемся к нашему триптиху.

Центральная панель изображает идиллическую картину Эдемского сада, где в беседке среди колонн располагается Мария на троне и младенец-Иисус, окруженные святыми. Сад этот правда - никакой не сад, а вовсе даже Брюгге. Слева от них на ковре сидит святая Екатерина Александрийская. Из-под подола ее платья выглядывает меч и колесо - орудия ее мученичества. Екатерину должны были колесовать (для нее специально придумали особое орудие казни из 4 колес), но спустившийся ангел разрушил колеса, и тогда девушку обезглавили. Иисус надевает ей на палец колечко - это сюжет известного откровения Екатерины, у нее было такое видение, поэтому ее считали мистической невестой Христа.



Справа от Богоматери на полу сидит святая Варвара. Ее часто изображают с книгой и башней - мы видим ее позади девушки. Варвару собственный отец заточил в башню, чтобы уберечь ее девство, и она там читала книги дни напролет. Ее обратил в христианство священник, проникший к ней под видом врача, девушка стала преданной верующей и отказалась выходить замуж, за что была обезглавлена отцом-язычником.


Также позади этой группы мы видим обоих Иоаннов: слева - Крестителя, справа - Богослова (Евангелиста).
Иоанн Креститель изображен с агнцем (он был пастухом), агнец - символ Христа.
У Богослова чаша со змеями - его когда-то по приказу императора Домициана пытались отравить вином с подсыпанным ядом, но из-за божьей защиты и молитв яд не подействовал.


Иоанн был самым юным и любимым учеником Христа, именно ему Иисус поручил заботиться о матери после его смерти. Возможно, именно поэтому в Брюгге возвели госпиталь Иоанна прямо напротив храма Богородицы. Также считается, что Иоанн написал Откровение имени себя, или Апокалипсис (весьма поэтичное, хоть и жуткое произведение), так что он считается покровителей писателей и журналистов. Ну, и блогеров, как я понимаю.

Позади святого мы видим сцены из его жития:






Иоанна за его убеждения пытались сварить в масле, но он остался невредим. И вообще он единственный апостол, который умер своей смертью.


Ссылка на остров Патмос.



Еще интересная деталь - изображен знаменитый портовый кран в Брюгге.


Кран на старинной гравюре.

Порт в Брюгге был в свое время самым известным и одним из самых крупных в Европе, за счет порта шла бойкая торговля, пока в 16-17 веке гавань вдруг резко не обмелела из-за наносов песка. Вот еще кран:




..И еще.

Иоанн Креститель у многих Северян выглядит сдержано и даже элегантно, в то время как в других странах его изображают косматым, обернутым в шкуру и слегка безумным.


Позади Иоанна Крестителя виден костер, на котором сожгли его тело после обезглавливания:


Помните, да? Падчерица царя Ирода Саломея красиво сплясала перед гостями на пиру, и Ирод предложил ей просить за танец любую награду. Царица Иродиада, мать плясуньи, подучила дочь просить голову Иоанна Крестителя на блюде. Иродиаду оскорбило то, что Иоанн на всех площадях клял ее за "двоемужество" и обвинял ее мужа, Ирода Антипу в нарушении закона - он отнял жену у своего брата. После казни, говорят, она даже втыкала булавки в язык мертвой головы.


Иродиада после казни Иоанна спрятала его голову во дворце Ирода, но служанке Иоанне удалось ее похитить и перепрятать, Мемлинг показывает нам ее в нише стены. Потом голову "обретали" аж три раза в разных местах!


Левая створка, казнь Иоанна Крестителя.
Картина написана со всеми ужасающими подробностями. В небе мы видим Бога-отца.


На Саломее чудесные украшения и воздушная вуаль.



Позади мы видим миниатюрную сцену, изображающий танец Саломеи. Предполагается, что она танцевала перед Иродом восточный танец, что-то вроде танца живота, здесь же она явно танцует что-то нудное и средневековое. В традиции художников эпохи Мемлинга было рисовать библейских героев в облике и одеяниях современников и соотечественников. Я бы сказала, что итальянцам была доступна античная культура - они могли видеть архитектуру, фрески и скульптуры древности, а нидерландцы - нет, однако и итальянцы нередко изображали святых в средневековых "современных" костюмах. Думаю, это делалось сознательно - чтобы придать действию картины достоверность и современность, чтобы зритель невольно чувствовал "реальность" происходящего.


Чудесная и очень необычная живописная панель - "Откровение Иоанна Богослова"
Мемлинг умудрился в одной работе уместить сразу несколько апокалиптических сцен. Сам святой сидит на каменистом берегу и в небе над морем наблюдает за жуткими сценами - они явились ему как бы все сразу, одновременно. И он их, как видите, сразу записывает.



Мы видим Всадников Апокалипсиса, 24 старца апокалипсиса, горящий камень, падающий в воду, тонущие корабли и людей, прячущихся в пещеры.

