Те, кто слышал Подболотова, испытывают чувство, близкое к потрясению. Он может петь почти шепотом, отражая тончайшие нюансы состояния души, и тут же, через секунду, голос взлетает в заоблачную даль, набирая поразительный размах и мощь.
Александр Подболотов - певец (тенор). Заслуженный артист России, обладатель диплома ЮНЕСКО за лучшее исполнение русских романсов.

Он не тусовщик и не завсегдатай телестудий.
Он так же далек от богемной жизни теперешних светских львов и львиц, как весь этот гламурный зоопарк далек от него.
Его лицо не увидишь на обложке глянцевых журналов.
И, тем не менее, это один из великих теноров России ХХ и ХХI веков.
В 1970-х его очень звали на эстраду, но Высоцкий тогда сказал ему: - Подожди. Успеешь продаться…
Читать далее...

♥  Какие дамы нам не раз

шептали: «Дорогой!
Конечно, да! Но не сейчас,
не здесь и не с тобой!»

 

♥Носишь радостную морду

и не знаешь, что позор —
при таких широких бедрах
такой узкий кругозор.

♥Ребро Адаму вырезать пришлось,
и женщину Господь из кости создал;
ребро была единственная кость,
лишенная какого-либо мозга.

Читать далее...

Старик на базаре жену продавал.
Никто за старуху рубля не давал
- Уж больно твоя старушонка худа!
- Болеет проклятая. Просто беда!
- А как же в постели? Ты был с ней давно?
- Да что с нее толку, лежит, как бревно!
Один паренек пожалел старика:
- Папаша, рука у нее нелегка.
Давай-ка с бабулькою я постою
Авось продадим старушонку твою!
- Продашь? - Покупай, коль богат!
Старуха, гляди, не старуха, а клад!
- Уж больно твоя старушонка худа!
- На вид неказиста, в постели - звезда!
- А много ль старуха читает про секс!
- Да, много читает, и практика есть!
- Да что-то угрюма старуха твоя?
- Сто грамм поднесешь - не удержишь тогда!
Старик посмотрел на старуху свою…
Зачем я, Матрена, тебя продаю!
Старуху свою не продам никому!
Такая секс - баба нужна саму !

Стихи с юмором

Наша кукла заболела.
Утром даже не поела.
Еле глазки открывает,
Не смеётся, не играет.
Целый день она молчит,
Даже «мама» не кричит.

Норма Рокуэлл

Сегодня представляю художников, чьи портреты на рисунке из Венской библиотеки расположены над дверями. Их шесть, распознать удалось четырех живописцев. Удивительное дело, они все - итальянцы (думаю, что и двое "неизвестных" - тоже итальянцы). Удивительное дело, потому что, судя по подписи к рисунку, на нем представлены живописцы Северной Европы - из Германии, Франции и Нидерландов.





Ну, как бы то ни было, представляю вам тех художников, которых "распознал".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН.

Продолжим? Как вы видите по вопросительным знакам, в нижней части галереи на левой стороне рисунка я не определил пять персон, зато остальные-то найдены!!! С ними и познакомлю. Хочу отметить, что рисовальщиком автор этой картины был не очень важным, поскольку многие художники совсем не похожи на себя, если сравнивать их с оригиналами автопортретов. Поэтому и вызывает сложности идентификация персоналий. Тем не менее, перед вами очередной этап моей "розыскной работы".





Начну с еще одного автопортрета Рубенса, биографию художника я поместил в предыдущем материале этой темы. А дальше - смотрите, знакомьтесь, сравнивайте...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Продолжаю свое исследование рисунка, на котором изображена экспозиция автопортретов художников Северной Европы в Галерее Уффици. Сегодня представлю автопортреты, помещенные в верхней половине на левой стороне рисунка. Я не нашел трех художников (их автопортреты обозначены вопросительными знаками). Причем, если фамилии первых двух я не разобрал, то третьего - просто не нашел, хотя на рисунке явно видна его фамилия - Giuseppe Ulwen или Ulvien (?).





А те портреты, которые я нашел, и информацию об их авторах вы найдете ниже.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

О современной моде я практически не писал в своем дневнике, но поскольку информация, которую обнаружил в Сети, связана с моей любимой темой автопортретов, то не могу пройти мимо. Дело в том, что известный итальянский дизайнер Стефано Риччи свою новую коллекцию Осень / зима посвятил юбилею всемирно известной Галереи Уффици во Флоренции.
Ни для кого ни секрет, что Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi, буквально — «галерея канцелярий») является одним из самых крупных музеев изобразительного искусства в Европе и крупнейшим музеем Италии. Более 3400 произведений искусства представлены сейчас в залах этого музея и около 2400 произведений бережно хранятся в запасниках.
Дворец Уффици во Флоренции был построен в 1560-1575 годах по приказу правителя Флоренции Козимо I де Медичи, который решил объединить все административные службы города в одном дворце (отсюда и название). Проект дворца начал воплощать архитектор Джорджо Вазари, а после его смерти в 1574 году работу продолжил Бернардо Буонталенти. Уже с 1575 года в здании Уффици открылся музей, основу которого составила семейная коллекция Медичи. Гордостью галереи является коллекция автопортретов художников, многие из которых были написаны живописцами по заказу музея. Около 500 автопортретов находится в собрании Уфицци, большая часть из них представлена в знаменитом «коридоре Вазари». Вот эта коллекция автопортретов и стала источником вдохновения для флорентийского дизайнера Стефано Риччи (Stefano Ricci).



