Art Nouveau fauna





Читать далее

http://community.livejournal.com/art_nouveau/466734.html

La plante et ses applications ornementales, Eug






Читать далее

http://community.livejournal.com/art_nouveau/467993.html

Less known artists: Heinrich Vogeler

Heinrich Vogeler (1872 Bremen- 1942 Kazachstan) was also a German Jugendstil artist.
He was a painter, architect, graphic designer and besides that; a writer, pedagogue and most and above all, a socialist.
His early work - in the Jugendstil period- was fairy-like and romantic, much influenced by the pre-rafaelitics.

Читать далее

http://community.livejournal.com/art_nouveau/471708.html

J. M. Auchentaller (1865-1949) (Secession, Vienna)


В венском Leopold Museum - первая персональная выставка Йозефа-Марии Аухенталлера (1865-1949) (Josef Maria Auchentaller), одного из лучших австрийских художников и дизайнеров конца 19 - начала 20 вв., незаслуженно забытого почти на сто лет.

Он был живописцем, разрабатывал дизайн ювелирных изделий, рисовал афиши и иллюстрации. Собственно, он и создал многие элементы и мотивы, которые были использованы его коллегами (некоторые его работы даже приписывались ранее Коломану Мозеру или Йозефу Хоффманну) и составили единый стиль венского Сецессиона, отличный от Югендстиля в Германии или Ар Нуво во Франции.





(+++++)

http://community.livejournal.com/art_nouveau/480321.html

Нотр Дам де Пари - Собор Парижской Богоматери



 

 

 

Величественный собор Нотр-Дам-де-Пари (собор Парижской Богоматери) украшает остров Сите, колыбель города. Собор был построен на месте развалин римского храма по инициативе парижского епископа Мориса де Сюлли.

Первый камень в его основание заложил папа Александр III в 1163 г. 170 лет архитекторы и каменотесы трудились над его постройкой и лишь к 1330 г. завершили работу. Несмотря на огромные размеры - длинный неф (130 м), широкий трансепт, глубокие хоры, башни высотой 69 м - собор выглядит очень легким. В XIX в. Виолле-ле-Дюк провел его полную реставрацию.

Строительство собора Парижской Богоматери длилось 170 лет с 1163 по 1285 г, высота здания - 35 м, длина - 130 м, ширина - 48 м. Высота колоколен составляет 69 м. Вес колокола Эммануэль, который находится в восточной башне - 13 тонн, а его язык имеет массу 500 кг.

 

Читать далее...

Неповторимая история Эйфелевой башни




Эйфелева башня (фр. la tour Eiffel) — самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа, всемирно известная как символ Франции, названная в честь своего конструктора Густава Эйфеля и являющаяся местом паломничества туристов. Сам конструктор называл её просто 300-метровой башней (tour de 300 mètres). Этот символ Парижа задумывался как временное сооружение — башня служила входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. От планировавшегося сноса (через 20 лет после выставки) башню спасли радиоантенны, установленные на её самом верху, — это была эпоха внедрения радио.
Французские власти решили устроить всемирную выставку в память столетнего юбилея Французской революции (1789 год). Парижская городская администрация попросила известного инженера Густава Эйфеля внести соответствующее предложение. Вначале Эйфель был немного озадачен, но затем, порывшись в своих бумагах, внес на рассмотрение чертежи 300-метровой железной башни, которым он до этого почти не уделял внимания. Выставочный комитет нашел предложение довольно интересным и объявил конкурс на проект. На рассмотрении были различные экстравагантные идеи, среди них, например, гигантская гильотина, которая должна была напоминать о Французской революции (1789 год). Другим предложением была каменная башня, но расчеты и опыт прошлого доказали, что очень тяжело было бы соорудить каменную постройку, которая была бы еще выше 169-метрового Вашингтонского монумента, сооружение которого стоило огромных усилий США за несколько лет до этого.
В конце концов решили в пользу плана Эйфеля, хотя сама идея башни принадлежала не ему, а двум его сотрудникам: Морису Кёшлену и Эмилю Нугье. Собрать в течение двух лет такое сложное сооружение, как башня, возможно было только потому, что Эйфель применил особые конструкционные методы. Этим и объясняется решение выставочного комитета в пользу этого проекта. Завоевав первую премию конкурса, Эйфель с энтузиазмом воскликнул: «Франция будет единственной страной, располагающей 300-метровым флагштоком!»
1887Строительные работы в течение двух с небольшим лет — с 28 января 1887 г. по 31 марта 1889 г. — выполняли 300 рабочих. Рекордным срокам возведения способствовали чертежи чрезвычайно высокого качества с указанием точных размеров более 12 000 металлических деталей, для сборки которых использовали 2,5 млн заклёпок.