"И тотчас я был в духе; и вот, престол стоял на небе, и на престоле был Сидящий; и Сей Сидящий видом был подобен камню яспису и сардису; и радуга вокруг престола, видом подобная смарагду".


"И вокруг престола двадцать четыре престола; а на престолах видел я сидевших двадцать четыре старца, которые облечены были в белые одежды и имели на головах своих золотые венцы..."



И от престола исходили молнии и громы и гласы, и семь светильников огненных горели перед престолом, которые суть семь духов Божиих; и перед престолом море стеклянное, подобное кристаллу; и посреди престола и вокруг престола четыре животных, исполненных очей спереди и сзади. И первое животное было подобно льву, и второе животное подобно тельцу, и третье животное имело лице, как человек, и четвертое животное подобно орлу летящему. И каждое из четырех животных имело по шести крыл вокруг, а внутри они исполнены очей; и ни днем, ни ночью не имеют покоя, взывая: свят, свят, свят Господь Бог Вседержитель, Который был, есть и грядет.



"Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он как победоносный, и чтобы победить.... И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч. ... Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей..."



"...И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя "смерть"; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными".



"...И я увидел звезду, падшую с неба на землю, и дан был ей ключ от кладязя бездны. Она отворила кладязь бездны, и вышел дым из кладязя, как дым из большой печи; и помрачилось солнце и воздух от дыма из кладязя. И из дыма вышла саранча на землю, и дана была ей власть, какую имеют земные скорпионы...". "...По виду своему саранча была подобна коням, приготовленным на войну; и на головах у ней как бы венцы, похожие на золотые, лица же ее — как лица человеческие;
и волосы у ней — как волосы у женщин, а зубы у ней были, как у львов".

Саранча, пожирающая людей, по мнению Мемлинга выглядит как-то так.



"...И видел я другого Ангела сильного, сходящего с неба, облеченного облаком; над головою его была радуга, и лице его как солнце, и ноги его как столпы огненные, в руке у него была книжка раскрытая. И поставил он правую ногу свою на море, а левую на землю..."


"И явилось на небе великое знамение: жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна, и на главе ее венец из двенадцати звезд. Она имела во чреве, и кричала от болей и мук рождения. И другое знамение явилось на небе: вот, большой красный дракон с семью головами и десятью рогами, и на головах его семь диадим. Хвост его увлек с неба третью часть звезд и поверг их на землю. Дракон сей стал перед женою, которой надлежало родить, дабы, когда она родит, пожрать ее младенца.
И родила она младенца мужеского пола, которому надлежит пасти все народы жезлом железным; и восхищено было дитя ее к Богу и престолу Его".

Там еще множество мелких деталек есть, которые практически все Откровение иллюстрируют.


Добавлю еще, что Мемлинг не раз обращался к изображению двух Иоаннов. Это Триптих Донна, 1470-е, Национальная галерея, Лондон.

Друзья мои, ну, не получается у меня коротко о таких интересных работах.

Оставшиеся две постараюсь все-таки запихнуть в один пост, но вам придется запастись терпением - там тоже деталей немало!

http://agritura.livejournal.com/214102.html

МАЛОИЗВЕСТНЫЕ И НЕОЖИДАННЫЕ ФАКТЫ О ПРЕДШЕСТВЕННИКЕ СЮРРЕАЛИЗМА ИЕРОНИМЕ БОСХЕ

1. Историки почти ничего не знают о Босхе

Этот таинственный Босх.

Мало кто из художников являются настолько одновременно почитаемым и таинственным, как Босх. На пике своей карьеры он был известен по всей Европе. Многие любители искусства в Нидерландах, Испании, Австрии и Италии были вдохновлены (и часто подражали) его работам. Тем не менее, историки знают на удивление мало о жизни этого художника. 

Босх не оставил после себя каких-либо дневников, писем или документов. Что еще более усложняет ситуацию, так это то, что есть только около 25 известных картин и около 20 рисунков во всем мире, приписываемые художнику. Кроме того, Басх никогда не датировал свои работы, поэтому точно неизвестно, когда он писал их, или даже сколько лет ему понадобилось на их создание.

Все, что действительно точно известно о Босхе, можно описать буквально в нескольких фразах. Он родился в голландском городе-муниципалитете Хертогенбос, вероятно, между 1450 и 1455 годами (как и многие аспекты жизни Босха, его точная дата рождения неизвестна). Сохранившиеся записи показывают , что он провел большую часть жизни в своем родном городе, и что его отец, дед, прадед, а также большинство из его дядей также были художниками. Отец Босха, Антониус ван Акен, был художественным советником Прославленного Братства Богоматери - престижного христианского братства, которое почитало Деву Марию. Босх сам присоединился к этому братству в конце 1480-х годов.

В 1480 художник женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которая происходила из богатой купеческой семьи из соседнего города Арсхота, куда они переехали вскоре после этого.