Стефано Риччи и Галерея Уффици во Флоренции

Пресса пишет, что Риччи является постоянным гостем галереи, поскольку, рассматривая полотна великих живописцев, «обогащает в своем творчестве качество тканей и кожи, дизайн драгоценных камней, соизмеряя высокую моду с традициями мастеров прошлого». Вот и нынешняя коллекция Осень / зима, представленная в октябре этого года, была посвящена эксклюзивным шедеврам галереи Уффици – коллекции автопортретов. Причем, презентация и показ коллекции Риччи, отмечающего в этом году еще и 40-летие своего бренда, прошла в самой галерее. Это был первый показ, когда-либо проведенный в залах Уффици.
К показу был выпущен каталог, страницы которого я обнаружил в одном итальянском блоге. Мне это напомнило проекты Екатерины Рождественской «Частная коллекция» для журнала «Караван историй», хотя, если приглядеться внимательней, одежда-то на моделях современная, да и лица не медийные.
Я благодарен незнакомому итальянскому блоггеру Франческо, который представляя каталог Риччи, написал под каждой картиной короткую историю ее «жизни» в Галерее Уфиццы. Мне осталось всё это только перевести.

Итак, коллекция Стефано Риччи и шедевры Галереи Уффици!


В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

В качестве новогоднего подарка я получил от моего интернетного друга, историка искусств из Рязани ВВВладимирова целую папку репродукций с автопортретами художников из коллекции знаменитой Галереи Уффици. Владимир, еще раз большое спасибо!
Автопортретов из собрания этого флорентийского музея в моем дневнике немало. Вот и решил как-то систематизировать свою коллекцию, а заодно пополнить новыми галереями рубрику «Автопортрет». Начну, конечно, с «наших»! Но для начала небольшой «ликбез», хотя Уффици, конечно, заслуживает отдельного поста.



Галерея Уффици – один из старейших музеев не только Флоренции, но и Италии. В нем хранится шикарная коллекция произведений искусства XIII-XX веков. В июле 1559 года правитель Флоренции Козимо I Медичи решил построить в городе новое административное здание, в котором должны были располагаться все административные, канцелярские службы города. Поэтому здание и получило название «Уффици», что с итальянского переводится, как «офисы». Для воплощения грандиозного проекта были снесены жилые кварталы, а обломки домов использовали в качестве строительного материала. Для реализации проекта был приглашен Джорджо Вазари, который начал работу в 1560 году. Однако в 1574 году Вазари умер, и заканчивал строительство уже его преемник, Бернардо Буонталенти. Сам Козимо I тоже так и не увидел свой проект завершенным – здание строили больше 20 лет. К тому времени забылось об идее «офисного центра», и в здании поселилась семья Медичи, члены которой и начали собирать произведения искусства. В 1737 году последняя представительница рода Медичи, Анна-Мария Луиза вышла замуж за французского короля и покинула Флоренцию. Коллекцию картин и скульптур она подарила городу, как я понимаю, вместе с дворцом. С 1575 года в здании Уффици началось формирование музея, основу которого составила семейная коллекция Медичи. Вскоре дворец был превращен в публичный музей, площадь которого занимает 8 тысяч квадратных метров.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Возвращаюсь к теме Уффици, напоминаю, что по историческим сведениям в музее хранится коллекция из 1630 автопортретов, но только 400 из них представлены в постоянной экспозиции. Причем, если верить источнику, в этой экспозиции только 10 работ, созданных после 1900 года. В иностранных блогах я нашел статьи об интересной выставке, которая прошла в Уффици с 15 декабря 2010 по 30 января 2011 года. Называлась она «Автопортрет: Художницы остроумные и очень изобретательные» (Autoritratte: Artiste di capriccioso e destrissimo ingegno), и экспонировалась в Зале Королевской почты (Sala delle Reali Poste). В названии выставки использована цитата Джорджо Вазари из его Книги биографий, где он упоминает только одну женщину – итальянского скульптора 16-го века Проперцию де Росси, и хвалит ее за изобретательность и техническое мастерство.



Афиша выставки.

На выставке, по-моему, впервые за всю историю Уффици, было представлено такое количество только автопортретов женщин-художниц из музейной коллекции. Конечно, в экспозиции знаменитого Коридора Вазари всегда были представлены и автопортреты женщин (в каталоге выставки я насчитал их 21 штуку, что тоже немало). Понятное дело, что бОльшая часть этих картин – работы итальянских художниц. Но многие из портретов, показанных на выставке, всегда хранились в запасниках Уффици и никогда не вывешивались в экспозиции. Всего в исторической коллекции Уффицы восемьдесят женских автопортретов, датируемых периодом с XVI века до конца 1800-х годов. Отмечу, что это всего лишь 7% от всей коллекции автопортретов. На выставке картины были представлены в хронологическом порядке. Историки пишут, что автопортрет был одним из наиболее доступных тем для женщин-художников, к тому же очень уважаемым жанром во Флоренции. Поэтому многие женщины также были удостоены приглашения написать свой портрет для коллекции Медичи.



Часть экспозиции выставки.

Куратор выставки Джованна Джусти, директор отдела искусства XIX-XX веков в Уффици, готовила экспозицию три года. Она обратилась ко многим современным женщинам-художникам с просьбой представить свой автопортрет на выставке на благотворительной основе. В результате двадцать женских автопортретов, выполненные не только в виде картин, но и фотографий, коллажей, гобеленов и скульптур, были подарены Уффици и после выставки остались в музее. Среди авторов - Ванесса Бикрофт, Линн Курран, Элиза Монтессори, Патти Смит, Тинка Стегович и др. Кроме того, на выставке были представлено около десяти портретов художниц, написанных другими живописцами, а также шесть картин неизвестных авторов. Кстати, одна из них, до недавнего времени считавшаяся работой неизвестного художника, после исследований оказалась автопортретом английской художницы Марии Косвей. Может поэтому, этот автопортрет и напечатан на афише выставки. Синьора Джусти надеется, что работы, представленные на выставке, когда-нибудь появятся и в Коридоре Вазари, а не будут просто «пылиться» в запасниках.

