Вокзал был полностью реконструирован в 1907-1912 гг под руководством архитектора И.И. Струкова. По стилистике представляет собой неоклассицизм с чертами модерна, где явно чувствуется влияние русского ампира, ведь здание было открыто к 100-летию войны с Наполеоном.

С октября и до 26 января 2020 года в необычном музее Русского импрессионизма проходит самая масштабная выставка испанского искусства 2-ой половины XIX - начала XX веков. Множество работ привезено из испанских музеев и частных коллекций, в том числе и главные шедевры ряда символистов и реалистов. 

Благодаря выставке можно узнать, как сильно влиял импрессионизм на технику и сюжеты испанских художников, многие из которых поехали учиться в Париж, как они были связаны с русскими коллекционерами и влияли на отечественных мастеров, и как сохраняли родное классическое наследие и использовали его в своем творчестве.

Кроме того, за многими живописцами стоят действительно трагические истории, которые очень интересно узнавать, и которые помогают ещё более эмоционально созерцать их творения.

Мариано Фортуни.

"Дорога вдоль стены". 1858-1862 гг.

Удивительно продолжительная по времени работы выставка графики открылась в Третьяковке 29 ноября. Она посвящена почти неизвестной части творческого наследия передвижников. Здесь можно увидеть как авторские повторения живописных работ для коллекционеров и просто пропаганды выставки, так и эскизы, показывающие этапы создания больших полотен, а также выполненные в технике пастели портреты, ставшие популярными к концу XIX века. Среди них есть настоящие шедевры, при создании которых авторы старалась уравнять графику с главным видом изобразительных искусств, и которые вовсе не зря собирал П. Третьяков.

Экспозиция будет открыта до 17 мая 2020 года.

Вильгельм Берг. "XI выставка ТПВХ". 1883 г.

Куплена на non/fiction

До 9 декабря в Гостином дворе проходит книжная ярмарка. Антикварных изданий и открыток в этом году ещё меньше, к сожалению.

Пятиэтажное кирпичное здание с двумя подъездами, построенное в 1912 году.

Выставка, посвященная московскому текстилю со второй половины XIX века до позднесоветского времени, проходит в Музее Москвы до 20 февраля. Необычные фантазии в духе французского ар-нуво, конструктивистские пропагандистские образцы и узоры, которые напомнят вашей бабушке о её молодости - в этой масштабной уникальной экспозиции каждый найдет что-то свое. Все образцы -  высококлассные примеры работ лучших мануфактур и фабрик, настоящие произведения искусства, смотрящиеся совершенно естественно в рамах под стеклом.

Удивительно эклектичные для середины XX столетия работы наследника династии Бенуа-Лансере-Серебряковых можно увидеть в галерее "Наши художники". На выставке много ученических гуашей, но особо внимание привлекают акварельные детально выписанные интерьеры богатых поместий. Александр Серебряков оживил полузабытый жанр интерьера, и сделал себе на нем имя. А позже стал декоратором и для светских балов, и для классических балетов. Миниатюрно, но гениально творил он в эмиграции, продолжая "мирискуснические" начинания своей семьи.

Вплоть до 1 декабря в Гостином дворе впервые проходит антикварный салон. Он стал таким же масштабным и дорогим как Russian Art & Antique Fair (мероприятие дважды проводившееся в Манеже, но, видимо, не окупившееся), будто бы вернув себе былое величие. Однако здесь всё ещё можно встретить, например, пафосные предметы графа(!!!) Юсупова и картины, которые рекламируются как минимум с салона 2013 года. Но есть галереи-новички, много современного искусства, ювелиров, и даже скромные "бюджетники", у которых реально что-то купить, тут.

Событие безусловно интересное для тех, кто хочет увидеть старинное искусство в движении, а не в постоянных экспозициях музеев.

Главной выставкой осени для Пушкинского музея стал «Восточный джаз / East West Jazz», где необычным образом соединили две, казалось бы совсем разные коллекции - халатов XIX века и живописи XX века. Такая странная экспозиция демонстрировала влияние искусства востока на абстракционистов и фовистов. Однако не во всех примерах эта связь получилась очевидной и стилистически обусловленной.

