Карлос Гардель родился 11 декабря 1890 года во французском городе Тулузе. Он приехал в Аргентину в возрасте трех лет. В 1915 году вместе с Хосе Раццано записал "Мою грустную ночь", открыв, таким образом, эру танго-песни. С Альфредо Ле Пера он написал десятки знаменитых танго. В Париже он продал 110 тысяч пластинок менее, чем за год. В США снялся в 11 фильмах. Он уже записал более 800 песен, когда 24 июня 1935 года погиб в авиакатастрофе в Медельине, в Колумбии.



"Mi Noche Triste" ( "Моя грустная ночь")
Читать далее...

Порой, к счастью, Небеса посылают нам, на Землю, ангельское...
Наверное, для того, чтобы снова научить нас доброте и любви, разбудив все хорошее, что заснуло почему-то в людях...

Почему я живу, почему умираю?
Почему я кричу, почему плачу?
Я верю, мне удастся уловить те волны,
Что прибывают из других миров.
Я никогда не стоял ногами не земле.
Я хотел бы быть птицей,
Я чувствую боль под кожей.
Я хотел бы взглянуть на оборотную сторону мира,
Я хотел бы быть птицей...
Это слова из известной "Sos dun terrien un detresse" ("cигнал СОС тоскующего землянина") - данная композиция была написана в 1976 году для мюзикла Стармания Люком Пламондом и Мишелем Берже для Даниэля Белавуана. Балавуан погиб в возрасте 33 лет в авиакатастрофе. Трагедия произошла 14 января 1986 года, когда вертолет, в котором он находился, упал в дюнах в Мали во время внезапной песчаной бури.
Позднее эту песню пел другой именитый артист Бруно Пелетье.
Этому мюзиклу более 40 лет, и эта музыка открывает лучшие голоса.
На сегодня - это, безусловно, сенсация в мире музыки - это Димаш Кудайберген,
24-х-летний юноша из Казахстана, певец, композитор, мульти-инструменталист, обладающий широким вокальным диапазоном, охватывающим 5 октав, 4 ноты и 1 полутон.
В списке его достижений участие и победы в таких крупных музыкальных конкурсах, как: "Singer", "Звонкие голоса Байконура", "Жас Канат", "Восточный базар", "Мейкин Азия", "Славянский базар".
Необыкновенно талантлив, образован, воспитан в музыкальной семье.
В начале 2017 года Димаш Кудайберген участвовал в популярной программе "I am a singer" в Китае, где представил свое исполнение "Sos dun terrien un detresse". Голос юноши покорил китайскую публику, и певец уже стал обладателем престижной премии Top Chinese Music Award, китайского аналога музыкальной премии "Грэмми".




Читать далее...

«...Тогда, как если бы оркестр был действительно здесь, хлынуло наконец полной мерой единственное «Фанданго», о котором я мог сказать, что слышал его при необычайном возбуждении чувств, и тем не менее оно еще подняло их до высоты, с которой едва заметна земля.
Чрезвычайная чистота и пластичность этой музыки в соединении с совершенной оркестровкой заставила онеметь ноги. Я сам звучал, как зазвеневшее от грома стекло. С трудом понимал я, что говорит рядом Бам-Гран, и бессмысленно посмотрел на него, кружась в стремительных кругообразных наплывах блестящего ритма.
«Все уносит, - сказал тот, кто вел меня в этот час, подобно твердой руке, врезающей алмазом в стекло прихотливую и чудесную линию, - уносит, разбрасывает и разрывает, - говорит он, - гонит ветер и внушает любовь. Бьет по крепчайшим скрепам. Держит на горячей руке сердце и целует его. Не зовет, но сзывает вокруг тебя вихри золотых дисков, вращая их среди безумных цветов. Да здравствует ослепительное «Фанданго»!» Оркестр замедлил и отпустил глухую паузу последнего перехода. Она перевернулась в сотрясающем нервы взрыве последнего ликования. Музыка взяла обаятельный верх, перенеслась там из вышины в вышину и трогательно, гордо сошла вниз, сдерживая экспрессию. Наступила тишина поезда, остановившегося у станции; тишина, резко обрывающая мелодию, напеваемую под стук бегущих колес...»

Александр Грин, «Фанданго».




Ballet Zambra "Doña Francisquita (Fandango)"
Этот фанданго Амедеу Вивес-и-Ройг из сарсуэлы "Донья Франсискита" самый любимый из всех, которые исполняются в Испании.
Почему я говорю в Испании (еще в испаноязычных странах) потому, что только в Испании и более нигде существует сарсуэла: сарсуэлу иногда называют испанской оперой, иногда сравнивают с опереттой. Но в любом случае, это самостоятельный жанр, который зародился в Испании в 17 веке и до наших дней переживал множество взлетов и падений. Отличается от оперы и оперетты тем, что: кроме музыки, танцев и пения в сарсуэле присутствует и речитатив, которого не бывает в опере.
Читать далее...