Ну, а теперь обратимся к собранной мною коллекции. Сегодня хочу вам представить те женские автопортреты, которые представлены в постоянной экспозиции Коридора Вазари. Жалко, что некоторые портреты я нашел только на официальном сайте Уффици. А там, в отличие от, например, сайта мадридского Прадо, представляющего репродукции картин в большом размере, не дают возможность лицезреть свою коллекцию в большом разрешении и без логотипа. Но таких картин в посте, к счастью, всего несколько. Начнем?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Продолжаю «копаться» в коллекции автопортретов из Галереи Уффици. Не раз встречал информацию о том, что картины попадали в музей разными путями, причем, не всегда выбор флорентийской Академии на заказ написать портрет для музея, был, с точки зрения исторической отдаленности и значимости личности, заслуженным. Поскольку многие имена даже современному знатоку живописи просто неизвестны. Возможно, эти люди в свое время были уважаемыми жителями города и страны, возможно, их творчество было даже популярно и их ценили, как живописцев, но в историю мировой живописи они не вошли. На одном из сайтов встретил список поступления в Уффици женских автопортретов итальянских художниц с 1710 по 1996 год. Нет в нем всемирно известных Софонизбы Ангвиссола, Лавинии Фонтана, Мариетты Робусти –Тинторетты, Розальбы Каррьера, Артемизии Джентилески или Элизабетты Сирани, поскольку их автопортреты появились в музее, скорей всего, раньше XVIII века. К тому же они все представлены в постоянной экспозиции автопортретов в Коридоре Вазари. А среди пятидесяти указанных в списке имен я отметил для себя только Ангелику Кауффманн, поскольку эта швейцарская художница долгие годы жила и умерла в Италии, и многие считают ее итальянским живописцем. Остальные 49 имен знакомы, наверное, только узкому кругу историков искусства. Поэтому их автопортреты и хранятся в запасниках, а не представлены в Коридоре Вазари.



Согласитесь, вам что-нибудь говорят имена (в скобках указана дата поступления портрета в Уффици) – Агнеса Дольчи Бачи (1710), Виоланта Ванни (1759), Анна Галеотти (1762), Кьяра Спинелли (1783), Константина Колтеллини (1789), Матильда Маленчини (1821), Клелия Валери (1822), Элиза Формильи (1845) или Анна Фриз (1869). Я не говорю уже о художницах ХХ века, известных только у себя в стране, а может быть, и только в городе – Марина Баттигелли (1952), Иза Петроццани (1956) или Анна Боннети (1956). Мне эти имена ни о чем не говорят. Впрочем, я отвлекся, поскольку сегодня представляю вам еще 13 имен женщин-художниц, среди которых есть и известные личности и совсем незнакомые. Итак, «отправимся» в запасники Уффици!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

Прежде, чем продолжить знакомство с женскими автопортретами из коллекции Галереи Уффицы (на очереди художницы, родившиеся в XIX веке), представляю еще несколько найденных мною в запасниках портретов, которые представляют женщин, творивших в XVII-XVIII веках.



Martinelli Giovanni, attr. Allegoria della Pittura (gia Autoritratto di Chiara Varotari). Galleria Uffizi, Depositi
Портрет, аттрибутированный, как работа Джованни Мартинели, считается автопортретом Кьяры Варотари.

Кьяра Варотари
Chiara Varotari

1584, Падуя – 1663, Венеция

Итальянская художница эпохи барокко.
Кьяра родилась в семье художника, скульптора и архитектора Дарио Варотари Старшего (Dario Varotari the Elder, 1539–1614) который и стал первым учителем дочери. Ее младший брат, Алессандро Варотари (Alessandro Varotari, 4 апреля 1588 – 20 июля 1649), тоже был художником, также известным под именем Падованино (Il Padovanino). Источники пишут, что Кьяра выступала в качестве помощника брата и сопровождала его в поездках по разным городам Италии. Указывается также, что художница даже отказалась выйти замуж, чтобы продолжать работу с братом.
Тем не менее, преданность брату не помешала Кьяре заниматься собственным творчеством и строить свою карьеру. Как художница, Варотари известна женскими портретами в стиле барокко. За мастерство художницу уважали уже при жизни, правда, отмечая, что в портретах уделяется большое внимание деталям одежды и ювелирным изделиям, но делается небольшой акцент на психологии портретируемого. Как писательница, Варотари написала трактат «Апология женского пола», который был посвящен защите прав женщин. Как общественный деятель, Кьяра была даже награждена за свою работу в качестве медсестры.
В 1614 году, когда умер отец художницы, она вместе с братом переехала в Венецию. В 1625 году Кьяра основала в Венеции школу искусств, которая вскоре стал городским центром культуры и творчества. Известно, что там учились такие художницы, как Катерина Таработти (Caterina Tarabotti) и Люсия Скалигери (Lucia Scaligeri), со школой сотрудничали художники Джироламо Форабоско, Пьетро делла Веккиа и Джулио Карпиони.
Как художник, Варотари была удостоена чести написать автопортрет для великокняжеской коллекции Галереи Уффици. Второй ее автопортрет вместе с другими картинами экспонируется в Музее средневекового и современного искусства в Падуе.
Кьяра Варотари умерла в Венеции. Точная дата смерти художницы неизвестна, но в книге Франческо Сансовино «Венеция – город благородный», написанной в 1663 году, художница указана в качестве еще живущей. Историки, не найдя больше документов о жизни художницы, считают, что именно в этом году она и умерла.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН.

Продолжаю знакомить вас с коллекцией женских автопортретов и портретов из собрания Галереи Уффици. Начну с портрета Марии Башкирцевой, хотя всегда считал ее русской художницей, в каждом втором источнике пишут, что Башкирцева – французская художница русского происхождения. Впрочем, в Уффици представлен не автопортрет художницы, который находится в музее Жюля Шере в Ницце, а ее портрет, выполненный Тони Робер-Флёри (Tony Robert-Fleury, 1 сентября 1837-8 декабря 1911).



