В прошлом году делала ролик про Климта, собирала фото его картин в хорошем разрешении, подгоняла размеры....

Сейчас наткнулась на эту папку и решила выложить подборку...уж больно хороши работы....

Фотографии пользователялюблю_творить

Традиционно козули изготавливали на Новый год и Рождество. Но не для того, чтобы быстренько съесть их за праздничной трапезой. Козулями украшали елку, часть их дарили друзьям, часть подавали на стол, часть отдавали детям для игры, но несколько козуль обязательно оставляли в доме до следующего года. Считалось, что эти необычные пряники оберегают дом и всю семью. К тому же козули обладают еще одной удивительной особенностью – они со временем не портятся. Поэтому через год, после изготовления новых пряников, прошлогодние можно с чистой совестью и без вреда для здоровья скушать. Современные козули, которые изготавливают в Архангельской и Мурманской областях, а также на Урале, делаются по старинным рецептам. Причем, каждая мастерица-козульщица имеет свой секретный рецепт, передаваемый из поколения в поколение. Общим для всех козуль является, пожалуй, добавление в тесто так называемой «жжёнки» - сахарного сиропа, уваренного и карамелизированного до янтарно-коричневого цвета. На украшение идет разноцветная глазурь, изготовленная из натуральных компонентов. Какие формы только не принимают козули! Плоские и объемные фигурки зверей, громадные расписные «открытки», целые объемные композиции на новогоднюю и рождественскую тематику… У каждой мастерицы – свой стиль, свой подход, своя особенность.

Забавная форма, яркие узоры и, в особенности, ни с чем не сравнимый аромат козуль, способный в мгновение ока пробудить в любом человеке детскую игривость, приносят ощущение настоящего чуда и волшебства. А разве не этого ждут все в новогоднюю ночь? Выпечка поморских пряников – отличный повод собраться всей семьей за одним очень веселым и необременительным занятием. А готовые козули – это не только великолепные елочные игрушки и детское лакомство, но и замечательный подарок вашим друзьям и близким. Простой, но оригинальный. Бюджетный, но бесценный, ибо выполнен собственными руками и от чистого сердца.

Рецепт козуль от Лидии Михайловны Замятиной из Архангельска:

Тесто (на 100 шт.): 3 стакана сахарного песка пережечь до коричневого цвета. В пережженный сахар влить 4 стакана кипятка. В кипящий сахар всыпать 3 стакана сахарного песка. Поставить остудить. Потом в полученную массу добавить 500 г. растопленного сливочного масла или маргарина, 50 г. корицы, 10 г. гвоздики, чайную ложку соды. Смесь хорошо перемешать. Всыпать 2.5 кг. муки. Замесить не очень крутое тесто, лучше просто помять на доске. Раскатать пласт и вырезать формочками. Перед выпечкой помазать козули желтком с водой (1 желток на 1 стакан воды). Вынимать козули мягкими.

Украшение: 2 белка сбить со стаканом сахарной пудры. В сбитый белок добавить 2 столовых ложки разведенного уксуса. Если необходимо – добавить натуральный краситель (например, для красного цвета – сок свеклы). Рисовать палочками.

Фотографии пользователялюблю_творить

Живопись МАДХУБАНИ необычайно художественна, стилизованна и символична. Для нее характерно изображение главных богов и богинь индуистского пантеона, а также одомашненных и диких животных. Изображения природы и мифологических сцен создавались на протяжении многих веков на стенах жилищ во время сезонных праздников религиозного года и особых событий, например, свадеб...

Фотографии пользователялюблю_творить

Сделала "гранатовую" подборочку.... надёргала в инете эту красоту...

Фотографии пользователялюблю_творить

НАСОБИРАЛА В ШАРМ эль ШЕЙХЕ КАКИЕ ТО СТРУЧКИ.... ВОТ РАСПИСАЛА ИХ НА ДОСУГЕ....

Фотографии пользователялюблю_творить

 Каждый год уже много лет езжу отдыхать в Шарм эль Шейх....Я обожаю это место, но фотографировала там уже, казалось бы всё.....

Поэтому сейчас решила сделать фотосессию ТОЛЬКО ПО АРАБСКИМ ФОНАРИКАМ, разнообразие и красота  которых, по моему,  просто ошеломляет!!!

Фотографии пользователялюблю_творить

 

Зима ещё не началась, а  я уже скучаю по летним дням, по ярким краскам летних и даже осенних цветов...

А посему....через несколько часов улетаю в тёплые страны догоняться летними днями!!!

Скоро вернусь!!!

Фотографии пользователялюблю_творить

Тингатинга с Чунга-Чангой ничего общего не имеет — разве что африканские корни. Тингатинга — школа живописи, возникла в 60-х годах в Танзании, название получила по имени лидера Эдуардо Саиди Тингатинга. Тингатинга — это яркие изображения животных и птиц, напоминающие примитивизм. Все дело, конечно, в национальных живописных традициях — цвета, материалы и техника претерпели некоторую эволюцию, но сюжеты и канон остались неизменными.

Фотографии пользователялюблю_творить

На втором месте после моих любимых  АРБУЗОВ - АЙВА и ТЫКВА, которые также восхищают меня своей осенней красотой....

(очередная подборка из всемирной паутины)

Фотографии пользователялюблю_творить

 

Вырезаем, привязываем резиночку и вперёд, на корпоративчик!

