-Рубрики

 -Метки

Север а. дункан а. зандер а. родченко а. руссо а. эрдели акутагава алиса амур и психея афон басе беро в театре валадон венеция г. тарасюк д. бурлюк д.у. уотерхауз документальные фильмы дуано е. билокур женская логика и. труш и.труш ивана купала иконы к. ауэр казаки камни китай китайские красавицы китайский новый год коко шанель конфуций л. брик леди гамильтон леди из шалот м. либерман м. рейзнер м. ткаченко мария магдалина маркиза де помпадур мата хари мелодрамы метки мулен де ла галетт мулен-руж мэрлин монро н. пиросмани нарцисс натюрморт натюрморты никифор о. уайлд орфей и эвридика парижские кафешки пасха пасхальные яйца пейзажи песенки р. аведон растения-талисманы рене-жак рождество русалки русалки в живописи русалки в литературе и фольклоре рыцари с. альбиновская символы снежинки судак т. аксентович тюльпан ф. мазерель ф. толстой ф. фон штук фаберже ци байши шитье э. эрб экранизация классики японские красавицы

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Королевна_Несмеяна

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.09.2010
Записей: 2532
Комментариев: 266
Написано: 2848




Joys divided are increased.  Holland

Поделившись своей радостью, ты приумножишь ее.  Холланд


Первые конкурсы «Мисс Россия»

Четверг, 30 Января 2014 г. 01:29 + в цитатник

Ариадна Гедеонова
Фото: Wikimedia Commons

27 января 1929 года впервые прошел конкурс под названием «Мисс Россия». Однако состоялся он не в Советской России, а в Париже, в среде русских эмигрантов. Свою историю конкурс берет в 1926 году. Во Франции русские эмигранты по 1928 год проводили конкурс под названием «Королева русской колонии Парижа». С 1929 года был организован уже более масштабный конкурс, который стал называться «Мисс Россия». Участие в конкурсе было очень почетным. Портреты победительниц украшали обложку журнала «Иллюстрированная Россия», их печатали на открытках, выпускавшихся парижскими издательствами, у них часто брали интервью. В конкурсе могли участвовать незамужние обладательницы русского паспорта беженца от 18 до 25 лет. В жюри «Мисс Россия» входили самые знаменитые деятели культуры и искусства русской эмиграции: писатели Александр Куприн, Иван Бунин и Надежда Тэффи, балерина Ольга Преображенская, танцовщик Сергей Лифарь, художники Константин Коровин и Александр Бенуа. Участницы оценивались по 20-балльной шкале, жюри смотрело на черты лица, посадку головы, фигуру, походку и манеры конкурсанток. Конкурс «Мисс Россия» проводился вплоть до начала Второй мировой войны и был возрожден в 1989 году — с этого момента он проводится в Москве. Мы решили рассказать о первых победительницах конкурса «Мисс Россия».

 

ВАЛЕНТИНА ОСТЕРМАН

18-летняя уроженка Ростова, эмигрировавшая в Берлин, получила титул первой красавицы русской иммиграции в 1929 году. Через день ее дисквалифицировали за нарушение одного из условий конкурса: у девушки оказался немецкий паспорт. Корона перешла к 16-летней Ирине Левицкой, уехавшей из России в 8 лет. Впоследствии Ирина от всех предложений активно участвовать в общественной жизни эмигрантов отказалась. Она увлекалась живописью и ей посвящала все свободное время. Что касается Остерман, несмотря на потерю титула королевы красоты, ее карьера сложилась удачно: в том же году она снялась в фильме М.-Л. Хербьера «Ночи принцев». 

Валентина Остерман

ИРИНА ВЕНЦЕЛЬ

Победившая на конкурсе в 1930 году 18-летняя Ирина родилась в Ессентуках в 1911 году в семье кутаисского вице-губернатора. Во время революции ее отец умер, и Ирина с матерью и сестрой, спасаясь от большевиков, бежали в Париж через Константинополь и Софию. Ирина в том же году победила в народном голосовании на звание самой красивой читательницы «Иллюстрированной России», которому после участия в конкурсе девушка дала интервью. Ирина рассказала, что принять участие в конкурсе ее уговорили друзья, а сама она, человек скромный и тихий, после завершения исполнения обязанностей Мисс России, вернется к прежнему спокойному образу жизни.

Фото: Wikimedia Commons

МАРИНА ШАЛЯПИНА

Средняя дочь знаменитого Федора Шаляпина получила титул Мисс России в 1931 году. В 1922 году в возрасте 10-ти лет Марина вместе со всей семьей Шаляпина эмигрировала из России и поселилась в Париже, где училась танцу в балетной студии Матильды Кшесинской. Однако с карьерой балерины не сложилось: девушка получила травму, упав на репетиции. Марина владела пятью языками, училась в Академии интерьера и дизайна в Нью-Йорке и на режиссера театра в Вене. Вышла замуж за Луиджи Фредди — итальянского журналиста, который стоял у истоков итальянского кино, занимая пост генерального директора кинематографического департамента при Министерстве печати и пропаганды Италии. Именно Фредди был организатором первого Венецианского кинофестиваля. Он также выступал и продюсером и снял Марину Шаляпину-Фредди в трех картинах «Старые времена», «Только для тебя, Лучия» и «Ничьи дети». Марина Федоровна Шаляпина-Фредди скончалась 14 июля 2009 года в Риме.

Фото: Wikimedia Commons

ТАТЬЯНА МАСЛОВА

В 1933 году титул «Мисс Россия» достался 18-летней Татьяне Масловой. И в том же 1933 году она — самой первой из русских красавиц — получила титул «Мисс Европа». Татьяна была дочерью офицера Черноморского флота, погибшего в годы Гражданской войны. Девушка приехала в Париж за день до начала конкурса из Польши, где она закончила русскую гимназию. Татьяна свободно владела пятью языками и представляла собой «образец русской классической красоты». После конкурсов Татьяна Маслова участвовала в киносъемках в Варшаве, а затем вернулась в Вильну. Сведений о личной жизни Татьяны Масловой мало. По одной из версий, она вышла замуж за человека гораздо старше ее, адвоката по профессии. И вскоре после свадьбы они якобы уехали в Германию. По другой версии, Маслова вышла замуж за польского офицера, но брак этот был недолгим, и самая красивая девушка Европы-1933 уехала за границу. В 1933 году в Польше были выпущены две грамзаписи: танго «To pacze serce» («То плачет сердце») и «Tatjana» («Татьяна»). Авторы Александр Яшчиньский и Антоний Якштас посвятили их Татьяне Масловой.

Фото: Wikimedia Commons

ЕКАТЕРИНА АНТОНОВА

В 1934 году титул «Мисс Россия» завоевала 18-летняя Екатерина Антонова, иммигрировавшая из России во Францию через Чехословакию и Германию. В Париже она окончила курсы кройки и шитья в институте Les Haute couture при Торговой палате. Победа на конкурсе принесла ей известность и участие в мероприятиях во Франции и в Англии, связанных с выборами «Мисс Европы», а также открыло путь в киноиндустрию: Екатерина снялась в нескольких фильмах студии «Парамаунт».

Фото: Wikimedia Commons

АРИАДНА ГЕДЕОНОВА

В 1936 году пальма первенства досталась 18-летней русской красавице Ариадне Гедеоновой. После победы она также была избрана российской представительницей на Международном конкурсе красоты. Известно, что ее дед, Степан Александрович Гедеонов, совмещал две должности — был директором Императорского Эрмитажа и Императорских Театров. Сама девушка провела детство в Египте, где воспитывалась во французском монастыре. Ариадна решила принять участие в конкурсе по совету друзей и к моменту проведения конкурса успела объехать весь Старый Свет, от Испании до Китая. После победы Ариадна принимала участие в многочисленных благотворительных мероприятиях, например, исполнила роль хозяйки на благотворительном балу в пользу нуждающихся учащихся в Русской гимназии в 1936 году. В интервью журналу «Иллюстрированная Россия» девушка призналась, что единственным ее желанием является брак и создание счастливой семьи. В 1937 году она вышла замуж за Пьера Патэ — наследника французской киностудии «Патэ», который после свадебного банкета вышел за сигаретами и не вернулся. История вызвала большой скандал, позже Пьер Патэ нашелся и дал Ариадне развод и содержание 1500 франков в месяц. После Второй мировой войны Ариадна работала в журнале Paris Match и газете Figaro.

Фото: Wikimedia Commons

ИРИНА ИЛЬИНА

В 1937 году титул «Мисс России» получила уроженка Одессы, дочь русского офицера флота Ирина Ильина. Когда Ирине было три года, ее семья иммигрировала в Тунис, а в 1925 году она отправляется в Париж — учиться в русской школе. Здесь же Ирина начинает карьеру модели, успешно сотрудничает со многими модными домами, а в 19 лет принимает участие в конкурсе.



Read more: http://smartnews.ru/articles/15168.html#ixzz2rpEMxhUE

Рубрики:  Ищите женщину



Процитировано 1 раз

Щедрик

Среда, 29 Января 2014 г. 16:36 + в цитатник



 



 



Рубрики:  Музыка

И. Айвазовский

Воскресенье, 19 Января 2014 г. 13:17 + в цитатник
Мало кто знает, что Айвазовский — это не только море и все его настроения маслом, но также отражение некоторых важных страниц истории Армении, ее символов и культуры. Библейскую гору Арарат великий маринист писал не менее десяти раз. «Сошествие Ноя с Арарата» он впервые выставил в Париже, и когда тамошние соотечественники спросили, нет ли у него армянских видов, подвел их к картине и сказал: «Вот наша Армения».
 
 
С «нашей Арменией» Айвазовский связан от природы. Ованнес (Иван) Айвазовский родился в семье купца Константина (Геворга) и Рипсимэ. 17 июля 1817 года священник армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что родился «Ованнес, сын Геворга Айвазяна». Предки Айвазовского были из галицийских армян, переселившихся в Галицию из Западной Армении в XVIII веке. Известно, что его семья владела крупной земельной собственностью в районе Львова; однако никаких документов, проливающих свет на детали происхождения Айвазовского, не сохранилось. Его отец Константин (Геворг) и после переселения в Феодосию писал фамилию на польский манер: «Айвазовский» (Айвазян). Сам художник в своей автобиографии говорит об отце, что тот из-за ссоры со своими братьями в юности переселился из Галиции в Дунайские княжества, где занялся торговлей; а оттуда перебрался в Крым.
 
 
Айвазовский - Крещение армянского народа
 
Иван Константинович (до сих пор неясно, почему он сменил настоящее отчество) учился в петербургской Академии художеств у Воробьева. Работал в Крыму, Италии, бывал во Франции, Англии и других странах. С 1845 работал преимущественно в родном городе. Художник испытал особое влияние французских классических маринистов, но со временем представил собственную манеру письма — без резких контрастов классицистической композиции, но с чувством подлинной живописной свободы, от которой дух захватывает. Одного «Девятого вала» достаточно, чтоб почувствовать великую мощь морской стихии, безбрежного водного пространства… Но вернемся к армянской теме.
 
Во-первых, воплощенные образы религиозной, библейской или евангельской, иконографии, равно как и античной мифологии, хоть и нельзя причислить к его лучшим достижениям, но нельзя и игнорировать. Картина «Всемирный потоп» (1864, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) переписывалась дважды.
 
11-b_Aivazovsky__Ivan_Constantinovich_49
 
Айвазовский - Всемирный потоп, 1864
 
«Сошествие Ноя с Арарата» художник сначала выставил в Париже, впоследствии подарил полотно новонахичеванской школе. Во время гражданской войны школу превратили в казарму, которую попеременно занимали то белые, то красные. Картиной прикрыли пролом в двери. Однажды картину похитили — похитителем был Мартирос Сарьян. В 1921 году в числе собранных им армянских картин он привез «Сошествие Ноя с Арарата» в Ереван.
 
 
Портрет жены художника Анны Бурназян
 
Отметим другую армянскую работу Айвазовского — «Крещение армянского народа». В свое время картина украшала одну из феодосийских армянских церквей и пробуждала в прихожанах патриотические чувства. Сюжетом для картины послужил переломный момент в истории армянского народа. В 301 году, с подачи Григория Просветителя (его образ — центральный на полотне), христианство было принято Арменией как государственная религия. Перу Айвазовского принадлежит также картина «Посещение Дж. Г. Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции» (1880, Национальная картинная галерея Армении, Ереван) и «Клятва перед Аварайской битвой (полководец Вардан Мамиконян)». Нельзя не упомянуть и «Портрет жены художника Анны Бурназян», написанный в 1882 году.
 
…Сын Армянской Апостольской Церкви похоронен в Феодосии, в ограде средневековой армянской церкви Сурб Саркис (Святого Сергия). На мраморном надгробии Айвазовского на грабаре (древнеармянском) написаны слова историка Мовсеса Хоренаци: «Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память».
 
Рубрики:  Львов и окрестности


Понравилось: 1 пользователю

Батон, запеченный с сыром и чесноком

Воскресенье, 19 Января 2014 г. 13:04 + в цитатник
Это цитата сообщения КЕЙТАС [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

4336437_w5RB2UVkaz8 (650x350, 127Kb)

Отличное применение "вчерашнего" батона. Рецепт простой и быстрый и отлично подойдет для пикника.