О других художницах скажу, что многие имена для меня новы, поэтому и биографии пытался составлять подробные. Вообщем, удачного знакомства с живописью и личностями и вам!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Продолжая тему женских автопортретов из запасников Галереи Уффици, хочу поделиться информацией, которая, честно говоря, меня удивила. Оказывается, в Галерее Уффици (правда, в ее запасниках), есть пять автопортретов русских художниц ХХ века. Да и на самой выставке, о которой я писал раньше, они были представлены.



Увы, это не Зинаида Серебрякова, Татьяна Яблонская, Марианна Веревкина, Наталья Гончарова или Маревна, которые, как мне кажется, более достойны, а художницы, о некоторых из которых я даже не нашел информации в русскоязычном интернете.
Из всех пятерых героинь нашел только информацию о Галине Петровне Резановой, которая родилась 14 января 1936 года в Ташкенте (Узбекская ССР), в 1960 году окончила Московский текстильный институт, факультет декоративно-прикладного искусства и являлась членом Союза художников СССР. Работы художницы хранятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Японии.
Еще о трех художницах известно имя и год рождения: Александра Десницкая (Alexandra Desnitskaya, род. 1920), Зинаида Шульга – Танкебер (Zinaida Choulga-Tankeber, род. 1926) (портрета которой я не нашел) и Ирина Макарова (Irina Makarova, род. 1950).
А вот пятая персона, при наличии нормального автопортрета, просто загадочная личность. Дело в том, что на флорентийском сайте, как и в каталоге, написано, что автор картины Fedor Choukine, то есть Федор Щукин, а на портрете-то женщина (!!!).Понятно, что на Западе, особо в среде аристократов, принято жен именовать, например, мадам Джон Твистер, но это же не «наш случай»! Причем, написано, что художница родилась в 1951 году, и, судя по возрасту женщины на портрете, картина должна быть написана пару лет назад. Вообщем, для меня этот портрет – загадка! Из пяти автопортретов я нашел четыре, да и то в ужасном качестве с логотипом сайта, но все же у вас будет представление о тех, кто «представляет» женскую часть наших живописцев в Уффици. Смотрим?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 142 - ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ Глава VII - ЖЕНСКИЕ АВТОПОРТРЕТЫ ИЗ ЗАПАСНИКОВ (окончание))

Прежде, чем закрыть тему женских автопортретов в Галерее Уффици, хлчу сказать, что в каталоге той самой выставки 2010 года указано еще более сорока имен художниц ХХ века, но я выбрал тех, чьи имена меня заинтересовали и чьи автопортреты нашел. Итак, представляю очередной вернисаж.



Isabel Bishop Autorritrato. 1928 г. Galleria Uffizi, Depositi

Изабель Бишоп
Isabel Bishop

3 марта 1902, Цинциннати, штат Огайо - 19 февраля 1988

Американская художница и график, которая написала многочисленные картины и гравюры, изображающие работающих нью-йоркских женщин.
Изабель выросла в Детройте, штат Мичиган, в 16 лет девушка переехала в Нью-Йорк и поступила в Школу декоративно-прикладного искусства для женщин. После двух лет учебы Бишоп забросила изучение иллюстративного искусства и решила заниматься живописью, для чего перешла в Лигу студентов-художников, где училась в течение четырех лет до 1924 года. Педагогом Изабель был Кеннет Хайес Миллер (Kenneth Hayes Miller, 11 марта 1876 – 1 января 1952), который учил своих студентов методике, основанной на эпохе барокко и фламандской живописи. В начале 1920-х годов Бишоп также училась в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Хотя Изабель никогда серьезно не занималась пейзажной живописью, многие из ранних картин представляют собой деревья, натюрморты и уличные пейзажные сцены. Выполнялись они часто на картоне, а поскольку художница была очень самокритична, то многие из этих работ были ею уничтожены.
В 1920-х и 1930-х годов Бишоп разработала свой индивидуальный стиль, основанный на реализме и изображении женщин в их повседневной жизни на улицах Манхэттена. На картины художницы оказали большое влияние творчество Питера Пауля Рубенса и других голландских и фламандских художников, с творчеством которых художница познакомилась во время поездки в Европу.
В 1932 году Бишоп показала свои картины в недавно открытой галерее Мидтаун, там она будет представлять свои работы на протяжении всей карьеры. В 1936-1937 годах художница преподавала в Лиге студентов-художников. С 1934 по 1984 год Бишоп творила в своей студии на одной из центральных площадей Нью-Йорка. В своих зрелых работах она изображала жительниц площади, сотрудниц офисов, которые находились тут же, писала панорамные пейзажные этюды и социальные сцены, например, турниры по гольфу. В творчестве Бишоп есть и портреты (в основном, этюды голов) и ню.
В послевоенные годы Бишоп всё чаще писала уличные сцены Нью-Йорка. Подпись художницы менялась много раз, начиная от использования псевдонимом, инициалов до полного имени. Бишоп активно выставлялась, получила немало наград, в том числе, Орден за выдающиеся достижения в области искусства, полученный из рук президента Джимми Картера в 1979 году.


ЕЩЕ 13 ПЕРСОНАЛИЙ

Продолжая тему автопортретов в Галерее Уффици, хочу представить вам мою находку в недрах Википедии. Я нашел рисунок пером неизвестного художника, дата написания которого тоже неизвестна. Известно лишь, что размеры рисунка - 386 х 560 мм, и что он находится в Национальной библиотеке Вены. Подписан рисунок «Галерея Медичи с автопортретами в Уффици, на которых изображены художники северно-европейских школ живописи».



Auteur inconnu Medici Gallery of Self-portraits at the Uffizi showing the painters of the northern European Schools. Nationalbibliotheke, Vienna.