О значении музыки Толстой писал:
«Музыка хороша тем, что она соединяет людей в одном чувстве».


Лев Толстой за роялем с дочерью Александрой
- так изобразил этот момент И.Е. Репин
С детских лет музыка в жизни Толстого играла огромную роль, была для него главнейшим из видов искусств. Толстой сам прекрасно играл на фортепьяно, мог часами не отходить от инструмента, любил играть с Софьей Андреевной или со своими дочерьми в четыре руки.
В жизни и творчестве Л.Толстого музыка играла большую роль.
Читать далее...

Несмотря на поразительные достоинства поэтических произведений Толстого, он не им обязан своею мировою славою и своим влиянием на современников. Его романы, правда, были признаны выдающимися произведениями, но в течение десятилетий и «Война и мир», и «Анна Каренина», ни менее объемистые его повести и рассказы не находили обширного круга читателей вне России, и критика далеко не безусловно восхваляла их автора….

…Только его «Крейцерова соната», появившаяся в 1889 году, доставила его имени мировую известность; только этот маленький рассказ был переведен на языки всех цивилизованных народов, распространился в сотнях тысяч экземпляров и был прочитан с сильным душевным волнением миллионами людей. С этого момента общественное мнение на Западе отводит Толстому место в первом ряду современных писателей, его имя находится у всех на устах, прежние его произведения, не обращавшие на себя особого внимания, возбуждают всеобщий интерес. Этот интерес распространился на его личность и судьбу, и на склоне лет Толстой, так сказать, в одно прекрасное утро стал одним из главных представителей истекающего (XIX) столетия.
(Макс Нордау, «Вырождение» 1892, перевод с немецкого 1894., М., Республика, 1995)

Эту сонату для скрипки и фортепьяно знаменитый немецкий композитор, пианист и дирижер Людвиг ван Бетховен (1770-1827) посвятил профессору игры на скрипке парижской консерватории Рудольфу Крейцеру (1761-1831).
Читать далее...

Ну и куда мы приехали в этот раз?...
А приехали в очень красивый парк Кадриорг, которому летом исполнилось 300 лет!
Известный таллинский парк назван в честь любимой супруги Петра Первого Екатерины.
Изначально он назывался на немецкий манер – Екатериненталь. С течением времени название парка было изменено на более традиционное для эстонского языка Кадриорг. В переводе на русский язык оно звучит как "долина Кадри". В то же время имя Кадри – это эстонский аналог русского имени Екатерина.
Прекрасное место для прогулок недалеко от Балтийского моря.
Мало туристов и огромный парк где можно погулять
Сначала оглядимся и пойдем через нижний парк к самому дворцу.
Читать далее...

Душу — богу, сердце — даме,
Жизнь — государству, честь — никому!




Иосиф Кобзон - Кадетский вальс
Читать далее...

"Горячий привет" - это привет настроения, что передавал Удав Мартышке в одном мультике.
Как ни прискорбно, но многие из вас согласятся, что хороших мультфильмов практически "не делают". А ведь если вспомнить времена СССР, то в голову приходит великое множество самых разнообразных мультиков. Мультфильмы того времени вселяли в нас добро, а главное - эти мультики разговаривали с нами!
Для большинства взрослых - эти мультфильмы повод вспомнить свое детство, но мы будем вспоминать "голоса", говоривших с голубого экрана; заметьте, что и похожих на своих персонажей.
Разумеется, всех невозможно перечислить, а "Ну, погоди" достоин отдельного поста.

Школьные хлопоты пусть будут с приятными эмоциями от "старых знакомых".




Читать далее...

Читать далее...

