Доходный дом № 44 - построен проекту С.П. Галензовского, при участии архитектора И. А. Претро для А. Н. Перцовав 1910-1911 гг. 

Дом Перцова - крупнейший жилой комплекс в стиле модерн.

смотреть далее

Парадный двор был раскрыт в сторону улицы

смотреть далее

Доходный дом № 63 - в стиле модерн с необычной шлемовидной башней построен архитектором Е.И. Гонцкевичем в 1909-1912 гг. Владелец В.В. Маркозов - гласный петроградской Городской думы.

В 1916-1917 гг. здесь проживал Рудольф Вальден - будущий маннергеймовский военный министр. 

Дом меблированных комнат А. И. Андреевой (№53)  - построен в 1911-1912 гг. архитектором М.Л. Крицким. 

№22-24 - Доходный дом Николаевской единоверческой церкви. Перестроен и расширен в 1901-1902 гг. по проекту И.П. Володихина.

В квартирах проживали такие люди, как будущий святой епископ Симон и известный композитор позднего романтизма С.М. Ляпунов.

Также здесь располагалась богадельня для пожилых женщин и гимназия с реальным училищем.

+1

№27 - здание в стиле неоклассицизма, построенное для Высших женских естественно-научных курсов в 1912-1914 гг (архитекторы Н.М. Проскурнин, Л.И. Катонин). М. А. Лохвицкая-Скалон рассматривала свое детище, как высшее учебное заведение, но официально оно такого статуса не имело. Также при курсах открыли и гимназию для девочек.

Дом перестроенный по проекту финского зодчего К.А. Шульмана в 1904 году для действительного статского советника Бессера.

Помимо жилых помещений здесь приемная императорской канцелярии и "Дом трудолюбия для образованных женщин".

Сейчас здесь располагается гостиница и торговый центр.

Построен на правом берегу Большой Невки в 1909-1910 гг по проекту владельца-инженера в стиле модерн. Единственный проект Леммериха в Петербурге.

Источник:

https://www.citywalls.ru/house3055.html

Дом № 5 - принадлежал Н. А. и С. А. Латониным. В 1911 году перестроен в стиле северного модерна по проекту архитектора И.П. Володихина.

смотреть далее

№11 - доходный дом А.Ф. Шмюкинга. Построен в 1912-1913 гг по проекту архитектора А.Л. Лишневского в неоготическом стиле.

Дом №20 - построен по проекту архитектора А.А. Остроградского в 1902 году в духе французского ар-нуво.

Принадлежал приват-доценту Московского университета Федору Александровичу Александрову. Частично сдавался внаем.

В 2000-е годы здание было реставрировано, а также был надстроен четвертый этаж.

смотреть далее

№18 - Доходный дом построенный по проекту архитектора К.А. Михайлова в 1902 году.

В 1990-е гг. здание реконструировано по проекту П.Ю. Андреева.

+1

№16 - Доходный дом архитектора А.С. Гребенщикова, построенный в 1911-1915 гг.

+1

Дом №11 - Флёровская гимназия, построенная в 1910 году по проекту архитектора Н.И. Жерихова в стиле неоклассицизма.

Дом 4 - трёхэтажный особняк А.А. Тарасова. Построен в стиле модерн с элементами неоклассицизма по проекту архитектора М.Г. Гейслера в 1907 году. Украшен эллиптическим балконом, керамическом фризом, венками и гирляндами.

смотреть далее

Дом 4/2стр1 - построен в 1905 году.

Дом построен местными плотниками в 1882 году. Просто оформленный, он предназначался для В.Д. Поленова и его жены Н.В. Якунчиковой, которые обвенчались в абрамцевской церкви. Здесь располагалась мастерская художника, а также проходили домашние спектакли. В начале XX дача сдавалась в наем, а в Первую мировую здесь разместили лазарет для слепых.

Сейчас в здании проходят выставки.

До 27 июля здесь проходила выставка семьи художников Губаревых, сделанная при содействии Анастасии Андреевны Тесалиной (урождённой Губарёвой). Когда-то А.А. Губарёв, её дед, когда-то работал мастером-исполнителем в «Секции содействия устройству фабричных, деревенских и школьных театров», руководимой В.Д. Поленовым. Секция разрабатывала методы «упрощённых постановок» для любительских театров: помогала в подготовке сценариев, обеспечивала декорациями и костюмами, которые художники-исполнители создавали из дешёвых материалов по эскизам В.Д. Поленова и А.М. Васнецова. 

Андрей Алексеевич Губарёв. "Автопортрет", 1914-1915 гг.

Построена по проекту В.М. Васнецова при участии В.Д. Поленова в 1881-1882 гг. Иконостас создан этими же художниками, при участии И.Е. Репина и ещё нескольких участников кружка. Считается одной из первых церквей в стиле русского модерна.

Часовня также сделана по проекту В.М. Васнецова над могилой сына Мамонтовых, Андрея, в 1891-1892 гг.

