Волшебная Соната Мориса Равеля №1 была исполнена на ежегодном концерте в рамках "Ночи музеев"
Скрипичная соната №1 написана в апреле 1897 в годы обучения вместе с Джордже Энеску и долгое время не исполнялась, так как она не была опубликована.
Запись на концерте "Ночь музеев" 19 мая 2018






И ещё прекрасная пьеса Сергея Ахунова "Зима" из цикла "Времена года"

Молодой пианист из Парижа Люка Дебарг /Lucas Debargue произвел фурор на XV конкурсе Чайковского.
Не став победителем, он оказался даже в более выгодном положении, чем обладатели первых трех премий.
Дебарга жаждет заполучить каждый уважающий себя фестиваль. А месяц назад вышел его дебютный диск с произведениями Скарлатти, Шопена, Листа и Равеля на лейбле Sony Classical.






Пианист рассказал о ближайших концертах, весеннем релизе и его пристрастии к русской музыке.



– C момента вашего выступления на XV конкурсе Чайковского прошел почти год. Удалось ли вам за это время привыкнуть к клише “гения”, к новому графику, к новым условиям жизни и творчества?

– Мне нравится жить в таком диком темпе. Многое поменялось с момента моего участия в конкурсе, и напряженный график даже стимулирует меня, держит в тонусе. Сейчас сложно говорить о давлении каких-то клише… Как и раньше, я в основном пребываю в состоянии одиночества, не получая от окружающих того, что важно для меня.

Обсуждение виртуозной игры того или иного исполнителя, разговоры о гениальности – это все пустое. В музыке важнее другое: кто ее ретранслирует через себя и кто ее потребляет.

– Одиночество не тяготит вас? Не пытаетесь его преодолеть?

– Многие люди одиноки, и я в этом отношении не уникален. Каждый принимает для себя решение быть одиноким в чем-либо: в работе, в религии, в принадлежности к определенному сообществу. Это нормально.

– В этом сезоне вы уже несколько раз выступали в России. Вам предстоит в ближайшие месяцы еще дать несколько концертов в Москве, в Питере и в Перми. Какую программу вы привезете?

– Я люблю делать сюрпризы! В объявленной программе может быть одно сочинение, а прозвучит совсем другое. Я стараюсь не разглашать заранее программу, так как разучиваю большое количество произведений.

Конечно, репертуар определяется не в последний момент, перед выходом на сцену, но все же ближе к концерту. В Москве у меня будут две программы. В конце марта на Фестивале Мстислава Ростроповича я играл Токатту до-минор Баха, Фантазию до-минор Моцарта, Балладу №4 Шопена и Сонату cи-минор Листа. Так складывается, что у вас в столице мне приходится исполнять много разной музыки.

– На какие концерты вы ходите как слушатель? От чего зависит ваш выбор?

– Организаторы концертов допускают большую ошибку, стараясь собрать залы с помощью известных названий и имен композиторов на афише. Простите, но, на мой взгляд, это очень недальновидно. Публике кажется, что она гарантированно услышит виртуозную игру, если пойдет слушать знакомую программу, и ей, по сути, не важно, как играл тот или иной музыкант год назад.
На самом деле мы идем на артиста, который, конечно, не важнее музыки, но если он играет хорошо, то это чувствуется. И в такие моменты вопрос о программе, известной или нет, отпадает. К сожалению, музыкальный менеджмент фестивалей, турне руководствуется другими принципами, для них первостепенна финансовая сторона. Они хотят быть уверенными, что смогут заработать деньги.
Но для меня это не важно. Сам я нечасто хожу на концерты, хотя не упущу возможность при случае послушать Бориса Березовского, Григория Соколова. Увы, это случается не так часто.
Читать далее...