В Братстве Богоматери смерть Босха была документирована 1516 годом, а его похороны проходили в церкви святого Иоанна 9 августа того же года. Эксперты не знают, от чего умер Босх и точную дату его смерти.
 

2. Босх был известен под многими именами

"Фрагмент

Равно, как неоднозначной является жизнь Босха, равно неоднозначным является и его имя. Сегодня принято считать, что настоящим именем художника было Ерун Антонисон ван Акен. На протяжении многих веков первое имя художника писали как Иероним, Джеронимус, Ерун, Джером и Иеронимус. Только в 1604 году голландский историк искусства Карел ван Мандер, который в первый раз попытался написать биографию художника, использовал имя Иероним. 

Что же касается фамилии художника, то она была вовсе не Босх. Его родной город, Хертогенбос, в просторечии был известен местным жителям как Ден Бош или Босх. Поэтому Иероним решил взять псевдоним в честь родного города.

Читать далее...

Шедевр в деталях | Абрахам Миньон (Abraham Mignon, 1640–1679, German-Dutch) - Натюрморт с цветами и часами

lomovolga

 

 

Сегодня то, что писал когда-то Абрахам Миньон в своих картинах, не требует изощренного владения кистью: фотография может почти все. Но до сих пор его мастерство рождает у зрителя чувство восхищения. Дорогие читатели моего блога и гости приглашаю Вас в очередной раз обновить восторг вашей души созерцая это полотно.

 

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Абрахам Миньон населял свои букеты стрекозами, личинками, муравьями, улитками. Все эти существа прятались в лепестках, на ветках, и надо было порядочно потрудиться, чтобы разглядеть их всех. Шедевр художника *Натюрморт с цветами и часами* в подробных деталях для ВАС! Наслаждайтесь!

 

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Ханс Мёмлинг. Страсти по Урсуле


Ханс Мемлинг. Рака святой Урсулы. 1498. Музей Малинга (бывший госпиталь св. Иоанна), Брюгге

Теперь мы более детально рассмотрим некоторые работы Ханса Мемлинга, мы уже знакомы с его портретами и кое-что знаем о нем самом. Под микроскопом, как было обещано, изучать не будем, конечно, но надо сказать, что его мелкая детализация иногда настолько мелкая, что хотя бы лупа нам пригодилась бы. Говорят, в музее Мемлинга в Брюгге ее и предлагают иногда посетителям - уж очень небольшие и "ювелирные" у него работы.


Узорная крышка раки украшена медальонами-тондо. Такая мода пришла из Италии - тондо использовали еще со времен Античности. Слева направо - ангел с лютней, коронования Девы, ангел с ручным органом. Мемлинг часто изображал музыкальные инструменты и всегда очень точно.


Ангел с арфой, Урсула со спутницами, ангел с виолой

Если же серьезно говорить об исследованиях работ Мемлинга при помощи специальных методов, можно отметить, что они делались - его картины изучались в рентгеновских и инфракрасных лучах. Ученые сделали вывод, что Ханс никогда не брезговал "черными", подготовительными работами - сам готовил доски (а писал он, напомню, на деревянных панелях, как все художники на Севере в его время). Сам наносил грунтовку из одного слоя мела, смешанного со смоляным клеем, другое же обычно эту работу перекладывали на учеников.


Деталь алтаря Мореля. В инфракрасном цвете видны "угольные" линии наброска. Кстати, кто подскажет более точный перевод слова "underdrawing", буду очень благодарна. Имеется в виду предварительный рисунок под живопись, но это не подмалевок.

Он не делал эскизов на бумаге, рисунок под живопись делал сразу на грунтовке. Все исследователи единогласны в том, что он отлично был знаком с законами линейной перспективы и пользовался ими - мы с вами видели на его портретах линии разметки перспективы. Такой основательный подход наверняка повлиял на то, что сейчас мы считаем Мемлинга гением композиции, особенно в среде его коллег, которые не всегда в этом плане были на высоте. Интересно еще и то, что художник предпочитал наносить рисунок кусочком угля, в то время как все его коллеги пользовались пером и тушью.


Рака, конечно, не шкатулочка для перстеньков, но и не очень большая. Боковая сторона с этими тремя сценами имеет размер 91,5х41,5 см. Сцены слева направо - возвращение Урсулы в Базель, мученичество 11 000 дев, мученичество святой Урсулы.

Начнем "разбор полетов" Ханса Хансовича с чудесного изделия - Раки святой Урсулы, реликвария с частичками останков святой и ее спутниц, который хранятся в Бюгге. Заказала раку аббатиса женского монастыря (урсулинок же, наверное), расписать ее поручили Мемлингу. Ранее реликвии хранились в более старом вместилище. В связи с освящением новой часовни, где планировалось ее разместить, заказали и новую раку. Мощи были торжественно перенесены 21 октября (в День святой Урсулы) 1489 года епископом Турне Жилем Бардемакером в присутствии большого скопления горожан Брюгге и всей знати города.


