"И пусть мое имя будет ими помянуто лучше со смехом,

 нежели вообще не помянуто..."

Шолом-Алейхем (из "Завещания")1915 г. 

"Поминальная молитва" — спектакль театра "Ленком" по одноимённой пьесе Григория Горина (написанной по мотивам произведений Шолом-Алейхема). Спектакль поставлен Марком Захаровым в 1989 году; в 1993 году была создана телевизионная версия спектакля.
В истории о Тевье-молочнике и его жене – Голде, их дочерях, студенте Перчике, портном Мотле и всех прочих многочисленных жителях деревни Антоновка есть и фольклорные мотивы, и современные анекдоты. Над всем этим можно и посмеяться, и поплакать, как над молитвой главного героя:
"Господи, ниспошли нам лекарство, болезнь у нас самих найдется"
Читать далее...

Все начиналось в первой половине XI века в далеком Иерусалиме. Именно туда по известным причинам стремилась основная масса христианских паломников. Путь их проходил в тяжелейших условиях и был полон всевозможных рисков, в том числе и для жизни. Но не только постоянно враждовавшие между собой местные племена, не только пираты, регулярно рыскающие на морском отрезке пути, не только всевозможные мародеры и работорговцы подстерегали страждущих прикоснуться к Гробу Господню. С ними еще можно было как-то бороться, отвечая по обычаям того времени силой на силу. Но зачастую на пути паломников вставал не менее коварный враг – всевозможные инфекции, болезни, эпидемии.
Именно эту угрозу и попытались отвести несколько амальфийских купцов (Амальфия – город на западном побережье современной Италии), испросив у иерусалимского халифа разрешение возвести в городе специальное лечебное заведение для христиан-паломников. Как только в 1048 году разрешение было получено, в Иерусалиме началось строительство госпиталя, состоящего из двух отделений – для мужчин и женщин.
Термин "госпиталь", который понимается сегодня всеми как военная больница или больница для раненных на войне, и понимается только как чисто медицинское учреждение, в те времена означал значительно более широкое понятие. Латинское слово "gospital" переводится, как "гость". Можно сказать, что Госпиталь того времени -это гостиница или приют, где путник может получить весь комплекс услуг, в которых он нуждается (ночлег, питание, лечение, отдых, защиту, безопасность, религиозные требы), причем в значительной мере бесплатно.
С этого момента и начинается активная деятельность братства госпитальеров (от лат. gospital). В 1099 году, когда после первого крестового похода град Христов перешел под юрисдикцию христиан и получил статус Иерусалимского королевства, братство было преобразовано в воинский орден. Он теперь не только лечил христианских паломников, но и с оружием в руках защищал их от иноверцев. С этого момента и берет начало славная почти тысячелетняя история старейшего в мире рыцарского ордена госпитальеров. Он же орден иоаннитов, он же Иерусалимский, Родосский и Мальтийский орден. Официально – "Суверенный Рыцарский Госпитальерский орден Святого Иоанна Иерусалимского, Родоса и Мальты".
После крестовых походов орден святого Иоанна Иерусалимского - военно-монашеская организация - возвратился в Европу и обосновался сначала на Кипре, а затем, в 1309 году, на острове Родос. В 1522 году после блокады и штурма турками поселений рыцарей-иоаннитов орден был вынужден покинуть и Родос. Через несколько лет ему удалось закрепиться на острове Мальта, откуда и пошло новое его название - Мальтийский. Читать далее...

Читать далее...

Двухлетний Элфи (Alfie Evans) с неизвестным заболеванием приговорён Королевским судом к смерти.
1 февраля 2018 года суд постановил отключить Элфи систему жизнеобеспечения в Alder Hey госпитале в Ливерпуле.
21-летний отец Алфи Том начал борьбу за жизнь сына.
После многочисленных отказов в пересмотре дела, 16 апреля Королевский суд отказал родителям в разрешении переправить ребенка в Рим для лечения в ватиканском госпитале Bambino Gesù (Младенец Христос). Отец Элфи не сдался.
18 апреля Том отправился в Ватикан и попросил Папу римского спасти своего сына.

Читать далее...

