"Cпят усталые..."

Читать далее...

Федоскинская шкатулка

Начало федоскинскому промыслу было положено в 1795 году, когда купец Коробов в селе Данилково (ныне Федоскино) основал фабрику по производству козырьков для военного обмундирования из папье-маше (прессованного картона). Для этих целей он вывез нескольких мастеров из немецкого Брауншвейга с фабрики Штобсвассера. Производились так же и табакерки. В целях экономии изделия украшались простым орнаментом, либо на крышки под лак помещалось бумажное изображение. Надо отметить, что материал папье-маше выбран неслучайно, так как после высушивания он становится тверже и долговечнее, чем дерево. 

 

Читать далее...

Стремленье запомнить пейзаж , способный обойтись без меня . . .

   Стремленье запомнить пейзаж , способный обойтись без меня . . .

 

Шлюпки , моторные лодки , баркасы , барки ,

Как непарная обувь с ноги Творца ,

Ревностно топчут шпили , пилястры , арки ,

выраженье лицо .

Всё помноже на два , кроме судьбы и кроме

самой H2O . Но всякое в мире " за " ,

в меньшенстве оставляет её и кровли

праздная бирюза .

Так выходят из вод , ошеломляя гладью

кожи бугристый берег , с цветком в руке ,

забывая про платье , предоставляя платью

всплескивать вдалеке .

Так обдают вас брызгами . Те , кто бессмертен , пахнут

водорослями , отличаясь от вообще людей ,

голубей отрывая от сумашедших шахмат

на торцах площадей .

Я пишу эти строки , сидя на стуле

под открытым небом , зимой , в одном пиджаке ,

поддав , раздвигая скулы

фразами на родном языке .

Стынет кофе . Плещет лагуна , сотней

мелких бликов тусклый зрачок казня

за стремленье запомнить пейзаж , способный

обойтись без меня .

( И . Бродский )

смотреть далее

фотограф Vittorio Pellazza

http://viart.deviantart.com/

 

 

Stephanie Pui-Mun Law (Tarot)



Stephanie Pui-Mun Law
puimun


бесплатные mp3 | space - ballad for space lovers

___Tarot Series___

Говорят, что её карты в продаже бывают. Эх, найти бы!

Художник Sherrie Rieger



Художник Sherrie Rieger Beaverton, Oregon, USA

Прекрасные цветы

Николай Николаевич Ге




живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен
27 февраля 1831 (179 лет назад) — 13 июня 1894

Он всегда искал истину, нередко думал,
что был к ней близок, но ненадолго,
так как искание истины было в его природе…
Г. Мясоедов

Судьба его картин складывалась драматично. Картину «Милосердие» (1880) он уничтожил. Картина «Выход с тайной вечери» (1889) стала одним из лучших произведений русской живописи того времени, но ее подвергла критике церковная цензура. Картина ««Что есть истина? Христос и Пилат» (1890) была снята с выставки за кощунство в изображении Христа. Картину «Голгофа» (1892) Ге не закончил, и публика увидела ее лишь после смерти художника.



Николай Николаевич Ге родился (15) 27 февраля 1831 года в семье помещика в Воронеже. Для обучения Николай сначала выбрал физико-математический факультет, проучившись год в Киевском университете и год в Петербургском.





Ярошенко Н. А. "Художник Николай Ге"



«Саул у Аэндорской волшебницы» эскиз 1856
28 картин и эскизов

Roudolf Khachatrian (part 2)



Продолжение, начало поста здесь.

 

Смотреть еще

Roudolf Khachatrian (part 1)

 

 Уникальный график, участник многих международных выставок, армянский художник Рудольф Хачатрян родился в 1937 году в Ереване. Детство его было трудным и пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Несмотря на то, что его семья мало интересовалась и не имела точек соприкосновения с искусством, мальчик увлекся рисованием и это увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть.

В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет.

Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает.
Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: «Вот адрес, приди и принеси все свои работы». Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: «Леонардо жив!».

Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше.

Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа «живописи в пространстве». Кочар долгое время жил в Париже. Вернувшись на родину, был репрессирован. После выпущен на свободу. Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.

Хачатряну не исполнилось и двадцати, когда Кочар однажды сказал: «Ты можешь умирать. Если ты умрешь сейчас, останешься в истории армянского искусства». Хачатрян остался жить...  Это была судьбоносная встреча, и молодой художник стал заниматься у мэтра армянской живописи и скульптуры Ерванда Кочара.

Self-portrait

 

Смотреть еще

Афоризмы Вольтера



Иногда его называли "французским Сократом". И не случайно. Сократ сравнивал себя с оводом, который жалит людей и не дает им успокоиться в самодовольной расслабленности. То же самое можно сказать и о Вольтере. Его влияние на европейскую культуру эпохи Просвещения трудно переоценить. Весь 18 век, а отчасти и 19, находились под сильнейшим влиянием этой яркой личности. Особенное влияние он имел в России. Слова "вольтерьянство", "вольтерьянец" стали синонимами свободно мыслящего человека. А уж словосочетание "вольтеровское кресло" наверняка многие слышали, но не все знают, что это выражение характерно именно для русской культуры, во Франции такого понятия нет.
Все знают, что Вольтер был ярый антиклерикал, но не все знают, что он - первый в европейской истории правозащитник. Он активно выступал в защиту жертв религиозных преследований: Каласа, Сирвена, шевалье де Ла Барра, графа де Лалли. "Трактат о веротерпимости", написанный Вольтером в 1763, представляет собой попытку реабилитировать Жана Каласа, протестанта, который был колесован по ложному обвинению в убийстве собственного сына. Благодаря усилиям Вольтера, дело Каласа было пересмотрено и (впервые в истории политических процессов!) официально признано юридической ошибкой.
Его афоризмы и крылатые фразы давно и прочно вошли в культуру и стали частью мышления современного человека. Мое любимое вольтеровское изречение звучит так:

Я не разделяю ваших убеждений, но буду до последней капли крови защищать ваше право высказать собственную точку зрения.


more

Elena Bond. Дождь в большом городе.

смотреть далее

here:

Прекрасные веера

Нашла в и-нете потрясающую коллекцию вееров,мимо которой не смогла пройти)Делюсь с вами)Для всех любителей красоты даю ссылку на  галерею,в которой представлено огромное количество  вееров 18-20 веков на любой вкус.Я помещаю сюда лишь некоторые из них,наиболее мне понравившиеся)  

красота

Анна Дородникова. Керамическая флористика.



© Марина Цветаева
Стихи растут, как звезды и как розы,
Как красота - ненужная в семье.
А на венцы и на апофеозы -
Один ответ: «Откуда мне сие?»

Мы спим - и вот, сквозь каменные плиты,
Небесный гость в четыре лепестка.
О мир, пойми! Певцом - во сне - открыты
Закон звезды и формула цветка
>>>>>>>

В британском заповеднике поселились гомосексуальные лебеди.

Alfred Stevens, Belgium (1823-1906)

Альфред Эмиль-Леопольд Стивенс  — бельгийский художник академического направления.

Читать далее...

Джон Уайт Александер



Джон Уайт Александер (John White Alexander, 1856 — 1915) — американский художник-символист и иллюстратор. Рано осиротел и потому воспитывался дедом в Питтсбурге. В 12 лет работал на телеграфе, где впервые проявился его талант художника. В 1874 переехал в Нью-Йорк, где стал работать в еженедельнике Харперс Уикли иллюстратором и карикатуристом. После трёхлетнего обучения в Нью-Йорке Александер в 1877-81 совершает путешествие в Европу. Он посещает Мюнхен, где занимается у Фрэнка Дювенека; затем — Венецию и Флоренцию, где знакомится с Джеймсом Уистлером. Под творческим влиянием последнего Александер продолжает изучать живопись и графику в Нидерландах и в Париже. После возвращения художника в Нью-Йорк в 1881 он добивается большого успеха как иллюстратор и портретист (в частности, написал портреты О. У. Холмса Старшего, Джона Берроуза, Уолта Уитмена и др.). С 1890 по 1901 год Александер живёт в Париже. В 1893 в Салоне с большим успехом проходит его персональная выставка. Находясь во Франции, был дружен с Уистлером, С. Малларме, Г. Джеймсом. В 1901 году возвращается в Нью-Йорк. С 1909 по 1915 занимал должность президента Национальной Академии дизайна. В 1900 Дж.У.Александер был награждён Золотой медалью на Всемирной выставке в Париже.