Читать далее...
Рубрики:  Кулинария

Куклы-обереги в славянской культуре. Ч.2

Суббота, 18 Января 2014 г. 01:35 + в цитатник

Свадебная кукла-по мотивам народной куклы Мурашенская парочка
Свадебная кукла-по мотивам народной куклы Мурашенская парочка
Важным событием в жизни наших предков являлась свадьба. Это событие было значимо не только для одной семьи, но и для всей общины, рода, поскольку следствием свадьбы являлось зарождение новой жизни. 
Незадолго до свадьбы, подруги невесты готовили обереговую обрядовую свадебную куклу, которая удивительна по своей сути с точки зрения содержания. Жених и невеста, будущие муж и жена опоясаны одним поясом — нитью жизни. Кукла должна была отвлечь от молодых людей любой негатив и защитить будущих супругов.При изготовлении такой куклы девушками читались определенные заговоры на счастливую супружескую жизнь и плодовитость жениха и невесты. Считалось, что чем искреннее пожелания, тем быстрее сами подружки невесты выйдут замуж и их семейная жизнь будет счастливой.
На удачное замужество
На удачное замужество
Куколка помогает удачно найти мужа.«Муж голова, а жена шея». Куда шея повернет, туда голова и смотреть будет. Видимо поэтому в кукле На удачное замужество основной акцент делается на шею. Шею украшают красивые разноцветные воротники, но не просто так – на каждый воротник загадывают желаемые качества будущего мужа, которые хотели бы видеть в нем в дальнейшей супружеской жизни.
На переднике вышит знак Огневица- сжигающий женские болезни.
Неразлучники
Неразлучники
Кукла Неразлучники символ и оберег крепкого союза, поэтому делается как бы на одной руке, идти по жизни рука об руку, были вместе в радости и беде.В настоящее время традиция сохранилась. Теперь, как и сотни лет назад, можно сделать кукол своими руками и подарить от чистого сердца с пожеланием никогда не разлучаться. Эти куклы были очень символичны – женское и мужское начало соединялись в неразрывное целое.
Сороки (Жаворонки)
Сороки (Жаворонки)
На Жаворонки день зима кончается, весна начинается. 
Существовала вера в то, что в этот день из теплых стран прилетаютсорок разных птиц, и первая из них — жаворонок. На Жаворонки обычно пекли «жаворонков», в большинстве случаев с распростертыми крылышками, как бы летящих, и с хохолками. Печеных жаворонков насаживали на длинные палки и выбегали с ними на пригорки или насаживали птичек на шесты, на палки плетня и, сбившись в кучу, что есть силы кричали:

«Жаворонки, прилетите,
Студену зиму унесите,
Теплу весну принесите:
Зима нам надоела,
Весь хлеб у нас поела!»

В этот день можно сделать куклу Сороку.Если хотите придать кукле Сороке особую силу, ее стоит заговорить. Возьмите при этом Сороку в левую руку чтобы большой иуказательный пальцы лежали под ее крыльями. Покачивайте рукой так, как будто Сорока скачет и помахивает крыльями. Разверните ее «лицом» от себя и произносите заговор от ее имени.

«Гад, гад, земля горит, тебя спалит, и я горю, тебя спалю! 
Гад, гад, вода горит, тебя спалит, и я горю, тебя спалю! 
Гад, гад, камень горит, тебя спалит, и я горю, тебя спалю! 
Хоть ты водяной, хоть ты ветряный, хоть ты насланный, хоть ты бегучий,
хоть ты летучий. Хоть ты встретил на дороге, хоть на пороге. 
Хоть из вихря, хоть из очей, хоть из уроков, хоть из смеху, хоть из страху. 
Хоть ты мужское, хоть ты юношеское, хоть женское, хоть девичье.
Хоть ты наслано, хоть ты наспано, хоть ты из печи, хоть из еды, 
хоть во сне, хоть в плаче. Хоть из ходьбы, хоть из воды, хоть из ветру.
Вороны – сороки, хватайте уроки (имя). Несите, сороки, по темным лесам, 
по густым кустам. На лозе зацепись, по траве покатись,
в воде утопись, на шиповнике наколись.
Откуда он взялся, чтоб туда он и подделся. Аминь!» 


Пришейте ей на переносице глазки – бусинки. Теперь Сорока будет за вами присматривать. Она сможет не только приносить полезные известия, но и уносить ненужную информацию, которую вы, словно вирус подцепили где-нибудь.
Овсень малый
Овсень малый
В древности славяне встречали Новый год в первый весенний день — 1 марта, который по новому стилю приходится на 14 марта. Празднования происходили широко, потому что начало нового года было символом начала нового времени. 
С этого дня можно было начинать новый цикл полевых работ, заниматься другими сельскохозяйственными работами.После принятия христианства этот праздник стал отмечаться, как день преподобной мученицы Евдокии, которая взяла на себя образ Весны (Весенницы).
В этот день делали куклу Веснянку. Это веселая, задорная кукла, которую делают на приход весны.  У куколки Веснянки есть еще одно имя — Авдотья-Весновка. 
Веснянки начинали делать с 14 марта. С этим днем связывались особые приметы. Считалось, что Авдотья хранит ключи от весенних вод, и если захочет, то пустит воду, а нет – так и задержит, либо морозы напустит.Начало весенних ветров тоже ассоциировалось с 14-м марта, поэтому Веснянку прозвали еще и Свистуньей, приговаривая: «Вот те на! Приехала Свистунья». А еще Веснянку-Авдотью именовали Плющихой, Плюшнихой – из-за того, что снег начинал «плющиться», то есть оседать, слеживаться при таянии. Потому и говорили: «Плюшниха провела плюшки». Ростом куколка – с ладошку, а силы, радости и молодой весенней яри в ней запас до самой Купалы.Традиционно она очень яркая, с волосами необычного цвета, ведь изображала она не человека, а Дух пробуждающейся природы. Она является оберегом молодости и красоты.


Метлушка
Метлушка
Когда хозяйка дома решала, что дом «засорился» негативом (ссоры, сглазы, порчи, болезни, дурные поступки и мысли жильцов и гостей, то брала куклу-Метлушку и по часовой стрелке, двигаясь от краев к центру, сметала «мусор»-негатив в одну кучку (на тряпочку или бумажку). После чего тряпица или бумажка собиралась в комок и выбрасывалась или сжигалась. Обычно обряд очищения проводится на убывающую луну (в идеале перед новолунием). Перед обрядом в доме необходимо было убраться. После обряда очищения дома — сразу чувствуется разряженная атмосфера, становится легче дышать и отношения между членами семьи становятся гармоничными.Обряд можно проводить каждый месяц — тогда в доме не будет накапливаться негативная энергетика.
Кукла-скрутка на пуговице
Кукла-скрутка на пуговице
Кукла-скрутка наилучший оберег от порчи и сглаза.
Это оберег настолько древний, что сейчас никто не в силах сказать, кто и где впервые скрутил тряпичную куклу. Куклы-скрутки — удивительные создания, для изготовления которых нужно иметь лишь несколько лоскутков, кусочки тесьмы и нитки. Кукла-скрутка изготавливается без использования иглы и ножниц.
Это маленькая кукла-скрутка на пуговице, сделана в виде броши.
Столбушка
Столбушка
Берегиня семейного очага. Издревле считалось, что дом от злого глаза хранит столбушка. Это тряпичная кукла без глаз и ушей. Она ничего не видит и не слышит, считалось, что обретая черты лица, такая кукла обретает самостоятельность и теряет свои магические и обережные свойства.
Хозяюшка — Благополучница
Хозяюшка - Благополучница
Хозяюшка — Благополучница небольшая и очень милая куколка.
Такую куколку дарили с пожеланиями богатства и достатка.
Масленица
Масленица
Масленица — древний славянский праздник, доставшийся нам в наследство от языческой культуры, сохранившийся и после принятия христианства.
Масленица была воспринята христианской церковью фактически как религиозный праздник и получила название Сырной, или Сыропустной недели, но это не изменило ее внутренней сути. Масленица приходится на неделю, предшествующую Великому посту. Поэтому в это время человек отводит душу в преддверии тяжелого и длительного Великого поста. Масленица — это, прежде всего, обильная и сытная пища. Поэтому нет ничего зазорного в том, чтобы в это время полакомиться, отведать самых разнообразных блюд и не отказывать себе ни в чем. В традиционном быту всегда считалось, что человек, плохо и скучно проведший масленичную неделю, будет неудачлив в течение всего года. Безудержное масленичное чревоугодие и веселье рассматриваются как магическое предвестие будущего благополучия, процветания и успеха во всех деловых, домашних и хозяйственных начинаниях. Даже блины, непременный атрибут масленицы, имели ритуальное значение: круглые, румяные, горячие, они являли собой символ солнца, которое все ярче разгоралось, удлиняя дни. Проходили века, менялась жизнь, с принятием на Руси христианства появились новые, церковные праздники, но широкая масленица продолжала жить. Ее встречали и провожали с той же неудержимой удалью, что и в языческие времена.
Кукла Масленица — обязательный атрибут этого праздника. Обрядовую куклу Масленицу делали из соломы или лыка, но обязательно использовали дерево, олицетворяющее буйную силу природы. 
На руки кукле вешали тесемки, завязывая которые загадывали желание.
Оберег колыбели
Оберег колыбели
Обереги для детей порой бывают весьма необходимы. Дети, особенно маленькие, очень чувствительны к воздействию чужого биополя. Поэтому с ними часто происходит то, что мы называем сглазом.
Часто после общения слюдьми, близкими или незнакомыми, ребенок начинает плакать, капризничать, плохо спит. Чтобы защитить ребенка от сглаза и от любого другого дурного воздействия есть обереги для детей. Многие обереги для детей известны еще издавна. Так, наши предки клали в колыбель ребенку куклу. Считается, что лучше, если эта кукла сделана своими руками. Тогда гости, любующиеся малышом, склонившись над его кроваткой, никак не смогут ему навредить. Ведь кукла возьмет весь негатив на себя.
Метлушка и Солнечный конь
Метлушка и Солнечный конь
Как известно метла всегда считалась оберегом от злых сил. Именно поэтому метла с успехом используется в обрядах очищения дома. Метлушки — один из немногих древних оберегов, обладающий множеством значений и используемый для разных случаев. Первый и самый необходимый в любом доме оберег: Метлушка для очищения дома.Оберег делается на уменьшенной копии метлы. Защитные свойства метлы, ее способность противодействовать нечистой силе связаны с ее утилитарной функцией очищения, устранения нечисти. Когда хозяйка дома решала, что дом «засорился» негативом (ссоры, сглазы, порчи, болезни, грехи, дурные поступки и мысли жильцов и гостей, так или иначе попавших за это время в родное логово), то брала куклу-Метлушку и по часовой стрелке, двигаясь от краев к центру, сметала «мусор»-негатив в одну кучку (на тряпочку или бумажку). После чего тряпица или бумажка собиралась в комок и выбрасывалась или сжигалась. Обычно обряд очищения проводится на убывающую луну (в идеале перед новолунием). Перед обрядом в доме необходимо было убраться. После обряда можно пройтись по дому с зажженной свечой (особенно тщательно по всем углам). Особенно хорошо такой оберег иметь и в офисе, тем более в тех коллективах, где часто происходят споры и ссоры между сотрудниками, где чувствуется негативная энергетика. После обряда очищения дома/офиса — сразу чувствуется разряженная атмосфера, становится легче дышать и отношения между членами семьи/коллектива становятся также гармоничными. Обряд можно проводить каждый месяц — тогда в доме/офисе не будет накапливаться негативная энергетика. 

Конь, является мужским оберегом. Этот оберег, помогает мужчине быть успешным в делах, одерживать победы. Это пожелание, закреплённое в кукле — быть всегда «На коне», добиваться своих целей. Пожелание успеха, и удачи в делах. Оберег Солнечный конь – несет время и силу от Солнца для выполнения добрых и благородных дел.
Кукла на ложке
Кукла на ложке
Это игровая кукла, основой служит обычная деревянная ложка.
Играли с ней дети в конце 19-го, начале 20-го века. Ребёнок 5-ти, 6-ти лет мог сделать такую куклу сам, для маленьких деток её изготовляла мама. После принятия пищи мать обычно даже не мыла ложку, а просто чисто и насухо её вытирала. Затем доставала из своего сундука кусочки материи, делала куклу и ложила в люльку к своему малышу. Ребёнок играл и засыпал. После этого мать забирала куклу, мыла посуду, делала дела по хозяйству — ну а ложкой опять пользовались по назначению. 
На переднике вышит славянский символ- «Колядник»- знак юного Солнца — бога Коляды. Означает зачин, начало, имеющийся потенциал, который должен раскрыться. Это оберег для детей мужского пола — для мальчиков и юношей, Дает здоровье, удачу, духовный и физический рост, раскрывает способности.
Метлушка -хозяйка
Метлушка -хозяйка
Эту куколку делали исключительно для женщин. Она несет функцию очищения женской души от суетных забот, призвана снимать с души женщины горе и печали, а также усмирять темные стороны души, такие как злоба, зависть и неудовлетворение.) Оберег помогает найти и определить женщине свою внутреннюю суть, свое предназначение, гармонизирует внутреннее состояние хозяйки (особенно хорош этот оберег в период душевных терзаний, связных с поиском внутренней гармонии/чувственной, любовной сферы).Этой же куколкой-метлой можно выметать дурное из дома (болезни, сглазы, негативную энергетику) и «вметать» хорошее в дом (достаток, успех, здоровье).Вместе с оберегом делается специальная корзиночка, в которой 3 узелка-мешочка: красный, белый и желтый.
Красный мешочек – наполнен душистыми травами. Несет функцию заботы о физическом здоровье своей хозяйки (дает хорошее самочувствие, бодрость и силы).
Желтый мешочек – наполнен зерном. Призван заботиться о материальном благополучии своей хозяйки (дом в достатке).
Белый мешочек – наполнен солью. Этот мешочек особенный. Он призван, во-первых заботиться о душевном состоянии хозяйки оберега (гармонизировать внутреннее состояние женщины), во-вторых этот мешочек несет охранную функцию (снятие недобрых помыслов, направленных на Хозяйку оберега), в третьих – мешочек помогает избавиться от грусти, боли и печали (забирает боль утрат, обид, ссор и споров). 
В зависимости от того чего хотела женщина в определенный период (душевной гармонии, физического здоровья или материального благополучия) – она брала один из мешочков в руки и держала несколько минут ( говорят иногда можно было какой-нибудь из мешочков подкладывать с собой в постель и спать вместе с ним, особенно когда необходимо было здоровье или было подозрение на порчу или сглаз.
Берегиня 
Берегиня
Кукла Берегиня имела особое значение. 
Берегиня — от слова «беречь», «оберег». Эту куклу традиционно ставят напротив входной двери, выше головы людей, чтобы она встречала всех входящих и не пускала злые силы в дом, охраняла семью от темных сил, ссор, болезней.
Несмотря на несложность технологии изготовления традиционных кукол, все они получаются разными, со своим характером, поэтому выбирать нужно из нескольких кукол, за какую «глаз зацепится», та что привлекла внимание, ту и брать, потому что она сама выбирает себе хозяина.
Душевный подарок-пожелание добра, радости, уюта, благополучия, счастья.
Роща
Роща
Кукла Роща — символ и оберег семьи, единство соединившихся родов, где корни — это предки, а ветви — новая семья и её потомки.Раньше эта кукла использовалась в оформлении свадебного каравая, в центре возвышалась воткнутая берёзовая рогатка, украшенная куколками. Как и другие магические свадебные атрибуты, рогатина из свадебного каравая имела глубокое символическое значение — это образно растущее из земли дерево, и молодым вместе нужно будет возделывать землю — жизнь, растить урожай — деток.Кукла делается на рогатине, значение которой также символично: это слияние воедино двух судеб, двух родов становящихся отныне единым целым, более крепким, чем две отдельные веточки. 
Основу куклы делают из просушенной березовой рогатины примерно15 см длиной, бересту не снимают. Рогатину аккуратно выламывают без использования ножа. 

