-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Гиви_Сипрошвили

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

art buy painting canvas classic creation custom canvas doll artists drawing gallery gift haus moscow nu paint painting pictures portrait realism russian art russian gallery of art

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 8) -Die_Galerie- ParadizeArt АРТ_АРТель Тифлисъ Deviant_ART pictures-is-love solnechnolunnaya Work_of_art

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.03.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 258





Художница Русудан Петвиашвили

Четверг, 04 Февраля 2010 г. 12:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Ketevan_Kalatozishvili [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русудан Петвиашвили



 (328x400, 29Kb)
29464359_1216851500_divisorioAmalia (426x56, 28Kb)
Русудан Петвиашвили родилась в Тбилиси 25 января 1968. Она начала рисовать, когда ей исполнилось год и десять месяцев. Первая персональная выставка состоялась в шестилетнем возрасте,где были выставлены до ста ее графических и цветных картин.Они были выполнены большим форматом и особенной техникой рисунка,очень сложной,если учитывать при этом возраст художницы.Рисунки выполнены были в одно касание,т.е. весь рисунок выполнялся без отрыва от листа. Ученые,а также широкая общественность, были поражены,увидев столь удивительные навыки у ребенка.
29464359_1216851500_divisorioAmalia (426x56, 28Kb)
canvas_02 (471x685, 65Kb)
29464359_1216851500_divisorioAmalia (426x56, 28Kb)
В возрасте 8 лет, Русудан Петвиашвили провела две персональные выставки в Москве. Тремя годами позднее, другая выставка проходила снова в Москве,а затем в Тбилиси. 13-летняя Русудан выставляла свои работы в разных городах Франции и в самом Париже.
29464359_1216851500_divisorioAmalia (426x56, 28Kb)
 (699x522, 64Kb)
29464359_1216851500_divisorioAmalia (426x56, 28Kb)
В последующие годы были проведены выставки в Вене, Будапеште, Мадриде, Лондоне, снова Москва и Тбилиси, а также, в последние годы, во Франции и США.
29464359_1216851500_divisorioAmalia (426x56, 28Kb)
canvas_03 (480x699, 174Kb)
29464359_1216851500_divisorioAmalia (426x56, 28Kb)
Были изданы книги с иллюстрациями Русудан. Среди них: "Витязь в тигровой шкуре" и "Национальные сказки Грузии".
29464359_1216851500_divisorioAmalia (426x56, 28Kb)
 (699x597, 168Kb)
29464359_1216851500_divisorioAmalia (426x56, 28Kb)

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Художник Alain Dumas - обнаженные

Четверг, 09 Апреля 2009 г. 15:35 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Alain Dumas



Ален Думас, чьи картины насыщенны каскадом золотого цвета и его всевозможных оттенков.
Родился во Франции, Думас родом из художественной семьи, выросший в либеральной среде.
Большую часть его произведений составляют провакационно обнаженные женские образы. Специально захватывающие лишь часть тела, тем самым как бы недоговаривая, а позволяя зрителю "дорисовать образ самому".



АРТ_АРТель
далее...


Интересные ссылки по теме искусство

Четверг, 08 Января 2009 г. 01:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Art_Dealer [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Направления в современном искусстве

Пятница, 30 Мая 2008 г. 20:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Otti [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ART

