Райнхольд Макс Айхлер (1872 - 1947) - немецкий художник-иллюстратор.

Родился в семье фермера, учился сначала в Дрезденской академии искусств, а затем в Мюнхенской, набираясь мастерству у знаменито члена сенцессиона Хёкера. С 1896 года Айхлер работал иллюстратором в таких знаменитых журналах, как "Югенд" и "Симплициссимус".

На углу Апраксина переулка и Садовой улицы — пятиэтажный дом № 32. В начале XX века тут находилась редакция научного общественно-исторического журнала «Познание России». Размещались здесь также Общество для распространения коммерческих знаний, Общество народных университетов, Высшие коммерческие курсы, Ветеринарное управление. Владелец дома купец М. И. Томилин помещения цокольного этажа сдавал другим коммерсантам. Известная в России фирма Кузнецова (владевшая крупным фарфоро - фаянсовым заводом в Вербилках под Москвой) имела в этом доме свое представительство и вела оптовую торговлю своей продукцией; здесь же был магазин, в котором продавались такие новинки для петербуржцев, как мужские и дамские резиновые пальто и накидки. В предреволюционные годы на фасаде дома появились вывески, извещавшие о том, что товарищество «Проводник» продает здесь автомобильные шины, о том, что здесь пребывает контора «Русского торгово-промышленного общества взаимного кредита». У здания стояла афишная тумба с перечислением кинолент репертуара иллюзиона «Монтрэ».

Источник текста:http://www.ilovepetersburg.ru/content/k-sennoj-ploschadi-chast-2

Угловой дом по адресу - Санкт-Петербург, ул. Садовая, дом 21а. Построен в XVIII веке, перестроен в 1903-1904 гг. по проекту В.В. Шауба.

Ф.Скарбина родился в семье ювелира, выходца из Загреба. В 1865—1869 годах учился в берлинской Академии изобразительного искусства. В 1869 году он открывает первое собственное художественное ателье в Берлине. В 1869-71 годах работает домашним учителем, затем совершает путешествие в Дрезден, Вену, Венецию, Мюнхен,Нюрнберг и Мерано. В 1877 году уезжает на учёбу в Голландию, Бельгию и Францию. В Париже художник подпадает под влияние импрессионистов и рисует в этом стиле сцены из жизни большого города, салонов и ресторанов, делает пляжные зарисовки.

В 1878 году Ф.Скарбина работает преподавателем в берлинской Академии, с 1881 руководит отделением анатомического рисунка в школе при Музее прикладного искусства Берлина. С 1882 по 1886 год живёт преимущественно в Париже; с 1883 года выставляет свои картины в Парижском салоне. В этот период Ф.Скарбина создаёт наибольшее количество своих произведений. В это же время совершает поездки в Северную Африку, Бельгию и Голландию.

С 1888 года Ф.Скарбина — профессор в Академии изобразительного искусства. В 1889 он участвует в художественной выставке, посвящённой столетию Французской революции. В 1892 году становится членом Академии художеств, в 1904 избирается в её сенат.

В 1892 году Ф.Скарбина, совместно с Вальтером Лейстиковым и Максом Либерманом, создаёт берлинскую художественную группу «Одиннадцать». В 1893 году он оставляет преподавание и снова уезжает во Францию и Голландию. В 1898 году Ф.Скарбина становится одним из основателей движения Берлинский сецессион. В 1902 году он возвращается в «Союз берлинских художников».

Источник:wikipedia.org

Анри-Гастон-Жюль-Луи Буи (1866 - 1943) - французский художник, выставлявшийся в Парижском салоне. Больше всего известен своими женскими портретами, нарисованными пастелью.

Франц Ксавер Хох (1869 - 1916) - немецкий пейзажист и график. 

В 1883 году будущий художник приехал в Берлин поступать в Берлинскую академию художеств, но принят не был. Учился живописи до 1887 года у Германа Эшке и Ганса Гуде. В 1892 году входит в число основателей художественной группы «11», выступавшей против классического академизма в живописи и за развитие современного искусства. Отказ организаторов выставить картину Лейстикова «Озеро Груневальд» на художественной выставке привело к основанию Берлинского сецессиона в 1899 году.

В своих пейзажах Лейстиков следовал в целом манере художников барбизонской школы, однако с течением времени всё более отказывался от детализации и описательных элементов в своих полотнах, создавая крупноформатные произведения, заполненные силуэтами и образами, созданными размытыми линиями. В то же время в его поздних работах заметна и подчёркнутая стилизация, вызванная влиянием на художника ар-нуво, не переходящая, однако, в декоративную формалистику пейзажа.

24 июля 1908 года Лейстиков застрелился из-за своей в то время неизлечимой болезни — сифилиса. Он похоронен на кладбище Штеглиц в Берлине.

Источник: wikipedia.org

Актриса, одна из основателей МХТ. 

