La Baïonnette (в пер. с фр. - "Штык") - еженедельный сатирический французский журнал, издававшийся с 1915 по 1920 год. Авторами журнала стали писатель Эмиль Анрио и карикатурист Анри Мегро. Журнал служил поддержкой патриотизма французов в годы Первой мировой войны, и часто высмеивал немцев. Для журнала работали такие известные художники, как Герда Вегенер, Шарль Леандр, Альберт Гийом и Фабьен Фабиано

Иллюстрации 1915-1917 гг.

Мэри Шепард Грин (1869 - 1958) - американская художница, иллюстратор и дизайнер ювелирных украшений.

Родилась в Нью-Йорке. Училась в частном университете Адельфи, а затем в художественном институте Пратта. В возрасте 17 лет уехала в Париж, где продолжила художественное образование под началом Рафаэля Коллена. Участник Осенних салонов. В 1900 году она стала второй художницей (после Мэри Кассат), выигравшей Золотую медаль. В 1905 году, в Париже, она познакомилась с другим американским художником, Эрнстом Блюменшайном, и вскоре вышла за него замуж. В 1909 году пара вернулась в Нью-Йорк, где у них родилась дочь, и начала работать в институте Пратта, параллельно занимаясь иллюстрирование таких журналов, как McClure’s, American и Century. Ещё в 1898 году Эрнест купил дом в Таосе, семья проводила там каждое лето, а в 1910-е гг. Блюменшайны  окончательно перебрались туда, став одними из основателей местной художественной ассоциации. В 1920-е гг. Мэри вернулась в институт Пратта для изучения ювелирного дизайна.

Автопортрет. 1910-е гг.

"Белый взгляд" 1900 год.

Поль Эми́ль Шаба́с, иногда на русском Поль Шаба (фр. Paul Émile Chabas ; 7 марта 1869, Нант — 10 мая 1937, Париж) — французский художник, иллюстратор.

Луи Жозеф Рафаэль Коллен (1850 - 1916) - французский художник-академист, известный педагог и популяризатор японизма.

Коллен с детства был другом художника Бастьена-Лепажа и вместе с ним учился в школе изящных искусств в Париже, под началом Кабанеля. С 1873 года он регулярно выставлял работы на Парижском салоне, благодаря выигрышам премий на котором смог пробиться на художественном поприще. Коллен выполнял росписи муниципальных зданий столицы, выключая Опера-Комик и ратушу Отель-де-Виль. Также художник иллюстрировал книги и создавал эскизы для авторской посуды.

Преподавая в академии Коларосси, Коллен воспитал первое поколение "популяризаторов европейской живописи" в Японии (включая Курода Сэйки). Сам художник также многому научился у своих иностранных учеников, особенно в техниках рисования растительных орнаментов, а кроме того лично собрал большую коллекцию японской керамики. Благодаря этому он до сих пор считается глубоко уважаемым художником в этой стране. С 1909 года член Академии изящных искусств, с 1911 года её профессор.

Для творчества Коллена характерно сочетание академического натуралистичного реализма и символизма, с ренессансной и импрессионистическими техниками.

Вильям де Лефтвич Додж (1867 - 1935) - американский художник, известный своими монументальными работами. Родился семье художницы Мэри де Лефтвич Додж, которая сначала уехала с семьей в Мюнхен, а затем в Париж. Во французской столице Вильям учился в школе изящных искусств, после окончания которой занимался в Академии Коларосси, под началом академиста Жан-Леона Жерома, а также в Мюнхене.

Эти ранние успехи позволили ему показать свои работы на Колумбовой выставке в Чикаго 1893 года. И вскоре художник получил наивыгоднейший заказ - роспись библиотеки конгресса США, законченной в 1895 году. Это позволило ему жениться на богатой невесте Фанни Приор, дочери судьи верховного суда Нью-Йорка, бывшего генерала КША - Роджера Приора, и его жены писательницы, гражданской активистки миссис Сары. Молодая семья обосновалась в Нью-Йорке и де Лефтвич Додж стал преподавателем Лиги студентов-художников города и частного колледжа Купер Юнион. Он продолжал работу над монументальными заказами, создавая фрески для отелей и особняков. Также по его проекту был украшен и семейный дом, который Лефтвич Додж назвал в честь жены, вилла Франческа. В конце жизни увлекся искусством коренных американцев и под влиянием этих работ создал исторические полотна о судьбах индейских народов.

Фердинанд Бак (наст. имя Фердинанд-Сигизмунд Бах) - французский художник, карикатурист и писатель. Родился в 1859 году, в Штутгарте, в семье инженера-картографа, геолога Карла-Филиппа Баха, внебрачного сына короля Вестфалии, Жерома Бонапарта, и дочери барона Штеттена. Учился в Академии изобразительных искусств в Мюнхене.

После падения Второй империи, Фердинанд приехал в Париж, и благодаря протекции сына своего кузена, принца Бонапарта, окунулся в светскую жизнь. Он завел знакомство со множеством знаменитых современников - Полем Верленом, Виктором Гюго, Ги де Мопассаном и т.д. 

С 1880-х гг. он иллюстрировал журнал "Ля Карикатюр", и вскоре стал одним из самых успешных карикатуристов своего времени. Несмотря на скандальность своих работ (Бак не гнушался карикатур ни на церковных деятелей, ни на политиков, ни эротики в своем творчестве), в 1913 году стал обладателем ордена Почетного легиона и отмечен французской академией. Дружеские отношения связывали Фердинанда с американским коллегой Сарджентом.

В 1910-е гг. Бак увлёкся садовым дизайном. До и после войны он придумал проекты в стиле арт-нуво для множества вилл своих знакомых на ривьере.

Умер художник в 1952 году, в Компьене, в возрасте 93 лет. До конца своей жизни он не переставал путешествовать и заниматься писательской деятельностью.

Любен де Бове (1873 - 1917) - французский художник и иллюстратор. Закончил школу изящных искусств в Париже. Работал в таких известных журналах как Le Rire, Le Courrier français, La Vie parisienne, а также иллюстрировал нотные сборники и романы. Был членом парижского салона юмористов.

Альфредо Протти (1882-1949) итальянский художник из Болоньи. Закончил школу изящных искусств. Дебютировал в 1905 году на выставке ассоциации Франческо Франча, а позднее участвовал в ряде флорентийских и римских выставок изящных искусств. С 1909 по 1926 постоянный участник венецианского биеннале. Также в 1910-е гг. он зачастую отправлял свои работы на французские, американские и швейцарские выставки.

Во второй половине 1920-х гг. Протти стал считаться устаревшим художником. Он удалился в родной город и сосредоточился на пейзажной живописи.