John Vistaunet lives and works in Marysville, WA, painting in oils,

soft pastels and mixed media.

The Mirror in Mondrian's Garden

Flight Pattern

 

A Spring Beauty
Oil on canvas
Public collection

<

Jacques Antoine Vallin (French, 1760-1831) Сайт Сайт(1760-1831) Сайт Сайт

La Primavera (+ 3 others; 4 works)

Прерафаэлиты первой волны, чьи сюжеты были в основном навеяны мифами и легендами, редко изображали сам "малый народ". Молодые художники второй волны стали обращаться к теме фейри гораздо чаще, и не только в галерейных картинах, но и в создании "малых форм" - отображении фейри в металле, керамике, драгоценностях, вышивке. Фейри в изображении прерафаэлитов как правило высокого роста и ближе к духам природы. Это не маленькие чудесные человечки, а прекрасные олицетворения магии и природного могущества. Художники часто обращаются к античной мифологии и средневековым легендам. Изображения становятся гораздо более реалистичными, но тут нет викторианской нежности и чувственности, ее заменяет холодная сверкающая красота Прекрасной Дамы, которую невозможно забыть.
Наиболее известные художники, обращавшиеся к данной теме: Эдвард Роберт Ньюз, Джон Аткинсон Гримшоу, Джон Вильям Уотерхаус.
САЙТ

Дитя воды.
Герберт Джеймс Дрейпер.

27 летний художник, дизайнер под ником Сellar-fcp из Гонк Конга. В его работах можно просмотреть нотки импресионизма... только в более современной форме подачи. Рисует в редакторе Photoshop и Flash.





далее...

Francois Martin-Kavel

A SUMMER ROSE - Francois Martin-Kavel

Elżbieta Brożek

Артур Хакер родился в Лондоне, сын Эдварда Хакера, гравёра линии. Он пошел к Школам РА перед изучением в Париже при Леоне Боннате, который был интернационально известен как живописец портрета и пожизненный друг Degas. Bonnat был идеальным преподавателем для Хакера, который стал фешенебельным живописцем портрета непосредственно.



продолжение

Для этого великолепного художника из Кореи Ким Джуна (Kim Joon), есть один принцип в творчестве! И он прост, как сама природа! Самое совершенное творение - человеческое тело, на котором любой рисунок - шедевр!

Боди Арт – стремительно развивающееся в нашей стране искусство. Применение body art столь разнообразно, что оно практически не имеет границ. Самый безобидный вид body art-  бодипентинг. Этот вид носит в основном развлекательный характер.

"Его самый большой успех был связан с его яркими рисунками красивых американских девушек, которые он нескромно подписывал «Девушки Фишера». Таким образом, он стал иллюстратором «идеальной американской женщины»...

винтаж

Сайт Автора

Jean-Jacques CAZIN, современный французский художник, родился в 1949 году. Его картины изображают атмосферу рожденную из встречи тени и света, из игры цвета, в тонком равновесии кривых и углов и когда он рисует Женщину, это его излюбленная тема, она защищается поэзией и тайной, в отважной смеси присутствия и одиночества и молчания.
Отличие достижений JJ.CAZIN находится в технике, эстетике и некоторой форме гедонизма. В обдуманно гиперреалистичном стиле, артист ведет зрителя в мечту - намеком эротизма, красоты, грандиозной и одновременно бесконечной и ограниченной среды, отражающей потребности Человека в воздухе, воде и земле.

John Jessop Hardwick

Виллем ван Аэльст (ван Aelst; произв. Аальст) — нидерландский живописец. Племянник и ученик Аэльста Эверта. Виллем ван Аэльст родился в Дельфте в 1620 году. Замечателен своими картинами, так называемой мертвой природы. Убитая дичь, подстреленная птица, вазы, цветы — составляют любимые предметы его произведений, отличающихся естественностью рисунка и тщательностью отделки. Он провел многие годы во Франции, затем переселился в Италию, где, известный под именем Гулиельмо, особенно ценился во Флоренции. В 1656 году он вернулся на родину и умер в Амстердаме в 1679 году.