Родом из дворян. После окончания гимназии в Казани там же училась на курсах сестер милосердия, ездила «на холеру» (самоотверженная отзывчивость такого рода осталась у нее навсегда). В 1895 г. поступила в Филармоническое училище по классу Вл. И. Немировича-Данченко; окончила вместе с О. Л. Книппер и Вс. Э. Мейерхольдом. Знакомясь с нею, К. С. Станиславский писал: «Восхитительная… Выйдет толк». «Пришел в восторг от ее голоса и темперамента». При распределении ролей в «Царе Федоре Иоанновиче» он, однако, усомнился: «Об Ирине думал и говорил много… Савицкая? — Нет, ей скорее играть Бориса или Грозного. Это силища, мало женщины». Царицу Ирину она все же сыграла — по-своему. Она не искала той покоряющей женственной манкости, которая пленяла в царице — Книппер, — находила силу любви-смирения, иноческую мудрость и печаль; ее Ирина угадывала и чтила святость своего супруга-простеца. Вслед за Ириной в «Царе Федоре Иоанновиче» Савицкая в первые сезоны МХТ играла Антигону в трагедии Софокла, Магду в гауптмановском «Потонувшем колоколе», царицу Марию в «Смерти Иоанна Грозного», Ирену в драме Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся», жену Брута Порцию в «Юлии Цезаре», фру Альвинг в «Привидениях». У нее были все данные для трагического репертуара: внутренняя сила, высота духовного настроя, огромные выразительные глаза, контральтовый голос. Но роли этого плана были редки в МХТ. Посреди сезона 1908/09 г. мелькнула информация, что МХТ будет ставить «Грозу» (Катерина — Савицкая, Тихон — Москвин). Идея вскоре отпала.

Когда в театре был задуман «Бранд», Савицкая (как все ученики Немировича-Данченко, «зараженная» Ибсеном) могла верить, что Агнес — героически-покорная спутница максималиста, так же способная на внезапность порыва вослед ему, как и на бесконечное терпение в сыром, бессолнечном доме под скалами, — ее роль. Однако Агнес сыграла не она, а Мария Германова. То драматическое и самоотверженное, что было «нотой» Савицкой, смогло раскрыться в репертуаре, близком материалу русской повседневности: она играла умирающую Анну в «На дне»; в «Вишневом саде» после М. Ф. Андреевой и Н. Н. Литовцевой сыграла в 1907 г. Варю, — Станиславский сказал, что роль надо бы изначально отдать ей и никому другому: ни одна Варя до нее не была так предана дому, так заботлива, так тайно готова к счастью, которое ее обходит. Выдающимся ее созданием была Ольга в «Трех сестрах»: неиссякающая нежность к людям в доме, покорность судьбе при тайном, без ропота, сознании в себе невостребованных сил. Эту роль высоко ценила Марья Николаевна Ермолова, дружески сблизившаяся с Савицкой в последние годы ее жизни. Станиславский, наедине с самим собой анализируя в записных книжках, перед кем в труппе он грешен, первой называл Савицкую: вот актриса, отдающая театру всё, получающая — мало. Он назначал ей роль королевы в «Гамлете» и спорил с Гордоном Крэгом, который делал иной выбор. Впрочем, ко времени премьеры «Гамлета» Савицкой уже не было в живых. Ее ранняя могила на Ново-Девичьем кладбище стала первой «своей» могилой Художественного театра рядом с памятником Чехова. Статья Немировича-Данченко, посвященная ушедшей актрисе, была озаглавлена: «Тихому, ясному свету…». Савицкая осталась в памяти своего родного театра образцом культивировавшейся здесь этики.

Источник: http://www.mxat.ru/history/persons/savitskaya_m/

Часть III. Вечерние и бальные наряды

Часть II. Домашнее платье, белье и детский наряд.

Часть I. Верхняя одежда

Изразцовый камин по проекту художника М.А. Врубеля. Первый вариант каминного панно был показан на Всемирной выставке в Париже.

Карл Александр Шнайдер родился в Санкт-Петербурге в 1870 году. Детство художник провел в Цюрихе, а после смерти отца семейство Шнайдеров переехало в Дрезден, где в 1889 году Карл Александр поступил в Дрезденскую Академию художеств. В 1903 году он познакомился с известным писателем Карлом Маем, а вскоре стал его постоянным иллюстратором. В 1904 году Шнайдер был назначен профессором школы искусств Великого герцога в Веймаре. Но вскоре ему пришлось бежать в Италию, из-за шантажа на почве гомосексуализма. После начала Первой мировой войны художник вернулся в Германию и стал жить возле Лейпцига. В конце 1910-х гг. он основал свою художественную школу. Художник страдал диабетом. Захотев пить на корабле, приближавшемся к Свинемюнде, он ошибке выпил ядовитый пятновыводитель, из-за чего вскоре умер. Похоронен в Лошвице — ныне Дрезден.