Деревянные реликварии из Музея Метрополитен (это не Мемлинг, конечно). В головах есть незаметная "дверца", статуи внутри полые, в них помещались частички мощей". Очень, очень красивые, особенно прекрасны прически.

Разнообразные святые реликвии были очень популярны в средние века, им поклоняются до сих пор. Каждый более-менее приличный собор и монастырь обязательно должен был иметь какую-нибудь реликвию. Это могли быть частички (или целиком) мощей - кости, черепа, мумии или их куски, детали одежды, фрагменты орудий пыток (гвозди, например), "след" руки или ноги, отпечатавшийся в камне и т.п.


Иногда реликвии в храмах выставлялись напоказ и имели довольно жуткий вид. В других случаях их целомудренно прятали внутрь красивых вместилищ, а извлекали только в дни праздника данного святого.


За реликвиями шла настоящая охота - монастыри ими обменивались, они покупались, становились частью политического торга и даже довольно часто похищались. Огромное количество реликвий наводнили Европу во время грабительских набегов Крестовых походов. Особенно богатый улов заполучили благородные рыцари, "почистив" христианский Константинополь в 13 веке. В результате агрессивной монетизации этого бизнеса расплодились и подделки.

Иногда приключалось, что у одного святого вдруг обнаружились две головы и три руки. Об охоте за реликвиями рассказывает старый советский (эстонский) фильм "Последняя реликвия", там, правда, речь шла не о Урсуле, а о Бригитте. Помнится, в детстве от фильма пищала от восторга, сейчас даже пересматривать боюсь - подозреваю, что редкостный трэшак. Помню, был там Ролан Быков, монашки, жуткая "прилипучая" песня, и "наши победили".


Реликварий святой Урсулы. 16 век. Музей ДюТау, Реймс

Реликвии хранились в очень красивых шкатулках, ларцах, чашах, иногда им придавали скульптурные формы, как те три бюста выше (это, кстати, предположительно Урсула и ее спутницы, 15 век, возм. Нидерланды). Иногда их делали из дерева, иногда - из металла, украшенного эмалью и полудрагоценными камнями, вот:



Так как одновременно с Урсулой погибло сразу 11 000 девушек, они стали щедрым "источником" реликвий. Массовое захоронение, которое в 12-13 веке было объявлено могилой Урсулы и ее подруг, представляло собой сброшенные в кучу и перемешанные кости, так что где там была Урсула, а где кто, никто не разбирался. Частички мучениц были широко "разбросаны" по храмам и часовням Европы. Есть частичка мощей святой Урсулы даже в Покрово-Тервеническом монастыре в Санкт-Петербурге.


Так выглядит мемлинговский реликварий в интерьерах музея

Мемлинговский реликварий достаточно традиционный - это красивый деревянный ларь, вырезанный из дуба, богато украшенный резьбой и живописью сами знаете кого. Резьба выполнена в стиле интернациональной готики, форма ларя имитирует готический собор. Можно рассмотреть маленькие резные фигурки святых Якова, Иоанна, Агнессы и Елизаветы. Высота ларя 87 см.

На боковых частях по три сцены из короткой жизни Урсулы, всего шесть. На одной из фотографий выше вы как раз видите одну из боковых частей с тремя сценами. Подвиг Урсулы состоял в довольно длительном путешествии, которое печально закончилось и для нее, и для ее спутниц, эпизоды этого путешествия как раз запечатлены на живописных фрагментах.




На самом верхнем фото показана вся рака целиком, на видном нам торце размещено изображение Богородицы, с другой стороны - сама Урсула, взявшая под защиту своих спутниц и прикрывающая их плащом. Вообще их было 10 "благочестивых дев", каждую еще сопровождала тысяча девиц, вместе с тысячей дев Урсулы получается 11 000. Так как плащ не безразмерный, поместились только ближайшие знатные подруги.


Богородица на торце реликвария словно находится в часовне. Монахини у ее ног - донатры-заказчицы.


Так что же там произошло с бедной девушкой? Давайте смотреть картинки и разбирать.

Урсула предположительно жила примерно в середине 4 века, и была принцессой - дочерью британского короля Теонеста. В селении Лангвирифон в Северном Уэльсе когда-то была древняя церковь Дев, название селения так и переводится. Предполагается, что Урсула оттуда родом.

Была она красива и благочестива, и конечно же, глубоко верующая христианка. К ней посватался некий языческий принц Конан (сразу вспоминается молодой Шварценегер), сын Агриппа, правителя соседнего могущественного государства. Урсуле за язычника замуж не хотелось (и похоже, вообще не хотелось), но она боялась вызвать гнев чужестранного короля - это угрожало безопасности ее собственного королевства.


Штефан Лохнер, чьим творчеством вдохновлялся Мемлинг, неоднократно изображал Урсулу. Не мудрено - ведь он жил и работал в Кёльне, где святая приняла мученическую смерть. На картинке она слева, в зеленом платье со стрелой в руке. Еще раз у Лохнера мы ее встречаем на самой знаменитой его работе - Алтаре святых покровителей города.


