Марко Главиано (Marco Glaviano) родился в Палермо, на острове Сицилия в Италии. Окончил университет, после которого работал дизайнером декораций для театральных постановок, а также увлекался игрой в джазовом оркестре. Он стал экспериментировать с фотографическим искусством в конце 1960-х годов и переехал жить сначала в Рим, а позднее в Милан в поисках работы. С 1967 года Главиано работал фотографом моды для ведущих европейских глянцевых журналов, а в 1975 году переехал жить и работать в Нью-Йорк, США.

 

В 1975 году Главиано стал штатным фотографом для американского журнала Vogue, а впоследствии для Harper’s Bazaar. Также его фотографии часто печатались как в европейских, так и в американских изданиях журналов Cosmopolitan, ELLE, Glamour и Vanity Fair. Он снял более 500 обложек и рекламных кампаний, и ему приписывают активное участие в создании феномена супермодели. Главиано снимал рекламные кампании для самых престижных фирм модной индустрии, включая L'Oreal, Revlon, Calvin Klein, Valentino, Armani и Roberto Cavalli. Фотографии Главиано выставлялись в известных галереях современного искусства в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Париже, Лондоне, Риме и Милане. Его работы были выставлены и находятся в коллекциях ведущих музеев мира.

 

 

 

 

 

Семья:

 

Марко Главиано был женат дважды, и оба брака закончились разводом. У него есть три дочери от этих браков: Барбара, Алессия и Адрианна.

 

Интересные факты :

 

*Первая цифровая фотография, опубликованная в американском журнале мод, была фотография Марко Главиано для Vogue в 1982 году.

 

*Стал архитектором проекта и совладельцем самых технологтчески продвинутых фотостудий в мире, таких как Pier 59 Studios в Нью-Йорке и Studio Digital в Милане.

 

*Имеет две резиденции — в Нью-Йорке и Милане.

 

*Опубликовал книгу фотографических портретов известных джазовых музыкантов и исполнителей.

 

*Знаменитый Swimsuit Calendar 1990 года с фотографиями Марко Главиано таких супермоделей, как Синди Кроуфорд, Паулина Поризкова, Стефани Сеймур и др. стал международным бестселлером.

 

Интервью :

 

Ваша работа невероятно востребованна, с какого журнала Вы начинали?

Итальянский Vogue в начале 70-х.

 

 

Как бы Вы охарактеризовали понятие «супермодель»?

Девушка становится супермоделью, когда она достигает той точки своей карьеры, где она может выбирать заказчиков и фотографов, с которыми она хочет работать.

 

Когда был пик эры фотомоделей?

Пик был в 80-е и продолжался около десяти лет. Мое мнение: больше нет моделей той эры, повторения не будет.

 

 

С какими супермоделями Вам больше всего нравилось работать?

Мои любимые — Паулина Поризкова, Синди Кроуфорд и Ева Херцигова. Они креативно подходят к работе модели, и эмоции, которые они могут передать через камеру, уникальны.

 

Все супермодели невероятно красивы. Но в чем секрет того, чтобы снимать их так удачно?

И что Вы пытаетесь показать в своих работах?

Я не знаю, все ли они невероятно красивы, но существует сочетание физической красоты, ума и их подхода к работе, это все делает их выдающимися. Секрет в близких личных отношениях и в большом количестве времени, проведенном в съемках. Я пытаюсь уловить уникальность их личности и их эмоциональную красоту.

 

 

С какой моделью Вы бы хотели поработать?

Кейт Мосс (Kate Moss).

 

Если бы Вы не снимали моду и супермоделей, какой бы объект для съемок Вы выбрали?

 

Я снимаю не только супермоделе,но и ландшафты, а так же портреты музыкантов.  

 

Что для вас мода?

Я никогда не был большим поклонником моды, она была огромной частью моей карьеры фотографа, но я никогда не стремился участвовать во всем этом; хочу сказать, что очень благодарен миру моды, так как эта индустрия продвинула мою работу и показала ее общественности. Мода слишком сложна, иногда они говорят: «Марко, сделай так», а я говорю: «Нет, нет, нет». Но когда я делаю что-то, что соответствует их ожиданиям и желаниям, это является наиболее приятной частью моей профессии.

 

 

Какой момент Вашей карьеры запомнился Вам больше всего?

Таких моментов бесчисленное количество, так что я не могу определить, какой был самым запоминающимся. Все, что происходило в моей жизни и карьере, я считаю памятным, так что я не думаю, что есть один, о котором я бы мог рассказать. Их так много! Возможно, это одна из причин моего успеха — считать каждый момент важной частью своей жизни.

 

Я узнал, что Вы изучали архитектуру, затем занялись фотосъемкой, в чем причина такой радикальной перемены?

Я хотел заниматься чем-то другим и, когда переехал в Рим, обратился к своему увлечению фотосъемкой. Затем я понял, что больше всего я люблю искусство фотосъемки. Но и в архитектуре я развивался и применял знания на практике в некоторые моменты своей жизни. Я участвовал в различных проектах и был дизайнером студий, таких как Pier 59 и Milano Digital в Милане.

 

 

Считаете ли Вы, что все, что происходило в вашей карьере, было случайным стечением обстоятельств или частью срежиссированных вами действий?

Я убежден, что искусство в моей ДНК, это является причиной моего успеха, нет никаких случайностей, все, что я делаю, влияет на людей, так я работаю и по сей день, моя страсть к фотосъемке делает мои работы успешными.

 

Расскажите нам, как Вы пришли к идее создания одной из наиболее культовых студий в мире моды — Pier 59?

Когда я переехал в Нью-Йорк, я начал искать жилье и студию, но не мог найти идеальное место. Затем я сказал себе: «Мне нужно построить студию». Это был один из немногих моментов, когда я применил на практике свои знания архитектора, и это стало одним из крупнейших проектов, которые мне довелось осуществлять. Я чувствую, что достиг совершенства, так как Pier 59 все еще успешна в мире моды. Я также спроектировал другую студию — Milano studio digital, она самая новая, построена в 2001 году.

 

 

 

Какая световая техника Ваша любимая?

В студии я использую вспышку и предпочитаю один источник света, иногда два. Я стремлюсь использовать, если возможно, только одно освещение или минимальное, а на улице в дневное время мне нравится любая погода, иногда даже дождь. Все это добавляет изображению различные ощущения.

Некоторые Ваши работы, такие как «Синди (Cindy) на пляже» и «Татьяна» (Tatiana), являются современной классикой. Что делает их такими привлекательными?

Я думаю, вечными они стали потому, что не были модными снимками. Это, скорее, портреты моделей в определенной точке их жизни, снятые 

в нужный момент.

 

- See more at: http://www.photojurnal.ru/marco-glaviano.html#sthash.x1g97IC4.dpuf