Натюрморт с цветами, 1665,Музей-Томас Генри,Шербур-Octeville , Франция

               Данте Габриель Россетти (1828-1882) — живописец и поэт, вдохновитель движения Пре-Рафаэлитов*, мечтавший возродить Золотой век. Вокруг его имени не только на его родине в Англии уже больше века не утихают споры. Одни называют его поэтом второго ряда, пошляком, озабоченным одной только идеей доминирующей женственности (Venus Victrix - Венеры-победительницы, как называл её сам поэт). Другие — одним из самых оригинальных поэтов XIX века, гением, даже пророком. Язык Россетти нарочито архаичен, образы расплывчаты, в связи с чем его стихотворения с величайшим трудом поддаются переводу. 
             В 1851 г. молодой художник Данте Габриэль Россетти познакомился с Элизабет Сиддал в мастерской своего друга - многообещающего художника Уолтера Хоуэлла Деверелла, который запечатлел Лиззи на картинах "Виоланта" и "Двенадцатая ночь" по комедии Шекспира. Восхищённый Деверелл поспешил растрезвонить о своей новой необыкновенной модели всем своим друзьям, приглашая их полюбоваться на чудесную девушку, которую он описывал в самых восторженных тонах. Высокая и тонкая, с ослепительно белым цветом лица, Лиззи была обладательницей роскошной копны красных волос. Мало кто назвал бы её красавицей, но, несомненно, она обращала на себя внимание уже тем, что резко отличалась от всех остальных женщин. Огромные глаза с тяжёлыми веками на небольшом лице, выдающиеся скулы, необыкновенно прямой стан - такую женщину невозможно было не заметить. И не скоро возможно было забыть... . 
                          Наибольшую известность Элизабет принесла картина художника Джона Эверета Миллеса "Офелия", где она изображена в профиль покоящейся на воде, полузатонувшая в серой ряске узкой реки с полузакрытыми глазами и приподнятыми в изумлённом жесте руками, с букетиком полевых цветов в прававой руке (картина считается одним из шедевров мировой живописи). Однако здоровье Лиззи с тех пор пошатнулось. Ей приходилось позировать в ванне, где вода подогревалась лампами снизу, но, когда художник слишком увлёкася работой и не обращал внимание на потухшие лампы, Лиззи продолжала лежать в остывшей холодной воде, боясь нарушить творческий процесс. В глазах художников и поэтов болезнь красила Лиззи и они наперебой рисовали её с опущенными глазами, томным бедным лицом без улыбки. И неудивительно, ведь во все времена красивым считалось всё редкое и уникальное. А внешность Лиззи далеко выходила за рамки общепринятой красоты.
             Красный цвет волос не был популярен. Прекрасные рыжеволосые женщины с нежным белым цветом лица, голубоглазые или кареглазые, вовсе не считались красавицами в Англии прошлых веков. Предрассудки ассоциировали красный цвет волос с ведьмами, чёрной магией и даже Иудой Искариотом, у которого, согласно легенде (в Библии нет указаний на этот счёт), волосы были красного цвета. Корни этих предрассудков уходят далеко в прошлое, в древний Египет, где красноволосых женщ сжигали заживо, приносили в жертву рыжих быков и чужестранцев с рыжими волосами, чтобы заставить хлеба золотиться...
               Только королеве Елизавете I (1533-1603) к началу 17 века удалось ввести моду на волосы цвета меди и остановить преследование рыжеволосых, основанное на предубеждении, что все они ведьмы и колдуны. Своим мудрым правлением и тонкими решениями она показала всему миру, на что способны рыжие, если дать им в руки немного власти. Но ещё долгих три столетия после её смерти необразованное население верило, что рыжие приносят несчастье. 
               Для Элизабет Сиддал со встречей с художниками прерафаэлитами началась новая жизнь - необычная карьера, которой она отдалась со всей страстью. Необыкновенная внешность девушки настолько привлекла Данте, что он сразу же предложил ей позировать для него и только для него одного! Это была любовь с первого взгляда. Любовь, обогатившая мировое искусство. Любовь, принёсшая столько счастья и столько страданий обоим. ..

Женский образ в живописи.

Дарчук Анатолий Тарасович родился 6 марта 1962 года в г. Владимир-Волынский (Украина). Отец - Дарчук Тарас Иванович - военнослужащий, мать – Раиса Ивановна-медработник. В 1972 году поступил в художественную школу и обучался под руководством народного художника Букатевича Н.П. В 1979 году поступил в Одесский государственный университет им. К.Д.Ушинского на художественно-графический факультет. В 1984 году закончил учебу и защитил диплом. В 1984-1986 годах проходил срочную службу на космодроме Байконур. По окончанию службы работал учителем изобразительного искусства в образовательных заведениях разных уровней. Имеет почти 20 лет педагогического стажа. Параллельно с педагогической практикой занимался творческой деятельностью, писал картины.

1989 г.- первое участие в выставке. 5 картин, город Владимир - Волынский.

1990 г.- участие в коллективной выставке, г. Луцк.

1996 г.- персональная выставка в г. Грое (Франция). В этом же году на конкурсе художников был награжден золотой медалью за картину «Один день города», г. Мазамет (Франция).

