-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Наташа_Ходош

 -Метки

Босх Харламов Царицыно акварель алексеев федор англия антоний апокалипсис артемизия джентилески архитектура аскназий баженов беггров бенуа а.н. богаевский к.ф. брейгель витражи возрождение выставка германия гмии гоголь город городсклй пейзаж городской пейзаж готика графика дафнис и хлоя детсий портрет дюрер еда живопись замки зима иванов а.а. иконы иллюстрации импрессионизм интерьер исторический музей история италия казакова каргополь кауфман кекушев книги костел коты кравцов краков кремль крыса литература маковский маковский константин малевич казимир марина марк шагал матейко мельницв мифы модерн мозаика монастырь москва натюрморт невеста полоза нидерланды опекушин открытки памятник париж паркес майкл пастернак пастернак б. пейзаж петербург пляцковский польша портрет портреты поэзия праздник рейнольдс романтизм салонная живопись сахалин северное возрождение сезанн сказка сказки скульптура собор соборы современное искусство средневековье стихи суриков сутев сша тёрнер театр тород тьеполо доменик уистлер фаберже фото фотография франция фрески фукс хивренко храм художник цветы и живопись чехов шехтель школа шотландия юмор юсуповский дворец явление христа народу яцек йерка яцек ковальский

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 20.04.2008
Записей: 1282
Комментариев: 350
Написано: 2242




"Когда я пишу картины, я чувствую себя сумасшедшим. Единственное различие между мною и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший." (Сальвадор Дали)


Комментарии (0)

Сказки Михаила Пляцковского

Пятница, 16 Февраля 2024 г. 16:16 + в цитатник

Михаил Пляцковский «Солнышко на память»
Гуляя по чужим Жи-Жи нашла замечательный рассказик, волшебный, даже сказкой не назовешь, а просто кусочек добра в подарочной коробке!!!
Приведу полностью, как скопировала:

Солнышко на памятьsnowflake_SMALL.pngХвоинка на ночь
Козлёнок Мармеладик подошёл к цыплёнку Фью и стал прощаться.
- А куда ты уезжаешь? – спросил цыпленок.
- К бабушке в деревню. На все летние ме-ме-месяцы. Смотри не забывай меня. А эту книжку с картинками я дарю тебе на память. Бери! Будешь читать – и время пролетит незаме-ме-метно …
- Ладно… – сказал цыплёнок. – Только я не знал, что ты уезжаешь, и никакого подарка тебе не приготовил. Что же тебе подарить, Мармеладик?

Задумался Фью, а потом говорит:
- Я дарю тебе на память… солнышко…
- Солнышко? – удивился козлёнок.
- Солнышко. Обыкновенное. Которое в небе горит. Ты посмотришь в деревне на солнышко – и меня вспомнишь!


© Михаил Пляцковский «Солнышко на память»

Заинтересовалась автором, к стыду своему не знала...

 

1.
Пляцковский 1 (700x525, 178Kb)


Михаил Спартакович Пляцковский (1935–1991) — русский советский поэт-песенник, драматург.
Автор слов многочисленных шлягеров советской эстрады («Увезу тебя я в тундру», «Крыша дома твоего», «Ягода-малина», «Мамины глаза», «Через две зимы») и детских песен.
Родился: 2 ноября 1935 года, Рыково, СССР (Енакиево, Украина)
Умер: 26 января 1991 года (55 лет), Москва, СССР

 


2.
Михаил Пляцковский  «Солнышко на память» (537x700, 475Kb)
 



3.
Пляцковский и Сутеев Сказки про зверей (543x700, 447Kb)


Метки:  

Немецкий кладбищенский романтик Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Пятница, 18 Марта 2022 г. 04:13 + в цитатник

 

Каспар Давид Фридрих родился 5 сентября 1774 года в семье мыловара Адольфа Готлиба Фридриха и его жены Софии Доротеи в университетском городке Грайфсвальд на балтийском берегу Шведской Померании.



Портрет Каспара Давида Фридриха работы Герхардта фон Кюгельгена. 1810-е


В 1794—1798 годах Фридрих обучался изобразительному искусству в престижной Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене. После возвращения из Дании путешествовал по различным городам Германии, пока не обосновался в Дрездене в 1798 году, создавая гравюры, офорты и ксилографию.
До 1807 года создавал рисунки и сепии, затем перешел к масляной живописи.
В 1810 познакомился с И. В. Гёте, а в 1821 — с В. А. Жуковским (оказывавшим ему поддержку, как и еще один российский источник — великий князь Николай Павлович, посетивший его студию в 1820). В 1810 году к живописцу пришёл публичный успех (ещё в 1805 году он победил на конкурсе «Друг искусства», организованном Иоганном Вольфгангом Гёте).



1805 Pilgrimage_at_Sunset_(Sunrise)




Домен в снегу, 1807


Caspar David Friedrich Туман, 1807




Caspar David Friedrich, Крест в горах (Дечинский алтарь). 1808






Аббатство в дубовой роще
















Кладбище в снегу 1826


Хижина в снегу


Руины 1838 г.


"Каспар Давид Фридрих представлял собой художника-пейзажиста романтического направления. По его словам, его пейзажи « … не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев….но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов». Для Фридриха природа была носителем глубоких религиозных переживаний и часто приобретала символическое значение. " тексты из Википедии https://ru.wikipedia.org/wi...,



















"С 1824 года был профессором дрезденской Академии художеств. Оставил афоризмы и наблюдения об искусстве, подчёркивающие необходимость сочетания верности натуре («душе природы») с внутренней духовной интуицией, которую считал «божественным глаголом» в сердце.


В 1835 году художника разбил паралич, и с тех пор он больше не работал масляными красками, ограничиваясь небольшими рисунками сепией. Он скончался в бедности в Дрездене, практически забытый в художественных кругах и оставленный даже своими учениками. Его творчество вновь было открыто в 1890-е годы, когда его стал популяризировать норвежский искусствовед Андреас Ауберт. На определённый период забытое искусство Фридриха вновь привлекло внимание в XX веке, начиная с эпохи сюрреализма."

Источник текста https://ru.wikipedia.org/wi...,
 

Рубрики:  Живопись/Живопись западных мастеров.
Графика

Метки:  

Шавкат Абдусаламов.

