Butterflies.Орнамент Pre-Victorian to Art Deco

Бабочки.Из коллекции орнамента и образцов Ornament and Pattern: Pre-Victorian to Art Deco. Butterflies
Дизайнеру на заметку и просто посмотреть приятно:)

>>>>>>>

Японские - юдзё

Как мы знаем из истории, гейши развлекали мужчин танцами, музицированием и остроумной беседой. Официально секс в программу развлечений гейш не входил. За эротическими услугами японские мужчины обращались к девушкам, которые имели лицензию на оказание таких услуг. Они назывались юдзё.

Читать далее...

Японские украшения и аксессуары

Немного красоты в продолжение темы:)

Японский традиционный набор для украшения прически состоит из гребешка и разъемной заколки. Тонко инкрустирован перламутром и украшен росписью золотом. Принадлежал очень богатой даме. 19 в., эпоха Мэйдзи.

>>>>>>>

Порт-букет/Рorte-bouquet

С праздником,дамы!:)
На балу времен даме требовался один необычный предмет – портбукет, то есть футляр для букета. Танцующая дама обязана была иметь в руках или у корсажа живые цветы. Иногда такой букет являлся своего рода пригласительным билетом на танцевальный вечер. Букет был также знаком отличия светской дамы, признанной королевой бала.

Чтобы цветы не вяли и не пачкали платье, их стебельки прятали в специальный футляр, имевший форму конуса, богато украшенный в тон платью. Иногда конусовидный футляр имел ручку для удобства владелицы
>>>>>>>

Шатлен/Chatelain

Шатлен/Chatelain- это цепочка для всяких разных мелочей- часов, флакончиков, блокнотиков,кошельков,ключей, печатей, ножниц, швейных принадлежностей и миниатюрных несессеров.

Были шатлены богато украшенные, настоящие шедевры ювелирного искусства, были и поскромнее- серебряные и металлические.
Часы на шатлене с печатью в виде вазы Часовой мастер Луи Малле.
Франция. Париж. 1770-е г

Шатлен-от франц. chatelain - владелец замка; кастелян-цепочка для украшений; специальная цепочка для часов. Шатлен 18 века часто представлял собой богато украшенную орнаментами, драгоценными камнями, эмалями, резьбой цепочку, состоящую из широких звеньев
>>>>>>>

Винтажные украшения CORO

Фотографии из журналов 1940-х гг (Corocraft)
Компанию создали Эммануэль Кох и Джеральд Розенберг. Наименование Коро сложилось из первых слогов их фамилий. Самые ранние украшения выпускались с клеймом CR. Изначально они не занимались ни дизайном, ни производством бижутерии и создавали свои коллекции, привлекая лучших дизайнеров и производителей со стороны.
CORO "Sparkling Peonies" 1944


К 1920 г украшения Коро продавались по всей стране. Компания процветала, и в 1929 году, во время Великой депрессии, они построили собственную фабрику в Провиденсе, которая стала одной из крупнейших в мире и по используемым новым технологиям и по количеству работников (более 3500 человек).
>>>>>>>

Матроска

Историки моды сообщают, что матросский костюм в русский быт ввела французская художница Э. Виже—Лебрен. Она написала портрет  сына  короля Людовика XVI в матросском костюме. Этот портрет способствовал распространению новой моды, как детской, так и дамской.  С  1795  по 1801 г. художница жила в России, и была принята русским обществом как знаток и ценитель моды.  Известно, что Э. Виже—Лебрен не только делала эскизы костюмов, но и сама кроила одежду.
Первоначально матросский костюм был целиком белый, во второй половине XIX в. под матроской стали понимать белую блузку и темные брюки или юбку. Позже матросский костюм стал более разнообразным. Главное в нем – «матросская тема»: сочетание синего и белого цветов, отделка полосками и якорями.
На старых фотографиях часто можно видеть изображение детей и вполне взрослых людей одетых в матроску. Видеть, как приспосабливались элементы этого популярного костюма к модным силуэтам и декору.

Фотоателье Н. Сажина. Портрет детей из семьи Орловых. Муром. 1895. Архив Дюминых

>>>>>>>>>>>>>>>>

Женщины-бабочки 20-х годов

Это и были флэпперы.
Стрижка “паж”, сильно подведенные глаза, яркие губы, длинная нитка жемчуга на шее, подол платья чуть ниже колен.
Флэпперы боролись с тем, что было принято и положено в приличном обществе, и в первую очередь – со своими викторианскими мамами.
Они смогли сохранить за собой с трудом завоеванное суфражистками право голоса для женщин, право работать наравне с мужчинами, получать за это деньги и жить на эти деньги.

Эмансипированные девицы много курили, иногда баловались кокаином, не ограничивали себя в алкоголе (к сухому закону в США культивировалось презрительное отношение), слушали совершенно скандальную музыку – джаз, одобряли свободную любовь и даже сами водили автомобили.
читать далее

Изящный костюм в стиле "нью лук"

Диор говорил: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки».

Костюм в стиле "нью лук" 1950-е года



Удовольствие для глаз и океан изящества:)
+3

Вещь-легенда/Kelly Bag

Вещь-легенда/Kelly Bag
.................................
Саму сумку дизайнеры дома Hermes придумали в 30-х годах ХХ века, в производство попала в 1935 году, но до бешеной популярности было еще очень далеко – всего лишь еще одна сумка, да и собственного имени у нее тогда не было. Знаменитости и светские дамы носили эту безымянную сумку с удовольствием, в ней все было, но чего-то не хватало.