"Композиция Б" Василия Кандинского (1916 г.) и полушелковый бухарский женский халат 2-й пол. XIX века.

До 12 января в Пушкинском музее проходит ещё одна выставка, посвященная юбилею музея Архангельское - "Князья Юсуповы и Цветаевский музей". Небольшая экспозиция рассказывает о вкладе Зинаиды Николаевны Юсуповой и её мужа Феликса Феликсовича в создание будущего ГМИИ. Тут можно узнать о том, что чета спонсировала копирование раннехристианских фресок Рейманом, создание слепка статуи кондотьера Коллеони, и, главное, полностью оплатила строительство самого сложного в архитектурном плане Римского зала (где и проходит выставка), названного позднее в честь Н.Б. Юсупова–старшего - самого известного в княжеской семье коллекционера. Здесь можно увидеть фотографии, письма, книги и грамоты, посвященные истории этой щедрой поддержке храма искусств.

С начала ноября и до 8 января в Новом манеже в Георгиевском переулке проходит бесплатная выставка, приуроченная к 125-летию бахрушинского музея. В экспозиции представлено более 2000 предметов, но кажется что их намного больше, а всё из-за необычного устройства пространства. Первая часть демонстрирует милые мемориальные театральные вещицы с 19 века до наших дней, а также лучшие музейные издания (которые даже можно полистать), и увенчана античным храмом с классическими историческими костюмами и, внезапно, большой резиновой уточкой. Вторая - настоящий лабиринт, экспонаты которого рассказывают историю русского театра вплоть до екатерининских времен. Среди этого множества музейных предметов каждый найдет то, что будет редкостно интересным именно для него. 

А.Н. Андреев. Скульптурный портрет Аделины Джури. Начало XX века.

Крупнейшая за постсоветский период выставка знаменитого инженера-изобретателя проходит в Музее архитектуры до 19 января. Здесь можно увидеть оригинальные чертежи, фото объектов, и, конечно, проекты вдохновленные творческим гением Шухова. Исследование его технических изобретений (стальных сетчатых перекрытий и сооружений гиперболоидного типа) стало основной темой выставки.

Получилось нечто футуристично красивое, но информативно несколько переусложненое. Здесь есть бесплатный квест, но я бы рекомендовала воспользоваться услугами экскурсовода

Ещё в середине октября в Новой Третьяковке открылась выставка Василия Дмитриевича Поленова. Она меньше, чем предыдущие масштабные сезонные экспозиции музея, посвященные другим классикам 19 века, но зато более разнообразная - здесь целый зал шедевров, а ещё эскизы к операм, архитектурные проекты. И, конечно, главная изюминка - полеоновская диорама для детишек (приятный бонус к стандартному билету). Жаль только, что его опер послушать нельзя, хотя и им уделено место. Ещё странноватым показалось решение сделать зал с работами знаменитых учеников - эксперимент, которого не делали даже для Репина, который тоже помог множеству талантов.

Так или иначе событие, безусловно, стоящее, одних только картин из разных музеев 150 штук, и они показывают нам самого разного Поленова - русского барбизонца, приверженца французского салонного историзма, мастера христианского реализма, одного из основателей русского модерна, театрального художника и т.д. и т.д.

"Заросший пруд". 1879 год.

Боле 300 экспонатов производства Германии, Финляндии и, конечно, Петербургской губернии (большинство из прекрасных доходных домов города и после реставрации). А также эскизы и даже агитационная облицовочная плитка. Основная часть экспозиции, конечно, относится к последней четверти XIX - началу XX века (т.е. эпохе блестящего декоративного модерна).

Открылся только в 2018 году, и очень приятно что уникальные музеи создают и в наше время.

Печь рубежа XIX-XX веков. Изразцовый завод "Або".

Вплоть до 1 декабря в в Иоанновском равелине (Петропавловская крепость) можно увидеть предметы, связанные с городом, которые пополнили музейную коллекцию с 2013-2018 гг., благодаря дарению и приобретениям. 

