***

Куда, например, можно отправиться в таком вот облачении в холодный зимний день?
Bessie MacNicol
The fur coat.

Или в таком...
Frederick Childe Hassam


Известно куда, на каток разумеется!
Beraud Jean
Women skating.

Сказочная ретро-леди...



Снегурочка
С Тэгами запуталась, проставила 1900 год
Этот образ сам по себе е загадочен. Как таковой он отсутствует в пантеоне славянских богов (по крайней мере, в дошедшем до нас виде) и не имеет аналогов в мифологии других народов. Этот уникальный образ встречается лишь в русском фольклоре.
Образ Снегурки известен по народной сказке о сделанной из снега и ожившей девочке. Эта снежная девочка летом идет с подружками в лес по ягоды и либо теряется в лесу (и в этом случае ее спасают звери, привезя ее на себе домой), либо тает, прыгая через костер. Сказка о Снегурочке возникла из древнего славянского обряда похорон Костромы. Кострому хоронят по-разному. Соломенное чучело, изображающее девушку Кострому, или топят в реке, или сжигают, подобно Масленице на костре. Само слово Кострома имеет один корень со словом костер. Сожжение Костромы - это одновременно проводы зимы. Обряд призван обеспечить плодородие земель. Так же и Снегурочка дожила до весны и погибла на костре. Есть и еще одна гипотеза о ее происхождении. Поскольку образ Деда Мороза берет начало в древнем мифологическом Варуне - боге ночного неба и вод, то и исток образа Снегурочки, постоянно сопровождающей Деда Мороза, надо искать рядом с Варуной. Судя по всему, это мифологизированный образ зимнего состояния вод священной реки арьев Двины. Таким образом, Снегурочка - воплощение застывших вод вообще и вод Северной Двины в частности.
Тщетно было бы искать в западной новогодней и рождественской мифологии ее аналоги. Ни Маланка (участвующая в Галиции, Подолии и Бессарабии 31 декабря в обрядовом действе), ни св. Катерина и св. Люция, в день их тезоименитств выступающие у некоторых европейских народов в роли дарительниц, ни итальянская Бефана, в ночь на Богоявление бросающая детям в башмачки подарки, ничем не напоминают русскую Снегурочку и ни одна из них не имеет мужского «напарника». Женских персонажей, связанных с Новым годом и елкой, на Западе не существует…



"…Легенда-сказка “Снегурочка” показывает часть подлинной России в ее красоте. Островский, реалист-драматург, только раз в жизни отдал вдохновение сказке. Римский-Корсаков отдал “Снегурочке” молодой запас сил. И легенда стала убедительной.Все элементы влияний на Россию видны в “Снегурочке”. И время сказки — поэтичное время славян, почитавших силы природы,— дает светлую атмосферу ликования природой. Мы имеем элементы Византии: царь и его придворный быт. Но и здесь царь является отцом и учителем, а не деспотом.
Мы имеем элементы Востока: торговый гость Мизгирь и Весна, прилетающая из теплых стран. Мы имеем народный быт. Тип легендарного пастуха Леля, так близкого с обликом индусского Кришны. Типы Купавы, девушек и парней ведут мысль к истокам поэзии — к земле и к весеннему Солнцу.И наконец, мы имеем элементы Севера. Элементы лесных чар. Царство шамана: мороз, лешие, Снегурочка. " " Николай Рерих

В свое время эта сказка и появившаяся вслед за ней опера Римского-Корсакова вызвали целую волну воплощений этого сюжета: после В.Васнецова эскизы к постановкам «Снегурочки» создавали Врубель, Коровин, Кустодиев, Билибин и другие художники.


Сам Рерих, кстати, обращался к оформлению «Снегурочки» четыре раза. В 1908 году он сделал эскизы декораций для парижского «Opera Comique»; в 1912 – для драматической постановки сказки Островского в Петербурге; в 1919 оформлял оперный спектакль в Лондоне и в 1921 – в Чикаго.





Вот такая Снегурочка у Билибина-

Такой дошла до нас снегурочка Врубеля, которую писал он со своей жены - Н.И.Забелы-Врубель, исполнявшей партию Снегурочки в одноименной опере Римского-Корсакова..
..