Абстрактный экспрессионизм - одно из наиболее влиятельных направлений абстрактной живописи 40-50 годов. Принцип абстрактного экспрессионизма состоял в отказе от предварительного замысла и планомерно построенной формы. Художники культивировали спонтанную манеру письма, покрывая холст беспорядочными мазками. Направление возникло в США. Виднейшие его представители - художники нью-йоркской школы: Аршил Горки, Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Роберт Мазеруэлл, Ханс Хоффман, Марк Ротко, Клиффорд Стилл, Франц Клайн. Течение абстрактного экспрессионизма активно поддерживал и пропагандировал известный критик Клемент Гринберг. Гарольд Розенберг дал ему другое название -"живопись действия".
Аккумуляция - термин, обозначающий одно из разновидностей "искусства обьекта": одинаковые или различные предметы (чаще всего бывшие в употреблении бытовые вещи) собираются в рельефоподобную композицию или вкладываются в коробку из плексигласа. Аккумуляции создавали так называемого "нового реализма"- Арман, Тингели, Споэрри, Сезар, Шамберлен и другие.
Акция ("экшн арт" - "искусство действия") - обобщающее название для ряда проявлений современного модернизма, заменявших художественное произведение простым жестом, разыгранным "представлением" или спровоцированным "событием" (хэппенинг, "перформенс", "флуксус", "искусство процесса", "искусство демонстрации"). Признанными основоположниками являются художник Клаэс Олденбург, организатор и теоретик хэппенингов Аллен Кэпроу и композитор Джон Кейдж, однако истоки акционизма следует искать в деятельности футуристов, дадаистов, сюрреалистов. "Искусство действия" представляет собой крайнее выражение одной из ведущих идей модернизма - представления о процессуальном характере искусства, о превалировании творческого акта над его результатом - произведением. С другой стороны, в этих формах воплотилось стремление новейшего модернизма "дематериализовать" искусство, растворить его в окружении, в спонтанно протекающих процессах жизни, уничтожить грань между искусством и действительностью.
ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

предпочтения в искусстве

Четверг, 22 Мая 2008 г. 20:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Ostreuss [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Характер и предпочтения в искусстве

Иероним спросил меня:



"Я вот часто задаюсь вопросом, стили и направления в искусстве, могут служить отражением внутреннего мира людей которые предпочитают то или это.
Например, эклектика в интерьере. Или предпочтение картин импрессионистов.
Особенно меня интересует интерьер."


Это интересно. Привожу здесь мой ответ, доработанный:


В принципе, конечно. Есть личные предпочтения, есть то, чем хочет казаться человек окружающим. Это составляет целое.
...
Поп-арт может иметь человек саркастичный, ехидный, либо желающий прослыть "крутым", оригинальным, лихим.
...
Импрессионизм - несколько "женский" стиль. Чувства, эмоции, но не мрачные, а положительные. Импрессионизм и красивый абстракционизм часто используется профессионалами для придания интерьеру приятного, сочного по краскам, светлого характера. И даже радостного.


Однако такую картину не часто увидишь у "интеллектуала", так как им не очень нравятся картины, которые бьют на первое, мгновенное впечатление. Такой человек не понимает, что он должен делать с этой картиной дальше. Глядя на неё раз за разом испытывать те же чувства? 


...
Эклектика - намёк на преуспевание, образованность, независимость от чужих суждений. Мне это нравится, вот и взял. Это мой интерьер, для меня лично. Все свободны. Подчеркивает некоторое пренебрежение сиюминтуным и предпочтение идеалам, накопленным человечеством. Свойственна людям моего типа.
...
Фовизм, режущие глаз картины, - экзальтированность, возбудимость, страстность,  но, как бы, очень естественно, минуя рассудок. Часто соответствует очень продвинутым в искусстве, так как для оценки таких картин нужна эрудированность. Говорят, где-то среди миллионеров такие могут собирать специально что бы "выглядеть" в глазах остальных, но у меня мало знакомых миллионеров. Экспрессионизм - всё тоже, но рассудочное. 
....
Сюрреализм, особенно спокойный - рассудочность, некоторая холодность. Хотя его любят практически все. Любить сюрреализм в наше время - самое "безопасное". Никто не обвинит в недостатке вкуса, ретроградности, и всём прочем.
...
Религия и мистицизм - понятно, кто. Склонны также люди с некоторыми стандартными психическими отклонениями (например, живопись шизофреников, с выставок картин пациентов психиатрических заведений - основной частью может быть причислена к мистицизму и экспрессионизму).