Когда-то очень давно молодежь 60-х посмотрела изумительный японский фильм "Сезон любви" выпуска 1969года. Фильм знаменит исполнительницей Pinky, которая вместе с группой Killers снималась в фильме "Сезон любви" и исполнила все песни, а хитом стала "Koi No Kisetsu" ("Сезон Любви").
Для советской публики, разнообразием развлечений не избалованной, любой зарубежный фильм был событием значимым. На него ходили со школьными друзьями, потом ходили студентами… особенно те, кто "зажигал" в своем сердце любовь.
Вот почему так кстати был этот, по сути первый японский фильм, который невозможно было забыть, особенно 17-18-летним, потому что для нас (них) 17-летних в самой нашей жизни начинался настоящий "Сезон Любви"!
Это Время Любви! Это Время Любить! Это Время быть Любовью! Это Время проявления Любви друг для друга!
Время течет, любовь меняется, настаивается, дорожает со временем. То бурно течет, то тихо струится, но не пересыхает. Человек меняется, жизнь вокруг меняется, а внутренняя константа остается.
А поскольку память о Первой любви для многих вспоминается словно песня на пластинке, то можно с удовольствием вспомнить несколько незамысловатых, но душевных хитов Той Эпохи.
сезон любви Pinky amp; Koi No Kisetsu





Сезон любви, вечерний пляж
Июньский зной, морской пейзаж
Дыханье волн и шум листвы
Сезон любви, прекрасный сон
Как жаль что был недолог он
Сезон любви, сезон любви...




исп.ансамбль Дружба,аудиозапись 1969 г, использованы кадры из к\ф О любви..
Читать далее...

ОН родился в пятницу, 13-го августа 1926 года.
Фиделю было 32 года, когда победила Кубинская революция.
В Гаване, на площади Колумбии, 8 января 1959 года состоялось первое обращение-митинг Фиделя к народу после победы. Это обращение даже было записано кинооператором (имя которого не нашла).
Во время эмоциональной речи к нему на плечо сел белый голубь и просидел там все два часа, то время что Кастро говорил. И если международная пресса охарактеризовала этот случай как символ мира, для многих кубинцев он нес совершенно другую символику. В религии сантерия ("сантерия", образованное от слова santo - святой), распространенной среди чернокожих потомков африканских рабов, белый голубь олицетворяет божество Обатала, который слепил людей из глины — поэтому птица на плече оратора была воспринята как знак свыше.
Читать далее...

2 августа по российским городам расплескается синева, а также вода из парковых фонтанов. Самый связанный с общественностью род войск отмечает праздник ВДВ.
"Защищать Россию" вспоминает легендарного "дядю Васю" — того самого, который создал ВДВ в их современном виде.

Такого количества мифов и баек, как о "войсках дяди Васи", нет больше ни об одном подразделении российской армии. Кажется, стратегическая авиация летает дальше всех, президентский полк чеканит шаг, как роботы, космические войска умеют заглядывать за горизонт, спецназ ГРУ страшнее всех, подводные стратегические ракетоносцы способны уничтожать целые города. Но "нет задач невыполнимых — есть десантные войска".


Командующих ВДВ было много, но самый главный командующий у них один!
Читать далее...

Американский писатель и журналист, рьяный охотник и рыболов, спортсмен и заядлый путешественник, Эрнест Миллер Хемингуэй знаменит как участник едва ли не всех главных военных конфликтов первой половины XX в. и как автор произведений, воспевающих дружбу, любовь, человеческое мужество и достоинство.
В годы Гражданской войны в Испании (1936-1939гг) Хемингуэй в качестве военного корреспондента четырежды посетил страну. Будучи сторонником законного, но недееспособного республиканского правительства, писатель с передовой, из самых опасных точек слал свои репортажи, а после разгрома республиканцев отступил вместе с остатками их войск через Пиренеи во Францию. Много позднее Хемингуэй признался: "Война была проиграна заранее, но в ходе войны нельзя признаваться в возможном поражении даже самому себе. Если признаешься, значит, заранее окажешься разгромленным". А тогда, по горячим следам писатель написал роман "По ком звонит колокол", опубликованный в 1940 г.

Время, когда мы в Испании верили в победу, было самым счастливым временем в моей жизни.
(Э. Хемингуэй, Из письма).

"Нет человека, который был бы как Остров, сам по себе, каждый человек есть часть Материка, часть Суши; и если Волной снесет в море береговой Утес, меньше станет Европа, и также, если смоет край Мыса или разрушит Замок твой или Друга твоего; смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством, а потому не спрашивай никогда, по ком звонит Колокол: он звонит по Тебе".

Эти строки Джона Донна английского поэта и проповедника XVI века знакомы каждому, скорее, по последним словам. Даже те, кто, возможно, и не читали роман Эрнеста Хемингуэя и не помнят его эпиграф, все-таки слышали фразу "По ком звонит Колокол…".
Читать далее...

Читать далее...

