Говерт Флинк (нидерл. Govert ( Govaert) Teuniszoon Flinck; 25 января 1615, Клеве (Германия) — 2 февраля 1660, Амстердам) — голландский живописец, известен как портретист, мастер исторической картины, один из художников Золотого века голландской живописи

Govert Flinck (1615–1660)  Ранее приписывалось  Rembrandt (1606–1669). Self-portrait  (circa 1640, Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, Scotland)

далее

Isaac zegent Jacob Исаак благословляет Иакова (1638, Rijksmuseum Amsterdam).
далее

Girl in a Fantasy Costume with a Dog (Fuji Art Museum, Tokyo)
далее

Портрет Susanna van Baerle. (1655, Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe-Museumslandschaft Hessen Kassel)

Фердинанд Боль (нидерл. Ferdinand Bol, 24 июня 1616, Дордрехт — 24 августа 1680, Амстердам) — нидерландский художник, гравёр и рисовальщик, ученик Рембрандта. 

Ferdinand Bol. Self-Portrait (Valtion Taidemuseo (Finnish National Gallery), Helsinki. Exhibit in the Museum of Fine Arts, Springfield, Massachusetts, USA)

Фердинанд Боль родился в Дордрехте в семье Бальтазара Боля, преуспевающего хирурга. Считается, что он был учеником Якоба Герритса Кёйпа (1594-1651, отец известного художник-пейзажиста Альберта Кёйпа), который был в то время самым выдающимся и разносторонним художником в Дордрехте. Когда Болю исполнилось двадцать лет, он отказался от обычного для начинающих художников того времени путешествия в Италию и уехал в Амстердам, где поступил в мастерскую Рембрандта.

далее

Woman at her Dressing Table. (1643 - 1647, Музей изящных искусств, Хьюстон)
далее

Portrait of a Boy, said to be the artist's son, aged 8 (1652)
«Портрет мальчика» чрезвычайно впечатляющее изображение, безусловно один из лучших портретов Боля. В этом произведении Боль, наконец, выходит из тени, отбрасываемой его великим учителем, Рембрандтом, заявив о рождении своего собственного независимого стиля, более смелого и красочного, и полностью соответствующего новым вкусам и чувствам амстердамского общества середины XVII века.
К тому времени, когда был написан этот портрет в 1652 году, карьера Боля была на подъеме.
Вероятно, молодой натурщик происходил из богатой и влиятельной семьи купеческого сословия. Хотя традиционно считается, что это сын самого Боля, личность персонажа никогда не была удовлетворительно установлена.
Здесь, кажется, влияние Рембрандта, почти незаметно, и произведение является полностью соответствующим новым тенденциям в голландском искусстве. Исчезают мрачные тона и световые эффекты знаменитого учителя, уступая место более модной цветовой палитре середины века с ее яркими и сильными тонами и более изящным рисунком.
далее

Venus presenting Aeneas with armour from Vulcano's smithy Эней получает оружие от Венеры в кузнице Вулкана. Часть серии из пяти работ, созданных для дома на Nieuwegracht, 6 в Утрехте. (около 1660,  Государственный музей, Амстердам)

С 8 октября 2015 г.  по 3 января 2016 года в музее Mauritshuis в Гааге проходила выставка Dutch Self-Portraits - Selfies of the Golden Age Голландские автопортреты - Селфи Золотого века.

Посетители могли встретиться лицом к лицу с легендарными художниками Золотого века, такими как Ян Стен, Рембрандт, Карел Фабрициус и Герард Доу. Многие голландские художники семнадцатого века писали автопортреты, больше и чаще, чем в любой другой стране. Некоторые художники, такие как Рембрандт, например, были настоящими производителями автопортретов, в то время как другие оставили только по одному известному автопортрету.