Напомню, Коридор Вазари, почти километровый коридор, связывающий Палаццо Веккьо и Палаццо Питти, в нем находятся около 400 автопортретов из коллекции Галереи Уффици (всего в музее 1630 автопортретов, охватывающих шесть веков). Пресса пишет, что проход в Коридор Вазари обычно закрыт для посетителей, и даже те, кто не раз побывали в Уффици, могли не попасть в эту часть галереи, а некоторые посетители, впервые попавшие в Уффици, могут даже не знать о существовании этой экспозиции. С последним аргументом могу поспорить, поскольку Уффици и Коридор Вазари – слова «близнецы-братья».
Повторюсь, что частную коллекцию Медичи начал собирать в 1664 году кардинал Леопольдо Медичи, он умер в 1675 году, собрав за 11 лет 80 автопортретов художников (большая часть из них была куплена в музее Академии Святого Луки).
Я, увы, не был в Уффици, поэтому не знаю, какой зал музея изображен на рисунке. Но видно, что в этом зале висят 73 автопортрета, причем, три женских. Постараюсь сегодня представить часть изображенной коллекции, которую смог идентифицировать. Надеюсь, со временем "расшифрую" все 73 изображения.

Сегодня представляю портреты, расположенные на рисунке в нишах на самом верху. Из девяти портретов 4-й и 7-й (слева направо) мне идентифицировать не удалось. Хотя на рисунке есть подсказки - наверху каждого портрета пишется имя автора, но, во-первых, имена эти указаны на латыни, а во-вторых, даже приличное разрешение репродукции в некоторых случаях не дает возможности прочитать надписи. К тому же, многие портреты на рисунке очень приблизительно передают портреты-оригиналы. Вообщем, начнем (напоминаю, что представляю автопортреты, расположенные на самом верху, в трех нишах).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН

Небольшая бродилка по смоликам(роликам) классиков русской живописи ХIХ-ХХ веков. 
(Все картинки кликабельны)

Смотреть далее

Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) - выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши, иллюстратор, ювелирный дизайнер. Один из ярчайших представителей стиля модерн. В нашей стране имя художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. Слева автопортрет художника.

Максим Мрвица - Claudine

Весна

Зима

Альфонс Мария Муха родился в чешском городке Иванчице, недалеко от Брно, в семье мелкого судебного чиновника. Здание суда, где работал отец художника, стоит до сих пор, и сейчас в нем открыт музей Мухи-младшего. Жива и церковь, на одной из скамеек которой сохранились вырезанные Мухой в детстве инициалы «А.М.» — видимо, Альфонс был не прочь пошалить. Обе постройки расположены на главной площади и немного грустно смотрят друг на друга. Чувствуется грусть и в работах, которые Муха посвятил родному городу. Возможно, причина в том, что где-то здесь родилась его первая юношеская любовь, в память о которой Муха назовет свою дочь Ярославой.


Ярослава, 1925

Читать далее...

 

Евгений Гаврилович Соколов (1880-1949) – художник, один из самых активных московских графиков в области открытки, автор нескольких серий: «Сказочные типы» (Всемирный Почтовый Союз России), «7 дней недели» (Всемирный Почтовый Союз России), «Политические партии России» (Литография Е. Кудиновой и А. Левиной) и других серий и отдельных открыток.

Евгений Гаврилович Соколов из рода текстильных фабрикантов-меценатов Поляковых. Один его дядя давал деньги на брюсовские издательство и журналы, в доме другого еженедельно собирались лучшие московские художники. Соколов учился в Мюнхене у фон Штукка. Вернувшись, работал в театрах – у Корша, в оперетте, в Большом. Оформил более трехсот спектаклей.   >>>

 Andante Cantabile

Поздний вечер, рой снежинок, долгий путь домой. 

Как всегда, остался дома дряхлый зонтик мой.

В прошлое ушли пролётки, резвый бег коней....

Оседлаю я трамвайчик - и домой скорей!

Звон копыт мне не услышать, рельсов разве звон,

А во мне звучит  Andante: Моцарт, это он!

Uncle Sasha

Andante Cantabile - Conata C Major - Volfgang Amadeus Mozart.

 

 

О, музыка! Откуда ты такая ? Все смолкло. В целом мире - только ты! Как жаворонок, в облаках летая, на землю опустилась с высоты. Стою перед тобой, как изваянье. Куда-то шла. Ты приказала : "Стой!" Забытая, как первое свиданье, как плач ребенка в комнате пустой. Водою ключевой меня умыла, Поцеловала, чувства не тая, И тело тайной силой напоила, которой не подозревала я! Стою, как в день рождения, нагая! И ты одна все знаешь обо мне. Все понимаю и не понимаю! Земная ты? Волшебная? Извне? Какой создатель сочинил такую ? Я ныне без тебя не существую. И рвется грешная душа, Мне больше не принадлежа! Элла Петрицкая-Фридман Jean-Claude Dresse

Музыка: Джон Корильяно

Михаил Врубель родился в Омске 17 марта 1856 года. Мать умерла, когда ему исполнилось всего три года. Семья офицера Александра Михайловича Врубеля часто переезжала из города в город. В пять-шесть лет мальчик начал рисовать, и в восемь лет, когда Врубели жили в Петербурге, отец привел его в рисовальную школу Общества поощрения художеств. На следующий год семья переехала в Саратов, Михаилу наняли преподавателя рисования.

  Гимназические годы Врубель в основном провел в Одессе. Рисовал Миша урывками, в основном по просьбе отца. Со слов сестры известно, что в эти годы он увлекался «историей, писал сверх нормы большие сочинения на темы античной жизни и средневековья». Он основательно изучал латинский язык, читал в подлинниках Овидия и Горация. После окончания гимназии Михаил Врубель в 1874 году поступает на юридический факультет Петербургского университета. 

Читать далее...

У каждого есть свой ангел-хранитель и своя икона-заступница, которая дается с рождения.

Тех, кто родился с 22 декабря по 20 января, защитит икона Божьей Матери «Державная», а ангелы-хранители у них святой Сильвестр и преподобный Серафим Саровский.

Икона Божьей Матери «Державная»

Читать далее...

Во все времена поэты находили вдохновение в музыке любимых ими композиторов. Под влиянием музыкальных образов появляются замечательные стихи, в которых выражены чувства и мысли поэтов...

Еще звучит в моих ушах
Седьмого вальса легкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.