Гранд-Опера (Grand Opera) - крупнейший французский театр оперы и балета в Париже .





"Гранд-Опера" - государственный оперный театр, крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры. Его официальное название в настоящее время - "Национальная академия музыки и танца".

В момент своего основания - в 1669 году - театр назывался Королевской академией музыки. Король Людовик XIV выдал патент поэту П. Перрену и композитору Р. Камберу на организацию постоянного оперного театра в Париже.

В 1671 году после объединения с Королевской академией танца театр был преобразован в Королевскую академию музыки и танца, которая начала свою деятельность 3 марта 1671 года постановкой музыкальной трагедии "Помона", написанной его основателями - П. Перреном и Р. Камбером. После Великой французской революции театр не раз менял своё официальное название - "Театр Искусств", "Театр республики и Искусств", "Театр Оперы", "Императоская академия музыки", "Королевская академия музыки и танца".

В 1871 году театр получил своё теперешнее официальное название.

Продолжение

Священное дерево синтоистских храмов





Японцы, как нация чрезвычайно близкая к природе, любят окружать себя цветами и растениями. Даже среди символов Японии в основном попадаются цветы и деревья: кроме сакуры и хризантем, есть еще одно растение, о котором жители страны Восходящего солнца говорят исключительно с благоговейным трепетом. Это - дерево гинкго.

Читать далее

Томный и грациозный К.Сомов



Константин Андреевич Сомов (1869-1939),- сын известного искусствоведа,основателя Общества русских аквафортистов (1871) и ст.хранителя Эрмитажа (с 1886) Андрея Ивановича Сомова.Русский живописец и график,Член "Мира искусства"

...Художник со, скорее, аристократическим характером творчества и с несколько мизантропическими тенденциями, Константин Сомов, подобно некоторым другим работникам пера и кисти, любит уходить в глубину минувших веков, как бы в них ища отрады и успокоения <...> Его влечет придворное общество Людовика XV или Людовика XVI, в настроениях которого есть что-то родственное его душе. Томная грациозность, приторная элегантность, вольные экстравагантности людей того века и вместе с тем искрящееся остроумие, на которое таким мрачным отсветом легло для нас, охватывающих всю эту эпоху одним общим взглядом, кровавое зарево уже надвигающейся тогда революции <...> Все это влечет к себе воображение молодого русского художника <...>

В. Пика. «Три русских художника: Сомов, Грабарь и Малявин»

Влюбленный Арлекин,  1912 г.

Читаем дальше...

Владимир Лукич Боровиковский

 

Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825) — русский художник, мастер портрета и религиозной живописи.
Родился 24 июля 1757 г. в Миргороде, в семье казака Луки Боровика. В молодости занимался иконописью под руководством отца. С 1774 г. служил в Миргородском казачьем полку.

Богоматерь с младенцем

Читать далее

Боярышни Константина Маковского



Маковский Константин Егорович (1839-1915). Брат В.Е.Маковского.Член Артели художников,передвижник, с середины 1870-х перешел к академизму. Одна из самых известных его жанровых картин -"Дети,бегущие от грозы",1872.

Константин Егорович Маковский был одним из самых востребованных и модных художников России.  Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях и  по объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров

В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин. В творчестве Маковского родился  особый жанровый подвид: головки боярышень. Чернобровые, с длинными опущенными ресницами, меланхоличные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями, они составили целую галерею русских красавиц. Одни из этих головок вошли в различные "боярские" картины, другие существовали сами по себе... Вот совсем небольшая подборка боярских картин К.Е. Маковского.

Маковский К.Е. Русская красавица. 1900-е
(Частное собрание)

Красавица

Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;
Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.
Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье, —
Но, встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.

А.С.Пушкин

Читаем дальше...

