Продолжаю заряжаться позитивом!

Пес пьет из холодильника

В гостях у сказки: самый необычный в мире подъезд - в Киеве

В гостях у сказки: самый необычный в мире подъезд - в Киеве

Подъезды советских домов обычно безлики и похожи один на другой, как сами эти типовые дома. Они серые, тоскливые ми, зачастую, весьма грязные. Но, оказывается, достаточно лишь желания и фантазии, чтобы превратить подъезд серийной многоэтажки в настоящую сказку.

 

В Киеве на жилмассиве Троещина есть обычный подъезд обычного многоэтажного дома. Но в этом подъезде есть совершенно необычный этаж. Попадая на него, у тебя создается впечатление, будто ты очутился в сказке – настолько нереально выглядит все вокруг.

 

А превратила свою жилую площадку в эту сказку обычная киевская художница, живущая в квартире на этом этаже. Ей надоело жить в советском унынии и серости, и она решила превратить в праздник цвета и форм то пространстве, где раньше не за что было глазу зацепиться.

Но создание этого великолепия у нее ушло около пяти лет. Люди, живущие в квартирах на этом этаже, кстати, не сразу прониклись идеями своей соседки, пытались даже ломать ее работы. Но сейчас свыклись. Видимо, поняли, что жить в цветном мире куда лучше, чем в черно-белом.

В итоге обычный этаж обычного подъезда обычной многоэтажки советской постройки на отдаленном микрорайоне мегаполиса превратился в подобие декораций из фильма «Алиса в стране чудес». Разве что не хватает курящей гусеницы, кролика в смокинге и сумасшедшего Шляпника с лицом Джона Деппа. Интересно, понравилось бы это творение режиссеру Тиму Бертону?

ссылка

Магнитное поле как произведение искусства: инсталляции Sachiko Kodama
Что может связывать такие в корне разные дисциплины, как физика и искусство? Казалось бы, ничего: редкий художник не плевался в школьные годы на уроках физики и математики. Однако японская художница (и физик по совместительству) так не считает, и использует свои знания о магнитном поле для создания оригинальных инсталляций.

Сачико Кодама родилась в 1970 году С детства она увлекалась как искусством, так и наукой. Именно поэтому в 1993 году по окончании физического факультета Университета Хоккайдо она поступила в Университет Тсукубы, где изучала искусство (в частности, скульптуры) и массовую информацию. 

С 2000х годов Sachiko Kodama начинает работать над серий инсталляций, материалом для которых служит ферромагнитная жидкость. Подобно Нику Визи и его рентгеновским лучам, Сачико ищет реализации своих творческих потребностей там, где этого ну никак не ждешь.

Что же такое эта ферромагнтиная жидкость? Людям без специального образования это довольно трудно понять. Эта штука была изобретена в конце 60ых годов и используется главным образом в компьютерной промышленности. Представляет собой жидкость черного цвета, очень намагниченная и легко трансформируемая. Под воздействием магнитного поля из нее формируются шипы, которые и производят органические формы. Которые, в свою очередь, контролируются в зависимости от окружающей обстановки посредством современных технологий. Это
довольно трудно понять, лучше увидеть своими глазами.

Первой работой Сачико в этом необычном искусстве был арт-проект 2000-го года под названием “Protrude, Flow”, что можно перевести как “Выпячиваться и течь”. А в инсталляции 2006 года “Морфобашня”она использует новую технику под названием “Ферромагнитная скульптура”, благодаря которой из жидкости формируется башня.

Художница поставила себе цель создать органические художественные формы, которые бы своей динамикой и структурой отражая звуки окружающей среды и взаимоотношения между людьми.

“Меня вдохновляет сама жизнь, сама природа. Органические формы, геометрия, симметрия в растениях и животных, равно как и их движение, дыхание - очень вдохновляющие факторы, когда речь идет об интерактивном искусстве – ведь тут все происходит прямо у вас на глазах,” – рассказывает Sachiko Kodama.