Вот такая Снегурочка у Васнецова-







Эскиз декорации к спектаклю,созданный Борисом Кустодиевым

Снегурочка Дейнеки 1954




Снегурочка Сергея Исаева 2002 год



Сказки о Снегурке были исследованы А. Н. Афанасьевым во втором томе его труда «Поэтические воззрения славян на природу» (1867).

В 1873 А. Н. Островский, под влиянием идей Афанасьева, пишет пьесу «Снегурочка». В ней Снегурочка предстаёт как дочь Деда-Мороза и Весны-Красны, которая погибает во время летнего ритуала почитания бога Солнца Ярилы. Имеет вид прекрасной бледной светловолосой девушки. Одета в бело-голубую одежду с меховой опушкой (шубка, меховая шапка, рукавички). Первоначально пьеса не имела успеха у публики.

В 1882 Н. А. Римский-Корсаков поставил по пьесе одноимённую оперу, которая имела громадный успех.

Дальнейшее развитие образ Снегурочки получил в работах педагогов конца XIX — начала XX века, которые готовили сценарии для детских новогодних ёлок. Ещё до революции фигурки Снегурочки вешались на ёлку, девочки наряжались в костюмы Снегурочки, делались инсценировки фрагментов из сказок, пьесы Островского или оперы. В это время в роли ведущей Снегурочка не выступала.

Свой современный вид образ Снегурочки получил в 1935 в Советском Союзе, после официального разрешения празднования Нового года. В книгах по организации новогодних ёлок этого периода Снегурочка выступает наравне с Дедом Морозом, как его внучка, помощник и посредник в общении между ним и детьми. В начале 1937 года Дед Мороз и Снегурочка впервые явились вместе на праздник ёлки в Московский Дом Союзов
А вот открытки старые(какие найти смогла)-буду признательна, если кто сможет дополнить)

http://community.livejournal.com/retro_ladies/298153.html

Джованни Больдини (Giovanni Boldini),род. 1842, Феррара — умер 1931, Париж,итальянский живописец и рисовальщик, один из крупных мастеров искусства Италии второй половины XIX — первой трети XX в., снискавший признание во Франции, где он провел значительный период своей жизни (1873—1931). Больдини порой соотечественники с иронией называли "парижский Больдини", но он всегда оставался художником-итальянцем, последователем великой живописной культуры Италии. В творчестве художника нашли выражение многие характерные тенденции культуры и искусства страны рубежа двух столетий — формирование веризма, интерес к новейшим европейским художественным направлениям, центром которых был Париж. В отличие от своих современников — великого итальянского драматурга Луиджи Пиранделло и философа и эстетика Бенедетто Кроче — Больдини не стремился искать трагическое в жизни, не углублялся в процесс интуитивного познания человеком действительности. Его всегда увлекала сама жизнь, но он искал и находил в ней только красивое.
Bio
Сайт

Madame Juillard In Red
Beauty

Почем благородство
Женское образование в Киеве началось с института благородных девиц. Любопытно, что один из активных участников создания этого учебного заведения генерал-губернатор граф Василий Левашев руководствовался политическими соображениями. Он заботился об искоренении крамолы во вверенном ему крае и рассудил, что воспитывать в верноподданном духе нужно прежде всего женщин. Объяснял граф в своем донесении царю Николаю I это так: «Нравственное и сообразно пользе общественной умственное образование матерей семейств всего более необходимо: владычество их над сердцами и умами мужей и детей своих все производит».
На эти резоны был дан вполне материальный ответ. Царь согласился отыскать в бюджете полмиллиона рублей (в те времена громадные деньги) для устройства института. Текущие расходы должны были взять на себя социальные службы трех губерний Юго-Западного края (Киевской, Подольской и Волынской) областей — так называемые приказы общественного призрения.
В 1838 году Киевский институт благородных девиц был открыт — сначала в арендованном помещении, а к 1843 году было готово его собственное монументальное здание по проекту архитектора Викентия Беретти (в последнюю войну оно горело, потом было перестроено и превратилось в Октябрьский дворец культуры). Институтки, юные дворянки (впрочем, к ним причислили и купеческих дочерей христианского исповедания) состояли наполовину из «казеннокоштных» — на бюджетном содержании, наполовину из «своекоштных», то есть вносящих плату за пансион и обучение. В 1880-х годах своекоштная институтка платила в год не так мало — 350 рублей, да еще должна была добавить сверх этого, если хотела обучаться музыке и пению.

