La boheme    Рудольф - ЮССИ БЬЁРЛИНГ (JUSSI BJORLING) Мими — ВИКТОРИЯ ДЕ ЛОС АНХЕЛЕС (DE LOS ANGELES) Марсель — РОБЕРТ МЕРРИЛЛ (ROBERT MERRILL) Шонар — ДЖОН РИРДОН (JOHN REARDON) Коллен — ДЖОРДЖИО ТОЦЦИ (GIORGIO TOZZI) Бенуа, Альциндор — ФЕРНАНДО КОРЕНА (FERNANDO CORENA) Мюзетта — ЛЮСИН АМАРА (LUCINE AMARA) Парпиньоль — УИЛЬЯМ НАР (WILLIAM NAHR) таможенный сержант — ДЖОРДЖ ДЕЛЬ МОНТЕ (GEORGE DEL MONTE) Хор и оркестр RCA Victor.  Хормейстер Томас Мартин (Thomas Martin), дирижёр Томас Бичем (Thomas Beecham)

oпера в четырех действиях Джакомо Пуччини на либретто (по-итальянски) Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики со значительным участием Джулио Рикорди и самого композитора, основанное на некоторых эпизодах из романа Анри Мюрже "Сцены из жизни богемы".

 Читать далее

Don Giovanni     Исполнители: Николай Гяуров (Дон Жуан), Франц Красс (Командор), Клер Уотсон (донна Анна), Николай Гедда (дон Оттавио), Криста Людвиг (донна Эльвира), Уолтер Берри (Лепорелло), Мирелла Френи (Церлина), Паоло Монтарсоло (Мазетто). Оркестр и хор "Нью Филармония", Генри Смит (клавесин), Отто Клемперер (дирижер). Запись: июнь-июль 1966 года, Лондон.

ДОН-ЖУАН (Don Giovanni)

- oпера в двух действиях Вольфганга Амадея Моцарта на либретто (по-итальянски) Лоренцо Да Понте, частично основанное на «Каменном госте» — опере Джузеппе Гаццаниги на либретто Джованни Бертати. Имеется также еще довольно большое количество более ранних пьес о Дон-Жуане.

Читать далее

Если прислушаться к мнению П.И. Чайковского, "Кармен" - одна из наиболее совершенных опер в истории, а если прислушаться к мнению современных критиков, постановка с Марией Каллас и Николаем Геддой в главных ролях - образцовая. Думаю, особые рекомендации этой записи и не нужны, и она украсит любую классическую фонотеку.

Carmen

Georges Bizet

Maria Callas, Nicolai Gedda, Andrea Guiot, Robert Massard; Choeurs Rene Duclos, Orchestre du Theatre National de l'Opera de Paris, cond. Georges

Читать далее

Никогда не думал, что реквием Моцарта состоит аж из 14 частей...  Решил предложить вам послушать его, хотя, наверное, многие из вас его слышали полностью...

Requiem in D minor, Requiem aeternam 

Художественный стиль барокко, пришедший на смену Возрождению во второй половине XVI века, необычайно ярко проявился в музыкальном искусстве. Внешняя театральность и помпезность эпохи выразилась в бурном развитии театральной музыки. Трагедии здесь заканчивались хорошо, душевные переживания сводились лишь к любовным конфликтам.

Однако для барокко характерно и пристальное внимание к внутренней, духовной жизни человека. А здесь все было не так гармонично, как в театре. Музыка прекрасно сумела отразить и эту сторону эпохи. Более того, именно музыканты XVII века пытаются выразить внутренние переживания человека. Причем, особенно сильно это стремление сказалось в культовой музыке. Теперь уже недостаточно рассматривать отношения всего человечества с Богом. Гораздо интереснее общение с ним отдельного индивида и его чувства по этому по поводу.

Пожалуй, главным предметом музыки барокко становится общение вообще. Музыкальное произведение должно было как бы давать модель такого общения. В обществе XVII века общение между людьми регулировалось правилами риторики и потому музыка барокко, отражающая этот слой жизни, крайне риторична. Однако общение с Богом уже не вмещалось в человеческие правила и должно было осуществляться по правилам особым, "душевным". Эти-то "правила душевные" и пытается найти культовая музыка барокко.
о музыкальном стиле Барокко

А теперь немного музыки барокко...

