Charles Gounod - «Méditation sur le Premier Prélude de Piano de JS Bach / Ave Maria» (1853).

 

 

«Аве Мария» - это популярная и широко известная постановка латинской молитвы, первоначально опубликованная в 1853 году как «Méditation sur le Premier Prélude de Piano de JS Bach». Пьеса состоит из мелодии французского композитора-романтика Шарля Гуно (Charles Gounod), которую он наложил на лишь слегка измененную версию Прелюдии № 1 до мажор Баха, BWV 846, из Книги I его «Хорошо темперированного клавира», опубликованной в 1722 году.

 

Charles Gounod - Méditation sur le Premier Prélude de Piano de J.S. Bach - Ave Maria

 

Труд был опубликован с французским текстом в 1853 году, но популярной стала версия 1859 года с латинским названием «Ave Maria».

Читать далее

 Как марш «Прощание славянки» спас жизнь своему   создателю? История легендарной композиции 

«Этот марш не смолкал на перронах,

Когда враг заслонял горизонт.

С ним отцов наших в дымных вагонах

Поезда увозили на фронт».

«Прощание славянки» - история автора

Марш стал символом нескольких эпох. Под него солдаты уезжали с перронов на передовую в годы Первой мировой, «Прощание славянки» ценили по обе стороны фронта Гражданской войны, он звучал и в Великую Отечественную. Марш – неотъемлемая часть военных парадов и проводов в армию. Рассказываем историю «Прощания славянки» и как марш спас жизнь своему автору.

Василий Иванович Агапкин

Музыку сочинил Василий Агапкин - штаб-трубач 7-го запасного кавалерийского полка. Все его детство прошло в крайней бедности, денег в семье не хватало, 10-летнему Василию приходилось даже просить милостыню. Но все решил случай – однажды мальчик увидел проходящий рядом духовой оркестр, среди музыкантов были и его сверстники. Сверкающие медные инструменты, бравурная мелодия, красивая парадная форма – все это произвело на ребенка неизгладимое впечатление.   Читать далее

 Как устроен Реквием Верди 

Первая часть, Requiem aeternam («Вечный покой», ля минор — ля мажор), — трагический пролог, начинающийся с глубокого раздумья (оркестр и хор sotto voce). Музыка, с которой начинается Реквием, была взята Верди из его части неосуществленного коллективного Реквиема памяти Россини 1869 года. Скорбную сосредоточенность нарушают хоровые голоса со словами Te decet hymnus («Тебе подобает песнь»), после чего снова следует первый сумрачный раздел, приводящий уже к мольбе Kyrie eleison («Господи, помилуй»), отданной солистам. Завершается часть истаиванием в ля мажоре.

 фрагмент

Вторая часть, Dies irae («День гнева»), начинается с резкого контраста, соль минор после ля мажора, резкие рубленые аккорды у всего оркестра, мятущиеся пассажи у флейт и скрипок, сопровождающих ползущую по хроматизму тему хора, — все это рисует состояние всеобщего ужаса и смятения. Ниспадающая тема переходит к духовым и застывает в до миноре.   Читать далее

Как известно, литературной основой оперы, как и некоторых других музыкальных произведений, является либретто.

Сюжетами для либретто чаще всего служат литературные произведения, переделываемые в соответствии с музыкально-сценическими требованиями. Иногда автором либретто становится сам композитор.

Некоторых композиторов привлекают сюжеты легенд – и тогда создаётся опера-легенда. Примеров таких опер множество. Оперы-легенды писали К. Глюк, Р. Вагнер, Р. Штраус, Д. Мейербер, Делиб, Н.А. Римский-Корсаков и другие композиторы. Узнайте о некоторых из этих опер.  Читать далее

160 лет назад, 12 января 1864 года в знаменитом Софийском зале города Вены состоялась премьера вальса Иоганна Штрауса-сына Утренние газеты (Morgenblätter), созданного композитором для традиционного ежегодного Венского бала по заказу влиятельной Венской ассоциации авторов и журналистов Конкордия
 

Венский муниципальный бал, 1904 год. Картон, акварель, масло. По заказу города Вены. Венский музей
Вильгельм ГАУЗЕ

Вообще-то вальсы были заказаны двум композиторам – Жаку Оффенбаху и Иоганну Штраусу-младшему. Название произведениям давали заказчики. Первый назвали Вечерние газеты (Abendblätter), а второй – Утренние газеты. Ожидалось, что между композиторами состоится дружеское состязание, но Оффенбах на бал не явился, хотя его вальс уже звучал и был весьма благосклонно принят публикой, и Штраусу пришлось дирижировать обеими вальсами. В том числе и на бис    Читать далее

 История создания и подлинный смысл одной из самых   красивых оперных композиций в истории 

«Улетай на крыльях ветра Ты в край родной, родная песня наша, Туда, где мы тебя свободно пели, Где было так привольно нам с тобою...»