Концерт Люка Дебарга 14 июля 2015-го года в Санкт-Петербурге
Концертный зал Мариинского театра
Запись II отделения концерта

Морис Равель - «Ночной Гаспар»/ «Gaspard de la nuit» («Призраки ночи»), три поэмы по Алоизиусу Бертрану (1908) для фортепиано: «Ундина», «Виселица», «Скарбо»

Сергей Васильевич Рахманинов - Этюд-картина, соч. 39 No. 5 in es-moll Appassionato. Декабрь 1916 — 17 февраля 1917

Ференц Лист - Двенадцать трансцендентных этюдов для фортепиано, S. 139 No. 10 f-moll

Пётр Ильич Чайковский - Шесть пьес, Op. 51 No. 6 f-moll, "Valse Sentimentale"






Пианист Борис Березовский назвал его гением (он был на его вчерашнем концерте в Москве). Дмитрий Башкиров, который обычно скуп на похвалу, предрекает, что через пару лет Дебарг станет одним из великих. Для Жана-Марка Люсада он - «величайший урок, который преподнесла нам музыка после долгих лет». Валерий Гергиев, внимательно следивший за игрой Люка на конкурсе, пригласил его выступить с совместным концертом в Мариинском театре.

***

Интервью после конкурса

-Прежде всего - как вы себя чувствуете? После конкурса вас закружило в круговороте событий ...

Люка Дебарг: Все не было таким уж безумием. Мне по душе, когда в размеренной жизни появляется немного экстрима, иначе все застывает. Моя жизнь приобрела другую интенсивность, другой размах. В Париже я каждый день по утрам занимался, днем давал уроки музыки и вечером возвращался работать в консерваторию. Если я выбивался из этого ритма, то размягчался и ничего не происходило. В Москве я так волновался, что очень быстро оставил свою привычку - семь часов игры на фортепиано каждый день. Московская атмосфера колоссальной энергии очень позитивно повлияла на исполнение. Трудно было воздерживаться от музыки: месяц, пока длился конкурс, я играл в общем и целом три часа в день. Что еще запомнилось? Я очарован пребыванием в Москве - утонченностью, доброжелательностью, высокой образованностью россиян моего возраста. Меня поразило, как хорошо русская молодежь (совсем не специалисты) знает свою национальную поэзию, живопись, историю.

- Вас послушать, это было сплошное удовольствие, а не изнурительный конкурс.

Л. Д .: Абсолютно точно. Вначале я думал о соревновательном аспекте. Нас было 60 пианистов в самом начале, не считая других инструменталистов и певцов. В целом 200 человек - почти как студенческий городок, только атмосфера нервная. По мере продолжения испытаний нас становилось все меньше, напряжение спадало. А потом началось безумие СМИ - поток людей обрушивается на вас, и все просят автограф. Я так привык здесь, во Франции, к одиночеству, а тут оказался в прямо противоположной экстремальной ситуации. Но на самом деле мне от этого ни холодно ни жарко.

- Возвращаясь к произошедшему, как вы объясняете необычное единение между вами и публикой? В воздухе что-то витало. У вас есть объяснение или это из области мистики?

Л. Д .: Публика всегда меня хорошо принимала, наверное, мне легко удается наладить контакт, других объяснений у меня нет. Я могу говорить только о том, как проживаю ситуацию изнутри. Как только я закончил играть второй концерт - вероятно, лучшее мое выступление за весь конкурс, - тут же стал думать обо всем, что мог сделать и не сделал. Я уже снова готов был соревноваться, немедленно вернуться к работе. Помню толпу народа, людей в коридорах становилось все больше, и это уже напоминало сумасшествие. Потом я слушал концерт в записи, и меня охватило счастье, хотя там масса мелочей, неточностей, которые можно было бы поправить. В любом случае чувствуется движение, порыв от начала до конца, который побеждает. Может быть, на него и отозвалась публика. Для меня цель номер один - создать ощущение непрерывности. Я верю, что музыка очень сильно влияет на жизнь. Даже когда я иду в магазин за покупками, я продолжаю работать. Я не могу представить, чтобы я просто отдыхал, я всегда беру с собой в отпуск папку с нотами. Во время долгих прогулок я размышляю. Это жизнь, которой я хочу жить. Отдых для меня - что-то из этого списка: я могу два-три часа писать музыку, или играю джаз, или просто слушаю произведения и запоминаю пассажи наизусть. Я могу менять занятия, но ничто не может заставить меня бросить музыку, это невозможно.