На переднике вышита Жива — богиня жизни, весны, плодородия, рождения, жита-зерна. Богиня весны и жизни во всех ее проявлениях; подательница жизненной силы Рода, делающей все живое собственно живым. Она — богиня животворящих сил природы, весенних бурлящих вод, первых зеленых побегов; покровительница юных девушек и молодых жен.
На Счастье
На Счастье
В кукле Счастье главное − это волосы, в них женская сила. Коса закручивается вверх и служит опорой кукле, делая её устойчивой. Немногие традиционные народные куклы могут стоять самостоятельно. Кукла на счастье имеет своеобразные лапоточки, которые помогают ей на пути поиска вашего счастья, потому что путь бывает долгим.

Она умиляет и трогает всех, кто ее видит впервые. В нее можно и играть не боясь, что она раскрутиться, как в варианте народных кукол закруток, которые должны только стоять на почетном месте. Можно носить такую куклу на счастье как талисман в качестве брелков на сумках и мобильных телефонах. Ее можно поставить на рабочий стол или тумбочку. 

Кукла на счастье является и забавной милой куколкой, и талисманом, и вашей помощницей на пути к достижению цели, и надеждой на самое прекрасное будущее.
Женская суть
Женская суть
В доме, где очень ждут и желают ребенка, была эта кукла.
Ставили ее в спальню на видное место.Задачей этого оберега было вернуть плодородие женщине. Считалось, что кукла обладает способностью приманивать душу ребенка своей длинной косой. Кукла должна демонстрировать сытое, богатое житьё, должна быть нарядно одета. Ножки у неё очень тонкие, обязательно в обуви, ручки в рукавичках, тело — толстенькое (сытая девочка). Обязательная часть в этой кукле (собственно, почему она и называется «женская суть») — это оставленная дырочка внизу. Из которой торчит наполнитель — мохнашка.На переднике вышита Рожаница — Лада, рождающая Лелю. Кроме того, использован знак Огневица, сжигающая женские болезни, Всеславец, символизирующий крепкую семью, символы Засеянного Поля, кресты Морены, символизирующие Переход ипостаси. 
Эта замечательная статья взята с сайта www.slavyanskaya-kultura.ru/art/trade/slavjanskie-kukly-oberegi.html
Автор: Мария Русова 

Серия сообщений "Куклы":
Часть 1 - Куклы от Сью Линг Ванг
Часть 2 - Куклы Елены Коноваловой
...
Часть 4 - Кукла Реггеди Энн
Часть 5 - Куклы-обереги в cлавянской культуре
Часть 6 - Куклы-обереги в славянской культуре. Ч.2
Часть 7 - Текстильные куклы Татьяны Овчинниковой
Часть 8 - Реалистичные куклы американской мастерицы Jeanne Gross




Процитировано 4 раз
Понравилось: 4 пользователям

Куклы-обереги в cлавянской культуре

Суббота, 18 Января 2014 г. 01:27 + в цитатник

Славянскими куклами-оберегами не только украшали интерьер или в детстве играли, они всегда были очень сильным помощницами в быту, в социальной и личной жизни наших с вами предков. Куколки делались по случаю народных праздников, например, для масленицы или дня Ивана-Купалы, в качестве подарков или обрядовых символов для отмечания семейных событий, таких как свадьба или рождение ребёнка, а также просто изготавливались в качестве спутниц-хранительниц спокойствия, здоровья, достатка, любви.
Представьте себе быт наших предков – ни телевизоров с сериалами, ни Интернета, ни мобильных телефонов, ни офисов, ни аэропортов – вся жизнь строилась на циклах природы, сливаясь в одно целое с календарно-климатическими условиями протекания сельскохозяйственной жизнедеятельности. К различным событиям, таким как новый урожай, уход зимы и другим жизненно-важным этапам года делались обрядовые куколки, и каждая из них наполнялась своим смыслом и имела своё личное предназначение – какая-то куколка сжигалась как символ очищения, а какая-то наоборот, наполнялась крупами и ставилась на видное место, чтоб в дом достаток привлекать. Куколки бывали самые разные, не только из ткани – и из глины делались, и из соломы, даже из золы.

Славянские куклы обереги

Почему у народной куклы нет лица?
Традиционная тряпичная кукла безлика. Лицо, как правило, не обозначалось, оставалось белым. Кукла без лица считалась предметом неодушевленным, недоступным для вселения в него злых, недобрых сил, а значит, и безвредным для ребенка. Она должна была принести ему благополучие, здоровье, радость. Это было чудо: из нескольких тряпочек, без рук, без ног, без обозначенного лица передавался характер куклы. Кукла была многолика, она могла смеяться и плакать.

Куклы-обереги
В глубокой древности у кукол было другое предназначение, она была человеку защитой от болезней, несчастий, злых духов. Кукла берегла человека, ее так и называли: оберег или берегиня. Как правило, самыми охранными были куклы, выполненные без иглы и ножниц. Ткань старались при изготовлении кукол не резать, а рвать (иногда кукол так и называли — «рванки»).

Ещё до рождения ребёнка делали куколку и укладывали в колыбельку, чтобы кукла «обогрела» её для будущего малыша. Когда малыш появлялся на свет, кукла и тогда не расставалась с ним. Чтобы малыш крепко и спокойно спал, приговаривала мать: «Сонница- бессонница, не играй с моим дитятком, а играй с этой куколкой». Кукла отвлекала на себя злые духи, оберегая ребёночка. Тряпичную куклу-берегиню, сделанную своими руками, мать дарила дочери перед свадьбой, благословляя её на замужество. Обереги давали сыну, который отправлялся на службу в армию, мужу — в дорогу. В крестьянских семьях кукол было много, их не разбрасывали, ими дорожили, их берегли. Крестьяне считали, что чем больше кукол, тем больше в семье счастья.

Десятиручка — кукла, предназначенная молодухе (девушке, недавно вышедшей замуж). Такую куклу часто дарили невесте на свадьбу, чтобы она всё успевала, и всё у неё в семье ладилось. Традиционно эту куклу делали из травы, соломы, лыка и красиво оформляли

Кукла «Купавка». На праздник Ивана Купалы делали на крестообразной основе куклу Купавку, наряжали в женские одежды (рубаху, сарафан, пояс). На руки Купавки вешали ленточки — заветные девичьи желания, потом их отправляли плыть по реке. Ленточки, плывущие по реке, забирали с собой несчастья и невзгоды. 

Кукла-Стригушка была связана с богатым урожаем. Стригушки делали из соломы, лыка, отходов льнопроизводства. Иногда ее одевали, но иногда ее украшали цветными шерстяными нитками. Соломенные куклы, сделанные из первого «именного» снопа, считались священными.

В южных губерниях России существовала кукла — оберег жилища, называемая «День и Ночь» (она относится к двуликим или парным куклам). Как правило, её делали под Новый год. Она была изготовлена из тканей темных и светлых тонов. Светлая ткань символизировала день, а темная ткань—ночь. Рано утром, ежедневно её поворачивали светлой стороной (на день), а вечером- темной (на ночь). Говорили: «День прошел, и слава Богу, пусть так же пройдет и ночь».

Важным моментом в жизни человека является свадьба. На этот случай существовала специальная обрядовая кукла «Парочка», иногда такую куклу называли «Неразлучники». У женской и мужской фигуры общая рука — символ крепкого брачного союза. Свадебную «Парочку» изготавливали из трех красных лоскутов одного размера. Куклу дарили молодым на свадьбе, закрепленную на полотенце. Когда рождался в молодой семье первый ребенок, полотенцем начинали пользоваться, а куклу давали ребенку или хранили всю жизнь как оберег семьи и брака. 

Зернушка — кукла, которая символизировала достаток в доме, была своего рода оберегом семьи. Иногда ее называли «зерновка» или «крупеничка». Делали эту куклу после сбора урожая. В основе этой куклы- мешочек, наполненный зерном. Также эту куклу могла делать женщина, чтобы у неё были дети. Эта кукла символизировала достаток, благополучие в семье. Бытовала в районах, где выращивали злаковые культуры.

Домашняя Масленица
В масленичную неделю такую куклу вывешивали за окно. Это было знаком того, что теща ждала зятя и дочь в гости на блины. Чаще всего таких кукол изготавливали из соломы и лыка. 
Лицо обтягивали льняной тканью и одевали в традиционный наряд.
Лицо обтягивали льняной тканью и одевали в традиционный наряд.
Десятиручка
Это обрядовая многорукая кукла
Это обрядовая многорукая кукла «Десятиручка». Ее делали из лыка или соломы 14 октября на Покров, когда садились за рукоделие. В изготовлении используются нитки красного цвета, который является обережным. На низ сарафана вкруговую привязывается обязательно 9 красных ниточек-бантов.
Куколка предназначалась для помощи девушкам, готовящим свое приданое, и женщинам в разных делах, таких как ткачество, шитье, вышивка, вязание и т.д. 
Традиционно после изготовления она почти сразу же сжигалась. 
Предлагаем повесить куколку на видное место в комнате, где женщина проводит время в работе.
Спиридон-Солнцеворот
Спиридон-Солнцеворот
Присказка: «Спиридон-Солнцеворот колесо в руках несет».
Праздник Спиридона — это праздник зимнего и летнего солнцестояния, праздник нарождающегося или уходящего солнца. Он проходил с участием в обрядах этой куклы. 
На празднике отправляли обряды, посвященные солнцу. Скатывали с горы колесо и сжигали его вместе с другими символами солнца, приговаривали: «Колесо, гори, катись, с весною красною вернись!».
В конце праздника куколку сжигали без одежды, одежду прибирали для следующей куколки. Сжигали со старьем, имеющим круглую форму, будто куколка должна была забрать все старое и негодное от людей и высвободить силы для новой жизни.
25 декабря к Ивану Грозному приходил вестник и сообщал, что день прибавляется. Царь встречал его как дорогого гостя, радовался, обнимал его и давал ему золотой целковый. А 22 июня, когда вестник сообщал, что день убывает, царь гневался и раздавал вестнику и всем, кто попадался под его царскую руку, тумаки и на целый день запирал вестника в темнице.
Эту лыковую куклу изготавливали, чтобы вызвать в жизни желаемые перемены.
Спиридон поворотом колеса может полностью изменить Вашу жизнь, направив ее в нужную сторону.
Спиридона-Солнцеворота по традиции делали из лыка, без иглы, красными нитками. Во время создания куклы используется навивка и узелки – символы мужской и женской энергии, тем самым гармонизируя эти потоки в себе.Хотя Солнцеворот в официальных праздниках не числился, серьезной работы в этот день никто не начинал, разве что хозяйки норовили лишний раз в курятник заглянуть, чтобы из правого рукава кур гречихой прикормить. Говорят, от этого они быстрее и лучше нестись начинали, не забегая в соседние дворы и не «соря» яйцами где попало.

А мужики на Спиридона вишневыми веточками запасались, гадая по ним о будущем урожае. Для этого нужно было поставить «вишневый букетик» в воду, разместить его в «переднем» углу и Рождества дожидаться. Если на веточках больше цветов, чем листьев распустится, не будет нужды в плодах садовых, наверняка уродятся они на славу. А если посохнут веточки или листьев на них значительно больше, чем цветов, окажется — на хороший урожай не надеялись, полагая, что его либо выморозит, либо градом побьет. 