 

 

Хемингуэй – каким его не знали.
Глава из книги Марлен Дитрих
        "Размышления"


Я плыла на корабле из Европы в Америку, год точно не припомню, да это и не так важно. Во всяком случае, это было после гражданской войны в Испании, в этом я уверена. Энн Уорнер – жена всесильного продюсера Джека Уорнера – давала прием, и я была в числе приглашенных. Войдя в зал, я мгновенно заметила, что за столом – двенадцать персон. Я сказала: «Прошу меня извинить, но я не могу сесть за стол – нас окажется тринадцать, а я суеверная». Никто не пошевелился. Вдруг внезапно передо мной возникла могучая фигура: «Прошу садиться, я буду четырнадцатым!» Пристально рассматривая этого большого человека, я спросила: «Кто вы?» Теперь можно судить, как я была глупа…

Итак, все в порядке: за столом нас теперь четырнадцать. Ужин был сервирован так роскошно, будто мы были в Париже у «Максима». В конце вечера большой человек взял меня под руку и проводил до дверей моей каюты.

Я полюбила его с первого взгляда. Любовь моя была возвышенной, что бы люди ни говорили на этот счет. Я подчеркиваю это потому, что любовь между Эрнестом Хемингуэем и мною была чистой, безграничной – такой, наверное, уже и не бывает в этом мире. Наша любовь продолжалась много, много лет, без надежды и желаний. По-видимому, нас связывала полная безнадежность, которую испытывали мы оба.

Я уважала его жену Мери, единственную из всех его женщин, которую знала. Я, как и Мери, ревновала его к прежним женщинам, но я была только его подругой и оставалась ею все годы. Я храню его письма и прячу их подальше от любопытных глаз. Они принадлежат только мне, и никто не заработает на них. Пока я могу помешать этому!
 

Читать далее...

Когда скалу мой жёсткий молоток В обличия людей преображает, – Без мастера, который направляет Его удар, он делу б не помог, Но божий молот из себя извлёк Размах, что миру прелесть сообщает; Все молоты тот молот предвещает, И в нём одном – им всем живой урок. Чем выше взмах руки над наковальней, Тем тяжелей удар: так занесён И надо мной он к высям поднебесным; Мне глыбою коснеть первоначальной, Пока кузнец господень – только он! – Не пособит ударом полновесным. Микеланджело Буонарроти (перевод А. Эфроса )

Великий Микеланджело Буонарроти еще не был великим и не знал, каким великим даром он обладает, какова сила его таланта. Когда будущему Великому Художнику было двадцать три года, он получил заказ от французского кардинала Жана Билэра на изготовление скульптуры на будущую гробницу самого кардинала. В качестве материала для скульптуры был выбран огромный монолит каррарского мрамора.
Но то, что сотворил молодой автор не стало украшением гробницы. Великая статуя, а это была известная пьета "Оплакивание Христа", оказалась в храме Святого Петра в Ватикане. Статуя была не просто совершенна. В те далекие времена так не мог ваять никто. Пропорции были прекрасны, лица одухотворены. Полный скорби лик женщины-матери, которая держит на руках своего мертвого сына. Живое лицо.




Смерть и сопровождающая ее скорбь словно содержатся в мраморе, из которого изваяна скульптура. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольник, точнее, коническую структуру. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери. Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, оплакивающая безвременную смерть брата. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте.
В начале молитвы св. Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится:
"Vergine Madre, figlia del tuo figlio" – "Богоматерь, дочь своего Сына". далее

Все будет также после нас, а нас не будет,
Когда нам мир сполна воздаст - у мира не убудет.
По небу скатится звезда слезой горючей
И не останется следа - обычный случай.

Я вроде смерти не боюсь, хотя нелепо
Порвать загадочный союз земли и неба.
Хотя бы ниточкой одной, едва заметной
Став одинокой тишиной над рощей летней,

Негромкой песней у огня, слезою поздней...
Но также было до меня и будет после.
И все ж расстаться нелегко со всем, что было
И то, что радостью влекло и что постыло.

Но кто-то выйдет в первый раз вновь на дорогу,
И сбросит листья старый вяз у наших окон ....
Всё будет также после нас - и слава богу.



памяти Андрея Дементьева

Он дирижировал в 37 странах, более 200 городах. На его счету сотни оркестров, неисчислимое количество концертов и выступлений. Ни один из дирижеров не может похвастаться даже половиной из них. В своей профессии он состоялся на двести процентов.

Личная жизнь Геннадия Рождественского была не менее счастлива – у Геннадия жена и сын.
Жена, Виктория Постникова, также музыкант, она успешная пианистка. У нее огромный репертуар, она с легкостью сыграет все, что душа пожелает.
Виктория Постникова ранне была замужем за Владимиром Спиваковым, в этом браке родился сын Александр. Брак разрушился в 80-х. Вторым мужем Постниковой стал Геннадий Рождественский, а так же стал для нее постоянным партнером на музыкальном поприще. Рождественский также усыновил сына супруги от первого брака и дал ему свою фамилию.