Выставка предлагает краткий обзор жанра. Используя двадцать семь картин (в основном на правах аренды), она представляет различные типы автопортретов: портреты, такие как  'upper-middle class gentleman' ("джентльмен класса выше среднего"), автопортреты с другими людьми (членами семьи, например), автопортреты с натюрмортами (still life), автопортреты в какой-то роли (например, охотника) и автопортреты с художественными атрибутами (палитры, кисти, мольберт). Эта последняя категория особенно хорошо представлена в голландском искусстве. 

далее
Thomas Willeboirts Bosschaert . Self-portrait with palet and brushes (c. 1636/37, Noordbrabants Museum Den Bosch)
далее

Huygh Pietersz Voskuyl. Self-Portrait (ca. 1638, Mauritshuis The Hague).
Хёйг Питерс Воскёйл (1591, 15.05.1591 крещен в Амстердаме - 13.10.1665, Амстердам) 

Карел Фабрициус (нидерл. Carel Fabritius; крещён 27 февраля 1622 — 12 октября 1654) — голландский художник, один из самых талантливых учеников Рембрандта. Основоположник делфтской школы живописи. В музеях мира хранится сегодня 17 полотен Фабрициуса, с большей или меньшей вероятностью приписываемых художнику.

Карел Фабрициус (1622–1654) Автопортрет (около 1645, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам)

Карел Питерс родился в 1622 году в Мидден Бемстере близ Гааги в семье учителя и священника Pieter Carelsz (назначенного во вновь созданный польдер Бемстер в 1619 г.). Его дед, родом из Гента, был министром (predikant) в Purmerend. У Карела было два младших брата, также художники: Барент Фабрициус (работал в Амстердаме) и Йоханнес Фабрициус (работал в Horn). По одной из версий псевдоним «Фабрициус» (от лат. faber — «плотник») обусловлен тем, что в юности Карел  и его брат Барент обучались соответствующему ремеслу. Имя Фабрициус  впервые появляется лишь в 1641 г..  Их отец,  Питер  Карелс, занимался  живописью,  о чем свидетельствует документ 1620 г.,  и, вероятно,  был первым наставником своих сыновей.

Карел женился в 1641 г. на Aeltge van Hasselt, богатой соседке, сестре местного пастора, и поселился в Амстердаме на Runstraat.  Около 1642 г. (одновременно  с  Хогстратеном) он стал  учеником  Рембрандта. 

далее

Carel Fabritius. Young Man in a Für Cap (Self-portrait) (1654, Национальная галерея, Лондон)

В Делфте, он оторвался от влияния Рембрандта и разработал свой собственный стиль. Его техника стала легче и мягче, цвета ярче.Знаменитый еще при жизни, Фабрициус был если не непосредственным учителем  (чему нет подтверждений),  то, по крайней мере,  главным вдохновителем Вермеера,  что справедливо отметил еще  их  современник,  Арнолд Бон, в одном, часто цитируемом четверостишии. Так, в совершенно "вермеровской"  манере  написан поздний шедевр  Карела,   картина   "Щегол" (1654,  Гаага, Маурицхейс, прежде - собрание Торе Бюргер).

The goldfinch. Щегол (1654, Королевская галерея Маурицхёйс) 

Я смущенно наклонился и взглянул на картину. Она была маленькой, самой маленькой на всей выставке и самой простой: желтый щегол на незатейливом бледном фоне прикован к насесту за веточку-ножку.
- Он был учеником Рембрандта и учителем Вермеера, - сказала мама. - И это крошечное полотно - то самое недостающее звено между ними. Ясный чистый дневной свет - сразу видно, откуда взялся у Вермеера свет такого качества. Конечно, в детстве я ни о чем таком и не подозревала, ни о какой исторической важности. Но она тут.
Я отступил назад, чтобы получше разглядеть картину. Птичка была серьезной, деловитой - никакой сентиментальности, - и то, как ловко, ладно вся она подобралась на жердочке, ее яркость и тревожный, настороженный взгляд напомнили мне детские фотографии моей матери - темноголового щегла с внимательными глазами.

Донна Тартт. Щегол