Что же давал благородным девицам институт? Вопреки нынешним понятиям об институтах, он ограничивался только средним образованием. Впрочем, те, кто побогаче и познатнее, получали здесь достаточную подготовку, чтобы не комплексовать в самом солидном обществе и даже при государевом дворе. А малоимущие дворянки, окончив институт, могли получить свидетельство «домашней наставницы». Это служило им лучшей рекомендацией, чтобы поступить на педагогическую службу в хорошие дома или в начальные учебные заведения. Мало того, в старости они имели право на скромную пенсию из специального фонда Министерства народного просвещения, что при любом повороте судьбы избавляло их от нищеты.
Для мужественных женщин
В январе 1860 года в Киеве открылась первая гимназия для девиц всех сословий, названная Фундуклеевской — по имени бывшего киевского губернатора Ивана Фундуклея, богача и мецената, щедро обеспечившего новое учебное заведение помещением и средствами. С этого времени доступ юных киевлянок к среднему образованию значительно облегчился, хотя и не был бесплатным. Ко времени основания Фундуклеевской гимназии ее воспитанницы платили за право учиться 15 рублей, а через полвека эта сумма выросла более чем в пять раз, достигнув 80 рублей.
Выпускницы гимназии (среди них, к слову, была девица Анна Горенко, впоследствии прославившаяся как Анна Ахматова) получали права домашней учительницы по тем предметам, за которые имели хорошие выпускные оценки. На них тоже распространялось пенсионное обеспечение. Впрочем, для многих девушек это обстоятельство не играло особой роли. Просто образованность вошла в моду, и юным киевлянкам, рассчитывавшим на хорошую партию, следовало позаботиться о гимназическом аттестате.
Спрос вызвал соответствующее предложение — в городе одна за другой открывались женские гимназии. В ряде случаев они превращались в коммерческие проекты. Об одном из таких киевских заведений писатель Константин Паустовский вспоминал: «Это была буржуазная гимназия, где отметки ставились в зависимости от богатства и чина родителей». Со временем их число перевалило за двадцать. Но была среди них одна совершенно особенная. Содержала ее дворянка Аделаида Жекулина.
Женская гимназия Жекулиной также не лишена была коммерческого подтекста — Аделаиде Владимировне приходилось кормить большую семью, которая после смерти непутевого мужа Жекулиной осталась почти без средств. Отчасти поэтому содержательница стремилась организовать гимназию, которая заметно отличалась бы от большинства женских учебных заведений города и приносила максимальный доход. Но у нее были и другие резоны.
Пройдя сама серьезную школу жизни, Жекулина ориентировалась не на барышень, желающих получить какое-никакое образование и выскочить замуж, а на девушек, рассчитывающих в жизни на собственные силы. В итоге с 1906 года в ее гимназии — одной на весь Киев — была принята программа мужских средних учебных заведений. Там преподавали отличные педагоги, а выпускницы могли продолжить образование на вечерних высших курсах Жекулиной. Аделаида Владимировна оставалась верна своему призванию и в послереволюционные годы в эмиграции она руководила гимназией в Константинополе, а потом в Праге...
Не женитесь на курсистках
Некоторые дореволюционные «знатоки», особенно сотрудники правоохранительных органов, так и заявляли. Но не потому, что курсистки, согласно песенке из популярного кинофильма, «толсты, как сосиски». Просто они долгое время считались неблагонадежными.
О том, что женщины в Российской империи могут получить образование «выше среднего», стало известно в 1869 году, когда в Петербурге и Москве открылись высшие женские курсы. Там преподавали квалифицированные педагоги, порой даже профессора университетов, находившие среди любознательных девушек благодарную аудиторию. В дальнейшем этот опыт широко распространился, а в 1878-м аналогичные курсы появились и в Киеве.
Состояли они всего из двух отделений — историко-филологического и физико-математического. В их организации приняла участие группа энтузиасток, собравших для почина 550 целковых. Плата за обучение составляла 50 рублей в год. При поступлении нужно было предъявить аттестат о среднем образовании (тот самый, с правами «домашней учительницы»). И, откровенно говоря, никаких прав свидетельство об окончании курсов не давало. Выпускницы за свои деньги получали только новые знания. Но, кроме того, расширяли кругозор, преодолевали господствовавшую в обывательских кругах косность... В результате сплошь и рядом оказывались в рядах теоретиков, а то и практиков борьбы против самодержавия.
Вот потому-то власть предержащие и недолюбливали курсисток. Представители правой прессы выдумали для них злобное определение — официальное понятие «слушательницы таких-то курсов» переделали в «шлюхательницы». А те продолжали посещать революционные кружки, участвовать в террористических группах, пока, наконец, гром не грянул. Царь Александр III, пришедший к власти после убийства его отца народовольцами (в котором участвовали и женщины), решил «оздоровить» дело девического воспитания.