Суббота, 05 Февраля 2022 г. 15:33 + в цитатник

 

"Я никого не сужу, никого не распинаю.
Я ведь сам распят. А как иначе, если ты художник...»"- Шавкат Абдусаламов



Шавкат Фазилович Абдусаламов (род. 28 апреля 1936, Ташкент, УзССР, СССР) — узбекский, советский и российский художник, актёр, писатель, режиссёр.
На вопрос о том, кем Абдусаламов себя ощущает: художником, писателем, режиссёром, — он отвечает уклончиво: «Кто я сейчас?.. Человек, который любит людей и животных… Который понимает животных и старается понять людей…»






Шавкат Абдусаламов окончил ВГИК (1966). Работал художником-постановщиком на фильмах Андрея Тарковского, Элема Климова, Али Хамраева. Исполнил главные роли в фильмах Хамраева «Триптих», «Телохранитель». Первая персональная выставка состоялась в 1972 году, но была быстро закрыта из-за религиозной тематики картин.С 9 декабря 2005 по 22 января 2006 года в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина проходила выставка работ Ш. Абдусаламова «Пространство Шавкат-А», к которой также был приурочен выход одноимённого альбома. (Сведения взяты из Википедии https://ru.wikipedia.org/wi...)




"«Пространство Шавкат.А» - так называлась выставка Шавката Абдусаламова, которая была организована на рубеже 2005 и 2006 года в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Мы открыли её в декабре, в преддверии рождественских праздников, и для нас эта выставка запомнилась как одно из значимых событий. Зрителю был явлен индивидуальный мир художника, в котором интимная, личная интонация автора сочеталась с грандиозным, вселенским размахом его мирочувствования. Можно сказать, что Шавкат смог создать собственную евангелическую историю. Это зримая история, в которой переплелись элементы христианского и мусульманского искусства. Переплетаясь, эти элементы образуют новый синтез: суть высказывания художника состоит в утверждении общечеловеческих ценностей, которые существуют в наднациональном, надконфессиональном, надрелигиозном пространстве. Здесь, в этой сфере и располагается пространство Шавката.
И сейчас, по истечении 10 лет, можно с уверенностью сказать – темы, затронутые художником, не только не утратили актуальности, но стали ещё более значимы для сегодняшнего дня.
Пожелаем удачи открывающейся в сентябре выставке Шавката в Великом Новгороде! Выставке художника, писателя, актёра и режиссёра, мыслителя Шавката Абдусаламова." - Ирина Антонова, 2016 год.




 



В своём романе-притче «Единорог. Из тетрадей скитальца по межконтинентальному пейзажу» Шавкат сказал: «Дорога, она как бесконечность, она всегда. Идёт странник. Идёт давно. На длинных одеждах следы износа, пыли, соли. Есть в мире некие постоянные величины. Странник мой, быть может, одна из них».



1993, ШАВКАТ А.

"Шавкат Абдусаламов не обольщает никого национальной экзотикой. Он художник, стоящий на середине пути между христианской Европой, выбеленной до кости Азией и едва различимым в тумане Востоком. Его живопись - лазурит в оправе, треснувшей от зноя, глины. Из рук, обмакнутых в грязную жирную охру, вырастает голубой кувшин... Они засыпаны песчаной мукой из мельничьих жерновов, выстужены голубизной неба." - Юрий Норштейн"















Ангелы с деревянными крыльям 



"Будь мы более внимательны к самим себе, мы бы начали не с колеса, а с крыльев.
Те, кто внимательно рассматривал мои картины, часто задают мне один и тот же вопрос: почему в ваших многофигурных, многолюдных композициях каждый человек сам по себе. Когда пишешь, об этом не думаешь, но это правда. Это не плохо и не хорошо. Это факт. Каждый человек одинок и каждый человек сам по себе есть кто-то. Это я и хочу подчеркнуть. Одиночество - это и знак индивидуальности и знак невостребованности." - Шавкат Абдусаламов.







""- Самое интересное, что все сведения о моей биографии, которые публикуются, они неверные. Пришло поздравление с днём рождения от Думы, они пишут 28 августа, а я родился 28 апреля. Где-то говорят, что я родился в 1939, где-то - в 1936-м. На самом деле я родился в 1938-м, а мне прибавили два года, чтобы отправить в ремесленное училище. И паспорт мне дали с этой датой. Почему знаю, что в 1938-м? Потому что в 1938 году, когда отца арестовали по 58-й статье, мама была в положении, беременная мной. Это был декабрь, и она пришла с животом, и отец погладил его. Мама мне об этом рассказывала, это же не назовёшь сказкой. Мне даже кажется, что я сам помню, как отец сказал мне: «Надеюсь, встретимся»." - Шавкат Абдусаламов, из интервью и статьи Натальи Мелковой. 1916 год




"«Паровоз, он и кричит, и зовет, и плачет, и радуется. Этот крик из моих детских воспоминаний. Я в детстве любил стоять и смотреть, как идет паровоз. А потом оказалось, что на подъеме паровоз идет медленно – так медленно, что я мог его догонять. Я ведь в детстве был почти беспризорником... И больше всего тогда любил маму и паровоз. Но паровоз можно было догнать, а видеть маму я мог не всегда. Потому что сначала репрессировали отца, потом за ним поехала мама..." -
Шавкат Абдусаламов.




"«Моя мама была русская, училась в Ленинграде, закончила Институт им. Герцена. А потом встретила отца. Он был красив: наполовину перс, наполовину узбек... Его репрессировали на десять лет. Потом он вышел. Потом его снова репрессировали... А я был в детском доме. В Коканде у меня появилась приемная мама – художница Меланья Ивановна Ткаченко, ученица Петрова-Водкина. Помню, с ней мы приезжали в Ташкент, и Меланья Ивановна показывала мне, где жила во время войны Ахматова... Мне повезло: меня, талантливого мальчика, отдали в знаменитое художественное училище Бенькова, где работал легендарный Айзек Аронович Гольдрей. Потом я поступил в Ленинграде в Академию художеств... Но у вас такой красивый, но такой холодный город... И никого родных или знакомых в Ленинграде не было. Так я уехал в Москву, поступил во ВГИК. Тут, в столице, и остался»." - Шавкат Абдусаламов.
 






Маленькие люди, ... знайте, нас обязательно откроют




Альбом Издание ГМИИ им А.С. Пушкина, 2005 г.



Выставка в рамках кинофестиваля Зеркало
  




Выставка в Ивановском художественном музее.



Выставка в Шереметевском дворце Санкт-Петербурга, 2012 год.



Выставка в Ферапонтове.


Выставка в Ивановской области


Книга Единорог автор Отшельник Товкаш 1999

 

 
 


 



Источники: https://ru.wikipedia.org/wi...
Пространство Шавката https://baxmyp-ka.livejourn...
"Щавкат Абдусаламов. КРИК ПАРОВОЗА", журнал ВАШ ДОСУГ https://www.vashdosug.ru/sp...