Иван Грозный в живописи

Четверг, 22 Мая 2008 г. 18:53 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Образ Ивана Грозного в живописи

Думаю, не так много найдется людей, которые не знали бы знаменитой картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», пусть даже упрощая ее название до «Иван Грозный убивает своего сына» etc.

 (690x535, 66Kb)

Известно, что Репин во время создания картины опирался на следующие строки из «Истории Государства Российского» Н. М. Карамзина:
"В старшем сыне своем, Иоанне, царь готовил России второго себя: вместе с ним занимаясь делами важными, присутствуя в Думе, объезжая государство, вместе с ним и сластолюбствовал, и губил людей, как бы для того, чтобы сын не мог стыдить отца и Россия не могла ждать ничего лучшего от наследника... Но, изъявляя страшное в юноше ожесточение сердца и необузданность в любострастии, оказывал ум в делах и чувствительность к славе или хотя к бесславию отечества. Во время переговоров о мире, страдая за Россию, читая горесть на лицах бояр, слыша, может быть и всеобщий ропот, царевич исполнился ревности благородной, пришел к отцу и требовал, чтобы он послал его с войском изгнать неприятеля, освободить Псков, восстановить честь России. Иоанн в волнении гнева закричал: "Мятежник! Ты вместе с боярами хочешь свергнуть меня с престола!" и поднял руку. Борис Годунов хотел удержать ее, царь дал ему несколько ран острым жезлом своим и сильно ударил им царевича в голову. Сей несчастный упал, обливаясь кровию. Тут исчезла ярость Иоаннова. Побледнев от ужаса, в трепете, в исступлении он воскликнул: "Я убил сына!" - и кинулся обнимать, целовать его; удерживая кровь текущую из глубокой язвы; плакал, рыдал, звал лекарей; молил Бога о милосердии, сына о прощении. Но суд небесный свершился. Царевич, лобызая руки отца, нежно изъявлял ему любовь и сострадание; убеждал его не предаваться отчаянию; сказал, что умирает верным сыном и подданным... Жил четыре дня и скончался 19 ноября в ужасной слободе Александровской... Все оплакивали судьбу державного юноши, который мог бы жить для счастия и добродетели..."

Также известно, что версия Карамзина во многом достаточно спорна.
Но мне стало интересно, насколько популярным был образ Ивана Грозного в живописи, и какие именно моменты из его биографии (не ставлю сейчас перед собой задачу определять достоверность изображенного) привлекали художников.

Вот что удалось найти на данный момент:
Читать далее

ГУРАМ ДОЛЕНДЖАШВИЛИ

Суббота, 17 Мая 2008 г. 11:48 + в цитатник
Это цитата сообщения pmos_nmos [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ГУРАМ ДОЛЕНДЖАШВИЛИ

Родился в г. Кутаиси 9 марта 1943 года.
В 1968 году окончил факультет графики Тбилисской Государственной
Академии Художеств. Учился в мастерской профессора Ладо Григолия.
Заслуженный художник республики.
Почетный академик Российской Академии Художеств.



"Творчество Гурама Доленджашвили не имеет аналогов. Оно уникально. Другого такого художника, как Гурам, больше нет". (Игорь Обросов, народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, член президиума Российской Академии художеств)



Картины из серии "Женщина в пространстве"


(Все картины выполнены исключительно карандашом!)


После дождя


 (514x699, 101Kb)


Смотреть еще

Без заголовка

Четверг, 15 Мая 2008 г. 22:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Гиви_Сипрошвили [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Техника аля-прима

Живопись выполняется в свободной технике аля-прима, что означает "в один прием", ведущей родословную от французских импрессионистов. С виду простая, она требует от художника мастерства и таланта, поэтому является достаточно редкой.