Фигурку Солнцеворота хорошо сделать тем, кому необходимо в наступившем году  крепко держать в руках штурвал своей жизни. Женщины могут сделать эту чудесную куклу для близких мужчин.
Коза
Коза
Коза и медведь — непременные участники святочного рождественского обхода дворов, ряжения, так как эти животные у славян издавна связаны с культом плодородия. Коза была символом жизненной силы, и эту силу она должна была принести хозяину избы и его земле, полю, чтобы лучше родился хлеб.
Козу обычно изображал кто-то из парней. На него надевали тулуп, вывернутый мехом наружу, лицо мазали сажей, на голову надевали любую шапку к которой прикрепляли рога из соломы. Парень-«коза» садился верхом на дугу — так его и возили колядовщики из избы в избу. При этом коза плясала, а ее свита пела. 
В некоторых губерниях бытовала кукла Коза, которая имела те же функции, что и переодетый в козу колядовщик. В ее основе — деревянная крестовина, а морда, рога, борода — из лыка или соломы.
Одета была Коза в специальное яркое платье, поверх которого крепились обрядовые предметы: дудочки, шарманки, бубны, подковы в подарок на счастье, колокольчики, бубенцы, деревянные бусы, серьги, мешочки с подарками, венки благополучия с маленькими красными мешочками с зернами злаковых, деревянная колодка в подарок холостяку, как напоминание необходимости жениться.
Крупеничка
Крупеничка
Куколка «Крупеничка» (другие названия «Зернушка», «Горошинка») — это оберег на сытость и достаток в семье (на хозяйственность). Традиционно эту куклу наполняли гречишным зерном или пшеницей. Это главная кукла в семье.
Первые горсти при посеве зерна брали из мешочка, сшитого в образе этой куколки. Зерно в ней символизировало сбереженные силы Кормилицы Земли.
После уборочной страды куколку вновь наполняли отборным зерном уже нового урожая. Ее наряжали и бережно хранили на видном месте в красном углу. Верили, что только тогда следующий год будет сытым и будет достаток в семье.
В голодное время брали крупу из куколки и варили из нее кашу. Считалось, что эта каша передает силы Матери Земли.
Входящий в избу гость мог по куколке определить, сытно ли живет семья. Если куколка была худа, значит в семье беда…
И сегодня эта куколка поможет Вам иметь достаток в доме.
Кубышка-Травница
Кубышка-Травница
Чтобы воздух в избе был чистый, изготавливали полезную куколку «Кубышку-Травницу». Подвешивали ее там, где воздух застаивался или над колыбелью ребенка.
Эта кукла наполнена душистой лекарственной травой. Куколку необходимо помять в руках, пошевелить, и по комнате разнесется травяной дух, который отгонит духов болезни. Через 2 года траву в куколке необходимо поменять. Именно так поступали наши предки.
Кубышка-Травница до сих пор следит за тем, чтобы болезнь не проникла в дом. От нее исходит теплота, как от заботливой хозяйки. Она и защитница от злых духов болезни, и добрая утешница
Коляда
Коляда
С Колядой проходили все рождественские колядки. Эта кукла — символ солнца и добрых отношений в семье. Она представляла собой дородную женщину, одетую во все новое и нарядное. От ее имени колядующие желали счастья и благополучия. Пели радостные, прославляющие хозяев песни.
В некоторых местностях колядки заканчивались возле костра с пожеланиями блага себе и близким и сжиганием Коляды.
С ее приходом в доме поселится счастье, мир и согласие между членами семьи.
Кукла Коляда изготавливается из спила дерева. В мешочках, подвешенных к поясу, находÿтся хлеб и соль. За пояс заткнут веник, которым Коляда отгоняет нечистую силу.
День и Ночь
День и Ночь
Куклы «День и Ночь» — куклы-обереги жилища. Куколки оберегают смену дня и ночи, порядок в мире. Днем выставляют вперед светлую, а ночью — темную.
Куколка «День» — молодая, живая, подвижная, работящая и веселая. Она — хозяйка дня, и следит, чтобы в будни дни люди работали, трудились, в праздники веселились, пели, плясали, играли, чтобы днем светило солнышко. Куколка следит за жизнью людей при свете дня, оберегает день. Чтобы день не зря прошел, а с толком. Тогда и куколка довольна, и у людей все ладно.
Куколка «Ночь» — мудрая, задумчивая, спокойная, она хозяйка ночи. Ночь — волшебница. Она меняет и вещи и людей. Она несет другой мир. Ночью все таинственно. Все привычное без солнечного света становится неузнаваемым. И люди становятся другие. Более откровенные, открытые. Самые душевные разговоры за полночь затягиваются. Но главное, ночью люди спят. Ночь следит, чтобы все угомонились и легли спать, отдыхать от дневных дел, набираться сил. Она дарит сон и оберегает его.
Колокольчик
Колокольчик
Кукла Колокольчик — куколка добрых вестей. Родина куколки — Валдай. Оттуда и пошли валдайские колокольчики.
Звон колокола оберегал людей от чумы и других страшных болезней. Колокольчик звенел под дугой на всех праздничных тройках. Колокольчик имеет куполообразную форму, а сверху напоминает солнышко.
У куколки три юбки. У человека тоже три царства. Медное, серебряное, золотое. И счастье складывается тоже из трех частей. Если телу хорошо, душе радостно, дух спокоен, то человек вполне счастлив.
Эта куколка веселая, задорная, приносит в дом радость и веселье. Оберег хорошего настроения. Даря Колокольчик, человек желает своему другу получать только хорошие известия и поддерживает в нем радостное и веселое настроение.
Капустка
Капустка
Не зря говорят, что в капусте детей находят. Делала эту куколку девушка, когда набирала охоту и силу выходить замуж, продолжать род, рожать детей. Ставила ее на окошко, и парни знали — можно сватов засылать.

Такую куклу делали в разных местах России. У вепсов, живущих на Волге, она называется Кормилка, Капустка, а у нас, в Сибири, — Рожаница. Она несет в себе образ матери-кормилицы. Ее большая грудь символизирует способность прокормить всех.
Девка-Баба
Девка-Баба
В народе называют ее Перевертыш, Вертушка. Ее вполне можно назвать куклой кукол, потому что она содержит в себе 2 головы, 4 руки, 2 юбки. Секрет в том, что когда видна одна часть куклы, например, девка, то вторая, баба, скрыта под юбкой; если куклу перевернуть, то баба откроется, а девка скроется.
Девка — это красота, птичка, которая улетит из родительского дома, беззаботная, веселая, играет на улице. А баба — хозяйственная, степенная, у нее все заботы о доме и семье, она не бежит на улицу, у нее другое состояние. Она больше глядит в себя и оберегает свой дом.
Кукла Девка-Баба отражает 2 сущности женщины: она может быть открытой для мира и дарить красоту и радость, и может быть обращена к себе, к будущему ребенку, и беречь покой.
Веснянка
Веснянка
Во многих русских сказках встречаются куколки, которым герои доверяют свои горести и радости, делятся своими мыслями. И маленькие куклы-помощницы не оставляют в беде своих хозяев.
Веснянка — это веселая, задорная кукла, которую делали молодые девушки на приход весны. Традиционно она очень яркая, с волосами необычного цвета. Таких кукол девушки дарили друг другу.
Веснянка является оберегом молодости и красоты. Подарив такую куколку мужчине, Вы желаете ему долго оставаться молодым и жизнерадостным, женщине — всегда быть обаятельной и привлекательной
Солнечный конь
Солнечный конь
Во многих русских сказках встречаются куколки, которым герои доверяют свои горести и радости, делятся своими мыслями. И маленькие куклы-помощницы не оставляют в беде своих хозяев.
Конь — друг и спутник человека в жизни. Он является проводником человеческих душ в этот мир.
В давние времена многое в жизни людей зависело от лошади. Без этого животного не могла обойтись ни посевная, ни поездка, ни свадьба. Всюду человека сопровождал верный конь. С тех времен сохранилось выражение «быть на коне», означающее успех и удачу. Поселите Солнечного коня у Вас дома, и он принесет счастье и удачу.
Симеон-Столпник
Симеон-Столпник
«Симеон-Столпник»Так же имеет название Симеон-Летопроводец, Ромеол-Столпник.
C середины 14 века и до 1700 г. 14 сентября на Руси отмечали Новый Год или Новолетие. В это время начиналось бабье лето, чествовали краснеющую рябину, праздновали Рябинкины именины. На этом празднике поздравляли детей и матерей, мужики пили пиво. Проводился обряд похорон мух и тараканов.
Этот обряд сам по себе довольно странный и смешной. Его происхождение объясняется тем, что с наступлением осени эти насекомые сами по себе гибли от холода. Для обряда девушки и молодые женщины делали из свеклы и редьки коробки или гробики и хоронили мух, а в щепах хоронили тараканов и притворно плакали, разодетые как можно лучше. Это служило хорошим поводом молодым людям высматривать невест и засылать сватов.
По своему содержанию обычай этот несколько напоминает древнее русское почитание Белобога. Он представлялся обыкновенно в окровавленном виде, покрытый весь мухами и насекомыми, и относился вообще к божествам добрым.
На площади, где шло гуляние, вкапывали столб, на верхушке которого прочно крепили Симеона-Столпника. Парни состязались в ловкости. Залезали на столб и пробовали снять куклака. Кому это удавалось — доставалось всеобщее уважение и почет.
Так же с этим днем связан не менее важный обряд — так называемые «Постриги» и «Сажение на коня» при переходе из младенчества в четвертом году жизни. О нем весьма часто упоминают наши летописи.
 Ко дню Симеона-Летопроводца заканчивались основные полевые работы и начиналась пора свадеб. Кукла Симеон делалась к уборке урожая. В его руках цеп для молотьбы. Симеон добавляет мужчинам силы.
Толстушка-Костромушка
Толстушка-Костромушка
Толстушка-Костромушка (Женская суть) — это оберег от одиночества. Его задачей было вернуть плодородие женщине, приманить душу ребенка. Если в течение года после замужества женщина не беременела, делали куколку и выставляли ее на видное со стороны дверей место. Шила ее родственница по женской линии: сестра, крестная, мать или бабушка.
Когда в доме появлялся ребенок, куколку уносили на женскую половину и прятали.
Толстушка-Костромушка несла в себе образ девочки, в которой сочеталось одновременно несколько возрастов: 8-9 лет — девочка-нянька, 10-12 лет — девочка-подросток. От няньки у куколки пухлые щечки, фигура, а от подростка — формирующаяся грудь. С одной стороны, она и водиться умеет, с другой, может быть советчицей своим младшим сестрам и братьям. Она как-будто говорит: «Все у меня хорошо, вот только братика или сестренки мне не хватает!».
Вепсская кукла 
Вепсская кукла
Россия — огромная многонациональная страна. Около ста пятидесяти народов живут на её необъятных просторах. С давних времён за границами России повелось считать русскими всех, кто принял православие и подчинился власти московских князей. И по праву в ряд традиционных русских кукол ставят вепсскую куклу, сохранившую имя создавшего её народа. Сегодня вепсы – небольшая народность, проживающая на территории Карелии, Ленинградской и Вологодской областей, сохранившая свои традиции и обряды, многие из которых сходны с севернорусскими.

Вепсская кукла — это образ замужней женщины. Детали куклы не сшиваются между собой. Её делают из обрывков изношенной одежды, из них же выдёргивают нити для путанки и связывания деталей куклы.
Кувадки
Кувадки
Сегодня мало кому известен обряд «кувады». В середине 19 века он, как полустёршийся след дремучей старины, ещё существовал в Орловской и Костромской губерниях.

В верованиях наших предков зарождение новой жизни воспринималось как милость и расположение божественных сил. С другой стороны, сам процесс рождения связывался с чем-то греховным и нечистым. В родовых муках виделось вмешательство злобных сил, терзающих беззащитную роженицу и младенца. 

Мужчине, отцу ребёнка, отводилась активная роль. Он присутствовал при рождении ребёнка и обеспечивал защиту от нечистой силы, совершая магические обрядовые действия.
Эти обряды называются «кувада»: в предбанник выставлялось лукошко с куриными яйцами. Мужчина садился на лукошко, делая вид, что высиживает яйца (по поверьям, яйцо являлось первоосновой жизни). Громкими неистовыми воплями, подражая крикам роженицы, мужчина выманивал злых духов в предбанник. Чтобы обманутые и разозлённые духи не вернулись к роженице, в предбаннике развешивались обрядовые куклы. Верили, что в эти первые попавшиеся на глаза неодушевлённые образы людей и вселялись злые духи. Самого младенца прятали в чулане, а мужчине подкладывали спелёнутую куклу. После родов куклы сжигались во время обряда очищения.

К концу 19 века истоки древнего обряда были окончательно утрачены и забыты, а куклы остались. Но направленность их магического действия изменилась: теперь они вывешивались над колыбелью после крещения младенца, всё также оберегая его от неисчислимых козней злых духов. В некоторых губерниях за две недели до рождения ребёнка будущая мать помещала такую куклу-оберег в колыбель. Когда родители уходили в поле на работу, и ребёнок оставался в доме один, он смотрел на эти маленькие куколки и спокойно играл. Как правило, эти игрушки были небольшого размера и все разных цветов, это развивало зрение младенца.
Обычно в кроватке бывает от 3 до 5 куколок из разноцветной ткани. Яркие и весёлые, они заменяли погремушки.
Пеленашка
Пеленашка
В старинной русской деревне крестьяне считали, что злые духи стараются всячески навредить беззащитным людям. Чтобы сбить злых духов с толку, спелёнутую куклу подкладывали к младенцу в колыбель, где она находилась до крещения ребёнка, чтобы принимать на себя все напасти, угрожавшие незащищённому крестом чаду. Только после крещения, которым за младенцем утверждается статус человека, кукла убиралась из колыбели. Куклу хранили в доме наравне с крестильной рубахой ребёнка. 

В этой кукле воспроизводились особенности мироощущения русских крестьян. Считалось, что ограничение движения сделает ребёнка незаметным для злых духов, поэтому почти весь первый год жизни младенец проводил в колыбели плотно спелёнутый.

В основе правил изготовления куклы Пеленашки лежит традиционное понимание мироздания крестьянами. В ней простейшими приёмами изготовления воспроизводили основные признаки человеческого подобия: тело, голову и центр жизненной силы, который, по поверьям, располагается в районе пупа. Куклу изготавливали из куска ношеной домотканой одежды, вобравшей в себя тепло изготовивших её рук. Считалось, что с родным, домашним материалом кукле передаётся частичка жизненной силы. 