Рубрики:  Музеи
Литература
Живопись
ВЫСТАВКИ

Метки:  

Лягушка-Путешественница - новая серия фотографий в фотоальбоме

Вторник, 30 Ноября 2021 г. 13:48 + в цитатник

ДЖОВАННИ БАТТИСТА МОРОНИ (1522 - 1578)

Вторник, 19 Января 2021 г. 17:15 + в цитатник

ДЖОВАННИ БАТТИСТА МОРОНИ - невоспетый гений эпохи Возрождения.

 
Джованни Баттиста Моро́ни, также Джамбаттиста Морони (итал.  Giovanni Battista Moroni, ок.1522, Альбино, провинция Бергамо — 5 февраля 1578Бергамо) — итальянский художник, один из крупнейших портретистов XVI в.
          


Джованни Баттиста Морони был одним из величайших портретистов 16-го века.
Известный своим даром точно схватывать черты лица и характер человека, он создал портреты, проникающие в глубину души.
Они поразительно реалистичны, восхищают психологической глубиной и непосредственностью. Просто поражает, что они созданы более чем 400 лет назад.

                                                    



Морони провел большую часть своей 30-летней карьеры в северном городе Бергамо и писал окружающих его людей - врачей, священнослужителей и ремесленников, политиков, поэтов и аристократов.

                                


Его психологические портреты поразительно остры. Сто книг не смогли бы дать нам лучшее представление о характерах жителей этого маленького мира, который художник никогда не покидал. Он не был путешественником, не выезжал в другие города, и, возможно, это было одной из причин, по которой он не был широко известен.    

Наиболее известная картина Морони, Портной (1570). 
Портной стоит в серебристых тенях своей мастерской, ножницы в руках, он собирается резать ткань, но отвлекся, чтобы взглянуть на кого-то, оторвавшего его от работы.

Мы видим его, и он видит нас: взаимный обмен поражает и трогает зрителя (подумайте о Веласкесе, но Морони жил почти на столетие ранее).


                                


Морони был одним из первых итальянских художников,  рисовавших портреты в полный рост, но для менее состоятельных клиентов он все-таки, писал небольшие потреты, требующие меньше затратного времени. Но они были созданы с тем же мощностью таланта.


                                          


Он писал непосредственно с натуры, без какого-либо предварительного рисунка – это необычно в то время, и сам Тициан оценил прекрасную и тонкую кисть Морони.


                                          

                                                        Портрет джентльмена и его дочерей, (1572-75).


                                                   
                                                              

                                                            

                                                      

                                                      









Цифровая репродукция находится в интернет-музее gallerix.ru
Рубрики:  Живопись/Живопись западных мастеров.


Понравилось: 1 пользователю

А́дольф фон Ме́нцель и его радикальный реализм.

Вторник, 19 Января 2021 г. 12:32 + в цитатник

А́дольф фон Ме́нцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel8 декабря 1815Бреслау — 9 февраля 1905Берлин) — немецкий художник и иллюстратор, один из лидеров романтического историзма.  Известен как  создатель "радикального реализма. Если во Франции господин Курбе создал "натуральный реализм", то в Германии - радикальный. И про этои реализмо вроде понятно. А в СССР какой реализм был? - Соцреализм, что это значило?   Ну, это потом разберемся. А сейчас  поближе познакомимся с творчеством художника. 



Первой художественной школой стала для Адольфа фон Менцеля литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д. Адольф недолго (всего 6 месяцев) посещал классы академии художеств в Берлине и был почти самоучкой.
По свидетельствам современников Адольфа фон Менцеля он был очень маленького роста, что создавало в нем немало комплексов, он слыл достаточно замкнутым человеком, у него было всего лишь несколько близких друзей. Он никогда не был женат, но был очень близок со семьей своей сестры. Много путешествовал и как художник бывал на полях сражений, делая зарисовки. После смерти на 90-м году жизни ему были устроены очень пышные похороны, каких удостаивались лишь генерал-фельдмаршалы.


Adolf Friedrich Erdmann von Menzel. Boldini
 

Беспощадность и радикализм изображений, сделанных Адольфом фон Менцелем в моргах и склепах носит вполне уместное название "Радикальный реализм"
 





biblioclub.ru; cizgidiyari.com/forum/sanatsal-tablolar; art-assorty.ru; wikipedia.org;
dw.de/берлинская-биеннале-ярмарка-нетщеславных-реальностей-эпохи-кризиса и др.

Рубрики:  Живопись/Живопись западных мастеров.

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 16 Января 2021 г. 11:05 + в цитатник

Друг импрессионистов, возмутитель Салонов, пейзажист Поль Сезанн

 

Ну вот, опять о нем, ведь не только яблоками покорил Сезанн если и не кого-то из вас, то меня точно, ну и еще весь мир в придачу... Вот как получилось, ПАФОСНО... ему бы не понравилось. Но ведь не зря его ни к импрессионистам, ни к фовистам, ни к предвестникам Левитана никак не пришьешь. Сам по себе. Хотя в домиках, может быть и не уникален, но именно они нравятся мне больше всего в его пейзажной живописи - в них есть романтика, что ли оставшаяся от молодости...
 

Дом доктора Гаше в Овере, 1873
Дом доктора Гаше в Овере, 1873

Его пейзажи в основном посвящены изображению Прованса, где он повел довольно большую часть своей жизни.

Paul Cezanne, Поль Сезанн,
Paul Cezanne, Поль Сезанн,

 

