«Бернес закричал: "Нет! Это не то!"»

В честь Первомая хотелось бы послушать что-то жизнеутверждающее, но с чувством и смыслом. Среди песен, которые ассоциируются с весенним праздником, особое место занимает «Я люблю тебя, жизнь». Она родилась в подмосковном лесу в послевоенные годы, прозвучала на борту «Востока» во время первого в истории космического полёта — и стала частью жизни нескольких поколений советских людей.

Песня началась со стихов, записанных на бересте. Поэт Константин Ваншенкин, прошедший войну десантником, во время прогулки по лесу ощутил прилив вдохновения, который воплотился в простых и пронзительных строчках. Под рукой не оказалось ни блокнота, ни карандаша — только береста. На ней поэт и записал стихи:

«Я люблю тебя, жизнь,
Что само по себе и не ново.
Я люблю тебя, жизнь,
Я люблю тебя снова и снова...»

Для Ваншенкина, как и для многих фронтовиков, это были не просто рифмованные слова, но исповедь человека, знавшего цену жизни и смерти. Будущий поэт ушёл на фронт в 1942 году. Вернувшись к мирной жизни, поступил в геологоразведочный институт, но тяга к творчеству оказалась сильнее: Ваншенкин перебрался в Литературный.   Читать далее

 

 20 сгоревших самолетов, скандал с Олегом Далем -   Что ещё осталась за кадром на съемках фильма   «Экипаж» 1979 года 

 

 

Хитрости сценария

Георгий Жженов в роли командира экипажа

Режиссер Александр Митта по первому образованию – архитектор. Ему всегда интересно было сделать зрелищное кино, такое, какого прежде никто в СССР не снимал, - например, фильм про авиакатастрофу.

Чиновники были против: как можно, показывать на большом экране, как ломается наш советский самолет, ведь они – лучшие в мире! Чтобы обойти этот запрет, авторы сценария сделали гениальный ход: катастрофа, по сюжету, происходила за границей, в вымышленном городе, из-за природного катаклизма – землетрясения. Зато приземлился самолет с трещиной в корпусе, объятый пламенем, с оторванным хвостом, - в Советском Союзе, в аэропорту Шереметьево. Советские летчики – самые героические, советские самолеты – самые надежные.   Читать далее

 Как они зарабатывали и на что тратили большие деньги 

 

Но на то и правила, чтобы были и исключения. В Советском Союзе они тоже были, и как бы странно это ни звучало, касались они представительниц прекрасного пола. Среди них были жены больших чиновников, работницы торговли, занимавшие руководящие должности, ряд дам, относившихся к творческой интеллигенции. Сами женщины считали себя «дамами высшего света». О некоторых из них стоит рассказать подробнее.   Читать далее

 

В 2004 году в серии «Библиотека Всемирного клуба петербуржцев» вышла в свет книга — «И все это вместе называется — жизнь». Автор сам определил ее жанр как роман-быль. Народный артист России Бен Бенцианов признался, что написал книгу по настоянию сыновей — «Ты должен рассказать о своей жизни, о тех, с кем встречался, работал, ведь ты сам — это целая эпоха!»

В этой книге действительно присутствует дыхание эпохи. Эпохи, в которую вместилось все: радости и печали, горе и торжество народа, социальные потрясения, люди довоенной, военной и послевоенной поры — артисты, музыканты, вожди. Эта книга — развеянные мифы прошлого, утраченные иллюзии и нерастраченная душа народа. «А что я? — говорит Бен Николаевич. — Я лишь часть этого народа. Я просто жил в это время»   Читать далее

 

 Марчелло, иди сюда!.. 

Так зовёт героя Марчелло Мастроянни героиня Аниты Экберг в "Сладкой жизни" Федерико Феллини. Незабываемый эпизод в фонтане Треви! Как она это произносит...

А платье, роскошное платье - подол плывёт, корсаж покрывается брызгами от струй воды - конечно, тоже играет здесь свою роль.

Итак, красавица Сильвия - американская кинозвезда. Она и прибывает в Рим, как положено звезде: выходит из самолёта совершенно безупречной, дополнив вроде бы скромное чёрное платье тёмными очками. Сама Экберг была, что называется, роскошной женщиной, с великолепной фигурой - чуть более пышной, чем у большинства актрис её поколения, но это и эффект производило соответствующий.