Экспозиция небольшая, но довольно интересная, т.к. часть предметов действительно очень редкая (связанная с историей определенных семей). Жаль лишь, что не всё можно рассмотреть вблизи, ведь на своеобразный постамент, где размещена мебель и одежда, вход воспрещен.

Г.О. Калмыков. "Пристань у Академии художеств зимой". Ок. 1908 г.

У выхода из метро нас встречает вокзал "Удельной", построенный в 1915 году финским архитектором Бруно Гранхолмом.

Стиль - северный модерн.

Чтобы найти выгодные предметы - надо идти в глубь. Чем дешевле место коллекционера, тем меньше наценка на предметы. 

Но за дореволюционные вещи все хотят больше ; )

Исидоровская церковь - построена для прихода православных эстонцев (1903-1907 гг). Проект А.А. Полещука в неорусском стиле.

Здание №146 на набережной канала Грибоедова. Построено по проекту гражданского инженера Н. И. Монахова в 1909-1910 гг в стиле модерн.

Работы Зинаиды Серебряковой из частных петербургских коллекций показывали в галерее вплоть до ноября. 

Автопортрет. 1917 г.

Масштабная выставка, посвященная юбилею мирискусника К.А. Сомова, проходит в Русском музее вплоть до 17 ноября. Частично повторяя зимнюю выставку в Москве (о ней я писала тут), она больше сосредоточена не на популярных образах Константина Андреевича, а истории творческой жизни художника: со студенческих лет до эмиграции. Экспозиция по праву ограничена знаком "18+",т.к. взрослые посетители могут увидеть здесь томных натурщиков, скабрезные карнавалы, и, к тому же, полистать полную версию "Большой маркизы" 1918 года. Тем не менее, несмотря на такое богатство, привезенное из ряда музеев, выставка кажется уж слишком программной, и даже зацензуренной, несмотря на ограничение (о чем говорят скромные, утаивающие правду, подписи под полотнами). Очевидно, что в связи с конфликтом с московским искусствоведом П. Голубевым, местные музейщики воздержались и от смелых теорий (даже в экскурсиях), и от провокационный рекламы (что их оппонент смог воплотить на конкурентной выставке в Одессе).

"Эхо прошедшего времени". 1903 г.

Ограда "Спаса на крови". 1903-1907 гг. Архитектор - Альфред Парланд.

История букваря в России с конца 17 века. 30 уникальных книг, а также произведения дпи можно увидеть в музее вплоть до 12 января.

Немецкая азбука, принадлежавшая будущему Николаю II. Адольф Гайслер. 1870-е гг.

Вплоть до 13 октября в Эрмитжа проходила выставка коллекционера Павла Сергеевича Строганова, который собирал, в основном, старинные книги и старую европейскую живопись. Коллекция очень разношерстная, и при том основнопологающая для этого семейства меценатов.

К тому же она является не только частью истории дворца-музея Строгановых, но и составляющей коллекции самого Эрмитажа (т.к. граф подарил ряд замечательных произведений музею).

С 17 сентября по 27 декабря в Главном штабе Эрмитажа можно будет увидеть шпалеры, но не обычные "средневековые", а те что создавались в эпохи эклектики, ар-нуво и символизма. Это очень необычная "эволюция": тут есть и рококошная роскошь по царскому заказу и чудные эксперименты Фернана Леже. А самый удивительный гобелен в экспозиции - из щукинского зала Гогена говорит о том, что именно предтече модерна, школе Морриса, мы обязаны возрождению этого ремесла в конце 19 столетия.

Неизвестно будет ли третий расцвет этого декоративно-прикладного мастерства, так что спешите увидеть второй, подаривший нам всё от нового прочтения традиций, до полной авангардной свободы.

"Куст пионов". Франция. 1878-1889 гг. Мануфактура в Бове.

Очень приятная выставка открылась в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в конце сентября. Она посвящена творчеству видного художника и педагога Константина Николаевича Истомина - живо воспринявшего европейские новшества искусства начала XX века и перенесшего их на российскую почву в своем, особом стиле. Кроме знаменитых "Вузовок" можно увидеть лирические акварели с Черным морем и рисунки на тему сельской жизни, которые хранятся в частной галерее.