Гарданн (горизонтальный вид) c.1885
Гарданн (горизонтальный вид) c.1885
Берег Марны
Берег Марны
Дорога в Шантильи. 1888
Дорога в Шантильи. 1888
 Залив Марсель, виде из Л'Эстаке. 1885.
Залив Марсель, виде из Л'Эстаке. 1885.
Поль Сезанн - Гарданн, 1885-86,  Музей Метрополитен
Поль Сезанн - Гарданн, 1885-86, Музей Метрополитен
Дома вдоль дороги,  1881
Дома вдоль дороги, 1881
Жа де Бувв, пруд, 1876
Жа де Бувв, пруд, 1876
the-railway-cutting-1870
the-railway-cutting-1870
Горы во французском Провансе. 1999
Горы во французском Провансе. 1999
Хижина Журде. 1896-1906
Хижина Журде. 1896-1906
Дом в лесу.
Дом в лесу.
Ферма в Монжеру. 1898г.
Ферма в Монжеру. 1898г.
The House with the Cracked Walls / 1894.. (Дом с трещинами на стенах)
The House with the Cracked Walls / 1894.. (Дом с трещинами на стенах)
 . Дом в Provence. 1886-1890 годы./ic.pics.livejournal.com/natasha46k/87461843/27022/27022_original.jpg" target="_blank">https://ic.pics.livejournal.com/natasha46k/87461843/27022/27022_original.jpg 864w" title=" . Дом в Provence. 1886-1890 годы." />
. Дом в Provence. 1886-1890 годы.
Дорога в Ла-Рош-Гийон. 1885
Дорога в Ла-Рош-Гийон. 1885
Hillside (горные склоны) в Провансе, Лондонская Национальная галерея
Hillside (горные склоны) в Провансе, Лондонская Национальная галерея
 "Берег Марны", 1888
"Берег Марны", 1888
Горы в Провансе. 1880 год/ic.pics.livejournal.com/natasha46k/87461843/27332/27332_original.jpg" target="_blank">https://ic.pics.livejournal.com/natasha46k/87461843/27332/27332_original.jpg 1200w" title="Горы в Провансе. 1880 год" />
Горы в Провансе. 1880 год
 Гора святой Виктории со стороны окрестностей Гарданны
Гора святой Виктории со стороны окрестностей Гарданны
Гора св. Виктории, 1904
Гора св. Виктории, 1904
 Гора Sainte-Victoire ночью/ic.pics.livejournal.com/natasha46k/87461843/28072/28072_original.jpg" target="_blank">https://ic.pics.livejournal.com/natasha46k/87461843/28072/28072_original.jpg 1200w" title=" Гора Sainte-Victoire ночью" />
Гора Sainte-Victoire ночью
Ночной пейзаж.
Ночной пейзаж.

 

Дома и деревья на холме. 1888-90
Дома и деревья на холме. 1888-90
 Поворот дороги. 1900-1906
Поворот дороги. 1900-1906

 

Берег Марны.  1904-05
Берег Марны. 1904-05

 

 Иль де Франс. 1880
Иль де Франс. 1880

 

 Жернов и цистерна под деревьями. 1894
Жернов и цистерна под деревьями. 1894

 

Большая сосна 1896
Большая сосна 1896

 

Гора в Провансе
Гора в Провансе
 Жернова в парке Шато Нуар. 1898-1900
Жернова в парке Шато Нуар. 1898-1900

 

 

 Утро в Провансе. 1906
Утро в Провансе. 1906

 

Поворот дороги. 1906 г., х.м.
Поворот дороги. 1906 г., х.м.
The Trees of Jas de Bouffan in Spring
The Trees of Jas de Bouffan in Spring
Рубрики:  Живопись/Живопись западных мастеров.

Метки:  

Клод Моне в поступательном движении своего творчества

Пятница, 15 Января 2021 г. 20:40 + в цитатник

 

„Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет.“ —  Клод Моне

 

Родился 80   лет назад. В 15 преуспел в рисунке. В 17 успешно продавал их.

 

1857 год. Денди с сигарой. Карикатура. Автор - юный Клод Моне.
1857 год. Денди с сигарой. Карикатура. Автор - юный Клод Моне.
Страница из статьи о Клоде Моне.
Страница из статьи о Клоде Моне.

Накопил. 

Домик 1864
Домик 1864

 

Домики 1865
Домики 1865

 

Работа 1865 года
Работа 1865 года

 

Работа 1865 года
Работа 1865 года

 

1866 г. Портрет
1866 г. Портрет

 

Интерьер 1868-1869.
Интерьер 1868-1869.

 

Вода, лодки, 1870
Вода, лодки, 1870

В 1870 году Клод Моне уезжает в Англию, там знакомится с работами констебла и Тёрнера. Некоторые отголоски этого «знакомства» позже  мы увидим в его, Моне, работах, но это мне так кажется...   В 1871 он возвращается в Европу и живет в Нидерландах, посещает Амстердам

Вода, лодка, мельницы - 1872 год
Вода, лодка, мельницы - 1872 год


С 1872 по 1878 год Моне жил под Парижем в Аржантее, селе на правом берегу реки Сены, популярном для воскресных прогулок парижан .

Работы 1872 год
Работы 1872 год

 

Дама на пляже. 1874
Дама на пляже. 1874

 

Аржантёй, яхты (1875).
Аржантёй, яхты (1875).

 

Портрет Камиллы в кимоно. 1876
Портрет Камиллы в кимоно. 1876

 

Вокзал Сен-Лазар, прибытие поезда. 1877
Вокзал Сен-Лазар, прибытие поезда. 1877


 

Берега Сены в Лавакуре 1878
Берега Сены в Лавакуре 1878

 

Букет из гладиолусов, лилий и ромашек. 1878
Букет из гладиолусов, лилий и ромашек. 1878

 

Портрет Жан-Пьер Хосхеде. 1878
Портрет Жан-Пьер Хосхеде. 1878

 

„Моя работа всегда лучше, когда я один, и следую своим собственным впечатлениям.“ —  Клод Моне

Дом в  Аржантее,, 1882
Дом в Аржантее,, 1882

 

Работа 1883 года

Работа 1883 года
Работа 1883 года


„Старайтесь забыть о том, что вы видите перед собой, о дереве, доме, о поле, о чём угодно. Просто думайте, что в этом месте маленький синий квадрат, там продолговатая розовая фигура, и продолжайте до тех пор, пока у вас не возникнет наивного впечатления от картины, которая находится перед вашими глазами.“ —  Клод Моне

 

Прогулка. Дама с зонтиком. 1886 г.
Прогулка. Дама с зонтиком. 1886 г.


„Кроме живописи и садоводства я ничего больше не умею делать.“

Девочка в саду Живерни. 1888
Девочка в саду Живерни. 1888

 

Работа 1890 года
Работа 1890 года

 

Работа 1891 года
Работа 1891 года

„Я знаю, что чтобы нарисовать море действительно хорошо, вы должны смотреть на него каждый час, каждый день в одном и том же месте, чтобы вы могли понять, как вы должны работать в этом конкретном месте, и именно поэтому я работаю над одними и теми же сюжетами снова и снова и снова, четыре или даже шесть раз.“ —  Клод Моне 

Руанский собор в тумане 1894
Руанский собор в тумане 1894

 

Вся "Революция соборов"
Вся "Революция соборов"

Высказывание Клода Моне про  «смотреть каждый день и каждый час» будет впредь относиться ко всему, что заинтересует маэстро и что решит он запечатлеть... Уже началась эра его СЕРИЙ ...

Пляж в Пурвиле, 1896
 

Берег  Пляж в Пурвиле, 1896, дождь
Берег Пляж в Пурвиле, 1896, дождь
Берег Пляж в Пурвиле, утро 1897
Берег Пляж в Пурвиле, утро 1897

Мосты Ватерлоо  (серия из 41 картины) — самая для меня интересная из серий картин, созданных художником в разное время и при разной погоде...

