В 1860 г. Семирадский начал обучение в Харьковском университете, художник поступил туда по настоянию отца. Обучение продолжалось четыре года, после чего будущий художник, получив кандидатскую степень, уехал в Петербург. Зарекомендовав себя с лучшей стороны, Семирадский смог поступить на обучение в академию художеств.
В 1870 г. Семирадский участвовал в конкурсе, написав картину "Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу", за которую получил золотую медаль и право на пребывание за границей в течение шести лет. Художник воспользовался этой возможностью и направился в Мюнхен. Здесь и началась творческая деятельность русского художника. Знаменитая картина "Римская оргия блестящих времен цезаризма" получила огромный успех. Впоследствии она была приобретена Петербургской академии художеств, а Семирадский получил возможность отправиться в Италию.
Рим очень понравился русскому художнику Семирадскому, вся атмосфера там пропитана искусством. В результате художник остается в Италии на продолжительное время и лишь изредка ездит на родину. Но в России о Семирадском не забывают, в его отсутствие Петербургская академия художеств присваивает множество званий художнику. А сам Семирадский продолжает получать заказы на картины. При этом на международных выставках русскую школу живописи представляли именно полотна Семирадского.

Творчество художника Семирадского относится к позднему европейскому академизму, но и сам оказал большое влияние на это направление живописи. Всегда большее внимание русский художник уделял пейзажам. Семирадский умел не просто написать картину, а создать в одном полотне, в одном миге целый сюжет. На фоне стандартных правил и канонов в живописи, полотна Семирадского выглядели прорывом в теории об искусстве.
Творческая деятельность Семирадского была ограничена, наибольшей любовью у художника пользовались евангельские сюжеты и сцены античного периода. Картина "Христос и грешница", считающаяся второй крупной работой Семирадского, принесла художнику огромный успех и полное признание. Если рассматривать саму картину, то видно, что фигуры не производят должного впечатления, наиболее ярким смотрится окружающий их пейзаж, который и создает ослепительное впечатление от картины.
Семирадский и в других своих картинах использовал подобный подход. Например, в картине "Христос в доме Марфы и Марии" большую часть занимает пейзаж, а в полотне "Христос и самаритянка" художник практически вообще убрал повествовательную часть. Далее Семирадский продолжает идти в выбранном направлении, на что указывает его картина "Светочи христианства. Факелы Нерона". На полотне отображено как император Нерон наблюдает за сожжением христиан. Данное творческое произведение получило резкую критику со стороны общественности. Да, картина была написана тщательно, но при этом Семирадский больше внимания уделял мелким несущественным деталям, а главные действующие лица были изображены практически небрежно.

Положение Семирадского вновь упрочилось после написания картины «Светочи». Картина была написана в лучших традициях художника, ему удалось создать эффектное внешнее впечатление, хотя главным художник по-прежнему считал пейзаж исторического направления. За данную картину художник Семирадский получил новое звание, а само полотно получило Гран-при на выставке во Франции, однако картина так и не нашла своего покупателя, в связи с чем художник Семирадский передал ее в дар Краковскому музею.
Величайшим произведением русского художника Семирадского стала картина "Фрина на празднике Посейдона в Эливсине". На данном полотне в натуральную величину фигур художник изобразил реальный исторический эпизод – праздник Посейдона в Эливсине. Причем в этой картине поражает не столько ее размеры, но и изумительное исполнение.
Олицетворение реальной красоты в полотнах являлось основной задачей русского художника Семирадского. В своей последней картине он воплотил свою мечту, найдя именно то, к чему стремился всю жизнь. Но даже И.Е. Репин отметил, что Семирадский в этой картине слишком много уделял внимания окружающему пейзажу и слишком мало – действующим лицам, хотя общее впечатление от картины создается положительное. А если рассматривать отдельно фигуру Фрины, то она кажется маловыразительной, а ее поза – неестественной. 
Были и другие картины русского художника Семирадского, пользующиеся успехом: "Похороны вождя руссов в Булгаре" и "Тризна дружинников Святослава после боя под Доростолом в 971 году", а также им был оформлен храм Христа Спасителя. Много полотен Семирадский написал для родной Польши.
Русский художник Семирадский по характеру был отзывчивым и довольно щедрым человеком. Не раз он помогал другим художникам не только материально, но и регулировал организационные моменты.
В 1902 г. художник Семирадский умер, его похоронили в Варшаве. Через год останки художника были перезахоронены в костеле «На Скалке» в Кракове.

(текст: http://my-art.biz/274-semiradskijj-genrikh-ippolitovich.html)