И самый красивый её наряд в фильме - длинноt чёрное атласное платье, открывающее плечи. Причём источником вдохновения было платье из другого фильма, «Гильда» - сцена с которым тоже, между прочим, стала культовой  В свою очередь, то платье было вдохновлено "Портретом мадам Икс" кисти Сарджента     Читать далее

Она сыграла несколько сотен ролей в кино, озвучила десятки персонажей мультфильмов и актеров зарубежного кино, но главных ролей как будто бы и не было. Однако ее любили и помнят многие в России и в странах бывшего СССР. Сегодня о Марии Виноградовой нам расскажут ее коллеги и близкие, которым довелось знать ее, дружить и работать с ней:

Лидия Федосеева-Шукшина: «Впервые Марию Сергеевну я увидела в Доме кино, когда мы с Василием Макаровичем (Шукшиным) смотрели дипломную работу Саши Сурина по рассказу Шукшина «Одни». Тогда она была молодая, ей даже не было пятидесяти лет, и она играла в этой работе деревенскую старуху. И играла так, что Шукшин спросил: «Это актриса или настоящая старушка?». А потом он поинтересовался у режиссера, а тот ответил, что это актриса Мария Сергеевна Виноградова…Читать далее

  «Северная» песня Владимира Трошина,   которую полюбили по всему СССР 

Легендарный певец, актёр театра и кино Владимир Трошин исполнил десятки песен, которые регулярно звучали из радиоприёмников по всей стране по «Маяку» и стали классикой эстрады СССР. Многие слушатели до сих пор с теплотой вспоминают «Морзянку» — посвящение северным просторам и красотам. А также отважным первопроходцам, которые жили и работали в суровых условиях.

В честь 99-летия со дня рождения Владимира Трошина, который родился 15 мая 1926 года, переслушаем одну из самых известных песен в его душевном исполнении.

Строчка «Четвёртый день пурга качается над Диксоном» напоминает о посёлке, который и по сей день — самый северный населённый пункт России. Он находится на одноимённом острове всего в двух часах полёта от Северного полюса, а его жители из окон видят Северный Ледовитый океан.

В 1960-е романтика освоения Заполярья звала в путь многих молодых людей. Отважные исследователи рвались в Норильск и Воркуту, на остров Диксона, неделями жили на полярных станциях, прячась от пурги и снега.

Конечно, полярникам, как и представителям других профессий в СССР, нужна была своя песня. Написать её взялся выпускник Литературного института Михаил Пляцковский, который в музыкальной редакции Всесоюзного радио обнаружил письмо с подобной просьбой. Сами собой в голову поэту пришла первая строка: «Поёт морзянка за стеной веселым дискантом».  Читать далее

 

Биография Вахтанга Константиновича Кикабидзе похожа на случаи из жизни многих артистов, которые стали популярны в Советском Союзе после Великой Отечественной войны. В детстве Вахтанг увлекался русскими классиками и прекрасно рисовал. Одну из самых знаменитых ролей грузинский актер исполнил в фильме «Мимино», а песня про «птичку-невеличку» из этого фильма стала его визитной карточкой на долгие годы. Познакомимся подробнее с самыми важными моментами из жизни Кикабидзе, а также узнаем официальную причину смерти в биографии Кикабидзе.   Читать далее

 

Известный русский эстрадный певец, исполнитель народных и характерных танцев Петр Константинович Лещенко родился 2 (14 по новому стилю) июня 1898 года в селе Исаево Херсонской губернии, ныне это Березовский район Одесской области Украины.

Мать родила его вне брака. В метрической книге районного архива есть запись: «Лещенкова Мария Калиновна, дочь отставного солдата родила сына Петра 02.06.1898». Крещён Пётр был 03.07.1898 года, в дальнейшем в документах Петра Лещенко фигурировала именно дата крещения — 3 июля 1898 года. В графе «отец» запись: «незаконнорождённый». Крёстные: дворянин Александр Иванович Кривошеев и дворянка Катерина Яковлевна Орлова. Семья матери вместе с 9-месячным Петром переехала в Кишинёв, где примерно спустя девять лет мать вышла замуж за зубного техника Алексея Васильевича Алфимова. Позже в семье Марии Константиновны и Алексея Васильевича родились две сестры Петра (Валентина, 1917 г.р. и Катерина, 1920 г.р.).   Читать далее

 

"Ты себя в зеркале видела? Как ты могла себя до такого довести?": счастье и горе Клары Лучко

 

 

 

 

 

Жирафа

 

Обаятельная, утонченная, жизнестойкая и удивительно целеустремлённая Клара Лучко навсегда останется для зрителей эталоном красоты советского кинематографа. Актрисе одинаково хорошо удавались и роли колхозниц, и гордых аристократок. Да и в образах наших современниц, таких как Жозефина Викторовна в «Карнавале» или чиновницы из «Мы, нижеподписавшиеся» она прекрасна.   Читать далее

 

 Дошла до Берлина... с немцами, а попала на нары: Почему   перестала верить в любовь главная соперница Орловой   Валентина Токарская 

 

 

 .