Вероника Тушнова и Александр Яшин - кто только не писал о "неземной" любви этой пары поэтов...
Неизвестно, при каких обстоятельствах и когда точно познакомилась Вероника Тушнова (1911-1965) с поэтом и писателем Александром Яшиным (1913–1968), которого она так горько и безнадежно полюбила и которому посвятила свои самые прекрасные стихи, вошедшие в её последний сборник «Сто часов счастья».
Безнадежно — потому что Яшин, отец семерых детей, был женат уже третьим браком. Близкие друзья шутя называли семью Александра Яковлевича «яшинским колхозом».
Это стихотворение появилось от горькой любви двух поэтов Вероники Тушновой и Александра Яшина, о которой написаны десятки статей.

Сто часов счастья...
Разве этого мало?
Я его, как песок золотой,
намывала,
собирала любовно, неутомимо,
по крупице, по капле,
по искре, по блестке,
создавала его из тумана и дыма,
принимала в подарок
от каждой звезды и березки...
Сколько дней проводила
за счастьем в погоне
на продрогшем перроне,
в гремящем вагоне,
в час отлета его настигала
на аэродроме,
обнимала его, согревала
в нетопленном доме.
Ворожила над ним, колдовала...
Случалось, бывало,
что из горького горя
я счастье свое добывала.
Это зря говорится,
что надо счастливой родиться.
Нужно только, чтоб сердце
не стыдилось над счастьем трудиться,
чтобы не было сердце
лениво, спесиво,
чтоб за малую малость
оно говорило "спасибо".
Сто часов счастья,
чистейшего, без обмана.
Сто часов счастья!
Разве этого мало?

Читать далее...

Радоница, Радуница — у славянских народов особый день поминовения усопших и посещения кладбищ, первый после праздника Пасхи. Совершается на девятый день от Пасхи, во вторник Фоминой недели.
Этимологически слово Радоница видимо восходит к корню род- (славянский бог Род — Родитель всего живого и сущего).
Другие названия праздника — Радовница, Радошница, Радуница, Навий день, Могилки, Гробки. Первоначально праздник, видимо, отмечался не только во вторник, но и в понедельник Фоминой недели («Навий день»), однако со временем эта традиция исчезла.
В течение всей Радоницкой недели было принято устраивать прогулки заневестившихся девушек: красавицы выходили на смотрины, а женихи, прохаживаясь здесь же, выбирали. Нередко дело сразу доходило и до рукобития – части свадебного обряда с участием родителей жениха и невесты, в ходе которой «били по рукам» и обсуждали детали будущей свадьбы. Так, на вершине Сретенского холма (в районе Сретенки и Мясницкой улиц) – том месте на Покровке, где стояла церковь Успения Богоматери, святое место соединяло и тех, кто лишь выбирал себе пару, и уже решивших связать свои судьбы на небесах.


Первое воскресенье после Пасхи в церковном календаре носит название Антипасха или Фомино воскресенье. В народе этот день называют Красной горкой.
Читать далее...

#ЖИТЬ




Человеку знать не дано
Сколько времени будет он жить.
Но дано выбирать одно:
Как ему с этим временем быть – жить!
Жить, жить, жить,
Жить, жить, жить,
Жить, жить, жить!

Не зря в судьбе алеет знамя.
Не зря на нас надеется страна.
Священные слова "Москва за нами!"
Мы помним со времён Бородина.

Вручили нам отцы всесильное оружье.
Мы Родине своей присягу принесли.
И в жизни нам дана единственная служба:
От смерти заслонить грядущее Земли.

(Роберт Рождественский, 1982)



Читать далее...

 

По странному стечению обстоятельств (или, если угодно, по закону парных случаев) последними ролями Высоцкого на радио и в кино стали роли Дон Гуана в «Каменном госте» Пушкина.

Любопытно, что даже работа над ролями шла почти параллельно. Сначала режиссёр М. Швейцер пригласил Высоцкого на пробы в фильме "Маленькие трагедии". Точную дату узнаём из дневников В. Золотухина: «12.12.78 г. Вчера Володя пробовался на Дон Гуана». Из рассказа Высоцкого: «Так странно случилось, что недели две-полторы назад мне позвонил Эфрос и говорит: "А ну-ка приходи, мы с тобой на радио запишем, – будешь играть Дон Жуана". Я говорю: "Меня уже позвали играть его в кино. Вы что, консультировались?" Он говорит: "Нет, я в отрыве".» На другом концерте, состоявшемся в марте 1979 г., Высоцкий сказал об этом чуть иначе: «Эфрос, совсем не зная, что я буду делать это в кино, предложил мне сделать это на радио.» Таким образом, на протяжении всего четырёх-пяти месяцев Высоцкий дважды получил предложение сыграть одну из самых известных ролей в мировой драматургии.