1997 г.- персональная выставка в г. Виллемюр - сюн – Тарн (Франция). В этом же году на международном конкурсе (организатор галерея Терра Нуар, г. Тулуза, Франция) среди 120 участников получил 2-е место и серебрянную медаль за картину «Сезоны:- осень ».

1998 г. – персональная выставка в г. Бриатексты, Франция. Тогда же на конкурсе занял первое место и подлучил почетный диплом за картину «Дождь».

2000 г.- работал над дизайном помещений на круизном лайнере « Тихий Дон» в г. Штраульзунд, Германия.

2003 г. – исполнил авторский декор для концертного центра «Олимпия» для спектакля ансамбля «Матрешка».

С 2003 г. Учился иконописи в Греции у ученика Димитрия Кендаки – Триандафилиса. Принимал участие в росписи более 5 храмов на территории департамента Мисогиос. 2005 – первая персональная выставка в г. Каламата, Греция. 2007 вторая персональная выставка в г. Каламата, Греция. Картины художника находятся в частных коллекциях стран: США, Канада, Франция, Италия, Германия, Греция, Польша, Бельгия, Россия, Украина. Работы А.Т. Дарчука находятся на постоянной экспозиции в галереи по адресу: KANAPH 11. KALAMATA. Grecce. ART+

Джордж Ромни ( George Romney; 26 декабря 1734 — 15 ноября 1802) — английский художник-портретист.

В значительной мере самоучка, Ромни начал брать уроки живописи только в 1755 году — и уже в 1762г. перебрался в Лондон и быстро завоевал широкую популярность, начавшуюся с получившей премию Королевской Академии художеств картины «Смерть генерала Вулфа» (которую несколько позже затмила знаменитая картина Бенджамина Уэста на тот же сюжет).

1773—1775 гг. Ромни вместе с Озайасом Хэмфри провёл в Риме и Парме, а по возвращении открыл студию на Кавендиш-сквер и вновь пользовался большим успехом. В 1782 г. Джордж Ромни познакомился с Эммой Харт, которой предстояло стать леди Гамильтон, и она стала его музой: Ромни нарисовал более 60 портретов леди Гамильтон, частично в картинах на исторические или мифологические сюжеты.

Эмма, леди Гамильтон, приблиз. 1786,

Из носка получилась вот такая симпатичная пара сапожек, которую можно использовать не только как обувь для кукол, но и как сувенирчик, и как елочную игрушку, и как игольницу.

 Читать далее

Восточный женский образ в живописи художникa

Собственная оригинальная методика — смешанная техника с использованием масла, темперы, акрила, акварели, умело дополняется виртуозным применением «аир-бреш» и тончайшей лессировкой прозрачными красками.
Учился в МИНХ и занимался живописью у частных мастеров.
В 2008 году был награжден орденом «Петра Великого» «за заслуги и личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства».
В 2007 году удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors).
С 1984 года — создаются первые работы.
С 1985 по 1990 годы — работа по дизайну в торговой рекламе.
В 1991 году принят в профсоюз художников-графиков ЮНЕСКО.
C 1997 года обладатель Гран-при выставки «Золотая Кисть».
C 2000 года тесная работа с «Орденом Куртуазных Маньеристов».
Сотрудничает с журналами «Мезонин», «Beauty», «Vodka»
Работал с галереями: «Арбат 48», «Арбат 34», «Марс», «Aspire», «Medici Haus» и др.
Большая часть работ находится в галереях и частных коллекциях Великобритании, Германии, Канады, Монако, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Швеции и др.

Встретились как-то две мысли: плохая и хорошая. Поспорили, кто из них имеет большую власть над человеком. Плохая мысль решилась первой показать свою силу и закралась в голову молодого человека. Обуяли вдруг молодого человека пороки: стал он пить, вести разгульный образ жизни, перестал работать. Грубость и ненависть переполняли его. Подбадриваемый плохой мыслью, попал он сети расплаты за свое зло. Обрадовалась плохая мысль своей победе. Сидит молодой человек угрюмый и не знает, как ему жить дальше. Посмотрела на него хорошая мысль, пожалела и вселилась в него. Помогла ему раскаяться и предложила выход из трудной ситуации. Читать далее

Русский художник Семирадский Генрих Ипполитович родился в 1843 г. в г. Харьков, где провел свое детство и юность. Отцом будущего художника являлся полковой врач-поляк. Знакомство с живописью произошло в гимназии. Единственным своим учителем Семирадский считал Д.И. Безперчия, который в свою очередь был учеником К.П. Брюллова.

Женский образ в повседневной жизне.