Луи Беллсон родился  6 июля 1924 года.  в Рок Фолс (Rock Falls), штат Иллинойс, близ Чикаго и носил имя Луиджи Паулино Альфредо Франческо Антонио Балассони (Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni). Его родители были иммигрантами из Италии: отец из Неаполя, мать из Милана. Со временем фамилия Балассони упростилась до Беллсон.

Любовь Беллсона к барабанам проявилась рано и, как у многих барабанщиков того времени, при посещении парада. Отец Луи умел играть на различных инструментах и владел музыкальным магазином в Молине, штат Иллинойс. Как вспоминал Беллсон, его три брата и 4 сестры тоже обучались у отца игре на различных инструментах, и часто дома они вместе играли тарантеллы. В 13 лет Беллсон научился немного дирижировать и был хорошо знаком со многими операми и классическими произведениями.   Читать далее

 

 

В 1918 году, когда Польша вновь обрела независимость, волна джаза, танго и кабаре прокатилась по Европе с запада на восток. Но именно в новом польском государстве, возрожденном после 123 лет разделов и конфликтов, были по-настоящему использованы сенсационные новшества этой культуры.

Воодушевленная вновь обретенной свободой, Польша воспользовалась чудесами общества начала 20-го века, опираясь на влияния Востока и Запада и объединив всех в новом звучании для новой земли. Ставшие легендарными произведения той эпохи прозвучали из динамиков в то время, когда сама Польша стремилась и преуспела в том, чтобы оставить свой след на процветающей мировой арене.

 

Первые шаги

 

 

Впервые танго было представлено в Польше в 1913 году с постановкой оперы Виктора Якоби «Targ na Dziewczęta» («Девичий рынок») в Новом театре в Варшаве. Его популярность в последующие годы от граммофонных пластинок, радио и газетных сообщений только росла.

Потребление через средства массовой информации побудило польские танго занять свое собственное место в истории национальной музыки: из-за отсутствия прямого контакта с первоисточниками польские произведения этого жанра начали отклоняться от первоначальной аргентинской формы, принимая более меланхоличное звучание, на которое сильно повлиял клезмер, и более мягкую мелодию и гармонию. Постепенно произошла замена основного ритма стереотипного бандонеона на пролиферацию слайдов и строгое вибрато. Это был особый путь, который расцвел вместе с самим польским государством – польское танго стало оплотом новой, возрожденной польской массовой культуры.   Читать далее

Заказное убийство или ограбление «короля шансона»: За что расправились с Михаилом Кругом

Зачем Сергей Филиппов отрекся от сына, жил 40 лет с нелюбимой женой и умер одиноким и нищим: Драма гениального комика

 

 

 

Один из самых известных советских певцов поколения 1970 – 1980-х годов Яак Арнович Йоала появился на свет 26 июня 1950 года в небольшом эстонском городке Вильянди. Его родители были музыкантами, поэтому с самого детства музыка была неотъемлемой частью жизни будущей звезды советской эстрады. Уже с пятилетнего возраста Яак обучался игре на флейте и фортепиано. Многие уроки проводились под чутким руководством его матери. Талантливая женщина работала музыковедом в Государственной филармонии советской Эстонии.

Однако классическая музыка увлекала юношу значительно меньше, чем популярный в те годы рок-н-ролл. Все дело в том, что уже тогда пластинки западных исполнителей имелись в Эстонии в свободной продаже. Поэтому «The Beatles» и «Rolling Stones» стали предметом для подражания многих начинающих музыкантов. В подростковом возрасте Яак Йоала поступил в Таллиннское музыкальное училище, однако учебу здесь так и не закончил. Причиной тому стала любовь к рок-н-роллу. Зачастую пренебрегая учебными занятиями, наш сегодняшний герой выступал с различными эстонскими ансамблями в качестве солиста и бас-гитариста. В этот же период были сделаны его первые записи для таллиннского радио. Однако подобный успех обрадовал далеко не всех. «Капиталистическая» музыка, а вернее отказ оставить рок-н-ролл стали причиной для отчисления Яака из Таллиннского музыкального училища. Сразу после этого Яак был призван в армию. Во время срочной службы Йоала выступал в армейском ансамбле, где играл «идеологически правильную» музыку. Вместе с музыкальным коллективом своей военной части он часто гастролировал по Эстонии и другим странам Прибалтики, выступая в различных военных частях с небольшими концертами.  Читать далее