Мост Ватерлоо. 1902 год
Мост Ватерлоо. 1902 год
Мост Ватерлоо. 1903 год.
Мост Ватерлоо. 1903 год.
Мост Ватерлоо. 1904 год.
Мост Ватерлоо. 1904 год.

В 1912 году Клод Моне  переживает операцию  удаление двойной катаракты. Но он не сдается и продолжает работать...

 

Водяные лилии 1917

К 1914 году шумные баталии, ознаменовавшие появление на свет мятежной группы художников-импрессионистов, давно стали историей, а молодые бунтари, их спровоцировавшие, – те из них, кто еще не покинул этот мир, – превратились в седобородых патриархов французской живописи. Клод Моне, которому исполнилось 73 года, обосновался в Живерни, где обустроил свой персональный райский сад с рукотворными прудами и селекционными лилиями. Французские газеты информировали читателей, что прославленный мастер удалился на покой. И все же газеты поторопились списывать Моне со счетов. Вопреки личным и мировым катаклизмам, вопреки нездоровью, неуверенности в своих силах и солидному возрасту художник приступил к воплощению самого масштабного художественного проекта за всю свою артистическую карьеру – грандиозного цикла пейзажей с водяными лилиями.- из аннотации к книге Росса Кинга "Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии".

Африканская лилия. 1912-1917
Африканская лилия. 1912-1917
Водяные лилии. 1826 год

Великий художник умер от рака легких в декабре 1926 года. 

Claude-Monet-a-Giverny-1905 (398x557, 70Kb)

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Фото 1905 года.

Цитаты взяты здесь: Источник: https://ru.citaty.net/avtory/klod-mone/ 

И здесь: Источник: https://kratkoe.com/klod-mone-kratkaya-biografiya/ 

 Репродукции картин и фотографии  из сетевого поиска изображений.

 
 
Рубрики:  Живопись/Живопись западных мастеров.

Метки:  

Сэр Джошуа Рейнольдс - любимый учитель Тёрнера и Констебла.Без заголовка

Пятница, 15 Января 2021 г. 20:08 + в цитатник

Сэр Джошуа Рейнольдс - любимый учитель Тёрнера и Констебла.

Сэр Джошуа Рейнольдс (англ. Joshua Reynolds, 16 июля 1723 — 23 февраля 1792) — английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века. Теоретик искусства. Первый президент Королевской академии художеств, член Лондонского королевского общества. Член Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства.


Автопортрет. 1747


Сэр Джошуа Рейнольдс - английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века.
Он был первым президентом Королевской академии художеств, членом Лондонского королевского общества, членом Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства. По инициативе Рейнольдса в Лондоне впервые появились публичные художественные выставки. (сведения из Википедии).



Joshua-Reynolds - 1780


Продолжая тему появления пейзажа в качестве самостоятельного жанра, из огромного количества портретных работ любимого учителя Тёрнера и Констебла, я выберу те портреты, изображения на которых художник расположил не на нейтральном поле, а на фоне неба, полей, деревьев - на фоне фрагментов пейзажа. И хотя пейзажем как таковым это не назвать, но все же тяготение к изображению природы у Рейнольдса эти работы демонстрируют нам. Возможно именно в этих работах и кроются зерна, проросшие в замечательных пейзажах Тернера и Констебла. Ну и просто интересно познакомиться с работами прославленного художника и уважаемого Президента Английской королевской АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ.




































Рубрики:  Живопись/Живопись западных мастеров.
Великие имена, философия

Метки:  

КЛОД ЛОРРЕН, пейзажист, оказавший влияние на Уильяма Тёрнера.

Пятница, 15 Января 2021 г. 20:05 + в цитатник

КЛОД ЛОРРЕН, пейзажист, оказавший влияние на Уильяма Тёрнера.

"Он (Клод Лоррен) умел не только мыслить, но и воспринимать
прекрасное, в душе же его всякий раз рождался мир, редко
встречающийся в действительной жизни.
Его картины проникнуты высшей правдой, но правдоподобия в них нет.
Клод Лоррен до мельчайших подробностей изучил и знал реальный мир,
однако это знание было для него лишь средством выражения
прекрасного мира своей души.Подлинно идеальное и состоит в уменье
так использовать реальные средства, чтобы сотворенная художником
правда создавала иллюзию действительно существующего"-И.В.фон Гёте



АВТОПОРТРЕТ.



Клод Лорре́н (фр. Claude Lorrain; настоящая фамилия — Желле или Желе (Gellée, Gelée); 1600 год, Шамань (фр.), Лотарингия — 23 ноября 1682 года, Рим) — французский живописец и гравёр, один из величайших мастеров классического пейзажа. Он родился в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия (Lorrain) в крестьянской семье. Рано остался сиротой. Получив начальные познания в рисовании от своего старшего брата, искусного гравёра по дереву во Фрайбурге, в Брайсгау, в 1613—1614 годах отправился вместе с одним из своих родственников в Италию. Работая слугой в доме художника-пейзажиста Агостино Тасси, усвоил некоторые технические приёмы и навыки. С 1617 по 1621 годы Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников Пауля Бриля, в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625—1627), когда Лоррен вернулся на родину и жил в Нанси. (Сведения из Википедии).

РИМСКИЙ ПЕЙЗАЖ. 1639. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.


И раз уж я сделала заявление о влиянии Лоррена на творчество Уильяма Тёрнера. О нем, влиянии, прочла у Питера Акройда в книге "ТЁРНЕР". Картина "Отплытие царицы Савской" кисти Клода Лоррена настолько понравилась Тёрнеру, что с тех пор, как увидел ее, Тёрнер ставил автора этого шедевра превыше всех художников.


Сlaude Lorrain. Отплытие царицы Савской. 1648


Пейзаж Лоррена по манере исполнения отличается от провозглашенного "отцом-основателем" классицизма - Никола Пуссена. В пейзажах Лоррена нет акцента на героев мифов, взгляд наш направлялся прежде всего на природу или архитектуру - они были притягательными в первую очередь, а присутствующие фигуры не доминируют, не отвлекают от красоты окружающего мира, но создают теплую атмосферу общения обыкновенных людей, не важно, крестьяне это или слуги важных персон. И присутствие этих самых "важных персон" не выделяется в контексте картины - полное единение людей и природы без излюбленных


Пейзаж со свадьбой Исаака и Ревекки. 1648 (?)