Нежные акварели В.И.Гау



Владимир Иванович Гау один из крупнейших мастеров акварельного портрета

Акварель - техника живописи акварельными красками. Характерными свойствами акварельной живописи являются прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя. Акварельные рисунки обычно не так ярки, как написанные маслом картины, но нежность акварели иногда лучше передает детали изображаемого предмета. Владимир Иванович Гау  один из крупнейших мастеров акварельного портрета, получившего широкое распространение в 1830-х - 1850-х. Его манера отличается тщательностью исполнения и стремлением к натуральности, иллюзорной достоверности изображения, что очень точно отвечало вкусам заказчиков того времени. В своих парадно-камерных портретах Гау запечатлел весь высший свет середины XIX века. Творчество художника представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.

Читаем дальше...

Сказочный мир С.Соломко



СОЛОМКО СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ (1867-1928)

Работы этого необычного художника-иллюстратора дошли до нас лишь благодаря старым почтовым карточкам. Последователь творчества В.М.Васнецова, Сергей Сергеевич Соломко воспринимался при жизни неоднозначно - одни восхищались, другие наоборот ругали.  Н. Н. Брешко-Брешковский писал: "Не всем нравится этот художник. Есть у него и противники, но достоинства салонного изящества Соломки - неоспоримы. И совсем еще недавно было время, когда Высокие особы для придворных балов шили себе древнерусские костюмы только по рисункам этого художника". И. Э. Грабарь называл художника "генералом декадентства, упадничества и мистицизма"... С. Соломко был прежде всего замечательным  рисовальщик боярского прошлого, сказочнных сцен и тонко выписанных костюмов.

С.Соломко Встреча 1910

С.Соломко родился 10 августа 1867 (Санкт-Петербург) в семье генерала. В 1883–1887 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в 1887–1888 - в Императорской Академии Художеств в Петербурге в качестве вольнослушающего ученика. С 1890-х  работал в области книжной и журнальной графики: рисовал для журналов "Нива", "Мир искусства", "Шут" и других. Создавал модели для Императорского фарфорового завода, сотрудничал с ювелирной фирмой К. Фаберже.

Читаем дальше...

Художник Кирдий В.Э. | Акварелики

Кирдий Виктория Эрнестовна - родилась в 1966 году в городе Иркутске. В 1996 г. закончила Московскую Государственную Академию Сферы Быта и Услуг, художественный факультет по специальности художник-модельер. С 2000 года является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Участник 5 персональных выставок в г. Москве.

С 2001 года работает на анимационной студии «Пилот» В должности художника.









далее...

Удивительный художник James C. Christensen



James C. Christensen (Джеймс К. Кристенсен) - удивительный художник с прекрасным чувством стиля и неистощимой фантазией.

Родился Джеймс Кристенсен 26 сентября 1942 года в Калвер-Сити, Калифорния, Соединённые Штаты Америки. Он жил в нескольких кварталах от киностудии M.G.M. и ему довелось в детстве играть с друзьями в павильонах, где снимали фильмы "Тарзан" и "Унесённые ветром".

Джеймс всегда отличался богатым воображением и любил сочинять всякие истории, насыщенные деталями. Живописи он учился в Лос-Анджелесском университете, но прервал своё обучение и отправился в Южную Америку, в Уругвай, чтобы заняться миссионерской деятельностью, так его семья принадлежала к мормонам. В Южной Америке Джеймс Кристенсен попал под сильное влияние местной школы живописи, которую он полюбил на всю жизнь.


© источник

далее...

Фотограф Wojciech Kwiatkowski

далее...

Фрэнк Синатра - история жизни




«Мы живем лишь однажды, а уж как я живу — одного раза вполне достаточно».

Фрэнк Синатра, известнейший американский певец и актер, чье творчество остается популярным в США и за рубежом и после его смерти, родился 12 декабря 1915 года в Гобокене (Нью Джерси) и был единственным ребенком в семье. Будучи подростком, Синатра работал в издательстве газеты "Jersey Observer", мечтая о карьере журналиста. Когда редактор намекнул ему на недостаток знаний, Синатра решил пойти учиться в школу секретарей. В итоге его приняли на должность репортера - он вел спортивную рубрику.