Еще звучит тот вальс во мне, 
Как облако в голубизне,
Как родничок в траве,
Как сон, что вижу наяву,
Как весть о том, что я живу
С природою в родстве.

(Л.Озеров) 

Седьмой вальс Шопена исполняет один из самых талантливых пианистов нашего времени Евгений Кисин

Продолжаю «копаться» в коллекции автопортретов из Галереи Уффици. Не раз встречал информацию о том, что картины попадали в музей разными путями, причем, не всегда выбор флорентийской Академии на заказ написать портрет для музея, был, с точки зрения исторической отдаленности и значимости личности, заслуженным. Поскольку многие имена даже современному знатоку живописи просто неизвестны. Возможно, эти люди в свое время были уважаемыми жителями города и страны, возможно, их творчество было даже популярно и их ценили, как живописцев, но в историю мировой живописи они не вошли. На одном из сайтов встретил список поступления в Уффици женских автопортретов итальянских художниц с 1710 по 1996 год. Нет в нем всемирно известных Софонизбы Ангвиссола, Лавинии Фонтана, Мариетты Робусти –Тинторетты, Розальбы Каррьера, Артемизии Джентилески или Элизабетты Сирани, поскольку их автопортреты появились в музее, скорей всего, раньше XVIII века. К тому же они все представлены в постоянной экспозиции автопортретов в Коридоре Вазари. А среди пятидесяти указанных в списке имен я отметил для себя только Ангелику Кауффманн, поскольку эта швейцарская художница долгие годы жила и умерла в Италии, и многие считают ее итальянским живописцем. Остальные 49 имен знакомы, наверное, только узкому кругу историков искусства. Поэтому их автопортреты и хранятся в запасниках, а не представлены в Коридоре Вазари.



Согласитесь, вам что-нибудь говорят имена (в скобках указана дата поступления портрета в Уффици) – Агнеса Дольчи Бачи (1710), Виоланта Ванни (1759), Анна Галеотти (1762), Кьяра Спинелли (1783), Константина Колтеллини (1789), Матильда Маленчини (1821), Клелия Валери (1822), Элиза Формильи (1845) или Анна Фриз (1869). Я не говорю уже о художницах ХХ века, известных только у себя в стране, а может быть, и только в городе – Марина Баттигелли (1952), Иза Петроццани (1956) или Анна Боннети (1956). Мне эти имена ни о чем не говорят. Впрочем, я отвлекся, поскольку сегодня представляю вам еще 13 имен женщин-художниц, среди которых есть и известные личности и совсем незнакомые. Итак, «отправимся» в запасники Уффици!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

Говоря о произведениях изобразительного искусства, часто употребляют выражение цветовая гамма, а рассуждая о произведениях музыкального искусства - звуковая палитра. Сила звука, тембр перекликаются с насыщенностью цвета, поэтому часто говорят "яркий звук" или "звучный цвет". В музыке, как и в живописи есть своя палитра оттенков.

Важным выразительным средством в любом искусстве является ритм - чередование каких-либо элементов (звуковых, изобразительных) в определённой последовательности. С помощью ритмического повтора или контраста художник, композитор соединяют детали в единое целое в пространстве или во времени, создают художественную форму, композицию.

Любой рисунок, как в изобразительном искусстве, так и в музыке, рассказывает внимательному зрителю и слушателю о душевных переживаниях их создателей, несёт в себе характерную интонацию. Плавные линии графического, живописного рисунка, как и плавные мелодии, передают мягкость, нежность, покой; ниспадающие, нисходящие линии - успокоение или грусть, печаль; восходящие, взлетающие - радость, свет, энергию, устремлённость. Соединение разных мелодий, интонаций, линий рисунка влечёт за собой напряженность, драматизм образа.

Сегодня предлагаю звучащую живопись Клода Моне - французского живописца, одного из основателей импрессионизма. И живописную музыку Чайковского.

Читать далее...

Ты смотришь на меня с прекрасного портрета, И взгляд не может скрыть, той осени, былой, Быть может, грустный взгляд - фантазия поэта, И в тот осенний день я был всему виной.   Пусть осень не стучит ко мне в окно разлукой, Пусть годы не грозят, что пронеслись уже, Во мне еще живет любовь той сладкой мукой, Я нежность сохранил еще в своей душе.   Смотрю я на тебя, как прежде с умиленьем, Прошло не мало лет, ты вновь передо мной, И этот милый взгляд мне будет утешеньем, Напомнит мне о том, как был любим тобой.   Пусть осень постучит в окно мое надеждой, Пусть не спешат года еще немного лет. Я на тебя смотрю, и хочется, чтоб нежной Улыбкой засиял прекрасный твой портрет

Николай Загумёнов

Ровно 161 год и один день назад в Александринском театре публике был представлен его "Маскарад". В его честь была названа планета №2222, кратер на Меркурии и мыс в Крыму. Его памятники можно встретить в самых разных уголках России. Большинству из нас он известен как выдающийся поэт, однако, кто знает, как развивалась бы его судьба, если бы не печальный исход дуэли. Вполне возможно, помимо славы поэта к нему присоединилась бы и слава живописца...

 

Михаил Юрьевич Лермонтов.

Корни будущего поэта уходят в далекую Шотландию к полумифическому барду-пророку Томасу Лермонту. Собственно, Михаил развивался вполне в соответствии с традициями/обычаями своего времени - на ряду с фехтованием, изящной словесностью, стихосложением и уроками музыки молодых дворян всенепременно обучали живописи.Читать далее

Рождение и детские годы Лермонтова.
(Выдержки из Биографического очерка А.М. Скабичевского)

Мы родом из детства, словно из какой-нибудь страны…
Антуан де Сент-Экзюпери

М.Ю.Лермонтов 4 г.
Читать далее...

 

 

Пролитую слезу....

Я никогда не думала, что мой любимый И.Бродский может так звучать в женском романсе...