Изразцы обоих строений выполнены в абрамцевских мастерских по эскизам М.А. Врубеля и Андрея Мамонтова.

Построена в неорусском стиле в 1883 году по проекту В.М. Васнецова. Построена в духе домов Севера, однако с фронтонами украшенными летучей мышью и совой похожими на стиль модерна. Служила детским домиком и беседкой.

Представляет собой каменный диван с высокой спинкой, украшенный орнаментированной майоликой работы абрамцевских мастеров начала XX века.

Усадьба построена в 1750-е гг для Ф.И. Головина. В последствии она неоднократно переходила из рук в руки, пока не была куплена писателем Аксаковым. В 1870 году его дочь, Софья, продала имение купцам Мамонтовым.

По инициативе Саввы Ивановича Мамонтова, который сам был талантлив во множестве областей, в Абрамцеве был создан художественный кружок. В него входили входили такие художники, как И.Е. Репин, М.А. Врубель, В.А. Серов, К.А. Коровин, М.В. Нестеров - здесь они работали над многими своими шедеврами (включая ту самую "Девочку с персиками"). Также получила развитие и другая творческая деятельность - были основаны столярная и керамическая мастерские, а домашний театр стал основой для расцвета отечественной декорации спектаклей и т.д.

Сам усадебный дом тоже преобразился, новому поколению требовалось больше места - были пристроены нижний этаж, мезонин, эркер. Старые печи заменила необычная майолика в русском стиле духе, но и "аксаковские" вещи не забыли, устроив для них отдельный уголок.

Сейчас в здании располагается экспозиция, посвященная семьям Аксаковых и Мамонтовых, а также художественному кружку.

Построена на месте флигеля Аксакова в 1873 году В.А. Гартманом в русском стиле. Здесь находились две небольшие комнаты, и, собственно, мастерская с большим окном во всю стену. 

Здесь работали Васнецов, Репин, Антокольский, а также сам С. Мамонтов. Летом здесь порою останавливался В. Серов. В 1920-е гг. в здании жила семья художника Кончаловского.

Сейчас в мастерской располагается керамика М. Врубеля.

Построена в 1870 году на месте кухни Аксакова. Была жилым помещением до ремонта главного здания, затем стала использоваться, как кухня и комната для прислуги. С 1880-х по 1930-е гг была соединена с основным домом крытым переходом. 

Сейчас здесь хранится коллекция произведений народных мастеров, собранная участниками Мамонтовского кружка и дополненная в XX столетии. Многие из этих предметов вдохновили таких художников, как Поленов, на создание новых работ.

Вторая постройка в усадьбе в русском стиле, созданная по проекту И.П. Ропета в 1877-1878 гг. на месте бани Аксакова. Интерьер северо-восточной комнаты оформлен также по эскизам архитектора. Фасад украшен резьбой, крыша в начале XX века была раскрашена в "шашечки". Со временем здание стало домом для гостей Мамонтовых. 

Сейчас здесь находятся изделия столярно-резчицкой мастерской Абрамцево, а также множество предметов по эскизам Елены Поленовой. 

Экспозиция открыта в 1971 году в неоклассическом здании бывшего лечебного корпуса, построенного в 1938 году. Здесь можно увидеть работы многих известных художников первой половины XX века - из объединения "Бубновый валет", а также И.Э. Грабаря, В.И. Мухиной и других. Некоторые из мастеров жили рядом в поселке "Ново-Абрамцево", основанном для художников после закрытия музея в 1930-е гг.

До 9 августа в музее Гараж работает выставка о русских мистических поисках в тайных кружках, движениях космизма, антропософии и теософии, а также творческой "внутренней эмиграции" в экзотический Туркестан.

Часто игнорируемая тема оккультных течений, их расцвета и гонений, здесь раскрывается с разных сторон и точек зрения. Её дополняет тема чувственного поиска новых смыслов на советском Востоке в 1920-е гг.

История тайных поисков истины в России здесь показана вплоть до 1960-х гг.

Шотландские художники-дизайнеры Липскомб и Маккензи привезли в Москву свою выставку (работает до 9 августа). Пропутешествовав по Лондону и Парижу, экспозиция расширялась благодаря местному культурному контексту. Не стала исключением и российская версия, где была разобрана работа советской модной индустрии. Кроме архивных материалов по истории моды, здесь можно встретить современные художественные коллаборации и даже поп-арт магазин ателье.

В одной из галерей Гостиного двора.

До 15 ноября в Третьяковской галерее можно увидеть графические работы лучших отечественных художников конца XIX века - Н.Н. Ге (с его суровым религиозным натурализмом), И.Е. Репина (с уютной и революционной повседневностью) и выступающих с ними на равных представителей следующего поколения В.М. Васнецова (с фантазиями для церквей), В.А. Серова (с живыми портретами и древнегреческой экзотикой), М.А. Врубеля (конечно же с "Демонами") и В.Э. Борисова-Мусатова (с его классической поэмой дворянских гнёзд).