Читать далее...

Юбилейный год. 80 лет со дня рождения Владимира Высоцкого.
Написано много воспоминаний, еще много будет сказано. Но очень мало документалистики.
А знаете ли вы, что первый документальный фильм о Высоцком был снят в Таллинне в 1972-м году!
А в те времена это было представить невозможно!..


Таллин, студия ТВ Эстонии, 18 мая 1972 года. Фото Jaan Rõõmus
Известно, что в советские времена (в другие времена ему пожить не довелось) – Владимир Высоцкий был проблемным актером. Речь в данном случае идет не о творчестве. Если говорить о художественном кинематографе, то режиссер, решивший снять Высоцкого в своем фильме, должен был заранее оценить свои возможности – хватит ли у него сил, чтобы "пробить" утверждение актера на роль. Что же касается документального кино, то здесь "табу" были еще круче – считалось, что участие Высоцкого в подобных проектах давало твердую гарантию: "кина не будет".

И вдруг, свершилось маленькое чудо. 15 июня 1972-го года в 22-50 по эстонскому телевидению был показан документальный фильм под названием "Парень с Таганки".
Для реализации своего замысла "парни из Таллина" задумали хитроумную комбинацию, которой, наверное, мог бы позавидовать их земляк, гроссмейстер Пауль Керес.
Читать далее...

Читать далее...

11 декабря – особенный день для поклонников танго.
В этот день родился Карлос Гардель, "Певчая птица танго", музыкант, актер, философ. Француз по происхождению, он жил в Аргентине, увлекался танго с юношества и прославился как лучший исполнитель в этой заокеанской стране. Приобретя известность, стал гастролировать по Европе, популяризируя культуру танго.
Читать далее...

Хворостовский был сибиряком. Говорят, это особая порода людей – закаленных климатом, простых и надежных, органически не способных на подлости.

Маленький мальчик Дима в холодном Красноярске до бесконечности слушал пластинки, которые собирал его отец, инженер-химик. Тоже, надо сказать, особая прослойка советского строя, ныне почти ушедшая – «научно-техническая интеллигенция»… И учился Дима не в рафинированных учебных заведениях, а в Красноярском педагогическом училище имени Горького, а потом в местном же институте искусств – где не было «понтов», но были блистательные преподаватели. Там же, в Красноярске, стал солистом государственного театра оперы и балета.
Читать далее...

Читать далее...

Какое счастье в Жизни нам дано - иметь друзей!
Как важно их беречь, лелеять, понимать,
Что есть кому в годину лютую не прошенных страстей
Плечо подставить...вразумить и поддержать!!!

Желаю вам, друзья мои, благополучия и счастья!
Вы, как никто другой, достойны этого вполне!
Хочу, чтоб стороною обошли ваш дом ненастья
И как всегда Душою доброю вы улыбались мне!
Стихи блогера natalivesna
Читать далее...

Камень на могиле композитора Альфреда Шнитке.

Пауза


Ферма́та (итал. fermata — "остановка", "задержка") — знак музыкальной нотации. Знак фермата над паузой буквально означает вечная тишина.
* "Заключительная фермата" - музыкальный термин, знак над последней нотой, определяющий её длительность до тех пор, "пока не исчезнет звук".


А (под знаком паузы) означает Forte fortissimo. "Форте-фортиссимо — самое громкое".

"Оглушающая тишина"

- вера в бессмертие, переложенная нотными знаками.




- Requiem Aeternam

“Музыка – это подслушанные крики времени” - такие слова Альфред Шнитке поместил в качестве эпиграфа к своему дипломному сочинению, оратории “Нагасаки”.

Имя композитора А. Шнитке (1934-1998) известно многим людям, он один из крупнейших композиторов XX века, давно вошедший в разряд классиков. Ещё при жизни его начали называть гением. За чисто музыкальными категориями угадывается человек с романтически чутким, обостренным отношением к миру. Человек и музыка оказываются для Шнитке героями одного ряда: музыка как бы становится в творениях композитора метафорой мира человека.

Читать далее...