Пеленашка, или кукла-младенчик, имеет обереговую конструкцию. Кукла даётся в ручку ребёнка в качестве естественного массажёра, а также при приходе гостей вставляется в складочки платочка ребёнка и тогда гости, чтоб не «сглазить» ребёнка, говорили про куклу: «Ой, до чего куклёнок-то хорош!»
Рождение ребенка было опасным как для него самого, так и для матери. Считалось, что злые духи стараются всячески навредить беззащитным людям. Чтобы обмануть нечистую силу, совершались многочисленные родильные обряды. Сразу же после рождения мальчиков заворачивали в нестираные рубахи их отцов, а девочек— в поневы матери. Таким образом со старыми вещами старались передать младенцам часть жизненных сил родителей. Затем ребенка прятали в хлеву или в чулане. Роженицу переодевали в одежду мужа, а сам он переодевался в платье жены и занимал ее место в
постели. В постель к стонущему мужу подкладывали спеленутую куклу. Считалось, что так можно отвести опасность от роженицы и новорожденного. Обрядами сопровождалось не только рождение детей. 
Магией старались обеспечить и зачатие ребенка. Так, в некоторых местностях во время свадьбы после переезда невесты в дом жениха непременно на колени новобрачной клали спеленутую куклу.
Считалось, что после этого к молодой жене приходит материнская сила. Чтобы сбить злых духов с толку, спеленутую куклу подкладывали к младенцу в колыбель, где она находилась до крещения ребенка, чтобы принимать на себя все напасти, угрожавшие не защищенному крестом чаду. Только после крещения, которым за младенцем утверждался статус человека, кукла убиралась из колыбели. Куклу хранили в доме наравне с крестильной рубахой ребенка.
Кукла московка
Кукла московка
Другое название куклы «Седьмая Я» (семья).
Кукла имеет шесть детей, привязанных к поясу или прикрученных поясом. История куклы уходит во времена образования московского княжества, которое присоединяло к себе новые земли. Москва — мать, новое княжество – новый ребёнок. В кукле этот исторический процесс остановился на числе 6. Эта кукла – символ материнской заботы и любви.
Подорожница
Подорожница
Эта маленькая кукла, которая называется Подорожница — верный хранитель в дорогу и дарится тому, кто уезжает путешествовать. Ростом она всего 5-6 сантиметров. Сумку не утяжелит, но всегда напомнит о своем Родном очаге или интересной поездке. В своем мешочке она несет или горсть земли, или немного золы и еще можно добавить туда кусочек хлебушка или зернышко, чтобы путник был сыт. 
Можно написать (а лучше выучить ) обережный заговор, как известно слово помогает.
Перекрестясь, благословясь, 
Пойду из дома за ворота, 
В ту сторону, куда охота. 
С пути-дороги не собьюсь 
И с бедою не столкнусь. 
Зло подальше обойду, 
А добро везде найду. 
Не споткнусь, не расшибусь, 
В дом с удачею вернусь!»

Серия сообщений "Куклы":
Часть 1 - Куклы от Сью Линг Ванг
Часть 2 - Куклы Елены Коноваловой
Часть 3 - Исторические деятели России в куклах от George Stuart
Часть 4 - Кукла Реггеди Энн
Часть 5 - Куклы-обереги в cлавянской культуре
Часть 6 - Куклы-обереги в славянской культуре. Ч.2
Часть 7 - Текстильные куклы Татьяны Овчинниковой
Часть 8 - Реалистичные куклы американской мастерицы Jeanne Gross




Процитировано 3 раз
Понравилось: 4 пользователям

Оригинальная картина

Суббота, 11 Января 2014 г. 17:10 + в цитатник

 

Для работы нам понадобятся:  акриловые краски, кисти, баночка с водой, салфеточки, скотч малярный  или изолента. 



Далее весь процесс виден на фотографиях:

Рубрики:  Handmade творчество

Декоративный шар

Суббота, 11 Января 2014 г. 16:35 + в цитатник

Такой шар будет украшением любого праздника, а еще его можно повесить на елку, сделав меньше.
Декоративные шары из роз. 


Один-два газетных листа с разворотом сминаем в плотный ровный комок и обматываем прочной бечевкой. Концы завязываем узлом. Под несколько витков основы продеваем связанный узлом полметровый отрезок, продеваем длинную петлю в короткую и затягиваем. Таким образом, получаем надежно зафиксированную ленту (узел должен располагаться максимально близко к основе)
Декоративные шары из роз.
 

От края рулона крепированной бумаги отрезаем примерно 4 см. Если шарик планируется двухцветным – то то же самое проделываем и со вторым рулоном другого цвета.
Декоративные шары из роз.
 

Руками отрываем ленты примерно такой вот длины – от этого зависит объем будущих роз. Полоска цвета, который будет внутри, немного короче
Декоративные шары из роз.


Каждую ленту надо сложить пополам (ребро не проглаживать!) и, держа розочку за основание пальцами правой руки, скручивать сразу две ленточки вместе (короткая внутри). Сверху розочка будет выглядеть вот так:
Декоративные шары из роз.


Основание розочки плотно перевяжем нетолстой медной проволокой или прочной ниткой, натягивать нужно сильно, чтобы розочка “открылась”. Саму ножку нужно развернуть веером от центра, сделать ее плоской. Таких розочек для небольшого шарика нужно заготовить 100-150 штук


Клеем “Момент” или ПВА смазываем ножку каждой розочки и прижимаем плоскостью к основе-шару. Розочки надо располагать так, чтобы “юбочки” ножек полностью скрывали основу.


Готовый шарик можно украсить искусственным жемчугом, маленькими декоративными бабочками или из небольших кусочков крепированной бумаги зеленого цвета сложить листочки и вклеить кое-где между розочками. 

Рубрики:  Handmade творчество

Конвертики из лаваша с грибами

Суббота, 11 Января 2014 г. 16:08 + в цитатник

Ингредиенты:

армянский лаваш - 1 шт;

шампиньоны или вешенки - 500 гр;

лук - 1 шт;

сметана - 250 гр;

сыр - 150 гр;

укроп - небольшой пучок;

оливковое масло - 2 ст.л.;

соль, молотый черный перец;

желток - 1 шт.

Режем лук.

Моем и режем грибы. Не забываем, что грибы не любят воду, поэтому моем быстро, либо протираем влажной салфеткой. А режем не очень крупно, на кусочки примерно 0,5 х 0,5 см.

На сковороде разогреваем оливковое масло и отправляем туда лук. Жарим пару минут на среднем огне до первых золотинок.

Затем добавляем к луку грибы и жарим 3-4 минуты, периодически помешивая. Грибы всегда по-разному себя ведут. Нам надо, чтобы испарилась влага, которую могут дать грибы. Поэтому время может увеличиваться.

Затем добавляем сметану, перемешиваем. Тушим минут 5.

А пока трем на мелкой терке сыр.

Добавляем сыр в сковородку. Хорошо перемешиваем до полного растворения сыра.

Тушим на маленьком огне еще 5 минуток. Солим и перчим.

Пока мелко порежем укроп (без стеблей).

Кидаем укроп в соус, перемешиваем и выключаем.

Лаваш нарезаем на порционные квадраты. У меня обычно получается 8 шт. Кладем начинку на край квадрата.

И заворачиваем, как блинчик с начинкой.

Смазываем каждый конвертик желтком. Если вы будете жарить на сковородке, желтком смазывать не нужно.

Выкладываем на застеленный фольгой или кулинарной бумагой противень. Отправляем в разогретую до 200 градусов духовку на 10 минут.

Даем чуть остыть и подаем.

Приятного аппетита!
Рецепт: Ольга Барановская

Рубрики:  Кулинария

Макароны с сыром

Суббота, 11 Января 2014 г. 16:02 + в цитатник

Макароны с сыром

Ингредиенты:

макароны (у меня рожки) - 250 гр;

бекон сырокопченый - 200 гр;

лук - 1 маленькая;

сыр вкусный (у меня чеддер) - 200 гр;

сливочное масло - 50 гр;

мука - 2 ст.л. без горки;

молоко - 2 стакана;

мускатный орех - щепотка;

паприка - 1/2 ч.л.;

молотый черный перец, соль.

Не берите в этот рецепт длинные макароны (спагетти, папарделли и пр), они склеятся и будет у вас клубок в соусе.

Ставим вариться макароны по инструкции на упаковке. У меня 8 минут после закипания. В подсоленной воде.

Пока займемся начинкой. Бекон нарезаем кубиками и отправляем на разогретую сковородку обжариваться минуты на три. Огонь средний.

Пока нарежем мелко лук. Отправим его к бекону. Жарим вместе еще две минуты.

Посыпаем паприкой. Перемешиваем, прогреваем минуту и выключаем. Сварившиеся макароны сливаем.

Натрем сыр на мелкой терке. Две столовых ложки сыра отложим для последнего шага.

Пока займемся соусом бешамель. Сначала делаем "ру". Растапливаем на небольшом огне на сковородке сливочное масло. Не даем маслу темнеть! Лучше кинуть муку чуть раньше, чем позже. Затем всыпаем муку.

И интенсивно перемешиваем венчиком, чтобы не было комков. "Ру" готово. В ресторанах его делают заранее и хранят в холодильнике, а когда нужен бешамель - опа, ру готово, осталось лишь влить молоко, и соус готов.

Затем порциями вливаем холодное молоко и сразу же хорошо размешиваем. Каждый раз до однородности, затем новая порция молока. Я вливаю в 3-4 захода.

Соус получается тягучий и гладкий. Приправим его мускатным орехом, солью и перцем. Затем вмешиваем тертый сыр. До его полного расплавления.

В миску отправляем макароны. Туда же - бекон с луком. И соус. Хорошо перемешиваем.

Смажем форму растительным маслом. Отправляем в нее наши макароны.Посыпаем ранее отложенным сыром.

Отправляем в разогретую до 200 градусов духовку минут на 15, до золотистой корочки.

Не остановиться!

Приятного аппетита!

Фото и рецепт: Ольга Барановская

Рубрики:  Кулинария

Стиль Грейс Келли

Суббота, 11 Января 2014 г. 15:40 + в цитатник

Грейс Келли - воплощение сказки про Золушку. Актриса, любимица Альфреда Хичкока, жена князя Ренье - она всегда отличалась утонченным вкусом. В начале 50-х годов прошлого века драматург Джон Форд, говоря о ней, отметил, что в Грейс «видно воспитание, аристократизм, класс, естественная грация».

Для многих девушек того времени она была не только наглядным примером волшебного превращения в принцессу, но и образцом стиля и хорошего вкуса. 
 





Слагаемые стиля Грейс Келли :



Свадебное платье Грейс Келли вошло в историю свадебной моды как одно из самых дорогих в мире. Платье цвета слоновой кости было сшито из полутора километров старинного вальенского кружева XIX века и усыпано мириадами жемчужин. Роскошная фата невесты также была украшена тысячей жемчужин. Позже мы неоднократно видели интерпретации этого свадебного наряда: все хотели платье как у Грейс. 



В обычной жизни Грейс одевалась довольно скромно, отдавая предпочтение лаконичным вещам. Именно она ввела в моду сдержанный шик, который сегодня называют smart casual. 









Укороченные брюки-капри, хрустящие от чистоты хлопчатобумажные рубашки, практичные мокасины, джинсы, платья-рубашки, кардиганы и трикотажные комплекты-двойки, пальто пастельных оттенков... — все очень скромно, но подобрано со вкусом, из дорогих тканей. 



У Келли была хорошая фигура и она стремилась это подчеркнуть. В то время, когда Грейс еще не была знакома с будущим мужем, она любила носить приталенные вещи с подчеркнутой линией талии и топы с V-образным вырезом. Став женой князя Ренье, Грейс Келли пришлось пересмотреть свой гардероб: он стал более респектабельным. Теперь в нем появились строгие жакеты, твидовые костюмы с юбкой от Chanel, двубортные пальто. 





Грейс Келли любила носить цветные топы и платья, которые подчеркивали её благородные черты лица и белокурые локоны. 



Она стала воплощением стиля new look. Посмотрите, с какой грацией Грейс носит роскошные платья и юбки-солнце! 





Также Грейс отдавала предпочтение красивым украшениям. И здесь речь идет не только о дорогих ювелирных изделиях (конечно, у княгини Монако была обширная коллекция драгоценностей), но и о броской бижутерии, которая пользовалась в то время популярностью. 



Особую любовь Грейс питала к благородному жемчугу. 



Как можно украсить строгий жакет? Конечно, с помощью крупной броши. Грейс умело использовала все возможности моды, чтобы выглядеть элегантно, в соответствии с этикетом королевского двора и по моде того времени. 



Особое внимание она уделяла аксессуарам. Солнцезащитные очки, шелковые платки, перчатки, головные уборы... – княгиня стремилась создать законченный образ. Именно эти аксессуары и легли в основу стиля Грейс Келли. 



Неудивительно, что скоро свет увидела вещь, названная в честь княгини Монако. Во время первой беременности княгиню часто можно было заметить с сумкой-портфелем Hermes. 



По слухам, Грейс умело скрывала свое интересное положение, прикрываясь сумкой, и настоящую популярность модель приобрела именно благодаря Грейс Келли! Именно поэтому в модном доме Hermes было решено назвать эту модель в честь княгини — Kelly. Сегодня это одна из самых востребованных моделей сумок Дома Hermes. 



Найди отличия! 



Многие отмечают, что Грейс Келли является не только музой для режиссеров и иконой стиля для обычных женщин во всем мире, но и ярким примером для подражания среди монарших особ. Например, критики отметили сходство свадебного платья Кейт Миддлтон с платьем княгини Монако. 



Королева Нидерландов Максима носит прическу, которую многие называют «как у Грейс». Есть сходство? 



Испанская принцесса Летиция попала под очарование стиля ladylike и, кажется, заимствовала не только наряд, но и прическу княгини. 



Еще одна монаршая особа, датская кронприцесса Мэри, выбрала для выхода в свет черный жакет и летящую юбку-испанку, которые очень напоминали экранный образ Грейс Келли. 