 

Каждому, кто посмотрел фильм Фасбиндера «Лили Марлен» («Lili Marleen», ФРГ, 1981г.), песенка, давшая название фильму, запомнится на всю жизнь. Но многим ли известно, что песня эта и в самом деле представляет собой величайший военный шлягер всех времен и народов?

У песни «Лили Марлен» давняя и очень интересная история. Она начинается в далёком 1915 году, в берлинской казарме, где среди прочих новобранцев ожидал отправки на Восточный фронт некто Ганс Ляйп (Hans Leip), двадцатилетний сын гамбургского портового рабочего. Казарменную скуку оживляли лишь периодические увольнения из части. Тогда-то Ляйп и познакомился с двумя берлинскими девушками, с которыми стал встречаться попеременно (на этот счёт, впрочем, есть разные версии). Одну из них звали Лили, а другую — Марлен. Однажды ночью, стоя на часах перед казармой, Ганс от нечего делать принялся сочинять стихотворение, посвящённое сразу обеим своим девушкам. При этом он ловко объединил их в одну — в Лили Марлен.   Читать далее

 

Больше полувека считалось, что первую песню Великой Отечественной войны сочинил народ, - даже в песенниках «Прощальную» подписывали народной. И лишь в 2003 году удалось установить: эти строки сложил поэт Борис Ковынев.

Российский искусствовед Юрий Бирюков, работая над передачами телевизионного цикла «Песня далекая и близкая», наткнулся на очень интересную информацию, которую потом опубликовал в журнале «Родина»:

«Поэт-песенник Сергей Красиков, редактор литературно-художественного альманаха «Поэзия», рассказал, что стих «Двадцать второе июня» в числе других принес ему однажды поэт Борис Ковынев и предложил опубликовать в разделе произведений, родившихся в годы войны, - рассказывает искусствовед. - Ковынев показал вырезку из фронтовой газеты со стихотворением, подписанным его фамилией. Однако члены редколлегии сочли текст примитивным и отказали в публикации.

Эта популярнейшая песня родилась в Украине в первую неделю войны. Кто положил стихи на мотив «Синего платочка» (композитор Ежи Петербургский), неизвестно. Но первым «Прощальную» услышал и записал в свой блокнот боец Немчинов 29 июня. А уже через месяц она стала по-настоящему народной».   Читать далее

 

Дмитpий Xвopocтoвcкий. Ecли я eщe пoживу… Мoжeт, я eщe пoживу… Мнe xoтeлocь уйти в тaйгу oднoму

 

Его талант восхищал, а голос проникал в самое сердце. Дмитрий Хворостовский изменил представление о классической сцене. Он жил музыкой, любил публику и всегда отдавал всего себя искусству. Каким он был за кулисами? Что делало его исполнение таким незабываемым? Этот рассказ — о великом артисте, чья музыка продолжает звучать в сердцах миллионов.

 

Его смерть шокировала своей преждевременностью. Артисту было всего 55. Он выбивался из образа оперного певца. Великий солист, во фраке, с накрахмаленной манишкой.

 

Дмитрий Хворостовский обладал телом Аполлона и часто пел в рубашке, небрежно расстегнутой на груди, откинув от лица серебристые волосы. Зрителям казалось, что они видят, как в этой груди бьется его живое страстное сердце.  Читать далее

 

 

«Аве Мария» - это популярная и широко известная постановка латинской молитвы, первоначально опубликованная в 1853 году как «Méditation sur le Premier Prélude de Piano de JS Bach». Пьеса состоит из мелодии французского композитора-романтика Шарля Гуно (Charles Gounod), которую он наложил на лишь слегка измененную версию Прелюдии № 1 до мажор Баха, BWV 846, из Книги I его «Хорошо темперированного клавира», опубликованной в 1722 году.

 

 

Труд был опубликован с французским текстом в 1853 году, но популярной стала версия 1859 года с латинским названием «Ave Maria».

Читать далее