В 1886 году было приказано прекратить по всей империи прием слушательниц высших женских курсов. Так что после окончания занятий для предыдущих наборов заведения автоматически прекращали деятельность. В 1889 году это произошло и в Киеве. Для целого поколения киевлянок дорога к дальнейшему образованию после гимназии была закрыта.
Женский университет
В 1905 году с провозглашением высочайше дарованных «свобод» открылись новые возможности для женского обучения. Сразу же возродились и высшие курсы. В Киеве они некоторое время арендовали помещение на улице Фундуклеевской (ныне Богдана Хмельницкого).
К этому времени у властей уже не было оснований зачислять всех подряд курсисток в революционерки. Мода на образование среди девиц не удовлетворялась гимназией и требовала большего. Барышни с курсов легко знакомились в библиотеках или на научных диспутах с симпатичными студентами и успешно устраивали свою личную жизнь. После этого, собственно, учебу можно было и бросить. Недаром в юмористических рисунках серии «Типы курсисток», созданной популярным киевским художником Владимиром Кадулиным, героиня с самой эффектной внешностью — это первокурсница. На старших курсах большей частью оставались слушательницы не столь привлекательные; некоторые из них демонстративно ходили как ведьмы без помела, примыкая к распространившемуся в то время движению суфражисток — радикальных поборниц политического равноправия полов.
Покуда женские «вузы» не давали никаких особенных прав, их легко могли бросить и самые достойные курсистки. Вот строки из автобиографии той же Анны Горенко (Ахматовой): «Я поступила на юридический факультет Высших женских курсов в Киеве. Пока приходилось изучать историю права и особенно латынь, я была довольна, когда же пошли чисто юридические предметы, я к курсам охладела». Так-то оно так, но более вероятная причина ухода Ахматовой с киевских курсов, скорее всего, изложена в дальнейших строках автобиографии: в 1910-м Анна Андреевна вышла замуж за Николая Гумилева, и они вместе уехали в Париж...
Так обстояло дело до декабря 1911 года. А потом все круто изменилось. Был принят закон «Об испытаниях лиц женского пола в знании курса высших учебных заведений и о порядке приобретения ими ученых степеней и звания учительницы средних учебных заведений», фактически включивший зеленый свет для всех девушек, желающих сделать научную или иную карьеру.
Высшие женские курсы реально приравняли к университетам, их выпускницы могли претендовать на службу в качестве адвокатов, практикующих врачей, преподавательниц всех рангов — вплоть до профессоров. После этого статус киевских курсов существенно повысился, их стали даже называть «Женским университетом святой Ольги» (напомним, что мужской университет носил имя св. Владимира), выстроили новое огромное здание, в котором теперь находится Министерство по чрезвычайным ситуациям, а плату за обучение подняли до 100-120 рублей в год. Но, право же, карьерные возможности стоили того.
Дорогу прекрасному полу!
Помимо высших женских курсов, существенное практическое значение для юных девиц имело профессиональное образование. Дорогу к нему открыло высочайшее повеление, подписанное в январе 1871 года императором Александром II. Надо, правда, оговориться, что этот указ носил для женщин, в принципе, ограничительный характер. Так, он запрещал прекрасному полу работать в канцеляриях официальных учреждений, где, казалось бы, женщинам самое место. Зато в виде «компенсации» царское повеление предоставляло им право служить учительницами младших классов, телеграфистками, акушерками, фельдшерицами по прививкам, а также дозволяло аптекарские занятия в женских лечебных заведениях. Тем самым для дам была открыта, в частности, прямая дорога в фармацию.
Казалось бы, сказав «а», правительство должно было сказать и «б», то есть дать возможность женщинам по принятой в те годы системе фармацевтического образования экзаменоваться наравне с мужчинами на различные аптекарские степени. Но вместо этого чинились всяческие препятствия. Только в 1880-х годах начала разрабатываться реальная процедура прохождения женщинами практики в аптеках (одно время ставилось нелепое условие, чтобы эту практику они проходили лишь там, где нет мужского ученического персонала, — а откуда же взяться подобным заведениям?!) Не сразу допустили женский пол и к занятиям на фармацевтических курсах; реальным было разве что изучение необходимых наук путем частных занятий.
Однако стоявшее на повестке дня настоятельное требование женского равноправия, помноженное на дефицит специалистов в аптечном деле, пробило брешь в стене дискриминации. Характерно, что едва ли не первое в отечественной практике присвоение женщине официального фармацевтического звания произошло в Киеве. Имя этой «пионерки» Анна Макарова. В 1892 году, после настойчивых хлопот, она успешно сдала при Киевском университете экзамен на звание аптекарского помощника и удостоилась похвального отзыва.
В дальнейшем многие препятствия были устранены. Власти отменили правило о недопустимости совместной службы в аптеках женщин и мужчин — на фармацевтические курсы стали допускать слушательниц. Так что в начале ХХ века их количество исчислялось уже многими сотнями.