White Althea

more

Крамской Иван Николаевич



Крамской Иван Николаевич
(1837-1887)
Среди русских художников И.Н. Крамской занимает особое место. Выдающийся живописец он явился идейным вождём и главным организатором Товарищества передвижных художественных выставок. Свой путь в искуство Иван Крамской начал с ученика икониписца и ретушера фотографа. В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств учеником профессора Маркова. Вскоре Марков пригласил его в помощники по расписыванию купола храма Христа Спасителя в Москве. Из-за болезни Маркова, всю главную роспись купола сделал Крамской, вместе с художниками Венигом и Кошелевым.В 1863 году Академия Художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. Совет Акамии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы, и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати».
Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства. Внутрянняя жизнь крамского была наполненна исключительно интенсивной творческой работойи поиском своего места в живописи. Выражением этой внутренней напряжённости явилась картина художника "Христос в пустыне", которая с последовавшей за ней серией портретов русских писателей, написанной по заказу Третьякова П.М. приносят Крамскому славу одного из лучших живописцев России. Он становится даже учителем рисования для детей императора Алексадра 3, не смотря на свои демократические взгляды.
Демократическая ориентировка работ Крамского, его критические проницательные суждения об искусстве, и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIX век столетия.
Художник умер 24 марта 1887 года, во время работы над портретом доктора Раухфуса, когда он внезапно наклонился и упал. Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно. Отпущенно было Ивану Николаевичу Крамскому совсем немного - неполных 50 лет. Навечно остались его картины, любовь и благодарность россиян.
картины

Хендрик Виллем Месдаг



Хендрик Виллем Месдаг (Hendrik Willem Mesdag; 1831 - 1915) - голландский живописец-маринист. Учился с 1866 у В. Рулофса и Л. Альма-Тадемы в Брюсселе. С 1869 жил в Гааге. Один из главных представителей гаагской школы. Месдаг писал наполненные воздухом пейзажи, в которых запечатлел различные состояния морсой стихии, суровую жизнь рыбаков.
Месдаг был не только живописец, но и коллекционер живописи. Свое обширное собрание картин (в т. ч. произведения барбизонцев) принес в дар г. Гааге (Государственный музей Х. В. Месдага).


more

Господин Оформитель. Крэг Мулен.



Мы много и часто говорим о живописцах. Но есть такие художники, которые вроде бы и не занимаются живописью как таковой, живописью в чистом виде, и в то же время постоянно рисуют. На основе их картин потом снимают фильмы, делают компьютерные игры, оформляют театральные сцены... Вот я и подумала: если для нас представляют ценность, скажем, эскизы театральных декораций и костюмов, выполненные профессиональными живописцами, то почему не обратиться к творчеству современных художников, работающих в видеоиндустрии?..

Крэг Мулен (Craig Mullins; b. 1964) - американский художник, делающий эскизы, рисунки и картины для фильмов и компьютерных игр. Родился в Калифорнии. Сейчас с семьей живет на Гавайях. Список фильмов, в создании которых он участвовал, впечатляет: "Форрест Гамп", "Аполлон 13", "Интерьвю с вампиром", "Матрица: Революция", "Армагеддон" и др. Игры, выполненные по его эскизам: Bioshock 2, Marathon, Halo: Combat Evolved, Halo 2, Age of Empires, Age of Empires III, Need for Speed, Return to Castle Wolfenstein, Europa Universalis III, Fallout 3, Mass Effect 2.


more