Предполагают, что эту Урсулу тоже написал Лохнер.

В конечном итоге она согласилась, но поставила несколько довольно хлопотных условий: принц должен принять христианство, она совершает пилигримаж, в который берет с собой 10 высокородных дев, а те - по 1000 служанок каждая. И все девственницы. Им дают корабли, чтобы всю эту огромную толпу разместить, и дают три года, чтобы поплавать и помолиться у христианских святынь.


Урсулу почти всегда изображают с ее атрибутом мученичества - стрелой. Здесь она тоже в плаще, под которым прячутся ее товарки, как на ларце Мемлинга. Скульптура эта украшает собор святой Урсулы в Кельне. Собор был возведен еще в 12 веке на месте обнаружения старого массового захоронения, которое огласили подтверждением легенды о гибели Урсулы. Отсюда реликвиями и приторговывали.


Прибытие Урсулы в Рим.

На картиночке выше показан один из эпизодов путешествия - в Риме Урсулу приветствует и благословляет папа Кириак (в реальном списке пап такой отсутствует), который потом захотел присоединиться к благочестивым девам в их путешествии. На этой же картинке справа мы видим крещение группы голых мужчин - я думала, это жених Урсулы, который, к удивлению самой невесты, согласился стать христианином, настолько ему было невтерпёж на ней жениться. Оказалось, что это крестят к тому моменту не крещеных спутников девушки - добрая половина из них вначале путешествия была язычниками.

Как я думала вначале, суженый путешествовал с ней и в Риме крестился, однако потом прочитала, что он все это время оставался в Англии, кресился сразу и изучал Писание и христианские законы. Там к нему тоже явился ангел и направил его встречать невесту в Кельн. Жениху было сказано, что он тоже станет мучеником, он без колебаний согласился и тоже погиб.

Обратите внимание, что даже на росписи ларца Мемлинг умудрился разместить очаровательный пейзажик. Круглое здание, которое выглядывает из-за портала собора, ввозможно, замок Сант-Анджело. Сам мемлинг в Риме не был, но был, наверное, наслышан и представлял это себе так.


Рим. Замок Сант-Анджело



Прибытие в Базель. Отсюда Урсула со своими людьми пешком пошла в Рим. Мы видим извитую дорогу, уходящую в горы. Это Альпы.

На заднем плане - церковь святой Елизаветы. Вот она сейчас:



Отец и жених Урсулы договорились дать в сопровождение девушкам и мужчин тоже - не сами же они должны были управлять кораблями. Любители детализации легенд заявляют, что прямо во время путешествия Урсула основала орден и чуть ли не обучала его членов особым видам боевого искусства и моления. Вообще она, как утверждается, была как-то небывало мудра и начитана не по годам.


Папа Кириак со спуниками присоединяется к процессии Урсулы. Также к ней примкнул и епископ Базеля

Из Британии, как я понимаю, Урсула плыла морем, потом ее путешествие продолжалось по реке Рейн. От Базеля до Рима и обратно они передвигались пешком. Вообще география путешествия была такая: Британия-Галлийский порт Киелла - Кёльн (здесь Урсуле во сне явился ангел и предрек мученическую смерть)-Базель-Рим-Кёльн.

Так что папа присоединился уже на финальном этапе путешествия. Урсула сообщила ему о видении Ангела и о своей предстоящей гибели, так что понтифик сознательно хотел принять смерть вместе со святой.



На этой картинке изображено прибытие Урсулы в Кёльн. Чем примечательна эта картинка, позади мы видим недостроенный Кёльнский собор. Он сейчас выглядит так:


... То есть на картинке с Урсулой на нем еще нет двух башен.

Интересен и небольшой фрагментик на заднем плане в окне - явление ангела Урсуле:




Этот сюжет нередко выступал как самостоятельный в живописи. Вот, например:


Витторе Карпаччо "Явление ангела святой Урсуле" 1495. Галерея Академии. Венеция


Мученичество 11 000 святых.
Теперь мы видим очертания других зданий в Кельне, сразу все в куче, которые на самом деле находятся на значительном удалении друг от друга:


Церковь святого Мартина, Кёльн


Базилика святых Апостолов, Кёльн


Церковь Марии Капитолийской, Кёльн


Санта Мария Лискирхен, Кёльн


Церковь Сент-Сервин, Кёльн (все фотки из Вики).
Не знаю, как кому, но мне что-то остро захотелось в Кельн!

Финал путешествия оказался ужасен - когда небольшой флот вернулся в Кельн, город оказался осажден гуннами. Не дав сойти девушкам и их сопровождению с кораблей, варвары убили их всех. Урсула погибла последней - язычники оценили ее красоту и поняли, что она тут главная, поэтому ее сначала отвели к правителю гуннов. Тот предложил Урсуле (как обычно) выйти за него замуж, но учитывая то, что выглядели гунны примерно так:


Гунн. Реконструкция по черепу.

