Картины увеличиваются от клика.

Идея Джеймса шокировала многих экспертов в области садоводства, зато посетители выставки были в восторге и любовались пластилиновым садом едва ли не охотнее, чем настоящими цветами.

На свой сад Мэй истратил 2,5 тонны пластилина 24-х оттенков. Он признается, что любит цветы, но ничего о них не знает и даже не имеет собственного сада. Джеймс утверждает, что никогда не играл с пластилином в детстве. Может быть, именно поэтому он с таким энтузиазмом лепит пластилиновые яблоки и тюльпаны, став взрослым?

Больше всего ему нравится дикая природа Австралии. Её он и изображает. А ещё – портреты поп-знаменитостей. Наверное, потому что хорошо продаются…

Вот таким вот образом сетка-рабица «утёрла нос» традиционному … воску, который несколько сотен лет держал пальму первенства в деле изображения модных и гламурных персонажей массовой культуры.

Но воск – прост и приятен в обращении. А вот поработайте-ка с проволокой!

Вашему вниманию представляется уникальная личность — Иван Ловатт, человек, укротивший сетку-рабицу. Снимите шляпы, господа!

Больше работ из сетки-рабицы можно посмотреть здесь.

Картинки увеличиваются от клика.

Главный месседж их творчества — скоро нам всем придётся творить из мусора, потому что мусор заполонит собой всё.

Но художники не делают треш! Не подумайте, что это пара разнузданных панков, которые навязывают всем своё негативное видение мира.

Ни в коем случае! Посмотрите на их творчество, оно — изысканно и трогает своей хрупкой красотой. Ведь они создали мир теней, театр теней. И создали они его по всем канонам жанра — чтобы отбрасываемая тень-силуэт была точной, точёной и манила своей тайной.

На это стоит взглянуть.

Посмотреть еще на теневое творчество можно здесь.

Муж и жена Аллен и Пэтти Экман кладут бумажную массу в глиняные формы и под давлением удаляют из нее воду.
Жесткий но легкий материал позволяет работать широким спектром инструментов
Они делают свои творения с 1987 года в своей домашней студии, в штате Южная Дакота, в Америке, и на сегодня уже заработали колоссальные 3 млн. фунтов стерлингов на продаже произведений искусства
Скульптуры изображают сцены из традиционной индейской истории чероки, охоту и танцы.
Самым дорогим произведением называется Прейри Edge Паувоу который был продан за £ 47000
Аллен говорит: "Мы создаем индейцев отчасти потому, что моя пра- пра-  бабушка была чероки и моя семья обожает культуру коренных американцев ..."
Аллен объяснил свою технику: "Это не следует путать с папье-маше это совершенно разные техники, я называю то, что мы делаем "бумажное скульптурное литье"
Некоторые из скульптр мы создаем в человеческий рост, некоторые мы масштабе 1:6.

Техника изготовления этих художественных произведений настолько интересна и безгранична в своих возможностях, что по мнению Аллена должна заинтересовать большое количество мастеров во всем мире!

Пластилин нежней чем глина,
Я леплю из пластилина — кукол, клоунов, собак.
Если кукла выйдет плохо,
Назову её «Дурёха»;
Если клоун выйдет плохо,
Назову его Дурак.

Художник (скульптор?) Meredyth Dittmar из Портленда провела своё детство на ферме и всё время мяла в руках живую тёплую глину, ощущая исходящую от неё «энергию всего живого», по собственному же выражению.

Однако лепить она в конце-концов начала не свистульки и не «народные игрушки», а такие вещи, которым бы позавидовали классики сюрреализма, учившиеся рисунку и живописи в Академии.

Изысканность, фантасмагоричность… замысловатые орнаменты, человеко-звери, зверочеловеки…

Ей не бросишь упрёк из песенки:

«Ты их лепишь — простовато,

Ты их любишь — маловато».

Когда художник сильно любит свои творения — это сразу видно. Посмотрите на них сами.

Больше работ можно увидеть здесь.

Но если для архитектора-профессионала города, выстроенные из бумаги — прикладное занятие, то для отдельных художников это обслуживающее архитектуру ремесло — серьёзное хобби, влеченье — род недуга, искусство.