Экспозиция достаточно программная, хотя тут можно увидеть и "Жемчужину". К тому же часть работ за год примелькалась на ряде других выставок. Зато азарта при посещении добавит запрет на фотографирование.

"Грехопадение", 1885-1893 гг.

До 23 августа в музее русского импрессионизма проходит выставка Юрия Анненкова. От ученических работ в духе символистов через яркие и резкие дни творческой революции к романтичному легкому авангарду межвоенной Франции - здесь отражен весь основной спектр творчества этого художника-экспериментатора. Вся экспозиция удобно поделена на зоны: театр, книжные иллюстрации, портреты революционеров и т.д. Особенно запоминаются альбомы со столь эмоциональными зарисовками, что кажется, будто они сделаны вчера.

P.S. Также рекомендую остановиться на минутку в холле музея и посмотреть мультипликационный ролик, передающий дух графики Анненкова.

До революции

"У лампы". 1909 г.

До 23 августа в Музее Русского Импрессионизма можно увидеть мини-выставку двух работ передвижника Н. Дубовского из коллекции Ярославского художественного музея. Популярный и у императора, и у Третьякова художник, уважавший творчество Писарро и Моне, также пережил этап влияния современного ему французского искусства. Данным этапом проекта музей очередной раз подчеркивает идею важности связи русских творцов с одним из главнейших течений европейской живописи XIX века, что является одним из смысловых базисов этой культурной организации.

"Наводнение на Екатерининском канале в Петербурге". 1903 год.

Источник:

http://www.rusimp.su/ru/exhibitions?id=27

Кирпичное здание, построенное в 1910-е гг.

"Менада" и "Идеал" - бронзовые французские статуэтки рубежа XIX-XX веков.

Выставка акварели и графики "От Дюрера до Матисса" должна была открыться ещё в апреле, но в итоге произошло это 10 июня.

Знаменитые гении и забытые мастера не первого порядка отобранные для экспозиции представляют по-настоящему виртуозные работы.

Большая эмоциональность, живость, присущая рисунку, отражена здесь в полной мере. Подготовительное раскрывает тайну создания

masterpiec-а, "лепку" шедевра.

Лично у меня впечатления от открытия сугубо положительные, ведь было очень много художников рубежа XIX-XX вв., которые сделали очень

много для популяризации графики.  Приятно удивляет наличие нетипичных для ассоциаций с музеем русских авторов

(видимо, из отдела личных коллекций).

Единственная придирка - уже не первая выставка в ГМИИ, где отклеиваются буквы описания.

Музейщикам явно стоит поработать с другим клеем))

Гюстав Моро. Ночь. Проект эмали. 1880-1882 гг.

Третьяковская галерея из-за коронавируса продлила до 13 сентября свою семейно-коммерческую выставку "От Васнецова и до сих пор".

Теперь москвичи и гости столицы вновь могут увидеть антикварные работы Билибина, советские экранизации и фантазии современных художников в одном фантастическом пространстве.

Главное учитывать, что всё-таки она больше нацелена на детей и их знакомство с классикой, плюс интерактивными чудесами.

В. Васнецов. "Иван-царевич на Сером Волке". 1888 г.

Построена в 1903-1908 гг. архитектором А.Н.Померанцевым и инженерами Л.Д.Проскуряковым, С.Д.Карейшей для Московской окружной железной дороги.

Больница для малоимущих построена в 1912-1914 гг. по проекту архитектора Л. Кекушева. Кирпичный фасад здания замыкал улицу. Лакончино-пластичная трактовка форм с сохранением асимметрии, упрощенный декор - всё говорит о том, что это произведение позднего модерна. Главным украшениям экстерьера служат кронштейны, представляющие собой коллаж из кругов и линий.

Построен в 1900-е гг. в стиле модерн взамен старого деревянного вокзала. 

Архитектор - В. К. Филлипов. По менее распространенной версии - Л.Н. Кекушев.

Кирпичное здание, построенное в 1908 году стиле позднего модерна по проекту А.Н. Новикова.

Выявленный объект культурного наследия.

Многообъемный сложный проект для площади, на которой уже располагалось пара вокзалов, осуществлен под руководством А.В. Щусева архитекторами А. В. Снигаревым, И. А. Голосовым, В. Д. Какориным и Н. Я. Тамонькиным. С росписями за авторством "мирскусников" Бенуа и Лансере. Одно из самых больших сооружений в неорусском стиле (с мотивами нижегородских, рязанских, казанских и проч. древних памятников). Строительство было начато в 1913 году, однако закончилось оно только в 1940 году, хотя и не все планы Щусева были осуществлены.

Построен в 1912 году по проекту П.П. Малиновского. Стиль - неоклассицизм (умеренный декор) с чертами модерна в протяженном балконе. Архитектор сам проживал в этом здании, также как и другие его волжские земляки - зодчие братья Веснины. Начиная с советского времени и, с перерывами, поныне здесь находится ведомство по делам национальностей.

Памятник культуры регионального значения.

Советский альбом моделей и монеты из моей коллекции.