В отличие от Пуссена пейзаж у Лоррена - не фон помпезного пиршества или иного яркого и часто чрезмерно темпераментного проявления жизни мифических героев. У Лоррена пейзаж - герой, а люди, танцующие или работающие в нижней части картины совсем не герои, они - повод и дань традиции.


"Морской пейзаж с Аполлоном и Меркурием", 1642 Национальная галерея, Лондон, Великобритания.



Традиционным, а стало быть классическим, пейзаж Лоррена делают так называемые "кулисы" - обрамление пейзажа справа и слева изображениями высоких объектов: деревьев или зданий, их частей. Поэтому и называют Лоррена автором "классического пейзажа. Да и нет у Лоррена явно подчеркнутых композицией вписанных в треугольник, так любимый и рекламируемый Пуссеном как знак или признак КЛАССИЦИЗМА.



Клод-Лоррен. Отплытие святой Паолы Римской


Для Лоррена важен СВЕТ - возможно именно это и подействовало на будущее восхищение СВЕТОМ и обожествление его у Уильяма Тёрнера. Считается, что именно Лоррен первым из художников исследовал проблему солнечного освещения в разное время суток, года или при разной погоде. А это - тема хорошо знакомого нам английского художника Уильяма Тёрнера.


Клод Лоррен Порт на закате. 1639


Думаю, что работы Лоррена оказали влияние не только на Тёрнера, но и на все развитие европейского пейзажа, а если вспомнить, чито работы Лоррена покупались и американцами, возможно и на некоторых американских художников. Покопаемся еще и в этом, но позднее. Сейчас продолжим смотреть пейзажи Лоррена.






Claude Lorrain. Итальянский прибрежный пейзаж. 1642


embarkation-of-ulysses-1646


Claude_Lorrain. Juno Confiding Io to the Care of Argus, 1660


«Полдень» (Отдых на пути в Египет)(1661), Эрмитаж


«Вечер» (Товий и ангел) (1663), Эрмитаж


«Утро» (Иаков и дочери Лавана) (1666), Эрмитаж




Claude_Lorrain_-_Die_Verstoßung_der_Hagar_(1668)




«Вид берега Делоса с Энеем» (1672), Лондон, Национальная галерея



«Ночь» (Борьба Иакова с ангелом) (1672), Эрмитаж


Claude_Lorrain_-_Paysage_avec_le_voyage_de_Jacob_(1677)



Практически всю свою творческую жизнь Клод Лоррен прожил в Италии, где в молодые годы учился, и куда вернулся опытным художником - пейзажистом, когда ему было 27 лет.
Ему было 37 когда французский посл приобрел у него две картины. Теперь они висят в ЛУВРЕ.
Ему было 39 когда испанский король Филипп 4 заказал ему семь работ. Теперь они висят в ПРАДО.
Уже в 34 года он стал академиком - членом ХУДОЖЕСТВЕННОЙ АКАДЕМИИ св. Луки.
В 50 лет ему было предложено место ПРЕЗИДЕНТА Художественной Академии - но он отказался в пользу свободного творчества.

Он жил и работал в эпоху БАРОККО, дружил со своим соседом Н.Пуссеном, провозгласившим КЛАССИЦИЗМ, а сам был верен себе, своим представлениям о живописи, о приоритетах, о композиции, о темах и поднимал роль ПЕЙЗАЖА из второстепенной до самостоятельной, главной теме своего и следующих за ним пейзажистов всех последующих времен и сторон света. СВЕТА - Да, света просила его душа у его кисти. И мы благодарны ему за это.








Последняя работа Клода Лоррена считается безусловным шедевром:


«Асканий, охотящийся на оленя Сильвины». 1682. (Музей Эшмола, Оксфорд)


"Движимый желанием оставить у себя воспоминание о картинах, вышедших из его мастерской, или, быть может, с целью иметь документы для обличения множества спекулянтов, воровавших его сюжеты и подделывавших его манеру живописи, Лоррен воспроизвёл большинство своих пейзажей в рисунках, начерченных пером и пройденных бистром, и составил из таких эскизов сборник, под заглавием «Liber veritatis» («Книга истины», 200 рисунков; находился у герцога Девонширского, в Англии). Этот сборник был впоследствии, в 1774 году, издан в гравюрах-факсимиле Ричардом Ирломом. Отлично владея гравировальной иглой, в 1630—1662 годах Лоррен исполнил сам 46 гравюр со своих картин." (Сведения из Википедии).
"Книгу истины" в гравюрах Ричарда Ирлома - репродукции, описание и место нахождения листов можно увидеть здесь https://www.alib.ru/au-irlo...



«Книга истины» Освобождение св. Петра.


Жизнь ВЕЛИКОГО ПЕЙЗАЖИСТА 17 века Клод Лоррен закончилась в Риме в 1682 году.
 
Рубрики:  Живопись/Живопись западных мастеров.
Великие имена, философия

Метки:  

Джозеф Уильям Тёрнер

Пятница, 15 Января 2021 г. 19:56 + в цитатник

 

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner; 23 апреля 1775, Ковент-Гарден, Лондон, Англия — 19 декабря 1851, Челси) – британский художник, прославившийся изображениями стихии, в особенности, водной, предтеча импрессионистов.
 

“Единственный мой секрет – это чертовски тяжелый труд.
Не знаю другого гения,кроме гения упорной работы”- У.Тёрнер

 


false
Автопортрет. 1799.




Уильям Тёрнер родился в конце апреля — начале мая 1775 года в лондонском районе Ковент-Гарден в бедной семье. Всю свою жизнь он сохранял свой акцент простолюдина и старательно избегал атрибутов успеха и славы.


Окончив школу в конце 1780-х и немного поработав у лондонских архитекторов и топографов Уильям поступил в 1789 году в Королевскую академию. Экзамены у него принимал Джошуа Рейнолдс (Первый президент академии). Лекции Рейнолдса по идеалистическому направлению в искусстве оказали впоследствии большое влияние на творчество Тернера.

Уже через год учебы акварельная работа Уильяма Тернера удостоилась экспозиции в Академии. В том же 1790 году Тернером была написана картина маслом, которая также экспонировалась на академической выставке.