В свободное от работы время Синатра был частым гостем радио-шоу "Major Bowes Amateur Hour". Синатра с детства очень любил петь, хотя специального музыкального образования у него не было. На радио-шоу он выступал в квартете, исполняя песню "Shine". В 1938 году квартет отправился на свои первые гастроли в Инглвуд Клифс, и первым профессиональным гонораром Синатры были $25 в неделю. За эти деньги он выступал с квартетом, работал конферансье и представлял различные комедийные сценки. На следующий год Синатру заметил продюсер Гарри Джеймс, который пригласил его в только что созданный джаз-банд. Некоторое время Синатра выступал с этой группой, но уже в 1940 году перешел в оркестр Томми Дорси, с которым записал девяносто песен.

В 1941 году Синатра исполнил свою первую роль в кино в фильме "Ночи Лас-Вегаса" ("Las Vegas Nights").

В 1942 году началась сольная карьеры Фрэнка Синатры. Одновременно с этим он работал на радио в программе "The Lucky Strike Hit Parade". Вскоре он стал кумиром молодежи. В день Колумба в 1944 году во время выступления Синатры в Paramount Theater, здание буквально атаковали толпы его поклонников. В 1943-1952 годах Синатра работал со студией "Columbia Records", а в 1953 году перешел на "Capitol Records". В 1960 году Синатра стал учредителем собственной звукозаписывающей компании "Reprise Records".


В феврале 1939 года Синатра женился на Ненси Барбато, своей первой юношеской любви. У них родились трое детей - Ненси Сандра (1940), Фрэнк мл. (1944) и Кристина (1948).

В конце 1940-х годов у Синатры начался творческий кризис жанра, совпавший по времени с бурным романом с актрисой Эвой Гарднер. 1949 год стал самым тяжелым в карьере Синатры, когда его уволили с радио, а через полгода планы по проведению концертов в Нью-Йорке были грубо нарушены, Ненси подала на развод, а роман с Гарднер перерос в громкий скандал. Более того "Columbia Records" отказала ему в студийном времени. В 1950 году его контракт с MGM был расторгнут, а новый агент из MCA также отвернулся от Синатры. В возрасте 34 лет Фрэнк стал человеком прошлого, о нем говорили в прошедшем времени. На нем поставили большую точку. В 1951 году Синатра женился на Эве Гарднер, с которой развелся через шесть лет. Помимо всего этого, Синатра потерял голос после сильнейшей простуды. Все эти несчастья были настолько неожиданны и тяжелы, что певец решил покончить жизнь самоубийством.

К счастью, проблемы с голосом были временными, и когда он восстановился, Синатра начал все сначала. В 1953 году он снялся в фильме "Отныне и вовеки веков" ("From Here to Eternity"), получив за него "Оскар" как лучший актер второго плана. Его стали приглашать в различные кинопроекты, самыми удачными из которых стали "Человек с золотой рукой" ("The Man With the Golden Arm", 1955), "Детектив" ("The Detective", 1968).

В конце 1940-х годов Синатра выступал в Лас-Вегасе с такими эстрадными звездами, как Сэмми Дэвис, Дин Мартин, Джо Бишоп и Питер Лоуфорд. Их компания, известная как "Rat Pack" работала с Джоном Кеннеди во время его президентской компании в 1960 году.

В 1966 году Синатра женился на актрисе Миа Фэрроу. Ему был 51 год, а ей - 21. Парочка разошлась на следующий год. Через десять лет Синатра женился в четвертый раз на Барбаре Макс.

В 1971 году Синатра объявил, что уходит на пенсию, однако продолжал давать редкие концерты, становившиеся настоящей сенсацией в музыкальном мире. В 1980 году Синатра записал один из своих шедевров - супер-хит "New York, New York", став единственным певцом в истории, сумевшим через пятьдесят лет вернуть себе популярность и любовь публики. В 1988-89 годах прошел прощальный тур "Rat Pack", а последнее концертное выступление Синатры состоялось в 1994 году, когда ему было 78 лет. 14 мая 1998 года Фрэнк Синатра скончался от сердечного приступа в возрасте 82 лет.
Величайший артист, Фрэнк Синатра был известен своим мягким голосом и еще более мягким стилем. Журнал «Rolling Stone» назвал Синатру величайшим исполнителем популярной музыки 20 века.Природные данные и талант помогли ему поставить голос, целеустремленность и упорство помогли преодолеть все препятствия на пути к славе. Он сливался с песней, он пел так, что даже на стадионе с десятком тысяч слушателей каждый чувствовал — Синатра поет только для него.