...девушка поняла, что на этот раз договориться о принятии христианства не удастся, и отказалась. Варвар разъярился и убил несчастную тремя выстрелами из лука:


Сцена гибели святой Урсулы. Кстати, на картине предводитель гуннов вполне даже ничего.

Урсулу очень почитали в Германии и Западной Европе вообще, довольно много живописных и скульптурных изображений готики и раннего возрождения посвящено ей. Она является покровительницей Кёльна и Сорбоны. Ее считают защитницей брака, невест и замужества, болящих младенцев, юношей в обучении и... торговцев (я так понимаю, речь идет о торговых судах).

В то же время в разные времена многие исследователи, и в том числе христианские, ставили под сомнение достоверность легенды об Урсуле, так как полностью отсутствуют хоть какие-нибудь ей документальные исторические подтверждения. Высказывались осторожные предположения, что легенда родилась после того, как в Кельне откопали старинное захоронение, и "родили" ее сами жители Кельна. На погребении быстренько возвели базилику и стали оживленно торговать костями, придумывая все новые и новые подробности о мудрой деве и все увеличивая и увеличивая число погибших вместе с ней мучеников.

Ни подтверждать, ни опровергать легенду мы не будем, это не наша задача. Цель наша - очередной раз насладиться виртуозным искусством Ханса Мемлинга.

Вспомнилась мне еще диснеевская морская ведьма Урсула:


Надеюсь, создатели мультфильма ничего не имели в виду, потому что ассоциация некая напрашивается - обе Урсулы имели отношение к воде, так что имечко для персонажа лучше было бы аккуратнее подбирать.



А-а-а-а-а! Я же планировала в одном посте рассказать о всех оставшихся работах Мемлинга и покончить с ним! А получилась про одну Урсулу очередная диссертация. Да что ж за словарный за понос за такой?!

Продолжение следует.

http://agritura.livejournal.com/213978.html

Ханс Мёмлинг - немецкое чудо из Брюгге


"Христос и музицирующие ангелы", 1485, Художественный музей в Антверпене
Это довольно необычная работа Ханса Мемлинга, на которой с большой точностью и подробнейшей детализацией изображены музыкальные инструменты, на которых играли во времена художника.

Итак, мы с вами ранее разобрались с Мёмлингом-портретистом и определились, что он в этой области большой молодец, с ним нидерландская живопись сделала большой шаг от "фото на паспорт" до тонкого отражения внутреннего мира и характера портретируемого.


Волшебной красоты Брюгге, город 3-х каналов и 54 мостов, не мог не вдохновлять живописцев, в нем живущих

А что же о нем сказать еще?

Недоброжелатели (а они в искусствоведческой среде у Мемлинга были, и весьма влиятельные) сказали бы, что особо сказать о нем нечего – подумаешь, всего лишь даровитый последователь "великих и ужасных" Кампена, ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, но я бы все-таки пару слов в защиту его творчества сказала бы.

Но для начала немного о нем самом.


Памятник Хансу Мемлингу в Брюгге

Мемлинг по происхождению был немцем и родился, как принято считать, в Зелигенштадте, что неподалеку от Франкфурта-на Майне. Родня его, по всей видимости, была родом из небольшого селения Мёмлинген. Точная дата рождения, как обычно, не известна, примерно это произошло в 1433-1440 году. Некий Ханс Мёмлинг умер в Зелингенштадте в 1451 году, возможно это был отец художника (тогда как раз в этой местности бушевала эпидемия чумы). Значит, наш Мёмлинг был Ханс Хансович. Очень по-немецки, я вам скажу.

Зелегенштадт – один из древнейших городов Германии, с романской базиликой 9 века, которая сохранились доныне, и крупным бенедиктинским монастырем. Есть версия, что именно в этом монастыре юный Ханс Мемлинг получил первые уроки живописи.


Мёмлинген. Род Мемлинга, видимо, отсюда.

Также предполагается с большой степенью вероятности, что Мемлинг некоторое время работал в Кёльне – в 230 км от Зелегенштадта, или по крайней мере бывал здесь проездом (где-то в 1460 году). В его работах явно чувствуется влияние живописи Штефана Лохнера, знаменитого кельнского мастера эпохи поздней готики. Добавлю, что очарованию лохнеровских работ - таких золотистых, прекрасных и немного сентиментальных, поддались практически все немецкие художники 15-16 века. Когда-нибудь и о нем мы обязательно поговорим поговорим.


Зелегенштадт - родной город Ханса Мемлинга. Довольно живописный, надо сказать.


Зелегенштадт на гравюре 1655 года.



На картинах Ханса Мемлинга (это - "Страсти Христовы") часто присутствует сложная архитектура - как видите, ему было чем вдохновиться - он жил среди такой архитектуры.