Стоит ли говорить, что княгиня Шарлин, жена правящего князя Монако Альбера II, не смогла устоять перед стилем матери своего мужа! 

Как одеться в стиле Грейс Келли? 

В этом сезоне дизайнеры активно черпают вдохновение в ретро-образах прошлых лет. Коллекции Lanvin и Dior будто позаимствованы из гардероба самой Грейс. Passion.ru подготовил два модных коллажа, которые помогут вам составить образ в стиле Грейс Келли. 

Коктейльный образ 



Как мы уже отметили выше, Грейс Келли — воплощение стиля new look. В этом сезоне он по-прежнему актуален. Пышные юбки-солнце дизайнеры предлагают носить со строгими жакетами, практичными кашемировыми кардиганами, женственными блузами. Рекомендуем выбрать юбку с принтом, например, в мелкий горох (как у Miu Miu) или с актуальным цветочным узором (Rochas). Такая юбка — отличная альтернатива коктейльному платью. Добавьте к ней идеально скроенный топ и украшения по вкусу. 

Деловой образ 



Если вы хотите подойти к вопросу более практично, смело выбирайте однотонные модели, но модных цветов сезона — оранжевого, фиолетового, оливкового оттенка. Не забудьте дополнить образ шелковой блузкой пастельного оттенка, строгим жакетом и туфлями-лодочками на невысоком каблуке. Деловой образ готов! Обратите внимание, что такой образ уместен даже в компаниях со строгим дресс-кодом.

Авторы - Катарина КУДРЯШОВА, сайт passion.ru

 

Рубрики:  Ищите женщину
Модная штучка

Панно из газетных трубочек

Суббота, 11 Января 2014 г. 15:30 + в цитатник



HWN387Fo6hE 
 
Накрутите газетные трубочки, которые потом покрасите в два контрастных цвета- сиреневый и белый или в другие цвета на ваш вкус.

au9aL3x2MtY

Не забывайте фиксировать клеем ПВА, чтобы потом трубочка не размоталась. Чтобы удлинить трубочку, вставляем конец одной трубочки в начало другой и фиксируем клеем.

MO5ahKtlj24

Из трубочек скручиваем  наборные цветовые круги разных диаметров, которые потом склеиваем и соединяем между собой

Bg4GsYlt-FQ

6Ejqmy2siYY

А еще это могут быть подставки под посуду, правда?

Еще примеры декора:

Украшаем подарочную коробку 


Как украсить коробку своими руками
 

Коробка может быть совершенно любой. Мы будем украшать только ее крышку. На ней нужно прочертить две главные диагонали.


Как украсить коробку своими руками
 

Теперь, сгибая сделанные бумажные палочки, приклеиваем их на крышку коробки, как показано на рисунке.


Как украсить коробку своими руками
 

В центр приклеиваем отрезанную часть от одной из палочек.


Как украсить коробку своими руками
 

Продолжайте весь процесс, пока не закроете этим украшением всю крышку подарочной коробки.


 Как украсить коробку своими руками
 

Как убрать все лишние части бумажных трубочек? Да просто их обрезать.


Как украсить коробку своими руками
 

И теперь осталось приклеить по краям еще четыре бумажных трубочки, чтобы сделать подобие каймы. Крышка готова.


Как украсить коробку своими руками
 

А еще этим методом Вы можете интересно украсить рамки для фотографий:

Как украсить коробку своими руками

Рубрики:  Handmade творчество



Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

Новая жизнь старых вещей

Суббота, 11 Января 2014 г. 14:54 + в цитатник

Не могла пройти мимо таких нестандартных идей применения вещей:

Переделки из старых вещей
  Интересные полочки из старых стульев, могут вполне вписаться в интерьер загородного дома, дачи.  

Переделки из старых вещей
 Две полочки из старых скейтбордов.
 
Переделки из старых вещей
Еще одна интересная полка из старой трубы.
  
Переделки из старых вещей
Здесь мы отобрали различные варианты для хранения украшений. Вот, например, оригинальный пример при использовании терки.
  
Переделки из старых вещей
Вешалка для бус из старых грабель.
 
Переделки из старых вещей
Оригинальный способ хранения украшений на кружевной тесьме. 
 
Переделки из старых вещей
 Сережки можно красиво развесить на пробках из под вина.
  
Переделки из старых вещей
 Старое колесо от велосипеда можно использовать в качестве циферблата для настенных часов.
 
Переделки из старых вещей
Старинными виниловыми пластинками можно украсить одну из стен любой комнаты. 
 
Переделки из старых вещей
Очень простой и в тоже время оригинальный способ использования столовых приборов в качестве настенных крючков.
 
Переделки из старых вещей
 Тоже самое, но уже в исполнении малярных кистей.
 
Переделки из старых вещей
Оригинальный абажур из старых газет.
 
Переделки из старых вещей
 Комнатная люстра из старых чашек.
 
Переделки из старых вещей
Еще один вариант декора светового прибора, а именно светильника из обычных старых лампочек.
 
Переделки из старых вещей
 Абажур из обычных вешалок.
 
Переделки из старых вещей
Интересный и главное простой способ хранить карандаши и ручки, используя старую щетку для подметания пола.
 
Переделки из старых вещей
 Также можно использовать обычную старую книгу или ненужный телефонный справочник.
 
Переделки из старых вещей
Или же просто насыпать зерна кофе в стаканчик и оригинальная подставка для канцелярских принадлежностей готова. 
 
Переделки из старых вещей
 Вариант использования столовых приборов вместо ручек для шкафа.
 
Переделки из старых вещей
 Соединяете ремешком пробки от вина, и дизайнерская подставка под горячую посуду готова.
 
Переделки из старых вещей
Старые ракетки интересно смотрятся в качестве оправы для настенного зеркала. 
 
Переделки из старых вещей
Если у вас дома есть очень много невидимок, то можно очень быстро и легко сделать такое оригинальное украшение. 
 
Переделки из старых вещей
Дизайнерские фонарики из обычных консервных банок. 
 
Переделки из старых вещей
Кладем на ножки старую дверь, и оригинальный столик готов. 
 
Переделки из старых вещей
 Интересное кресло можно сделать из пробок.  Вот где бы взять столько пробок?.. :)
 
Переделки из старых вещей
 Небольшое кресло из старого чемодана.
 
Переделки из старых вещей
Или из того же чемодана можно сделать лежанку для кошки.
Рубрики:  Handmade творчество

Колокольчики от стресса

Суббота, 11 Января 2014 г. 14:43 + в цитатник
Это цитата сообщения irisha1605 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Оригинал взят у в Отлично снимает стресс
 




Управлять колокольчиками очень просто, по аналогу пианино: вся средняя строчка букв, начиная английской "A" и заканчивая ";". Если вдруг не работает, щёлкните мышкой по колокольчикам и попробуйте ещё раз(не забудьте включить звук).

 

Рубрики:  Психология

XУДОЖНИК ГЕОРГ/ЖОРЖ ГРОСС (GEORGE GROSZ)

Пятница, 10 Января 2014 г. 20:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

3455057_George_Grosz_1893__1959_GermanyUSA__Reading_the_newspaper_on_the_train__1934 (700x513, 62Kb)

 

Георг Эренфрид Гросс или Жорж Грос (нем. Georg Ehrenfried Groß, нем. George Grosz, 26 июля 1893, Берлин — 6 июля 1959, там же) — немецкий живописец, график и карикатурист. В Германии художник был видным деятелем авангарда. В 1917–1920 он принимал активное участие в жизни берлинских дадаистов. С 15 лет рисовал карикатуры. В 1909 поступил в Королевскую Академию художеств в Дрездене ; позднее учился в берлинской Художественно-промышленной школе и в Париже. Начав профессионально заниматься живописью, Грос поселился в Берлине и жил там до 1932, затем эмигрировал в США, а в 1938 принял американское гражданство.

 

В ответ на просьбу написать автобиографию для сборника «Молодое искусство» Георг Гросс прислал

статью с изложением своих взглядов.
Он считал это более важным.

Читать далее...

Серия сообщений "Немецкие художники":
Часть 1 - Макс Либерман. Ч.1. Биография
Часть 2 - М. Либерман. Ч. 2. Галерея
...
Часть 6 - Живопись Каспара Давида Фридриха
Часть 7 - Коллекция чудаков Карла Шпицвега
Часть 8 - XУДОЖНИК ГЕОРГ/ЖОРЖ ГРОСС (GEORGE GROSZ)
Часть 9 - Генрих Фогелер (Heinrich Vogeler)
Часть 10 - Цветы на картинах Фердинанда Георга Вальдмюллера
Часть 11 - "Галерея красавиц" баварского короля Людвига Первого


"Гей, соколы!"

Среда, 08 Января 2014 г. 19:36 + в цитатник

Mickiewicz wielki poeta, ale kto go zna, a mnie śpiewa cała Polska i Ukraina – „Hej, hej sokoły omijajcie góry, lasy, doły”.

Tomasz Padurra

 

Статья из Википедии, на основе материала из Русского биографического словаря А. А. Половцова (1896—1918), чем и объясняется вычурность языка.

File:Tymko Padura.JPG

Фома Падура (Tomasz Padurra, Tомаш Падурра или Тимко Падурра, как он сам себя называл, 21 декабря 1801 — 20 сентября 1871) — украинско-польский поэт, один из представителей украинской школы польского романтизма.
 
Родился Фома 21 декабря 1801 в городе Ильинцы, Киевской губ., в небогатой польской шляхетской семье. Предки его переселились в Польшу из Закарпатской Руси в 40-х годах XVII века, несли военную службу и получили шляхетское звание и герб Сас. Ян, отец Фомы, окончил иезуитское училище и получил в 1790 году от короля Станислава Августа диплом на звание коморника или присяжного землемера. Женившись на Анели, урождённой Панковской (по гербу Задора) из Плоцка, проживал в Ильинцах, где у него был домик и небольшой удел земли.
Первоначальное образование Фома получил в родительском доме и в приходском училище в Ильинцах, где одним из сотоварищей его был известный польский поэт Северин Гощинский. Оба они посещали тоже среднее учебное заведение в Виннице. В 1820 г. определился в секретари к Вележинскому, инспектору училищ, но оставался при нём недолго: он предпочел поступить в кременецкий лицей, в котором усердно изучал польскую и иностранные литературы, в особенности же произведения Байрона и Оссиана. Первые поэтические опыты Падуры на малорусском наречии начинаются ещё во время пребывания его в лицее. Тогда же он познакомился с Ходаковским, от которого получил записи дум и преданий.
Падура часто импровизировал стихотворения наподобие народных эпических певцов. Главной темой было воспевание подвигов лихого, разгульного казачества, рассматриваемого с чисто польской точки зрения, его кровопролитные сражения и походы. Произведения свои он писал на украинской латинице. Романтическое увлечение малорусской народностью и казачеством создало среди поляков политическую теорию так называемого «казакофильства», или «хлопоманства».
В начале 1825 года Падура участвовал в работе совместного съезда Польского патриотического общества кн. Антона Яблоновского и русских декабристов в Житомире. На этом «славянском собрании» присутствовал и К. Ф. Рылеев. На съезде был одобрен вопрос о независимости Малороссии, что поляки считали необходимым «для дела общей свободы». Падура, главный оратор на эту тему, предложил для украинского национализма форму старого казачьего. По его мнению, верным средством поднять народ было — напомнить ему казацкую славу.
Вскоре он сошёлся с волынским помещиком, одним из любопытнейших польских авантюристов, романтиком «Эмиром» Вацлавом Ржевусским. Ржевусский много странствовал по Востоку и Падура посвятил ему стихотворение «Золотая борода». Под живым ещё впечатлением жизни, проведенной в Аравии, жизни, полной дикой свободы, беспокойный дух Эмира под влиянием Падуры нашёл Аравию в преданиях казачества. В непродолжительное время дом эмира наполнился казаками; арабские лошади, сбруя, вооружение стали служить декорациями для новой картины, Эмир стал исполнять роль малороссийского гетмана.
Ф. Падура жил в имении Ржевусского и основал специальную школу лирников и торбанистов, воспевавших былые казацкие подвиги. В школе собранных «народных» певцов обучали игре на торбане и текстам казачьих песен, сочиненных Падурой и положенных на музыку Ржевусским. Искусственные думы Падуры и его учеников распространялись при дворах Волынских магнатов. Подготовив целую партию таких певцов, они пустили их также по кабакам, вечерницам и прочим сборищам простого люда, эти песни имели успех и некоторые из них стали народными, в частности песня об Устиме Кармалюке «За Сибіром Сонце Сходить» и «Гей Соколы». Через Ржевусского Падура познакомился с Потоцкими, Сангушками, Заборовскими, Олизаровскими и другими, в домах которых он проживал всю свою жизнь.
В 1828 г. Падура путешествовал по местам бывшей Сечи Запорожской и на левый берег Днепра с целью пропаганды казацких и вместе с тем полонофильских идей. Участвовал в польском восстании 1830—1831, сражался в отряде Ржевусского. После поражения восстания жил в своей усадьбе в Махновке, возле Бердичева. Был воспитателем сыновей Пиюса Борейко с Пиковая. В 1844 г. посетил Варшаву (где издал сборник своих стихов и песен «Украинки»), а в 1848 участвовал в панславянском съезде в Праге в качестве делегата от Польши.
Умер Падура 8 (20) сентября 1871 г. в Казатине, в доме друга своего Мариана Васютинского, похоронен в Махновке.
 