 

false
Пантеон, утро после пожара. 1792 г. Акварель



«Ранний Тёрнер дал волю цвету на своих холстах и сделал свет главным героем картин»— в этом, как мне кажется, и кроется его влияние на Клода Моне, это и сближает их стремления и результаты в живописи, особенно в акварелях:
 

false
Фирвальдштеттское озеро, 1802. Акварель



В 1802 году Уильям Тёрнер был произведен в академики. Несмотря на далеко не легкий характер, работы его получили признание и в академии, и в домах богатых коллекционеров.
 

false
Ледник и источник в Авероне, 1803, акварель



В 1807 году Тёрнер занял в Королевской академии должность профессора перспективы. Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнольдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам «поэтической живописи»
 

false
William-Turner-Calais-pier-1803



 

false
Fall of the Rhine at Schaffhausen, 1805-06



Особенности творчества художника Уильяма Тёрнера: сияющие цвета, предпочтение водных пейзажей сухопутным и бушующей стихии штилю, выведение цвета на ведущие роли. Приступая к работе над картиной, Тёрнер в первую очередь писал стихийное, неуправляемое, потоковое, а после уже появлялись формы, границы, и стихия принимала очертания.

 

false
Переход Ганнибала через Альпы. 1812. Холст. Масло. 1812. Галерея Тейт.



 

false
Извержение Везувия, 1817



Начинал художник Тёрнер с акварелей, позже пришли гравюры, иллюстрации книг и наконец – масло. Он был чрезвычайно революционен для своего времени и при этом – востребован и признан. Его темы – стихия, струящийся свет, солнце, вода, огонь. Стихии на его картинах могут быть как спокойными, так и бурными, непокорными. Неизменным остается сияние и тепло, излучаемое его работами.

 

false
Тернер.Дордрехт, заштилевший корабль из Роттердама. 1818



Когда Тёрнер писал, он приходил в неистовство. Уолтер Фокс, богатый коллекционер, с удовольствием покупавший картины Тернера, вспоминал, что тот начинал с того, что заливал жидкой краской бумагу, пока она не становилась совсем мокрой. Нередко он работал сразу над несколькими картинами – пока одна сохла, занимался следующей, затем переходил к другой, после чего возвращался к первой. Когда лист просыхал, художник, словно в исступлении, принимался рвать, скрести и тереть бумагу, причем эти движения казались лишенными какой бы то ни было системы, хаотичными. Но постепенно проявлялось изображение.

 

false
Bell Rock Lighthouse, 1819

false
1819.


С 1800-х он путешествует по Европе. Италия! Вот куда он рвался. Увидеть РИМ...
 

false
Рим - Форум с радугой, 1819, акварель



В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе. Он изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных ему итальянских художников.
 

false
Рим, церковь святого Петра с юга, 1819



После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом городе, и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы.
 

false
Рим - Колизей, 1820, акварель



Особую известность Тёрнер завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам («Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо»).
 

false
Трафальгарская битва - Уильям Тёрнер. 1822. Холст, масло.

false
1822

false
Ширнесс, 1825 SHirness_1825, акварель, карандаш



Метод Тёрнера был противоположен классическому подходу с его строгой заданностью форм и фона. Тёрнер же сначала проявлял текучее, стихийное пространство, в котором работал, из которого под движениями его кисти, а нередко и пальцев рождались свет, цвет, сияние, солнце, вода, огонь. Последние правки перед выставками художники, случалось, вносили в уже развешанные в Академии картины.
 


false
Сologne---the-arrival-of-a-packet-boat-evening-1826


Замок Прудхое в Нортамберленде, 1826. Акварель


Судно на мели. 1828


1830. Акварель


Antwerp - Van Goyen Looking Out for a Subject, 1833


1833 г.


Аrch-of-constantine-rome-1835


Ancient Italy – Ovid banished from Rome, 1838


Овида изгоняют из Рима 1838


Последний рейс корабля «Отважный» («Бесстрашный»). 1839 г. 121,9 x 90,8 см. Холст. Масло. Лондонская Национальная галерея, Лондон, Великобритания.



Из книги Питера Акройда "ТЁРНЕР": - "Один из граверов вспоминал, что Тёрнер часто ездил в Хемпстед и “проводил целые часы на вересковой пустоши, следя за переменами в атмосфере, за тем, как меняются свет и тени, искал, какие полутона выбрать для передачи этих эффектов”." - почти как Клод Моне, очень похоже.

Думаю, чьто жэто и побудило авторов статей и в википедии тоже назвать Уильяма Тёрнера Предтечей французских импрессионистов. У Алены Есауловой, правда, он предтеча абстракционистов, мне ближе первое, но не так важно. Важно то, что Уильям Джозеф Тёрнер ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК независимо от того, кого он предвосхитил. Этот британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравёр, создал более 550 картин маслом, 2000 акварелей и 30 000 набросков и рисунков.
 


A Paddle-steamer in a Storm, 1841, акварель


Утро после кораблекрушения,1841. акварель


Похороны в море 1842


Arth, on the Lake of Zug, Early Morning, 1842-43, акварель


Хайдельберг, 1846

И есть более солидный источник сведений о Тёрнере, использованный и википедии, и в статье, приведенной мною — это книга «ТЁРНЕР», вышедшая в 2012 году, написанная Питером Акройдом:

Только вот эта фраза на первой же странице напомнила, что все в книгах относительно, особенно в биографиях: своих ли, или чьих-то. Хотя текст считается документальной литературой.
Цитирую:
«День рождения Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, 23 апреля 1775 года, известен в народе как день святого Георгия, а также считается днем рождения Шекспира. Было и другое предзнаменование. Когда ребенку исполнилось четыре дня от роду, в послеполуденном небе наблюдалось явление “трех солнц” – достойная прелюдия к карьере художника, по преданию объявившего на смертном одре, что “солнце – бог”.» — как видите, уже с первых фраз автор объясняет случившееся с Тёрнером как с художником ВЕЛИКОЛЕПИЕ не факты биографии, связанные с происхождением, характером: упорством и трудолюбием, и даже не с учебей и Учителем (Рейнольдсом), а с потусторонними силами — Шекспир якобы предзнаменованиями. Звучит красиво. Но не будь на его пути Рейнольдса, а в крови или где-там еще , ГЕНОВ, породивших его гениальность (вспомним сумасшествие матери — а вдруг — это же вернее, чем «Шекспирово напутствие»), Но читать надо. Лучше знать, Прочту и буду знать, как видит жизнь и талант гения Тёрнера писатель, специализирующийся на биографиях Великих людей, того же Шекспира. Пока только начала. Потом поделюсь впечатлением. Он же наверняка многое в архивах взял, а не только из воспоминаний престарелого лакея (отрывок читала в какой-то статье). Есть еще два фильма, ну, это совсем не тоже можно посмотреть, только позже.
Еще цитата из книги, которая, как мне кажется, вполне точно описывает Тёрнера и его цели и методы, хоть и коротко. - "Очевидно, что стремился он к тому, чтобы как можно выше поднять место пейзажной живописи в системе художественных ценностей. К тому, чтобы в глазах общества пейзаж по значению своему стал соперничать с историческими полотнами, получил признание как способ выражения отвлеченных понятий и моральных истин. Тёрнер ставит себе целью стать – в общепринятом смысле – “великим” художником. Но добьется он этой цели так, как сочтет нужным, на своих условиях." Ну что тут скажешь! Мои ученики в таких ситуациях говорили: - респект и уважуха... но это как-то мелко. УВАЖЕНИЕ! - это да. РЕСПЕКТ И УВАЖЕНИЕ маэстро Джозефу Мэллорду Уильяму Тёрнеру, английскому художнику из лондонских кокни, ставшим в 27 лет академиком живописи, в 29 он открыл собственную Картинную галерею собственных картин, в 32 стал профессором Академии Художеств, но все это ничто по сравнению с тем, что он ПРОСЛАВИЛ АНГЛИЮ своим искусством на века.