Примерно в конце 1450-х Мемлинг перебрался в Нидерланды, где прожил более 40 лет. Начал он свою карьеру в Брюсселе. Часто в его работах мы натыкаемся на композиционные решения и отдельные детали, явно позаимствованные у Рогира ван дер Вейдена (ведь именно в Брюсселе была его мастерская), это дало повод исследователям предполагать, что Ханс был его учеником. В пользу этой версии свидетельствует и то, что Мемлинг уехал из Брюсселя и перебрался в Брюгге почти сразу после смерти Рогира в 1464 году.


Слева - Ханс, справа - Рогир

Основываясь на сходстве работ Мемлинга и ван дер Вейдена об ученичестве первого у последнего писал в 16 веке и итальянец Джорджо Вазари, первый известный нам искусствовед, однако ни одного документального подтверждения этому не найдено. Гражданство в Брюгге Мемлинг получил в 1465 году – именно здесь он и жил долгие годы, и окончил свои дни. В 1467 году он вступил в гильдию художников святого Луки.


Слева - Ханс, справа - Рогир

В Брюгге был двор герцогов Бургундских, это бы крупный шумный город-порт, в котором велась бойкая торговля, проживала масса вельмож, богатых купцов, иностранных послов и банкиров. В то время, разумеется, никто не говорил презрительно, через губу: "Фу, он копирует Рогира!". Все хотели побольше новых картин и алтарей. На Мемлинга сыпались заказы один за одним, а работал он, похоже, довольно быстро, так что был отрадно плодовит, и живописное наследие после него осталось весьма обширное.


Два очаровательных "Рождества" Мемлинга. Кто там обвинял его в отсутствии оригинальности?! Посмотрите на этот трогательный жест Марии - это не пафосное моление, а нежная мать, нетерпеливо протягивающая руки к своему ребеночку. Такой Марию Мемлинг изобразил первым.

Я отдаю должное строгости и элегантности работ Рогира, но, на мой взгляд, он немного скучноват и даже суров. Мемлинга в свое время очень ругали "мастодонты" искусствоведения, такие как Эрвин Панофски и Макс Фридлендер, называли его "вторичным и неоригинальным", но мне кажется, они не правы. Даже если Мемлинг и подражал кому-то в своих ранних работах, то и своего привнёс тоже немало.


Фоновый пейзаж у Мемлинга - и фон, и важная композиционная часть картины, и полноценный "участник".

Ни у кого до него не было такого пейзажа – прекрасного, безмятежного, приковывающего взгляд не менее, чем одушевленные герои его работ. Даже великий ван Эйк не достиг таких высот в изображении природы. Пожалуй, ни и у кого не было такой продуманной и интуитивно точной композиции в многофигурных панно, например.


Вы думаете, это деталь картины, какого-нибудь "Благовещения"? А вот и нет! Это совершенно изолировванный, самостоятельный натюрморт. Первый из дошедших до нас. И написал его Мемлинг.


Его колорит безупречен и гармоничен. Есть некоторые миленькие детальки на его картинах, которые выдают человека тонкого, наблюдательного и сочувствующего. И еще, как мне кажется, он был довольно веселый человек с неплохим чувством юмора.


Улица святого Георгия в Брюгге когда-то была приютом живописцев. Здесь жил Мемлинг

Популярность его среди современников была достаточно высока – много заказов он получал от иностранцев, особенно – от итальянцев и испанцев. Богат был, и даже очень – сохранились старые документы, что-то вроде налоговых деклараций, суммы он выплачивал существенные, что свидетельствовало о его немалых доходах. Также он фигурирует в списке 857 богатейших жителей Брюгге, внесших пожертвование на содержание армии в связи с войной Максимильяну Австрийскому, правителю Бургундских Нидерландов. Есть свидетельство о том, что он состоял в браттве "Богородицы в снегах", в которое входили только вельможи и богачи.


Мне очень нравятся Мадонны Мемлинга. Такие работы преисполнены красоты, поэтичности и покоя. Частый сюжет - ангел с улыбкой протягивает младенцу-Христу яблочко - это и символ первородного греха, за который в будущем Спаситель пострадает на кресте, и довольно милый элемент, придающий картине непосредственность и человеческую теплоту.


Изумителен колорит - яркий, но очень элегантный. Изнутри картин словно исходит мягкое золотистое сияние.


Такие картины у Мемлинга почти симметричны. Обращают на себя внимание гирлянды цветов - в нидерландской живописи мы это видим впервые.


Здесь вместо яблока Христу протягивают гвоздичку. В декоре трона Богородицы мы видим скульптурную группу "Изгнание из рая"





Частые "гости" у Мемлинга - ангелочки-путти. Их тоже ранее никогда не изображали Северяне, путти - "гости" из Италии


Жил он в Брюгге на нынешней улице Синт-Йорисстрадт (Святого Георгия), в префектуре Синт-Джилис, это был квартал художников. Есть свидетельство о покупке Мемлингом большого каменного дома в Брюгге, а в 1468 у него их было уже два, он также дал приют по крайней мере двум ученикам, на самом деле было их, похоже больше. Мемлинг был женат, имел трех сыновей.