Итак:

стихи Иосифа Бродского

Музыка Виктора Берковского

Художник Слава Фокк

Поет Полина Агуреева

Слёзы приносят некоторое облегчение; горе удовлетворяется и уносится вместе с ними. Овидий     Пролитую слезу Из будущего принесу, Вставлю ее в колечко. Будешь гулять одна, Надевай его на На безымянный, конечно. Ах, у других мужья, Перстеньки из рыжья, Серьги из перламутра. А у меня слеза - Жидкая бирюза, Просыхает под утро. Носи перстенек пока Виден издалека, Потом другой подберется. А надоест носить, - Будет что уронить Ночью на дно колодца.

>>>>>>>>>>>>>>

 

Музыка "Красок и Звуков"  -  "Карнавал, музыка, клоуны"

Названия музыки и картинки кликабельны

Автор виртуальной галереи 'Краски и звуки' Александр Смольянинов и модераторы сообщества 'про_искусство' поздравляют читателей сообщества с наступающим Новым годом!

  
1. Alex Levin - Eroz Ramazzotti
  
2. Calvin Walton – Max Segdley

смотреть и слушать дальше...

 

Сикстинская капелла известна, прежде всего, по двум причинам: во-первых, она является местом, где Папа проводит свои тайные совещания; и, во-вторых, своими великолепными росписями великого Микеланджело, который разрисовал около тысячи квадратных метров потолка и дальних стен капеллы, в период между 1508 и 1512 годами.

На роспись потолка потребовалось четыре года. Это сказалось на здоровье Микеланджело: за это время, огромное количество краски попало в его легкие. Но, это, безусловно, стоило тех усилий. После окончания работы в 1512 году, Микеланджело переключался на создание скульптур, практически не занимаясь росписью, вплоть до 1536 года, когда он начал работу над Страшным Судом.

Читать далее...

Автор этих удивительных иллюстраций William Henry Pyne (1769 – 1843) сын ткача. В свое время он был очень популярным художником-гравером и написал ряд книг для издателя Рудольфа Акерманна (W.H. Pyne: Republic of Pemberley: Pyne; Prints from Pyne’s The History of Royal Residences; Costumes of Great Britain, W.H. Pyne) К сожалению, иллюстрации Henry Pyne перестали быть популярными к концу его жизни, и он умер в бедности.

Wolfgang Amadeus Mozart
Presence Chamber, Kensington Palace

Музыка "Красок и Звуков" - "Москва" 
Картинки кликабельны


  
1. Алавердова Ирина  – Куликов Валерий «Виртуоз»

  
2. Боев Сергей - Артур Рубинштейн - F. Chopin 'Nocturne 8'

Читать далее

 

Музыка "Красок и Звуков". Деревенский пейзаж. Названия музыки кликабельны.

Деревенский пейзаж

1.    Абакумов Михаил - Кукуруза - В горнице моей светло

2.    Авдеева Светлана – Вагнер - Сон в летнюю ночь

3.    Александр Александровский - Русская народная песня - Ой, мороз-мороз

4.    Александр Колотилов – Русская народная – Деревенская песня

5.    Александра Гурьева-Сажаева –  Квартет Московская балалайка - Саратовские переборы

Читать далее

 

"Все о Ван Гоге" (2004)
Документальный фильм о жизни Винсента Ван Гога, величайшего художника и удивительного человека. Передача рассказывает о самом известном периоде творчества Ван Гога, во время которого он, страдая душевной болезнью, создал свои самые известные полотна, а также открывает неизвестные страницы жизни художника. Перед тем как окончательно посвятить себя живописи Винсент работал школьным учителем, лингвистом и даже проповедником…

Читать далее...

Программа «Мгновения» с Алексом Дубасом. Отзывы: "нет слов одни эмоции..., дух захватывает...", "Благодарю за видео! Тронуло...", "У Михаила Казиника подача просто отличная..."

 

 

Микеланджело (Сикстинская капелла.Ватикан)

Читать далее...

Antonio DeVity

***

+11

Самый большой из всех музыкальных инструментов - орган. Играют на нем, как на фортепиано,- нажимая на клавиши. Но в отличие от фортепиано орган не струнный, а духовой инструмент, и родственником он оказывается не клавишным инструментам, а маленькой флейте.


Circle of Frans Floris (Antwerp 1516-1570) A lady at an organ.


Иоганн Себастьян Бах - Токката и фуга ре-минор для органа

В древние времена, когда сложных музыкальных инструментов еще не было,несколько тростниковых дудочек разной величины стали соединять вместе.
Инструмент этот древние греки называли флейтой Пана.

Считалось, что придумал его бог лесов и рощ - Пан. На одной дудочке играть легко: ей нужно немного воздуха. А вот играть на нескольких сразу значительно труднее - не хватает дыхания. Поэтому уже в глубокой древности люди искали механизм, заменяющий человеческое дыхание. Такой механизм нашли: нагнетать воздух стали мехами, такими же, как те, которыми кузнецы раздували огонь в горне.

>>>>>>

 

Ранняя версия загадочной «Моны Лизы», написанная Леонардо да Винчи, была впервые представлена вчера средствам массовой информации в Женеве.Картина выставлена в роскошном отеле, в том же положении, в котором находится Джоконда в Лувре. После трёх десятилетий подробных исследований, эксперты и ученые пришли к выводу, что портрет, написанный на 15 лет раньше того, что находится во Франции, все-таки принадлежит кисти великого Леонардо.

 Леонардо да Винчи – Мона Лиза Айзелуортская

По словам директора Фонда Моны Лизы (Fundación de la Mona Lisa) в Швейцарии Стенли Фельдмана (Stanley Fieldman), в чьих руках уже более десяти лет находится портрет, улыбка женщины на нём более ярко выражена, а само лицо - моложе и свежее. На сегодняшний день считается, что Леонардо написал портрет Лизы Джерардини, жены Франческо дель Джакондо, итальянского дворянина, который и заказал его изготовление.