Смотря на эти прекрасные хрупкие работы, в очередной раз понимаешь: как много дано человеку. Стоит только поверить свои силы…

Больше архитектурных оригами Ингрид Силиакус можно увидеть здесь.

Рассматривая фотографии или репродукции картин, нарисованных нашей соотечественницей Эльзой Колесниковой, жительницей Нижневартовска, невольно подумаешь: это и правда очень мило. Но все же... Осень, зима, красивые березы, умиротворение и нега, - ну и что? Что такого необычного в обычной пейзажной живописи? Но побывав на персональной или любой другой выставке с участием Эльзы, посмотрев на ее работы "живьем", отношение к таким "обычным пейзажам" круто изменится.

Автор "милых картинок" никогда не училась живописи намеренно. Она - одна из тех удивительно талантливых художников-самоучек, которые в один прекрасный день берут в руки кисть и акварель, либо же бумагу и угольный карандаш, - и начинают создавать потрясающие полотна на зависть всем остальным выпускникам художественных школ и училищ. Однако в случае с Эльзой Колесниковой, к ней в руки попала не бумага, а самое обыкновенное стекло.
На стекле рисовать сложно, признается художница. Во-первых, рисовать нужно с обратной стороны, а это значит, что художнику трудно уследить, что именно он рисует и как это получается. Ориентироваться приходится по памяти, следуя за наложением мазков. А еще живопись на стекле не прощает ошибок, ведь их нельзя исправить. Одна маленькая неточность, крошечный "прокол" - и пиши пропало прямо на этом же стекле с испорченной картиной. Затем бери новое - и начинай рисовать с самого начала.
Готовую работу закрепляют эмалью и дают ей хорошенько высохнуть. Но самая интересная особенность картин на стекле проявляется уже после того, как краска высохнет. Дело в том, что подобные картины меняют свой оттенок в зависимости от освещения, времени суток и даже погоды за окном. А когда на улице солнце, то кажется, что каждая "стекляшка" буквально пропитана солнечными лучами, и сама по себе излучает свет и тепло...

Просто встретив эти работы на одном форуме, не смогла удержаться, чтобы не поделиться с вами, друзья.

Вот уж во истину: "ВСЁ ГЕНИАЛЬНОЕ ПРОСТО!"

Запись автора:

Сделано руками моих  клиентов из солёного теста, без претензий на высокое

искусство. Людям дали возможность нескучно провести время, а я только снимал-

на разных степенях готовности и по возможности на разном фоне.

Такаши хватило всего трех недель, чтобы стать виртуозом (а обычно на это уходят годы). Вооружившись крошечным ножиком, гениальный японец вырезал уже сотни разных штучек из арбузов, причем на создание одной у него уходит всего двадцать, а в исключительно сложных случаях сорок минут.

В принципе арбузы на Востоке начали вот так художественно оформлять еще семьсот лет назад. Увы, произведения древних мастеров до нас не дошли. Да и произведениями Такаши Ито можно любоваться лишь на фотографиях - они «живут» только два дня, после чего мастер их съедает.

Хуанг Тэйшенг, 44-летний житель восточной провинции Китая Цзянсу, разработал уникальную технологию гравировки картин на опавших листьях.  Технология состоит из 60 операций.  Сначала художник промасливает отобранные листья в зависимости от степени их засушенности, потом гравирует образы с учетом уникальной структуры вен листа и в заключении окрашивает их.  Этот процесс – интеграция китайского прикладного искусства, включающий рисунок, микрогравюру и т.д.

Законченное творение, которое уже смело можно назвать произведением искусства, обрамляется и высылается заказчику.

Для гравировки используются листы клена или платана диаметром порядка 25 см., так что увеличительное стекло, чтобы рассмотреть результат вам не понадобится.

Гравюры на листьях не только прославили Хуанг Тэйшенга на весь мир, но и позволили ему войти в 1994 году в книгу рекордов Гиннесса. Сегодня его уникальная технология получила коммерческое распространение. Ниже мы приводим наиболее ходовые изображения китайского мастера, активно тиражируемые во всем мире.