Это советский художник, но впечатляют в нем авангардные натюрморты, пейзажи и интимные портреты кабарешной Лидочки, а не масштабные работы для сталинских павильонов.

Пятиэтажное здание, построенное специально для Московской Окружной железной дороги в начале XX века - самое высокое вокзальное здание города. Такая многоэтажность требовалась из-за высоты выхода на перрон (удивительно, но подняться можно было на лифте!). Проект А. Померанцева и Л. Проскурякова (1905-1907 гг). Названа станция так потому, что находилась, так сказать, в тыле тогдашней Москвы.

Сейчас здание отреставрировано.

Мой подарок для подруги

Двухэтажный дом (Смоленская улица, 2) начала XX века из кирпича в стиле модерн. Памятник архитектуры.

Новая жизнь старых вещей)

Старинный замок был фактически заброшен до 1860-х гг из-за ряда войн и восстаний. Потому лишь с 1880-х гг при Антонии Радзивилле и, главное, при содействии его жены Марии, началось восстановление и залов, и княжеских коллекций. Именно тогда Несвиж приобрел нынешний архитектурный облик. Основным поставщиком украшений залов была Варшава, так что сразу видно, что они решены в стиле магнатского историзма конца XIX - начала XX века. Коллекции же либо выкупали, либо, как ни удивительно, возвращали по просьбе. 

Сейчас, после целого ряда разграблений, замок восстановлен и открыт для публики.

Реставрировано и реконструировано то немногое, что сохранилось. В остальном комнаты скорее отображают условную панскую роскошь.

Оригинальная печь с фамильным гербом в Звездном зале

Был заложен на месте старинного сада XVIII века в 1878 году, когда Антоний Вильгельм Радзивилл и его супруга Мария де Кастелян занялись восстановлением вотчины. В 1898 году напротив замка заложили Английский парк, а севернее - Марысин. Сначала проектом занимался польский немец, но большую часть времени дизайн создавал А. Пастаремчик.

Спиртозавод в одноименной деревне, построенный в стиле историзма в 1900-е гг для князей Радзивиллов.

В бывшем городке Липнишки (центре Ошмянского уезда), который отличался от других большим количеством каменных зданий, в 1900-е гг при поддержке местных панов Вольских было решено построить новый костел. Работы велись только в теплое время года, потому стены были готовы только к 1910 году. А освящен костел уже в независимой Польше в честь Св. Казимира.

Дом Униховского (улица Советская, 19) - бывший доходный дом, построенный по проекту архитектора Г.Ю. Гая в начале XX века. Фасад здания украшает лепнина с шляхетским гербом Униховских и чугунные балкончики. Кроме квартир в здании находился кабинет зубного врача и аптека. 

Четырехэтажное здание, построенное в 1914 году в стиле неоклассицизма по проекту Г.Ю. Гая. Украшено маскаронами и фигурой богини Деметры с детьми. Помимо страхового общества здесь располагались магазины, общественный клуб и железнодорожная контора. В годы Первой мировой здесь также была устроена столовая при Главном штабе армии и канцелярия Красного Креста.

Кирпичное здание на бывшей Долгобродской улице, построенное в 191-1913 гг. В доме располагалась Управа 3-й полицейской части города.

Галерея, где можно увидеть новое литовское искусство, открылась лишь в 1993 году. Здесь можно просмотреть весь путь развития искусства страны за прошедшее столетие: от многонационального символизма начала века через модернизм и соцреализм к современным формам творчества.

Микалоюс Константинас Чюрленис. "Горы". 1905 г.

Микалоюс Константинас Чюрленис. "Шторм". Ок. 1905 года.

Товарищество из 22 коттеджей, созданное в начале XX века в стиле сецессии польскими и немецкими архитекторами (Михневичем и Клейном), и до сих пор остающееся старейшим в Вильнюсе. Патроном проекта выступал банкир и политик Юзеф Монтвилл, в честь которого и назвали эту колонию в районе в Лукишкес на улице Савицкио.