Итальянский эксперт Алессандро Веззоси (Alessandro Vezzosi), специализирующийся на да Винчи, считает картину гротеском, принадлежащим кисти неизвестного художника. Однако, целый ряд экспертов и историков придерживаются версии, что да Винчи нарисовал Мону Лизу молодой и оставил работу незавершённой, пообещав вернуться к ней через 15 лет. Поэтому в более поздней версии, гораздо тоньше проработанной, уже ярко выражен перфекционизм художника. Считается, что работа над портретом продолжалась до самой смерти Леонардо. Есть доказательства того, что и в последние дни своей жизни художник продолжал совершенствовать каждый квадратный сантиметр полотна.

«Младшая» версия Джоконды, принадлежащая братьям Стэнли и Дэвиду Фельдманам, которые, по их собственным словам, не собираются её продавать, была написана около 1505 года. На протяжении последних сорока лет картина хранилась в банковском сейфе в Швейцарии. А обнаружил полотно в 1913 году англичанин Хью Блейкер (Hugh Blaker), в заброшенном особняке на западе Англии. Как и когда картина попала в этот особняк пока не известно. По месту находки работу назвали «Мона Лиза Айзелуортская» (Mona Lisa Isleworth). После смерти Блейкера в 1936 году, портрет купил американский коллекционер Генри Пулитцер (Henry Pulitzer), который и поместил её на хранение в банк. В 1972 году Пулитцер опубликовал книгу, в которой утверждал, что автором полотна является Леонардо да Винчи. Однако, публикация не вызвала большого резонанса. Когда Пулитцер умер, в 1979 году, «Мона Лиза Айзелуортская» перешла в собственность швейцарского Фонда.

Тот факт, что Леонардо дважды нарисовал одну и ту же картину, эксперты объясняют склонностью художника к тиражирования своих работ. Не смотря на бесконечные споры и дискуссии между кураторами, художниками, специалистами и любителями искусства об авторстве картины, загадочная улыбка женщины и её глаза, смотрящие без колебаний, безусловно моли быть созданы только гением да Винчи.

Анна Сидорова

http://gallerix.ru/news/full/v-shveycarii-predstav...ya-versiya-mony-lizy-leonardo/    Источник

Триптих «Fiat Rex» (1931) посвящен одному из Великих Учителей человечества, создателю Учения Живой Этики.
При жизни Н.К.Рериха триптих находился в доме Рерихов в Наггаре и никогда не экспонировался на выставках. В январе 1948 г. при переезде был вывезен из Наггара Е.И.Рерих, находился с ней в Дели, Кхандале и Калимпонге. После смерти Е.И.Рерих в октябре 1955 г. С.Н.Рерих перевез его в свое имение «Tatguni Estate» под Бангалором.



В этом произведении наглядно воплотились представления Н.К.Рериха об «одеянии духа», ауре – особом поле, образованном энергетикой человека и, как правило, недоступном обычному физическому зрению. В конце XX в. ученые смогли убедиться в существовании «невидимой» оболочки, окружающей человеческое тело, которую всегда, во все века видели особо чувствительные люди. С фотографической точностью аура отражает физическое, психическое и духовное состояние человека, а также качество его мышления. Чем возвышеннее и чище мысли и чувства, чем сильнее в человеке проявлено духовное начало – тем совершеннее форма и прекраснее оттенки ауры.
Учитель, изображенный в центральной части триптиха, окружен прекрасным синим сиянием с рубиновыми искрами и, подобно святым, имеет золотистый ореол над головой. Из Его темени и оплечий исходят яркие лучи света, свидетельствующие о необычайно высоком энергетическом и духовном уровне, присущем, как говорят в Индии, Великой Душе.
Спокойные светлые тона преобладают в аурах мужчины и женщины, изображенных на левой и правой частях триптиха, что свидетельствует о благородстве натуры, внутренней гармонии и уравновешенности чувств. Н.К.Рерих изобразил реальных исторических персонажей: маркграфа Эккехарда II и его супругу маркграфиню Уту, живших в XI в. в Германии. Их скульптуры, исполненные в ХIII столетии, в числе фигур 12 других основателей Гамбурга украшают готический собор Петра и Павла в этом городе. Исторические хроники донесли до нас немногое: Эккехард, правивший маркграфством Мейсен в 1031–1046 гг., описан как отважный воин, преданный своему королю; об Уте известно то, что происходила она из рода Асканнер из Баленштедта и воспитывалась в монастыре, где получила прекрасное по тем временам образование. Ее образ стал воплощением женственности и достоинства, хрупкости и внутренней силы.
Необычно выглядит в триптихе Н.К.Рериха соседство восточного мудреца и знатных горожан, живших в средневековой Германии, но кто знает, какие невидимые узы связывают их…
Триптих «Fiat Rex», как и другие полотна художника, таит в себе множество загадок и скрытых символов. Так, изображая Космического Иерарха и его земных учеников, художник раскрывает одно из важнейших положений системы познания Живой Этики: «Учитель – ученик», благодаря которому возможно совершенствование и духовное восхождение человека.
«Этот ведущий принцип космической эволюции далеко не нов, – пишет Л.В.Шапошникова. – Он возник еще с незапамятных времен в культуре и философии Востока. В методологии Живой Этики он расширен до универсальных масштабов как космический принцип обучения и познания в процессе эволюции, без которого невозможно какое-либо продвижение человечества. Если в древности Учитель выступал в качестве мифологического культурного героя, то в современной теории познания он является одним из космических Иерархов, влияющих на эволюционные процессы. Эта иерархическая цепь, в которой связка “Учитель – ученик” представлена многочисленными звеньями, переходящими одно в другое и уходящими в Беспредельность, имеет и свою земную часть – своих земных Учителей и своих земных учеников. Таким образом, земное и надземное смыкаются в этой цепи, следуя Великому закону двойственности, согласно которому любое явление в Космосе будет иметь часть земную и надземную, или плотноматериальную и тонкоматериальную».
Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...