Другое название "Алла прима" (аля-прим) (произошло от итал. alla prima - в первый момент) - разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

АЛЛА (АЛА) ПРИМА (ит., произн. «аля прима» — с
первого раза) - то же, что ЖИВОПИСЬ ПО-СЫРОМУ в монументалыю-декор. произведениях; техника масляной ЖИВОПИСИ быстрыми смелыми мазками, позволяющая выполнять картину (или ее фрагмент) за один сеанс, до высыхания красок (без ПОДМАЛЕВКА и ЛЕССИРОВОК - см.).
Новая работа Сипрошвили Гиви:
Самое чистое, самое светлое
60х40;холст, масло;2008 год
Другие работы здесь
 (462x644, 80Kb)

Метки:  

Без заголовка

Воскресенье, 04 Мая 2008 г. 20:41 + в цитатник
Это цитата сообщения bonoooooo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Bogdan Prystrom

Bogdan Prystrom


САЙТ
 (591x680, 95Kb)


ДАЛЕЕ

Метки:  

Без заголовка

Вторник, 22 Апреля 2008 г. 23:50 + в цитатник
Это цитата сообщения DybS [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

пирогов и компаия

Бюро Пирогова несколько лет назад заняло свою нишу в дизайне.Василий Пирогов занимается разработкой "красивых" сайтов и на данный момент у него в россии нет конкурентов.к Пасхе студия выпустила новый проект - библию для детей
 (700x525, 98Kb)
сайты во флеше действительно производят впечатление,но к сожалению технически сыроваты и весят даже в легких версиях чудовищно)
другие работы

Без заголовка

Вторник, 22 Апреля 2008 г. 23:34 + в цитатник
Это цитата сообщения pmos_nmos [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Georgy Kurasov

Georgy Kurasov was born in St. Petersburg, Russia in 1958. At the age of twelve he entered the prestigious St. Petersburg Art School for gifted children, an affiliate of the Russian Academy of Fine Arts. Georgy’s acceptance was an enormous compliment to his talents. At the School the students were trained in all aspects of academic drawing, including human anatomy, while simultaneously completing middle and high school programs. Here formed the basis of Georgy’s fantastic understanding of the human form, which so characterizes his work today.


Georgy graduated from the Art School in 1976 with the highest grade in his class. Within a month he was admitted to the renowned Academy of Fine Arts in St. Petersburg to study sculpture, where, at eighteen, Georgy was more than ten years the junior of his classmates.


Cabernet Sauvignon


 (450x319, 59Kb)


Смотреть еще

Без заголовка

Вторник, 22 Апреля 2008 г. 23:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Радужный_ветер [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись Бато Дугаржапова



" Бато - один из самых тонких колористов нашего времени. Что бы ни увидел его глаз - все ложится на холст, исполненное нежности и неги.
Откуда этот дар созерцания и радости ? Откуда столь чистый взгляд на мир ?... А откликаются на его тихую и светоносную живопись лишь те, кто уже сам становится тихим и чистым... " Сергей Маркус (запись из Гостевой книги художника)


Живопись Бато Дугаржапова привлекает светлым мироощущением, манерой письма и колоритом. Особенно это проявляется в пейзажах, где он сумел выразить особую нежность, тонкость и очарование природы. Легкая дымка рассветов, прелесть тихих вечеров, таинственность вечерних сумерек - это и есть Россия, нашедшая поэтическое отражение в полотнах художника.

Художник словно творит красоту мира прямо на глазах зрителя, создавая эффект соприсутствия. Необыкновенная красота цвета, гармония красок, яркая передача света придают волнующее и неповторимое очарование его картинам. Мягкий воздух приглушил яркие расцветки цветов и интенсивную зелень травы, белые, сиреневые, розовые цветы словно окутаны тончайшим слоем-дымкой воздушной пыли. Кресло, стол, зонтик и белоснежная птица легко вписываются в яркую зелень травы.

Каждый пейзаж Бато, надолго приковывая наше внимание, остается в памяти, вновь и вновь вставая перед глазами. В этом, наверное, и есть сила настоящего таланта. (с)


читать далее


Поиск сообщений в Гиви_Сипрошвили
Страницы: [1] Календарь