 
Поляк по происхождению и убеждениям, лучшие свои думы и песни Падура написал на украинском языке, употребляя при этом польскую азбуку и образуя таким образом особую отрасль польской украинской школы. По оценке биографического словаря Половцева, «Язык произведений Падуры, смесь польского с малорусским — местами звучный и красивый, особенно в думах, местами исковерканный в угоду стихосложению». Он сам составлял к своим песням мелодии или напевы; к лучшим принадлежат: «Лирник», «Запорожец», «Золотая борода», «Гетманци», «Рожинский». Одна из первых печатных публикаций стихотворения «Казак» — в тексте «Грамматики русской» Иосифа Левицкого (Львов, 1830, на немецком языке). Позже Падура публиковал это стихотворение в значительно переработанном виде.
Часть песен Падуры вместе с другими народными песнями была издана Яблонским во Львове в 1842 г. под загл.: «Pienia Tomasza Padurry». Под собственной авторской редакцией вышел сборник «Ukrainky z nutoju Tymka Padurry» (Варшава, 1844), состоящий из 12 малорусских стихотворений, с польским переводом самого поэта и с нотами по транскрипции Карла Липинского (на польск.). К некоторым своим текстам Падура сам сочинял мелодии, а его «Лирника» положил на музыку Николай Лысенко.
Падура написал поэму «Kudak» u «Hostyna и Iwoni», эпическую поэму «Roman z Koszyry»; занимался переводами на малорусский язык произведений Байрона и поэмы Мицкевича «Конрад Валленрод». Рукописи этих произведений не сохранились (как считается, они были украдены за границей в 1848 г.). Падура сочинил также поэму «Путешествие Чайльд-Гарольда по славянским землям». На польском языке он написал несколько случайных стихотворений и исторических статей; лучшая из них «Mazepa» («Biblioteka Ossolińskich», 1864). Уже после смерти автора в Львове вышли «Pyśma Tymka Padurry. Wydanie posmertne z awtohrafiw» (1874) — полное собрание его поэтических и прозаических произведений, в котором наряду со всеми текстами на малорусском наречии (в латинской транскрипции) подавались их переводы на польский.
Стихотворения и думы Падуры встречали благоприятные отзывы в польской литературе и пользовались некоторое время в польском обществе популярностью. Напротив того, критики малорусские находили в них искусственное одушевление, неверное освещение исторической жизни малорусского народа, обвиняли даже Падуру в незнании малорусского языка.
 
Еще смотрим:
 
Равита Ф. (Гавронский Ф.) Фома Падурра (Критический очерк) // Киевская старина. — 1889. — Т.26. — № 9. — С.727-751 :

 



 



 

Тимко Падура: польський кобзар із українським серцем

Самобутня постать Томаша Падури – мандрівного поета-торбаніста та лірника – назавжди об’єднала польську та українську культури. Томаш Падура вніс неоціненний вклад у літературу та музику Польщі, доповнивши її чудовими ліричними піснями, що їх і досі співають у всіх воєводствах країни. Пісня Падури «Hej sokoly» стала своєрідним народним гімном Польщі, та й український слухач міг почути її у фільмі Єжи Гофмана «Вогнем і мечем» або у виконанні «Пікардійської терції».Тимка Падуру, Юліуша Словацького, Міхала Чайковського, Юзефа Коженьовського та інших наших земляків, які творили фундамент сучасної польської культури, відносять сьогодні до так званої «української школи» в літературі Польщі, проте в Україні дуже мало знають про цих яскравих та талановитих людей, так само як і про тих, хто творив літературу російську: Ореста Сомова, Григорія Данилевського, Давида Бурлюка тощо. 

З якого кореня зростав?

Томаш Падура народився 21 грудня 1801 року в містечку Іллінці (сучасна Вінниччина) в родині брацлавського землеміра. З раннього дитинства малого Тимка вабило все українське: звичаї, одяг, мова. Власне, українською хлопець розмовляв завжди. Батько, Ян Падура, часто брав сина з собою в робочі поїздки. Тимко з особливою цікавістю сприймав подільський фольклор, говірки, обряди.
Першу освіту хлопець здобув у рідному містечку в парафіяльній школі. Згодом, у 1820 році, відмінно закінчив вінницьку гімназію, де розпочав писати вірші. Особливої уваги заслуговує його навчання у Кременецькому ліцеї, де хлопець із захопленням вивчав історію України. Тимко на єдиному подиху «ковтав» усе нове, аби трохи згодом вилити це у віршах. Саме там, у ліцеї, доля звела Падуру з іншими поляками, які захоплювалися та популяризували українську культуру: Богданом Залеським, Антонієм Мальчевським, Северином Гощинським та іншими. Спільна зацікавленість Україною об’єднала цих юнаків у творчості та приятельських стосунках. Цікаво, що Томаш, як і багато інших, починав писати свої українські твори, використовуючи латинку.
Хлопець ніколи не втрачав нагоди погостювати у старшого брата Юзефа, який працював у Житомирі. Якось, нагодившись із візитом у серпні 1825 року, Падура застав у брата гостей – російських декабристів Сергія Муравйова-Апостола та Кіндрата Рилєєва, які прибули домовитися про співпрацю з польськими патріотичними товариствами. Відтоді Тимко вчащав чи не на кожну таку зустріч. Брав сюди свій торбан, на якому навчився грати в ліцеї, і в дружньому колі виконував козацькі думи та власні вірші. Саме через ці вечори обидва брати Падури потрапили під домашній арешт після провалу бунту на Сенатській площі.

 



Час Золотої Бороди: лірник та арештант

Незадовго до арешту Томаш познайомився з графом Ржевуським – Ревухою чи, як його ще називали в Україні, Золотою Бородою. Вони міцно заприятелювали, й далі вже йшли пліч-о-пліч у лавах польського революційного руху. Про дивакуватість Ревухи, який свого часу прийняв іслам, вбирався у турецькі тюрбани, був еміром та шейхом, але потім буквально в одну мить перетворився на затятого козакофіла, ходили цілі легенди. І, як виявиться згодом, роки, які Падура провів поруч із графом, стали у його творчій біографії найбільш плідними.
Поки Томаш із братом перебували під арештом у Саврані, граф Ржевуський, аби здобути прихильність козаків, організував у цьому маєтку школу лірників, яку після звільнення очолив Томаш. Тепер Падуру, савранського лірника, впізнавали за козацьким строєм та торбаном у руках.

 

Файл:Подільський лірник.jpg

Подільський лірник


Однак ніхто не впізнав скоцюрбленого старого з сивим заяложеним волоссям та в благенькій дертій свитині, який вийшов похмурого квітневого ранку 1828 року із Савранського маєтку, тримаючи за спиною нехитрий клунок та ліру. То був Томаш Падура, переодягнений у діда! Він рушив уздовж Південного Бугу до гирла, потім – до Дніпровського лиману, а згодом попростував суходолом до Кубані, де осіли козаки з розгромленої Січі. Ця подорож тривала цілий рік. Народний емісар Падура ходив від оселі до оселі, закликаючи українських селян до повстання за Польщу.
Проте його сподівання не справдилися. Українці, яких зустрічав Падура, не погоджувалися піднятися на боротьбу разом із поляками. Листопадове повстання у Польщі, в якому взяв участь Томаш, закінчилося поразкою. 14 травня 1831 року загони Ржевуського було розбито у битві під Дашовим. Золота Борода зник, а Падуру знову заарештували. Наступний рік він провів за ґратами.
Розчарування, поразка та ув’язнення так пригнітили Тимоша, що в нього з’явилися всі ознаки психічного розладу. Падура повернувся до рідного маєтку в селищі Махнівці неподалік Бердичева зовсім хворим. Проте 1832 року його знову забрали під суд. Цього разу Томаш, як було сказано в матеріалах слідства, нібито підкинув поміщику Вацлаву Ганському з Верхівні під Ружином записку, в якій вимагав грошей. Суд позбавив Падуру дворянства й засудив до каторги. Однак покарання вдалося уникнути, оскільки Томаша лікарі визнали психічно хворим. Наступні кілька років поет провів у маєтку, майже не виїжджаючи з нього. Багато писав, нарікаючи у творах на життя та власну долю, а вечорами страждав від меланхолії. Саме в цей період Падура переклав українською твори Джорджа Байрона, Томаса Мура та поему Адама Міцкевича «Конрад Валленрод».
Час лікує – й на початку 40-вих років Томаш потрохи видужує. Він починає працювати вихователем у сусідньому містечку, стає активнішим у творчості. І саме тоді, як грім серед ясного неба, на Падуру звалюється величезна сума грошей, яку він… виграє у лотерею! Фортуна посміхається поетові у безнадійній ситуації. Свій виграш Томаш вирішує витратити на подорож до Праги. Проте мандрівка вийшла не стільки туристичною, як планував виснажений душею поет, скільки робочою: Томаш потрапив на празький панславістичний з’їзд як делегат від Польщі.

За що Шевченко не любив «Українок»
Тривалий час твори Тимка Падури поширювалися лише в рукописах. Слід зазначити, що вони мали значний вплив на українську літературу як у Наддніпрянщині, так і в Галичині. Першу окрему публікацію – «Pienia Tomasza Padurry» – було здійснено К. Яблонським без дозволу автора у Львові 1842 року. Її вихід викликав неабиякий резонанс у колах інтелігенції, адже до «піратської» збірки увійшли неавторизовані та перекручені тексти Падури, а також вірші інших авторів.
Справжня, авторська книжка «Ukrainky Tymka Padurry», до якої увійшли тринадцять поезій та музичних партитур, вийшла невдовзі у Варшаві. До деяких пісень Тимко сам писав мелодії. А надихав його український фольклор, твори Юліана Нємцевича та Джорджа Байрона. Мабуть, це й стало причиною того, що творчість Падури була популярною здебільшого в інтелігентських колах Галичини.
Цікавилися творами Тимка Падури польські та українські професійні композитори: Кароль Ліпінський, торбаніст Ґреґор Відорт, Микола Лисенко, який поклав на музику вірш «Лірник». А ось Тарас Шевченко досить скептично ставився до творів Падури, вважаючи їх штучними та «притягнутими за вуха».
Востаннє бунтарський дух Тимка Падури прокинувся у творі «Гетьманці. Піснь з путі Чайльд Гарольда по Слов’янщині». Вірш було написано 1854 року після селянських заворушень, які відбулися на заході України. Після цього Томаш припинив писати. Він зайнявся підготовкою до друку повного видання власних творів та написанням коментарів до них. Проте книгу не вдалося видати за життя поета. Повне зібрання поезії та прози «Pyśma Tymka Padurry. Wydanie posmertne z awtohrafiw», в якому поруч із усіма текстами українською мовою (теж у латинській транскрипції) подавалися їх переклади польською, вийшли друком вже за три роки по смерті автора.
А сам Томаш Падура пішов із життя у вересні 1871 року.


Тетяна Землякова  -  http://vsiknygy.net.ua/person/6407/



 



Hej, tam gdzieś z nad czarnej wody
Siada na koń kozak[1] młody.
Czule żegna się z dziewczyną,
Jeszcze czulej z Ukrainą.
 
Refren[2]:
Hej, hej, hej sokoły
Omijajcie góry, lasy, pola[3] doły.
Dzwoń, dzwoń, dzwoń dzwoneczku,
Mój stepowy skowroneczku.
 
Wiele dziewcząt jest na świecie,
Lecz najwięcej w Ukrainie.
Tam me serce pozostało,
Przy kochanej mej dziewczynie.
 
(Refren)
 
Ona biedna tam została,
Przepióreczka[4] moja mała,
A ja tutaj w obcej stronie
Dniem i nocą tęsknię do niej.
 
(Refren)
 
Żal, żal za dziewczyną,
Za zieloną Ukrainą,
Żal, żal serce płacze,
Iż jej więcej nie obaczę.
 
(Refren)
 
Wina, wina, wina dajcie,
A jak umrę pochowajcie
Na zielonej Ukrainie
Przy kochanej mej dziewczynie.
 
(Refren)

 



Рубрики:  Польша

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 4 пользователям

Петр Левченко

Среда, 08 Января 2014 г. 19:16 + в цитатник

Пётр Алексе́евич Ле́вченко (укр. Петро́ Олексі́йович Ле́вченко) (29 июня [11 июля] 1856, Харьков — 14 [27] января 1917, там же) — украинский живописец-пейзажист, график, мастер интерьерных композиций.

Petro Levchenko

Пётр родился 29 июня (11 июля) 1856 в семье купца, владельца канатной фабрики.

В Харьковской городской гимназии под управлением художника и педагога Дмитрия Безперчего и позже в студии Егора Шрейдера увлёкся рисованием. На выставке ученических произведений в 1873 году в Петербурге был награждён серебряной медалью.
В 1878 году он поехал на обучение в Петербург, чем сильно огорчил отца, который видел в своём старшем сыне продолжателя семейного торгового дела. С 1878 по 1883 год был вольным слушателем Императорской Академии художеств, где учился у М. Клодта, П. Чистякова, В. Орловского.
В 1895 году он посетил Париж, где познакомился с работами французских импрессионистов, что имело влияние на его дальнейшее творчество.
Левченко жил в основном в Харькове, преподавал в Харьковской городской школе рисования и живописи. Был одним из основателей и постоянным членом Харьковского товарищества искусства, экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок (с 1886 по 1904 год он был участником почти всех художественных передвижных выставок), Товарищества южнороссийских художников, Товарищества киевских художников, многих выставок в Харькове.
 