Фотографии пользователялюблю_творить

 

Творчество Пауля Клее с равным основанием относят к главным художественным течениям XX в. — экспрессионизму, кубизму, сюрреализму, абстракционизму. Но в то же время можно утверждать, что оно не принадлежало целиком ни к одному из них.

Клее родился в Швейцарии в семье музыкантов. И хотя его профессиональным поприщем стало изобразительное искусство, преданность музыке он сохранил на всю жизнь. Талантливый скрипач, в трудные годы Клее подрабатывал, играя в оркестре. Музыкой, её ритмами, её аккордами проникнуто большинство работ художника. С 1898 Клее учился живописи в Мюнхене, с 1900 — в Академии изящных искусств вместе с Кандинским. В Италии открыл для себя архитектуру и живопись Ренессанса (прежде всего — Микеланджело), в Мюнхене — Гойю, Блейка, Энсора, Ван Гога и Сезанна.

Линия стала главным средством выражения, а графика — той единственной областью, в которой Клее проявил себя в ранний период творчества. Интонация многих работ («Грозная голова», 1905 г.; «Инвенции», 1906 г.) иронична и горька. Но им присуща и лёгкость, особая деликатность, некая мудрая отстранённость от изображаемых событий.

В 1910 г. открылась первая выставка рисунков и гравюр Клее. Со следующего года он вошёл в круг художников «Синего всадника». Среди прочих идей, которые ему были здесь близки, нужно выделить особенно внимательное отношение к выразительности детского рисунка. В то же время знакомство с кубизмом сделало композиции Клее более геометричными.

Несмотря на агрессивную красочность живописных работ своего экспрессионистического окружения, Клее поначалу мало занимали проблемы цвета. Однако поездка в Тунис, которую он совершил в 1914 г., словно открыла ему глаза: «Цвет захватил меня, — записал он в дневнике. — Мне незачем гоняться за ним. Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет едины, я — художник». И действительно, нежные цветовые гармонии стали естественной средой для утончённых, волшебных геометрических структур Клее. Его необычные композиции, кажется, рождены новым знанием, новым пониманием связей мира, его устройства. В картине «Полная луна» (1919 г.) ночной пейзаж, составленный из мозаики разновеликих прямоугольников, таинствен, но не страшен.
1920 год оказался своеобразным творческим рубежом для художника: вышла в свет его книга «Творческое вероисповедание», издание повести Вольтера «Кандид» с иллюстрациями Клее, альбом рисунков, а в Мюнхене открылась большая ретроспективная выставка его работ. И тогда же он получил приглашение от Вальтера Гропиуса преподавать в «Баухаузе». С 1921 по 1931 г. Клее вел здесь курс композиции.

Преподавательская работа занимала много времени, но Клее продолжал писать маслом и рисовать. Используя опыт мастеров шпалер, он создал цикл работ, в которых мотивы — дома, лестницы, деревья, а иногда и просто «магические квадраты» — повторяются, заполняя ажурным узором всё пространство холста.
В 1925 участвовал в парижской выставке сюрреалистов. В 1933 под давлением нацистов был вынужден отказаться от места профессора в Дюссельдорфской художественной академии и вернулся в Швейцарию,в Берн.  В 1935 большая экспозиция работ Клее прошла в Берне, в том же году у него были обнаружены признаки склеродермии, от которой он позже и умер. В 1937 17 его работ фигурировали на пропагандистской выставке нацистов «Дегенеративное искусство». В 1940 состоялась последняя большая прижизненная выставка мастера в Цюрихе.
В последние годы жизни в работах смертельно больного художника появилась глубокая печаль («Страх», 1934 г.; «Смерть и пламя», 1940 г.; «Мрачное путешествие на корабле», 1940 г.).
 
Клее всегда верил, что изобразительное искусство «не передаёт только видимое, а делает зримым тайно постигнутое».

Был похоронен в г. Лугано, через несколько лет урна с прахом перенесена на кладбище в Берне.
В наследие Клее входят около 9 000 работ.

 http://allday.ru/index.php?newsid=165444

Фотографии пользователялюблю_творить

 

Насобирала в интернете арбузных натюрмортов разных авторов....

Ну и мои арбузные работы определила сюда же...

Сначала три мои арбузные работы:

Фотографии пользователялюблю_творить

 

Роспись по ткани современного художника  Остада Махмуда...

Фотографии пользователялюблю_творить

Бумага 50х65, акрил, объёмный контур, лак кракле.

Только что закончила....

Фотографии пользователялюблю_творить

Тюбетейка - мужской головной убор, имеющий и ранее, и сейчас очень широкое распостранение. Конечно, в связи с широчайшим распостранениеем, тюбетейки несколько различаются по внешнему виду: татарские, узбекские, таджикские, и многие, многие другие. Здесь представлены тюбетейки татарские, издавна изготавливаемые в городе Касимове. Мастера прошлого изготавливали их, используя различные ткани и по цвету, и по фактуре, и различные материалы отделки. Использовались тесьма, тамбурный шов, другие виды вышивки, бисер, блестки, канитель, полудрагоценные камни и пр. Повседневные тюбетейки, как правило, скромные, праздничные - ярче. По традиции тюбетейка имела оригинальную стежку, выполненную вручную с использованием конского волоса или нитяного шнура. Благодаря этой технологии тюбетейка сохраняла первоначальную форму и имела естественную вентиляцию.

Фотографии пользователялюблю_творить