Сайт художницы:http://www.sachikokodama.com. На нем можно ознакомиться и с другими ее работами с магнитным полем и ферромагнитной жидкостью. 

ссылка

Большая разница!

"Дымные" фотографии от турецкого фотохудожника Мехмета Озгура 

Искусство фотографии постоянно напоминает нам, какой прекрасный и чудесный мир, в котором мы живем. Фотография заставляет нас взглянуть на привычные вещи в новом свете, открывая очарование даже в самых простых предметах. В конкретном случае «дымовые» фотографии с их соблазнительными изображениями завитков и клубочков дыма, показывают, что не надо далеко ходить в поисках красоты.

Все фотокартины Мехмета Озгура (Mehmet Ozgur) потрясающие, прекрасные, чистые, божественные, легкие, с четкой

композицией, что достигается при помощи различных цифровых манипуляций, благодаря возможностям фотошопа.

Мехмет Озгур - инженер по образованию и фотограф по профессии. При создании своих работ он использует технику, когда фотографирует завитки дыма, а затем придает им знакомые формы и фигуры, используя цифровые манипуляции. Рассматривая дымовые снимки, можно заметить манящий блеск, смешанный с внушительной текстурой пламени. Тематика фотокартин Мехмета Озгура самая разнообразная, на серии его дымовых снимков изображены загадочный женский силуэт, золотая рыбку, старинные часы, кораблик, огромный зоркий глаз, целый земной шар.

Мехмет Озгур родился в Европе, учился в Азии, работает в Северной Америке, подумывая о том, чтобы опять вернуться в Европу или Азию. Он чувствует себя вечным странником.















. 

ссылка

Светящееся вдохновение в скульптурах Кента Дэвиса


Свет и иллюминация привлекали Кента Дэвиса (Kent Davis) с самого детства. Еще будучи мальчишкой, он мастерил светящиеся в темноте модели и развешивал их в своей комнате. И нет ничего удивительного в том, что уже взрослый Кент посвятил свою жизнь скульптуре, создавая работы, наполненные энергией и светом.






Каждая работа Кента Дэвиса состоит из трех главных элементов: дерева, бумаги и света. Из бумаги и дерева автор создает различные замысловатые формы, а внутрь помещает источники света, обеспечивающие скульптуру мягкой и уютной подсветкой. Кент Дэвис рассказывает, что особенно приятно ему работать с бумагой, поскольку она обладает такими качествами как хрупкость, гибкость и красота. Скульптор часто принимается за работу спонтанно, играя с деревом, сгибая и складывая его, пока оно не начнет принимать необходимую форму. Иногда Кент придумывает что-то заранее и пытается реализовать в скульптуре эту идею, однако конечный результат в любом случае очень отличается от первоначальной затеи и, как отмечает автор, всегда намного интереснее.





«Медитативные, легкие, органические, успокаивающие», - это лишь несколько слов из множества определений, которыми зрители награждают скульптуры талантливого автора. «Я наблюдаю за миром вокруг и нахожу в нем вдохновение. Листья, облака, ракушки, даже завитки волос моей девушки – все это вносит вклад в мои работы», - рассказывает Кент Дэвис. По словам автора, он стремится, чтобы каждая его скульптура приносила в дом ее владельца счастье, красоту, мир и свет.






Кент Дэвис благодарит родителей за то, что они приобщили его к миру искусства. На каждое Рождество мальчик получал как минимум один подарок, связанный с творчеством. А в школе Кент постоянно посещал занятия по искусству. После окончания университета автор много лет проработал в качестве графического редактора в рекламном агентстве. В настоящее время скульптор живет в Канзас-Сити (штат Миссури, США). Больше работ автора можно увидеть на его сайте. 

Вискас снял замечательные рекламные ролики, передающие всю красоту и грациозность кошек.

Все мы видели вот такие замечательные баночки, сосудики и т.д. -- с фруктами, овощами внутри.

Оказывается вот, как они там оказываются. 








Вот -- все гениально просто! ППс, городской я человек... темнота :))