Опера «Князь Игорь» – легендарный шедевр Бородина, над которым композитор (а по совместительству химик-органик) трудился целых 18 лет! Но, увы, Александру Порфирьевичу и этого не хватило, чтобы завершить начатое: маэстро скончался в 53 года. Тем не менее великое детище было доведено до ума – правда, теперь уже стараниями Римского-Корсакова и Александра Глазунова.

Сегодня эту оперу знает каждый – а каждый третий славянин любит её, ведь в ней очень остро затрагивается и ярко демонстрируется преданность князя Игоря своей родине! Но даже если вы и далеки от оперы, одну композицию, которая завершает второй акт, вы точно слышали: и это «Улетай на крыльях ветра».   Читать далее

История «Вальса о вальсе».  Когда и по какому поводу песня эта была написана? Кто ее авторы? В наши дни почему-то вошло в привычку не называть их имена.

Рассказывает музыковед Юрий БИРЮКОВ:

«Для меня эта песня, — говорила про «Вальс о вальсе» лучшая и непревзойденная его исполнительница Клавдия Ивановна Шульженко, — своеобразная биография вальса и одновременно биография нескольких поколений: от первого робкого и несмелого вальса Наташи Ростовой до того вальса, что звучит, и который танцуют сегодняшние молодые люди.  Читать далее

ПРОДОЛЖЕНИЕ , начало ЗДЕСЬ 

Бетховен – Концерт для фортепиано с оркестром №4

Премьера великолепного четвертого фортепианного концерта Бетховена состоялась на историческом концерте 22 декабря 1808 года в рамках обширной программы, включавшей также его Пятую и шестую симфонии, а также Хоровую фантазию. Рецензия того времени назвала произведение “уникальным, артистичным и сложным”, и помимо того, что этот концерт был совершенно великолепен, он был также революционным в том смысле, что солист открывает все исполнение.

Читать далее

От клавишных произведений И.С. Баха эпохи барокко до шедевра XX века Бартока – вот некоторые из величайших фортепианных концертов, когда-либо написанных.

Фортепианные концерты – это яркая демонстрация диапазона и мощи великолепного инструмента. Они способны тронуть даже самого черствого слушателя и являются украшением мастерства каждого пианиста.

От дьявольски сложных до просто красивых, вот 20 фортепианных концертов, которые, как кажется, должен услышать каждый…Читать далее

В Колонном зале Дома Союзов 6 ноября 1954 года на концерте в честь 37 годовщины Великого Октября неожиданно прозвучало танго Брызги шампанского в исполнении оркестра Леонида Утесова. Это чудесное танго написал в 1935 году учитель музыки и руководитель оркестра аргентинец Хосе Мария де Люкьеси, а в 1937 году без его ведома в СССР была выпущена грампластинка, на которой его имя причудливо исказили: Оркестр под управлением Люиси
 

Несмотря на то, что страна ещё не сносившая башмаков, в которых провожала в последний путь обожаемого вождя, уже начала чувствовать облегчение от его отсутствия, в зале многие недоумевали. Как написал В. Фомин: Кто-то из сидевших в зале подумал было о дикой и непоправимой ошибке ведущего, кого-то посетила привычная мысль об идейной диверсии, но страстные, пьянящие аккорды искрометного танго уже крушили гнетущую атмосферу высокого партийного официоза, и у самых дошлых, наверняка, мелькнула догадка: Ой, неспроста эти Брызги!.. Что-то будет?! А это началось лёгкое потепление...)))

__________________________________________________________

 (pro100_mica)

 Как мелодия из советского балета о классовой борьбе покорила США и  была   исполнена джазменами, панками и металлистами 

Эту незабываемую мелодию родом из сталинского СССР бесчисленное число раз использовали и в мультиках, и фильмах, и в номерах фигурного катания. Её исполняют симфонические оркестры, рокеры, джаз-бэнды...

 

 

 

Арам Хачатурян достиг композиторского расцвета во времена правления Сталина. Он вполне разделял социалистические идеалы и написал среди прочего «Поэму о Сталине» и «Оду памяти Ленина». И множество произведений на основе фольклорного материала всех республик — не только армянского, но и украинского, грузинского, азербайджанского, туркменского…Читать далее

 

Данное музыкальное произведение немецкого композитора Феликса Мендельсона является одним из самых популярных маршей, которые ассоциируются со свадьбой. Очень трудно представить торжественную церемонию без него, поскольку буквально в каждом ЗАГСе России сочетаются узами брака очень много влюбленных пар. Однако такая ситуация была не всегда, сам Феликс Мендельсон не догадывался, что произведение будут использовать в реальной жизни молодожены. К тому же марш Мендельсона имеет несколько любопытных фактов.

Читать далее

Самый известный гитарный романс (его узнает каждый) у нас обычно называют «Романсом Гомеса», а на Западе по-разному: «испанским», «любовным», «неизвестного автора» или просто «этюдом для гитары в ми миноре». При этом к названию романса ещё прилагаются имена собственные: то «Романс Гомеса», то Йепеса, то Сора, то Рубира.

Все эти имена принадлежат гитаристам разных эпох. Но поскольку одно произведение не может быть написано сразу несколькими людьми, то этот романс так и остаётся без автора.   Читать далее