Церковь Святого Жиляв Брюгге, прихожанином которой был Мемлинг. Здесь его и похоронили.

Жена его, Таня Валькенаре, умерла рано, муж пережил ее лет на 25. Умер он в 1494 году и похоронен на территории приходской церкви святого Жиля (Синт-Джилис) в одноименной префектуре. Могила его сохранилась, рядом "расположились" и несколько его коллег-художников: Ян и Питер Провосты, Ланселот Блондиль, Петер Пурбус, Питер Клейсенс и другие, так что маэстро там не скучно, они все вместе теперь попивают добрый эль где-то среди жемчужных облаков и обсуждают, как лучше смешивать краски на багровом полотне заката.


Памятная доска на месте погребения Ханса Мемлинга

Это то немногое, что мы о нем знаем. Работы свои не подписывал, даты не ставил, так что с атрибуцией, как обычно путаница.

Его популярность не померкла после его смерти, восторженные упоминание встречаются и в 16 веке, причем о нем помнили дольше, чем об остальных нидерландских художниках, а потом наступили века забвения, Северный ренессанс надолго вышел из моды. Ханса вновь открыли в 19 веке, в эпоху романтизма, когда северные примитивы опять стали очень популярными.


Триптих "Воскресение Господне", 1490. Лувр

В первой половине 20 века по бедному Мемлингу, как я уже упоминала, с язвительной критикой прошлись Панофский и Фридлендер, но потом сразу несколько исследователей встали на его защиту. В том числе уважаемая мной д-р Вида Хулл, историк искусств, профессор Теннессийского университета, чьи лекции я с огромным удовольствием слушаю в "Ютьюбе".

Кстати, на сайте университета я нашла адрес Виды и написала ей письмо с восторгами и благодарностями, и она мне ответила! Написала, что ей это очень важно и приятно - знать, что ее работа небезразлична и полезна для кого-то на другом конце Земли.


"Вирсавия в купальне", 1485. Государственная галерея, Штутгарт

Так вот Вида посвятила Мемлингу целых три лекции и написала несколько научных работ. Наши с ней вкусы в отношении этого художника полностью совпадают, я тоже считаю, что его работы замечательные!

Стиль его одновременно схож с другими, но в чем-то и узнаваем.

1) Женщины (Богородица, в первую очередь) идеальные и неземные, нереально утонченные и немного абстрактные – за исключением портретов реальных людей, там попадаются и весьма "конкретные тети". Младенцы у Мемлинга вполне обыкновенные, земные такие и сносно упитанные, особенно по сравнению с "задохликами" ван дер Вейдена и "старичками" ван Эйка.


"Суета земная", триптих, центральная панель, 1485, Музей изящных искусств, Страстбург

2) Часто на заднем фоне портретов и религиозных картин присутствует изумительной красоты пейзаж, либо изображение замысловатых городских построек. Это обычно очень красиво, а иногда интереснее, чем происходящее на переднем плане.

3) Мемлинг очень внимателен к деталям, прорисовки у него тончайшие, даже далеко на заднем плане может быть изображена важная сцена, очень неплохо просматривающаяся даже на репродукциях. Некоторые его детали вообще сразу не рассмотришь, если бы Вида Хулл не "ткнула бы носом" во время своей лекции, сама я ни за что бы их не заметила. В следующем посте покажу.


Триптих семьи Морель, музей Гроннингем в Брюгге
Семью мы уже разбирали в "Портретах", интересна центральная часть с Христофором:



4) Довольно интересны и инновационные его многофигурные композиции. Самые известные – "Радости Марии" и "Страсти Христовы". В них он умудряется вполне гармонично "впихнуть" в одну картину массу библейских сюжетов в виде своеобразного комикса. В православной традиции такие житийные сцены обычно размещают в строгом геометрическом порядке в виде клейм, по периметру, это как дополнительная рамка, а Мемлинг вертит и крутит их, как ему заблагорассудится.

Давайте кое-что из его работ посмотрим, в самые крупные и важные его картины я разберу в следующем посте:


"Снятие с креста". 1475
Королевская капелла, Гранада.



"Страсти святого Себастьяна"


"Аллегория с Богородицей", 1480, 34Х38. Musee Jacquemart Andre, Париж


"Христос у столба", 1490, Барселона


"Поклонение волхвов". 1470. Прадо. Мадрид
Алтарь целиком:


Композиция смахивает все-таки на Рогира ван дер Вейдена, и Иосиф очень похож. Вот:


Рогир ван дер Вейден "Поклонение волхвов" ("Алтарь Коломба"). 1458-59 Старая пинакотека, Мюнхен


Пока хватит. Хорошего всем дня!

http://agritura.livejournal.com/213717.html