 
Рубрики:  Живопись/Живопись западных мастеров.

Метки:  

Альбрехт Дюрер

Понедельник, 11 Января 2021 г. 07:06 + в цитатник

Альбрехт Дюрер (1471 - 1528)

Захотелось мне вспомнить Дюрера - его акварельного зайчика, которого все знают, которого я очень люблю, хотя не оригинальна в этом. И НЕ акварельные работы вспомнились, хотя живьем видеть их не посчастливилось. А после большого и весьма интересного поста в смежном сообществе, представившего Альбрехта Дюрера как Великого Гравера (что является настоящей правдой), захотелось показать и его травку, и крылышко, и автопортреты - и все это уже было здесь, но кто из вас гуляет по всему сообществу? А ведь достаточно нажать в метках на то, что хотелось бы посмотреть из прошлого, и как любят сейчас говорить - ВУаЛЯ- хошь живопись, хошь архитектуру, музыку, Микеланджело, Леонардо или Рафаэля...   Ну да ладно, если пишу сюда, так не столько потому что НАДО, а чаще потому что ХОЧУ, вот как сейчас.   

Итак АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР - немецкий ХУДОЖНИК, Северный Леонардо, гениальный ГРАВЕР, акварелист и рисовальщик.
 





А это то, что помнят у него все...



Предлагаю сначала быстренько пробежаться, а потом и серьезно углубиться в тему, а она неисчерпаемая, конечно. В конце поста самый главный приз - интереснейшая лекция, но не буду забегать вперед...

А это лишь только некоторые крупинки из его творчества:

false
"Автопортрет" в 13 лет (1484 г)

false
"Автопортрет" в 13 лет (1484 г) и  фрагмент. Вот таким был будущий гений и так он рисовал...

false
А так еще через  11 лет.  Акварель 1495 года. Вид Инсбрука.

false
Альбрехт Дюрер-Кающийся св. Иероним (1497) ... и его Лев

false

false
Альбрехт Дюрер-Автопортрет 1493г.

false
Автопортрет и фрагмент (1498 г.)

false

И еще  автопортрет:

false
Albreht_Dyurer 1500

false
Портрет Альбрехта Дюрера Старшего, отца просто Альбрехта Дюрера, о котором ведем речь, и тоже художника.


А это его мама. Он взял ее жить в свою семью когда умер отец.
false
И портрет жены  Бербары Дюрер

false


А вот и любимые, и знакомые:

false
Этому зайчику даже памятник бронзовый поставлен.

false


false

false




false
А еще любимые ЛЛЛыцари... :

false

false


false
Христос среди книжников (обратите внимание на руки, их он очень любил писать и рисовать)

Крупные заказы:

false
Алтарь Паумгартнеров, 1503 г.
А какого внимание к деталям!!!:

false
Paumgartner Altar, фрагмент. 

Часто он изображает святых, Деву Марию, просто библейские сюжеты... 

false
Св. Христофор


false
Св. Симон  

false
Святой-Антоний


false
Святое семейство


false



false

Адам и Ева! Красавец и красавица!
false

Многофигурная композиция ("Мученичество десяти тысяч христиан". Создана в 1508 году. Хранится в Музее истории искусств, Вена.)
false

Много портретов, в том числе  и красивых девушек:
false
Портрет Иеронима Хольцшуэра


false
портрет Освальда Креля



false
Портрет Якоба Муффеля

false
Портрет Эльсбет Тухер


false
Портрет венецианки

  false
Портрет венецианки. Фрагмент.

Это далеко не все даже из того, что суперзнаменито, ни Носорога в доспехах, ни Четырех апостолов...
Рубрики:  Живопись/Живопись западных мастеров.
Живопись/Акварель
Великие имена, философия

Метки:  

РОЖДЕСТВО во фресках ДЖОТТО ли БОНДОНЕ

Понедельник, 11 Января 2021 г. 06:56 + в цитатник

РОЖДЕСТВО во фресках ДЖОТТО ли БОНДОНЕ

 


Джотто ди Бондоне (1267-1337). Рождество Христово в Капелле дель Арена в Падуе


Джотто ди Бондоне (1267-1337). Рождество Христово в Церкви св. Франциска в Ассизи


Джотто ди Бондоне (1267-1337). Поклонение волхвов. Капелла Скровеньи в Падуе



Многие из вас любят ДЖОТТО, его работы как преддверие в Ренессанс...
Джотто родился в 1266 либо 1267 году в городке Веспиньяно, ныне Виккьо, расположенном к востоку от Флоренции. Ещё по одной версии, Джотто родился во Флоренции, в приходе церкви Санта Мария Новелла, в квартале Святого Панкратия. Неоднократно во флорентийских документах художник упоминается как «del popolo di Santa Maria Novella». Его же отец, по этой версии, был кузнецом. Имя Джотто, возможно, сокращение от Анджиолотто либо Амброджотто, но также возможно, что это самостоятельное имя художника. По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ, эту точку зрения подвергают сомнению современные исследователи. Рассказ о том, что Чимабуэ увидел юного пастушка Джотто, рисующего овцу, и восхитился его талантом, ныне считается литературной легендой. По словам же Вазари, Чимабуэ и Джотто вместе работали над фресковыми росписями в церкви Сан Франческо, в Ассизи, и второй превзошёл первого. Кроме этого Джотто много работал и в Падуе.
Художник умер 8 января 1337 года во Флоренции. Там, в Галерее Уффици находится
вот эта статуя в память о замечательном художнике 13-начала 14 веков.


Авторы: Giovanni Dupré и Luigi Pampaloni.
Рубрики:  История/История и культура Европейских стран
Искусство, связанное с религией/Фрески
Великие имена, философия
Живопись

Метки:  

Поиск сообщений в Наташа_Ходош
Страницы: [19] 18 17 ..
.. 1 Календарь