Творчество не принесло художнику славы и богатства в жизни. Он умер в бедности непризнанный и забытый. Только после его смерти 1919 году была организована выставка произведений мастера, где было представлено свыше 700 его полотен, которые раскрыли удивительную поэзию чувственной и тонкой натуры художника, прекрасного человека-творца.
Творчество Левченко выражается глубокой задушевностью и лиризмом. Среди географии его ландшафтов доминирует Слобожанщина и Киевщина в разные времена года. Как пейзажист, Левченко был необычайно внимательным к неуловимым особенностям украинской природы, её атмосферным явлениям. Именно это становится определяющим в поисках соответствующего композиционного, цветового и тонального решения его картин: лёгкие, полупрозрачные краски, сквозь которые часто проглядывает фактура полотна, передают ощущение утренней прохлады, ранней дымки (укр. серпанку), мглы, ярких красок полдня, разнообразия зелени или охристо-серых красок влажного и свежего воздуха.
Замечательные пейзажи «Глухомань», «Вечер. Сльота», «На Харьковщине» — программные работы Левченко конца ХІХ — начала XX веков, плодовитого зрелого этапа его творчества.
Кроме пейзажей, особым увлечением Левченко были интерьерные композиции. На Украине он был одним из выдающихся мастеров этого жанра. Работы этого направления отображают уютные уголочки и рабочие места жилья человека, обстановку его быта, работы, преисполненные любовным чувством их хозяев, окутанные элегической поэзией её интимного существования. Это уголки комнат с красными, зелёными, белыми, радужными лампами, креслами, письменными столами. Среди них — интерьеры с изображением жены художника Матильды за работой, с книгой, за роялем. Они по-настоящему живописны, виртуозно написаны, некоторые из них Левченко удавалось углубить до уровня значительных художественных образов.
В работах Левченко последнего периода можно увидеть работы, творческая манера которых, близка к стилистике модерна. Фактурная поверхность картин этого времени становится матовой, со сдержанной цветовой гаммой, лишённая внешнего блеска.
В конце жизни художник сделал немало рисунков на тональной бумаге с вкраплениями белых или красных гуашевых плоскостей. Левченко всегда был виртуозным мастером рисунка. Карандаш или угль в его руках творили настоящее чудо. Линия у него то звонкая, то бархатная; облик то нежный и трепещущий, то чеканный. У его творчества преобладал рисунок чёрным контуром. Реже он пользовался градациями тонов, пастелью[1].
Творец лирического пейзажа Пётр Левченко сделал великий вклад в развитие украинского изобразительного искусства, объединив в своих работах реализм и чувственный импрессионизм.
 
File:Lewczenko Petro Wassermill.jpg
 
Водяная мельница
 
File:Petro Levchenko Glukhoman.jpg
 
Глухомань
 
Petro Levchenko: By the Lake.
 
У озера
 
Petro Levchenko: A Festive Table.
 
Праздничный стол
 
Petro Levchenko: A Watermill.
 
Водяная мельница
 
Petro Levchenko: Inspiration.
 
Вдохновение
 
Petro Levchenko: A White House in Putyvl.
 
Белый дом в Путивле
 
Petro Levchenko: At Dawn.
 
На рассвете
 
Petro Levchenko: A House Illuminated by Sunlight.
 
Дом, освященный солнечными лучами
 
Petro Levchenko: In a Swampy Meadow.
 
На лугах. Болотце
 
Petro Levchenko: Matilda in Pink.
 
Матильда в розовом
 
Petro Levchenko: On the Ros River.
 
На реке Рось
 
Petro Levchenko: A Street in the Podol.
 
Улица на Подоле
 
Petro Levchenko: Sunflowers.
 
Подсолнечники
 
Petro Levchenko: Windmills.
 
Ветряные мельницы
 
Petro Levchenko: By the Samovar.
 
Возле самовара
 
Petro Levchenko: Interior with a Piano.
 
Интерьер с роялем
 
 
Задворки Софийского собора. Киев
 
 
Зима. Киев. Вид из окна
 
 
На Харьковщине
 
 
Украинское село
 
 
Село. Солнечный день
 
 
Улица в Париже
 
 
Зимнее утро
 
 
Дворик
 
 
Улица в Путивле
 
 
Голубые тени. Хата. Змиев
 
 
В Пашенном
 
 
На веранде
 
 
Угол комнаты
 
 
Дорога возле села
 
 
Перед домом
 
 
Ветряная мельница на горе
 
 
Ветряная мельница. Вечереет
 
Текст: Википедия
Картины:
Рубрики:  Украинские художники


Понравилось: 3 пользователям

Ручные стежки sashiko

Среда, 08 Января 2014 г. 18:36 + в цитатник
Это цитата сообщения чего-ты-хочешь [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Многие, думаю, о них уже знают. А  я только сегодня прониклась. Видела раньше, значения не придавала. Вот она, женская сущность. Моя. А между тем, этими стежками расшивают японки кимоно. Техника не трудная, но очень, на мой взгляд, красивая. Причём узоры бывают не только геометрические, но и цветочные.

 

4045361_1c6a06b85c0048deae0aadcf20ecd6a2 (425x420, 97Kb)

Вот это - очень красивая штука. Не могу глаз оторвать

4045361_30f0f5adaa06b4583784a2ee2299819b_1_ (480x640, 422Kb)

и подушки, и одеяла, и даже разные кухонные салфеточки расшиваются

4045361_37e50ace1eaba41b3faf722cbee260a4 (425x552, 148Kb)

примеры, стежки, схемы, техника>>>
Рубрики:  Handmade творчество


Понравилось: 2 пользователям

Песочный торт с лимоном

Среда, 08 Января 2014 г. 18:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Ipola [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Этот торт делается на основе рецепта Песочного пирога с сыром Филадельфия. При этом получается рассыпчатый, очень вкусный и очень лимонный торт. Прекрасно подходит к чашке чая или кофе. Времени и сил (да и продуктов) на его приготовление уходит минимум.

Читать далее...
Рубрики:  Кулинария

ХО'ОПОНОПОНО

Воскресенье, 15 Декабря 2013 г. 22:02 + в цитатник

Предки современных гавайцев считали, что причина наших ошибок кроется в мыслях, на которые оказывают пагубное влияние негативные воспоминания из прошлого. Хо’опонопоно–это древнее гавайское искусство решения проблем. В переводе с гавайского языка слово Хо’опонопоно означает «исправить ошибку» или «сделать верно». Хо’опонопоно помогает удалить, нейтрализовать и стереть деструктивные программы, чтобы стать единым с Божественным сознанием, которое присуще каждому человеку, слиться с потоком Изобилия и получить Вдохновение. 
 
"Пару лет назад я прослышал об одном гавайском враче, который лечил самые запущенные случаи безумия пациентов, совершенно не видя самих пациентов. Он читал данные диагноза, а затем смотрел внутрь себя, чтобы увидеть, как он сотворил болезнь этого человека. И когда он улучшал себя, пациент тоже шёл на поправку.
Когда я впервые услышал эту историю, я подумал, что это какая-то городская байка. Как может кто-либо вылечить кого-либо, леча при этом себя? Как может пусть даже самый-самый мастер по самосовершенствованию вылечить полное безумие?
Я счёл рассказ вымыслом. Это было не логично, и я выбросил из головы ту историю.
Но спустя год я снова услышал об этом. Я услышал, что терапевт использует гавайский исцеляющий метод под названием хо’опонопоно. Я никогда о таком не слышал, но теперь это уже прочно засело у меня в мозгу. Если эта история была правдой, то мне уже хотелось знать об этом побольше.
Я всегда понимал словосочетание «полная ответственность» в том смысле, что я несу ответственность за всё, о чём я думаю, и что я делаю. А всё, что выходит за пределы этого понимания, уже мне не подвластно. Я думаю, что многие люди трактуют полную ответственность точно так же. Мы отвечаем за то, что мы делаем, но не за то, что делает кто-либо другой. Гавайский врачеватель, лечивший людей, потерявших разум, мог бы научить меня новому, более глубокому пониманию полной ответственности.
Его зовут доктор Ихалеакала Хью Лен. При первом нашем телефонном разговоре мы общались почти целый час. Я просил его рассказать мне всю историю о его деятельности в качестве врачевателя. Он сказал, что проработал в госпитале штата Гавайи четыре года. То отделение, в котором находились сумасшедшие больные, было довольно опасным. Физиологи увольнялись оттуда буквально через месяц. Персонал либо прикидывался больным и не выходил на работу, либо просто увольнялся. Все, кому приходилось проходить через это отделение, преодолевали его только спиной к стене, опасаясь нападения пациентов. Это было не самым лучшим местом как для жизни, так и для работы или посещений.
Доктор Лен сказал мне, что он никогда не осматривал пациентов. Он просматривал медицинские карты пациентов, сидя в кабинете. Пока он рассматривал эти записи, он работал над собой. И по мере того, как он работал над собой, пациенты начинали поправляться.
«Спустя несколько месяцев, пациентам, которые до этого имели право передвигаться только в наручниках, позволили свободно перемещаться, – сказал он мне. – «Другие, которые получали огромные дозы медикаментов, получили освобождение от них. А те больные, которые не имели ни малейшего шанса когда-либо оказаться на свободе, получили её».
После того, как я услышал об этом, я испытал огромное благоговение.
«Но это ещё не всё» – продолжал он, – «Персонал стал с радостью приходить на работу. Прогулы и текучесть кадров исчезли. Мы наконец-то укомплектовали весь штат полностью, как нам было нужно для ухода за пациентами, и весь персонал прекрасно работал. И сегодня это отделение закрыто».
И тут настал момент, когда я задал вопрос на миллион долларов: «Так что же вы делали с собой такого, что все эти люди менялись?»
«Я просто лечил те свои части, которые сотворили их» – ответил он.
Я ничего не понял.
Доктор Лен объяснил, что полная ответственность за свою жизнь означает, что ты отвечаешь за всё, что происходит в твоей жизни – по той простой причине, что это твоя жизнь – и поэтому это твоя ответственность. В буквальном смысле –весь мир сотворён тобой.
Вот это да! Такое не сразу доходит. Быть ответственным за то, что я говорю или делаю, – это одно. Но быть ответственным за то, что каждый говорит или делает в моей жизни, – это уже совершенно другое. Кроме того, правда в том, что если ты принимаешь полную ответственность за свою жизнь, тогда всё, что ты видишь, слышишь, ощущаешь на вкус, к чему прикасаешься, или испытываешь любые другие ощущения, за всё это ты также несёшь ответственность, потому что это – твоя жизнь.
Это означает, что и размах терроризма, и президент, и экономика, – всё, что ты испытываешь, и даже всё, что тебе не нравится, – всё это тебе и лечить. Они существуют, так сказать, только как проекции изнутри тебя. Проблема не в них, проблема в тебе. И чтобы изменить их, должен измениться ты.
Я знаю, что это трудно понять, трудно вручить ответственность за всё в одни руки. Осуждение гораздо проще, чем полная ответственность. Но когда я говорил с доктором Леном, я начал понимать, что означает лечение самого себя, и что хо’опонопоно означает – любить себя. Если ты хочешь улучшить свою жизнь, тебе нужно вылечить свою жизнь. Если ты хочешь вылечить кого-то – даже сумасшедшего, – ты можешь сделать это, если вылечишь себя.
Я спросил доктора Лена, как он лечил самого себя. Что он делал конкретно, когда рассматривал карточки пациентов?
«Я просто говорил «Прости меня» и «Я люблю тебя», и повторял эти слова снова и снова», – объяснил он.
И это всё?
И это всё.
Оказывается, что любить себя – это самый лучший способ улучшить себя, и когда ты улучшаешь себя, ты улучшаешь свой мир. Позвольте мне привести личный пример того, как это работает: однажды некто прислал мне по электронной почте письмо, которое расстроило меня. В прошлом я бы стал работать над моими эмоциональными «горячими точками», или долго бы думал о том человеке, который прислал мне неприятное письмо. На этот раз я помнил о методе доктора Лена. Я просто тихо повторял: «Прости меня» и «Я люблю тебя», я не сказал этих слов никому конкретно. Я просто пробудил дух любви, чтобы вылечить внутри меня то, что сотворило внешние обстоятельства.
Примерно через час я получил ещё одно письмо от того же человека. Он извинялся за предыдущее послание. Заметьте, что я не совершил ни одного действия, направленного во внешний мир, чтобы получить это извинение. Я даже не написал ему ответного письма. Повторяя «Я люблю тебя», я каким-то образом вылечил в себе то, что сотворило его.
Позже я побывал в гостях у доктора Лена. Ему сейчас 70 лет, и его считают потомственным шаманом, и ведёт он достаточно уединённый образ жизни. Он похвалил мою книгу «Фактор притяжения». И сказал мне, что по мере того, как я буду лечить себя, вибрации моей книги будут возрастать, и каждый, кто будет читать её, будет это чувствовать. Короче говоря, если улучшаюсь я, то улучшаются и мои читатели.
«А что по поводу тех книг, которые уже проданы и мне не доступны?» – спросил я.
«Они не недоступны тебе», – объяснил он, снова разорвав мой разум мистической мудростью. – «Они до сих пор в тебе».
Короче говоря, нет ничего вовне.
Объяснение такой техники могло бы занять целую книгу, и заслуживало бы того. Но достаточно сказать, что всё, что ты бы хотел улучшить в своей жизни, всё это находится в одном-единственном доступном месте – в тебе.
«Когда ты смотришь, то делай это с любовью».
 
Я руководствуюсь в своей жизни и в своих взаимоотношениях с людьми следующими принципами:
1. Физическая Вселенная – это воплощение моих мыслей.
2. Если мои мысли вредоносны, они создают вредоносную физическую реальность.
3. Если мои мысли совершенны, то они создают физическую реальность, источающую ЛЮБОВЬ.
4. Я несу полную (100%) ответственность за создание моей физической Вселенной.
5. Я несу полную (100%) ответственность за трансформацию вредоносных мыслей, создающих
вредоносную реальность.
6. Ничто не существует отдельно от меня. Всё существует как мысли в моём разуме.
В процессе восстановления самоаутентичности посредством Хо’опонопоно каждая проблема рассматривается не как испытание, а как возможность. Проблемы только воспроизводят воспоминания нашего прошлого, предоставляя нам больше возможностей посмотреть на себя глазами ЛЮБВИ и действовать по вдохновению."
 
Джо Витале, Хью Лин “Жизнь без ограничений. Секретная гавайская техника”
 



 



Источники: http://lomikiev.blogspot.com

Youtube

Рубрики:  Психология


Поиск сообщений в Королевна_Несмеяна
Страницы: 127 ... 33 32 [31] 30 29 ..
.. 1 Календарь