Геннадий Рождественский и Виктория Постникова
Известная семья иногда радовала зрителей совместными выступлениями со своим сыном скрипачом Александром. Виктория признается, что выступать под руководством мужа безумно приятно и легко.
Главным своим достоинством Геннадий считал то, что он ни разу за всю жизнь не изменял своих убеждений в художественной сфере.
Это действительно редкость, когда человек не поддается влияниям извне, а слушает только себя и свое сердце.

Найдите 29 минут посмотреть этот потрясающую запись (именно посмотреть!).





Альфред Шнитке-Мёртвые души
Геннадий Рождественский
Виктория Постникова, фортепьяно
Академическая симфоническая капелла России
1.Пролог (00:36) 2.Полька (04:51) 3.Похоронный марш (06:01) 4.Марш (09:12) 5.Прошлое Плюшкина (11:24) 6.Мазурка (15:39) 7.У Маниловых (18:57) 8.Вальс (23:50) 9.Галоп (27:27)

Геннадий Рождественский – человек-глыба. Вечная память!

"В этой повести нет ангелов и нет злодеев...
Нет грешников и праведников нет. Да и в жизни их не существует...
Мы есть то, чем себя ощущаем. Наши свойства, достоинства и пороки извлечены на свет божий чутким прикосновением жизни".

(Сергей Довлатов, "Компромисс третий")

Таллинн, 2014 год, шли съемки фильма "Конец прекрасной эпохи" - экранизация нескольких рассказов Сергея Довлатова из сборника "Компромисс".
Фильм стал последней работой Станислава Говорухина:
"Я до сих пор считаю, что это моя лучшая картина. Более того, я решил больше вообще ничего не снимать, потому что мне кажется, что лучше уже не сделать".
Говорухин считает этот фильм, в некоторой степени, автобиографическим (хотя он снят по сборнику рассказов Сергея Довлатова) и полагает, что завершить карьеру на такой картине было бы правильно.



Читать далее...

"Повести покойного Ивана Петровича Белкина" состоят из 5 повестей:
"Выстрел", "Метель", "Гробовщик", "Станционный смотритель", "Барышня-крестьянка".

Каждая из "Повестей Белкина" так мала по своему размеру, что можно было бы назвать ее рассказом. Пушкин называет их повестями. Для писателя-реалиста, воспроизводящего жизнь, формы повести и романа в прозе были особенно подходящими. Они привлекали Пушкина своей гораздо большей, чем стихи, доходчивостью до самых широких читательских кругов.
"Повести и романы читаются всеми и везде", — отмечал он.
"Повести Белкина" являются, по существу, началом русской высокохудожественной реалистической прозы.
Пушкин взял для повести самые типичные романтические сюжеты, которые и в наше время вполне могут повториться. "Повести Белкина" задуманы автором как отголосок на жанр романтической литературы. В повести "Выстрел" главный герой Сильвио пришел из уходящей эпохи романтизма. Это красивый сильный храбрый человек с цельным страстным характером и экзотическим нерусским именем, напоминающий загадочных и роковых героев романтических поэм Байрона.
В "Метели" пародируются французские романы и романтические баллады Жуковского. В конце повести комическая путаница с женихами приводит героиню повести к новому, выстраданному счастью.
В повести "Гробовщик", в которой Адриан Прохоров приглашает к себе в гости покойников, пародируется опера Моцарта и страшные истории романтиков.
"Барышня-крестьянка" — маленькая изящная комедия положений с переодеваниями во французском вкусе, разворачивающаяся в русской дворянской усадьбе.
В цикле "Повестей Белкина" центр и вершина — "Станционный смотритель".
В сущности, по сюжету своему, выразительности, сложной емкой теме и гениальной композиции, по самим характерам это уже маленький, сжатый роман, повлиявший на последующую русскую прозу и породивший повесть Гоголя "Шинель".
Читать далее...

Серия сообщений "о Пушкине":
Часть 1 - Пушкинский вальс
Часть 2 - На холмах Грузии
Часть 3 - Станционный смотритель
Часть 4 - "Желаю славы я...". Пушкин в Одессе.
Часть 5 - Человек, который мог убить Пушкина... (глава 1)
...
Часть 31 - В ЭПОХУ НЕОБЫКНОВЕННЫХ КРАСАВИЦ - ОН БЫЛ НА РЕДКОСТЬ ВЛЮБЧИВ
Часть 32 - Пушкин и Рафаэль
Часть 33 - Пушкину посвящается