Он сделал более 1400 записей, записал 31 золотой альбом и получил 10 премий Грэмми, также снялся в 58 фильмах и получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана в 1953 году в фильме «Отсюда в вечность». В 1971 году он получил еще одну статуэтку Оскар: приз за гуманитарные заслуги имени Жана Хершолта.

Мон Сен-Мишель

 

Мон Сен-Мишель (Гора Святого Михаила) - это небольшой островок на юго-западе провинции Нормандия (три с половиной часа езды от Парижа), в департаменте Манш.Еще совсем недавно, примерно полторы тысячи лет назад, место, где стояла гора, было полуостровом, но в пятом веке почва просела, а во время одного из приливов, которые здесь одни из самых высоких в Европе, море полностью отрезало гору от материка. Так полуостров стал островом, и долгое время добраться туда было можно во время отлива по опасной, отмеченной вехами, тропе или на лодке. Сегодня, для удобства сообщения, остров соединен с материком полуторакилометровой дамбой, но все равно в дни полнолуния и новолуния добраться туда можно только морем. Дамбу построили не так давно, а в Средние века остров был уединенным и труднодоступным местом, что и привлекло вскоре внимание монахов, которые построили у подножия горы небольшую часовню и оставались единственными обитателями острова до 708 года .

Читать далее...

Кофе в Португалии.



Кофе в Португалии очень крепкий и ароматный. Португальцы считают свой кофе самым лучшим в мире. С этим трудно не согласиться. Тот, кто попробовал португальский кофе, тот не забудет его вкус никогда.
Кофейная кружечка маленькая, грамм 50, и кофе наливают в нее пол кружечки. Наши земляки не привыкли пить кофе в таких малых дозах, поэтому, если вы хотите полную чашку кофе, надо специально предупредить бармена, что вы хотите " ум кафе шею" (т.е. полную чашку).
Кофейни работают с семи утра, чтобы клиенты перед работой могли зайти и выпить чашку ароматного утреннего напитка. В 10 утра практически во всех учреждениях есть "пикену алмосу" (дословный перевод-маленький обед, в нашем понимании - это второй завтрак). Все снова пьют кофе с сендвичем или выпечкой. Пожилые португальцы годами посещают одну кофейню недалеко от дома, поэтому, когда в 10 утра все собираются на утреннее кофепитие, шумная компания знакомых усаживается за большим столом, обсуждаются новости, местные сплетни, читаются газеты.
В Португалии ни один обед не заканчивается без кофе. Поздно вечером, когда все члены семьи возвращаются с работы, многие семьи после ужина специально едут в кофейни на десерт с кофе.
Кофе-чудесный, бодрящий, ароматный энергетический напиток.
Недавно заглянула на Блог фитнес-лентяйки и прочитала, что именно кофе может предотвратить боли в мышцах после длительных физических нагрузок. И в этом нет ничего удивительного. Раньше даже существовал обезболевающий препарат аскофен, который содержал кофеин.
Бытует предвзятое мнение, что кофе противопаказан людям с высоким давлением. Если человек сам чувствует себя плохо от кофе-это другое дело, а если он любит кофе, то немного можно. Врачи советуют таким пациентам добавлять в кофе мед и молоко, которые уменьшают действие кофеина.
Пейте кофе с удовольствием!

Обручальные кольца - несколько интересных фактов



В глубокой древности обручами из душистой соломы кочевники связывали невесте ноги, чтобы та не убежала от жениха. Впоследствии ненадежные соломенные "кандалы" сменились на кожаные, затем – на каменные. В Древнем Риме они были железными, в XV веке – алмазными.
В XVI веке – двойные с надписью.

10 место: В старину люди надевали кольца на разные пальцы не просто так, а со значением.
Кольцо на указательном пальце означало, что человек просит покровительства Юпитера,
который способствовал продвижению по службе.
Большой палец отвечал за покровительство бога войны – Марса.
Богиня любви Венера предпочитала, чтобы посвященное ей кольцо носили на безымянном пальце.
Читаем дальше