Морис Равель - Сонатина для фортепиано фа-диез минор (1903-05)

Ravel - Sonatine исполняет Germaine Leroux (1955)





Прекрасное исполнение красивейшей музыки Равеля

***

Сонатина для фортепиано одна из первых попыток Равеля сочинять в чисто инструментальных формах сонатного цикла.

Три части сонатины образуют безупречно стройный цикл, состоящий из мечтательно – взволнованной I части, грациозного менуэта – изящной сценки «объяснения в танце» в духе Ватто и стремительного финала в стиле клавесинистов, в котором энергичная порывистость вдруг сменяется моментами задумчивости. Равель объединяет цикл проведением темы I части. Она появляется в Менуэте (Plus lent), а в финале становится вторым мотивом двухтемного рондо. Сонатина отличается отчетливостью и ясностью мелодического рисунка, прозрачностью музыкального письма, отточенностью линий фактуры. Эти черты предопределены господством мелодического начала. Мелодика Сонатины диатонична, песенна по природе. Ее строение, как правило, секундово – квартовое. Безыскусная прелесть мелодики кроется в своеобразии ладовости и мотивно-ритмических особенностях, свойственных народным французским инструментальным и песенным мелодиям. Песенная первая тема Сонатины, гармонизованная ладовыми оборотами (I – Vнат.– IV-VI-VIIнат. и т.д.) в натуральном fis moll. Мелодия Менуэта опирается на квинты, идущие от практики игры на волынке. Равель применяет изощреннейшую гармоническую технику, например, при трансформациях первой темы в финале, где цепь аккордов образует целотонную последовательность. Манера инструментального письма в Сонатине возвращает к «Античному менуэту», но в то же время Сонатина является исходным пунктом новой манеры музыкального письма Равеля, черты, которой проступят в «Моей матушке Гусыне», «Благородных и сентиментальных вальсах».
Читать далее...

Морис Равель. Концерт для фортепиано с оркестром для левой руки 1930

Как человек XX в. Равель отдал дань увлечению техникой. Подлинный восторг вызвали у него огромные массивы заводов во время путешествия с друзьями на яхте: «Великолепные, необыкновенные заводы. Особенно один — он похож на романский собор из чугуна... Как передать вам впечатление от этого царства металла, этих пышущих огнем соборов, от этой чудесной симфонии свистков, шума приводных ремней, грохота молотов, которые обрушиваются на вас. Над ними — красное, темное и пылающее небо... Как все это музыкально. Непременно использую».
Позднее на эту тему была создана Равелем, по заказу Иды Рубинштейн, музыка к знаменитому "Болеро", в которой на мерную поступь "конвейера", как детали автомобиля, присоединяются новые инструменты и рождается грандиозный финал.

Современная железная поступь и скрежет металла слышатся в одном из самых драматичных произведений композитора — Концерте для левой руки, написанном для австрийского пианиста П. Витгенштейна, потерявшего на войне правую руку.
Концерт Равеля трагический... и всё же жизнь в великой музыке Равеля побеждает смерть и войну.

Играют Андрей Гаврилов и Саймон Райтл / Concerto for the left hand. Andrei Gavrilov. Simon Rattle.

http://youtu.be/9uaj-YlmG0k

Репетиция концерта Равеля, на которой Андрей Гаврилов дирижирует и играет конццерт.





Первый исполнитель Концерта Мориса Равеля - Пауль Витгенштейн играет фрагмент концерта. Оркестром дирижирует Бруно Вальтер. Запись 1937 года. Wittgenstein plays Ravel's Piano concerto for the Left Hand






Пауль Витгенштейн стал первым исполнителем Концерта Равеля в Вене осенью 1931