Raffaele Trevisani (flute), Constantine Orbelian (conductor), Albinoni, Concerto in G major, Allegro 

  Jory Vinikour (harpsichord), Rameau, Pieces de Clavecin, Les tendres plaintes    Jean Pierre Rampal and Claud Arimany (flutes), Blavet, Variations on a Theme by Corelli   Brazilian Guitar Quartet, Bach, Suite No3, Air   Gerard Schwartz (conductor), Handel, Water Music, Overture   Gerard Schwartz (conductor), Handel, Water Music, Allegro   Raffaele Trevisani (flute), Constantine Orbelian (conductor), Boccherini, Concerto in D major, Allegro molto 

Приятного прослушивания...  Если музыка понравилась, то можно будет возвратиться к этой теме и послушать что-нибудь еще из этого музыкального стиля... Пишите.

Классическая музыка


Я соединила 7 постов своего друга Avangardi. Теперь все в одном месте. Рядом с каждым блоком - картинка-кнопка со ссылкой на пост, откуда взят. Все картинки из этих же постов. Спасибо, Илка - Avangardi за твой огромный труд.

А я добавила остальные к труда подруги Ани! Спосибо, Ана- vera_liverouzna !!! 

 

Masterpieces of Classical Music Disc 1 - 1685-1928







Masterpieces of Classical Music Disc 2 - 1731-1775







Masterpieces of Classical Music Disc 3 - 1776-1787







Masterpieces of Classical Music Disc 4 - 1788-1810







Masterpieces of Classical Music Disc 6 - 1842-1853








Masterpieces of Classical Music 7 - 1854-1866

Masterpieces of Classical Music Disc 9 - 1877-1893

Masterpieces of Classical Music Disc 10 - 1894-1928

i

Сборное: Top 100 Masterpieces of Classical Music 1685-1928

В наше время удивить кого-то "обработками" классической музыки трудно. Многие музыканты различных направлений, в меру собственного таланта и вкуса, обращаются к классике, как источнику красоты и вдохновения. Тем не менее, диск "Flamenco Fantasy" выделяется из этого общего фона. Уроженец Буэнос-Айреса, Густаво Монтесано первые уроки игры на фортепьяно получил в шестилетнем возрасте. Позже он продолжил изучать фортепиано в консерватории. А в десятилетнем возрасте взяв в руки гитару, Густаво был зачарован магией фламенко и искусством Пако де Лусии и Камарона де ла Исла.

В результате этих разносторонних влияний и родился, как говорит сам музыкант, "сплав", представленный на этом диске. С некоторой явной провокационностью Монтесано выбирает объектом своих фантазий фрагменты самых известных классических "хитов", вроде 40-й симфонии Моцарта или "Болеро" Равеля. Открывающая диск широко известная мелодия, принадлежащая то ли Томазо Альбинони, то ли Ремо Джацотто, никогда к жизнерадостным, а тем более зажигательным, не относилась, неизменно навевая светлую грусть. Густаво Монтесано темпераментно убеждает, что можно увидеть эту музыку по-другому. И "Лунная" румба не даст слушателю привычно подремать "под Бетховена". А пение в Болеро добавит терпкости неторопливо развертывающейся мелодии Равеля. Конечно, этот диск трудно отнести к записям, требующим серьезного, самоцельного прослушивания. Он на это и не претендует. Строго говоря, обработки Густаво Монтесано равноудалeнны как от "академической" музыки, так и от искусства фламенко в его традиционном понимании. Но нашему, страдающему порой избытком серьезности, восприятию искусства, будет полезен этот свежий, раскованный, но неизменно тактичный, латиноамериканский взгляд.

Gustavo Montesano, Tango Adagio (Tomaso Giovanni Albinoni Adagio in G minor)  

Gustavo Montesano, Moonlight Rhumba, (Ludwig van Beethoven Sonata for Piano No. 14, ‘Moonlight’) 

   Gustavo Montesano, Tango Serenata, (Franz Schubert Schwanengesang,’Swan Song’)