На музыкальном конкурсе "Евровидение-2017", который завершился в Киеве в ночь на воскресенье, 14 мая, сенсационную победу одержал 27-летний певец Салвадор Собрал из Португалии и впервые вывел свою страну в лидеры.. Ни песня, ни ее исполнитель с самого начала не вписывались в стереотипную картину эстрадного состязания.

Вот как это было. Застенчивый парень, исполняющий песню своей сестры на пятачке посреди танцпартера. Минималистичный аккомпанемент. Отсутствие богатой сценографии. Сама песня - что-то вроде тихой джазовой баллады в духе, например, Норы Джонс, но с отчетливым влиянием фадо. "Amar Pelos Dois" была исполнена на родном языке Салвадора Собрала, чего на "Евровидении" не случалось десять лет, со времен "Молитвы" сербской победительницы Марии Шерифович. Когда португальский певец выступил в первом полуфинале, стало ясно, что его номер выигрывает на фоне традиционных для конкурса помпезных и предсказуемых номеров. Но в тот момент букмекеры прочили победу лощеному итальянцу Франческо Габбани. А во время финала стало ясно, что никто из участников конкурса, включая представителей Италии, Германии, Испании, Англии и Франции, не предложил ничего, что трогало бы так же сильно, как "Amar Pelos Dois".

"Для меня в песне - самое главное передать эмоции. Какими бы они ни были", -
отмечает Салвадор Собрал.
Эта песня о сердце, которое, согласно тексту, "все выдержит и сможет любить за двоих".




Читать далее...

 

В степи, покрытой пылью бренной,
Сидел и плакал человек.
А мимо шёл Творец Вселенной.
Остановившись, Он изрек:
                                         "Я друг униженных и бедных,
                                          Я всех убогих берегу,
                                          Я знаю много слов заветных.
                                          Я есмь твой Бог. Я всё могу.
                                                                                         Меня печалит вид твой грустный,
                                                                                         Какой нуждою ты тесним?
                                                                                         И человек сказал: “Я - русский”,
                                                                                         И Бог заплакал вместе с ним.
                                                                                               (Николай Зиновьев)

Мы русские; - Жанна Бичевская

Читать далее...

Серия сообщений "К 70-летию Победы!":
Часть 1 - К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне.
Часть 2 - Включить "дурку"...
...
Часть 9 - С Днем Победы! Спасибо Солдату за жизнь!
Часть 10 - ДЕНЬ ПОБЕДЫ. 9 мая 1945 года. Москва
Часть 11 - ПОБЕДА

Вот и закончился очередной сериал - версия "Анны Карениной"...
"Анна Каренина" - самое экранизируемое произведение не только у нас в стране, но и во всем мире. За всю историю кинематографа драма Льва Толстого была снята уже более 30 версий. В числе экранизаций – 7 русских фильмов, 5 американских, 5 английских, 2 французских, 2 итальянских и 2 немецких.
Но все чаще вспоминается премьера 50-летней! давности и исполнительница главной роли.

"Анна Каренина" с Самойловой и Лановым была 16-й мировой экранизацией романа Льва Толстого.

К слову: мало кто знает, что в Каннах на другой же день после конкурсного показа фильма "Летят журавли", к Татьяне Самойловой пришли с официальным предложением принять участие в новой экранизации романа Льва Толстого "Анна Каренина", в заглавной роли Анны, разумеется. В роли Вронского должен был сниматься Жерар Филипп
(но "советское достояние" отправить сниматься куда-то за рубеж было невозможно, не дай Бог потерять...).



К счастью, "советское достояние" на всю жизнь Вероникой она не осталась. Но все эти десять лет до следующей знаковой роли стали для нее годами потерь, кроме того Татьяна Самойлова могла остаться "актрисой одной роли". А ведь ради того, чтобы не попасть в этот обидный разряд, она фактически пожертвовала первым своим браком. И ушла не абы от кого, а от блистательного Василия Ланового!


На "Анне Карениной" они снова встретились. Но уже только играли любовь. Лановой был женат. Самойлова тоже была замужем... Но может быть, именно знание друг друга некогда чувственно, позволило нам увидеть на экране такую Анну.
Французские критики об этой роли писали: "Прекрасно сложенная, с поступью королевы, с теплым и лучистым взглядом карих глаз – это пленительная во всех отношениях Анна Каренина".
Читать далее...