Даже когда среди поклонниц сумки оказалось Грейс Келли знаменитая актриса, а к тому времени уже жена принца Монако – это не стало революцией в судьбе сумочки. Но вот на Грейс начинается настоящая охота – она была одной из первых звезд, чей каждый шаг преследовали папарацци.
.................................
далее

История бренда. Клетка Burberry

История бренда. Клетка Burberry
Даже самые равнодушные и далекие от fashion-индустрии люди с первого взгляда узнают фирменную клетку Burberry. Простое, но эффектное сочетание цветов, грамотные пропорции и легенда, без которой не обходится ни один хороший бренд - вот слагаемые успеха. Клетка стала не только модным, но и культурным символом Великобритании. А сегодня, после почти 100 лет славной истории, клетка сегодня на грани исчезновения Символы

Официальный год рождения клетки – 1924, когда для создания подкладки для верхней одежды использовали узор из четырех цветов: черного, белого, песочного и красного.
WordsPicture
..................................................

Модное прошлое/Фотографии Vogue

На образах из 50-х годов основаны самые актуальные тенденции нынешней моды.
История красоты
Можно до бесконечности угадывать героинь прошлого в современных нарядах на подиуме, а можно заглянуть в прошлое.

Фотографии из нескольких номеров журнала Vogue, которые были выпущены как раз в 50-е годы прошлого века
>>>>>>>

История модной куклы.


***
Как говорила модистка французской королевы Марии Антуанетты, "новое - это хорошо забытое старое". Еще в древнем Риме для демонстрации мод в провинцию посылали небольшие глиняные раскрашенные фигурки. Однако считается, что "модные куклы" (Fashion dolls) впервые появились во Франции. Они служили для демонстрации новейших направлений моды: их наряды тщательно воспроизводили фасоны и мельчайшие детали одежды, долгое время с успехом заменяя появившиеся гораздо позже глянцевые журналы мод.


Еще в XIV веке английская королева регулярно отправляла в Париж за такими куклами своих послов. В 1396 году придворный портной французского короля Чарльза VI Роберт де Варенс написал расписку о получении 450 франков за пошив гардероба для модной куклы, которая была подарком королевы Баварии - английской королеве. По тем временам сумма весьма значительная, что позволяет предположить, что куклу изготовили в натуральную величину, по размерам самой английской королевы.

В 1496 году властительница Бретани Анна приказала одеть куклу для испанской королевы Изабеллы Католической, известной своим суровым нравом (именно она ввела в Испании инквизицию). Угодить ее вкусам оказалось непросто: первый наряд Изабелла решительно отвергла, и тогда Анна послала ей вторично одетую куклу.

Когда король Франции Генрих IV женился на итальянке Марии Медичи, он послал ей несколько модных кукол в роскошных платьях, желая поразить невесту красотой и изысканностью жизни французского двора.
Самые первые модные куклы служили аристократическим забавам, поэтому они намного лучше и богаче одеты, чем обычные игровые куклы того же времени. Но вскоре не только в домах у великосветских дам в появилась пара модных кукол. Они получили название Большая и Маленькая Пандора - в честь мифологической красавицы, неосторожно открывшей сундук с несчастьями, которые, как известно, разлетелись по всему свету. В данном случае подразумевалось, что парижские Пандоры открыли сундуки с нарядами, а несчастья, как в сказке, превратились в красоту, радующую глаз: в пышные кружевные юбки, блестящие атласные ленты и бархатные раструбы платьев. Эти куклы и их наряды разлетелись по свету, добравшись даже до далекого Петербурге (Большая Пандора, принадлежавшая императрице Марии Федоровне, хранится сейчас в Гатчинском дворце: на ней платье ордена Святой Екатерины Великомученицы, автором модели которого, предположительно, была Роз Бертэн - придворная модистка французской королевы Марии-Антуанетты). Читать далее...

Антикварные куклы.

Почитать и посмотреть можно на сайте http://www.antiquedolls.ru/history_main.html
PUSH

Куклы Луизы

Художница Луиза решила работать не на имя, а на бренд, и назвала свой творческий проект Art and Ghosts. Под этим брендом Луиза выпускает серии иллюстраций то ли с девочками, то ли с куклами. "Мои иллюстрации часто начинаются с фотографии и портрета куклы. Я покупаю много кукол, потом перепродаю их, так и живу", - говорит Луиза. В продолжении портреты девочек-кукол грустных и милых, с большими глазами, удивленно смотрящими на наш мир.
PUSH

Куклы и их души

PUSH

Цветы нашей жизни

Всё серые, карие, синие глазки —
Смешались, как в поле цветы.
В них столько покоя, свободы и ласки,
В них столько святой доброты.
Н.А. Некрасов

"Девочки" . Карл Людвиг Христинек

>>>>>

Радость миссис Брайент

Миниатюрный дом "Радость миссис Брайент" является прекрасным примером кукольного дома, созданного для взрослого владельца, а не в качестве детской игрушки. Он был создан для Миссис Брайант в начале 1860х. Она жила в доме в Сёрбитон, Суррей, и хотела создать миниатюрную версию интерьера собственного дома.

Миссис Брайент заказала профессиональному краснодеревщику миниатюрные копии мебели, которые были изготовлены с удивительным искусством и детализацией.
>>>>>

Кукольные страницы Ларисы Чуркиной

Лариса Чуркина "Мой Ангел-мой Нижинский"
Выставка была посвящена гениальному балетному танцовщику – Вацлаву Нижинскому, выпускнику Мариинского Императорского Театра, выходцу из беднейшей польской семьи, танцовщику в двадцатом поколении.

В 17 лет он покинул Россию вместе с Русскими сезонами Дягилева. Современники называли его "Богом танца", "Царем воздуха".
восточный танец

Его творческая жизнь была короткой: он танцевал всего 10 лет, перестав выступать на сцене в 1917 году.
>>>>>>>

Феи и эльфы от Tine Kamerbeek

The Swing

>>>>>>>