Между прочим
Среди тех, кто прошел выучку в женской гимназии Жекулиной, можно назвать ее бывшую ученицу, дочь адвоката Надю Хазину. Отец Нади был состоятельным человеком и на образование не скупился, хотя конкретную гимназию предпочел, скорее всего, просто потому, что она была недалеко от дома. Но с этим выбором угодил в самую точку. Самостоятельность и независимость, к которым приучала гимназия Жекулиной, смолоду определили характер Нади.
Эти черты сказались, когда двадцатилетняя Хазина, посещая художественную студию и бывая в богемном обществе, в 1919-м познакомилась с приезжим питерским поэтом Осипом Мандельштамом. Как она потом сама вспоминала, «мы легко и бездумно сошлись». Вскоре Надежда Хазина стала Надеждой Мандельштам. Они оставались верны друг другу до рокового ареста, после которого поэт сгинул в дальневосточном лагере. Его подруге суждено было прожить еще четыре десятилетия, наполненных лишениями и скитаниями. Тогда-то воспитанные в гимназии качества проявились в полной мере.

Михаил Шелухин

   Шелухин Михаил Васильевич, родился в селе Рогачево Дмитровского района Московской области в 1971 году. В 1986г. поступил в Федоскинское училище миниатюрной живописи. Учился в мастерских рисунка и живописи преподавателей Городилина Б.В. и Кураева Ю.П. Окончив училище в 1992 году пришел работать на Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи.

Смотреть еще

пуговицы времен "модерна"



три стеклянных пуговки из моей коллекции,с признаками стиля

Иван Билибин (1876-1942). Окончил Юридический факультет Петербургского университета. Был вольнослушателем Петербургской Академии художеств, занимался у И. Репина.

С 1900 член объединения «Мир искусства». Первый из русских художников, посвятивший себя профессии дизайнера-графика. Последовательно разрабатывал свой графический стиль, источником для которого послужило русское народное искусство: лубок, набойка, вышивка, выжигание и резьба по дереву.
Читать далее...

Старинные новогодние и рождественские открытки (3 часть)



с


Читать далее...

А можно ли нарисовать ветер?
Оказывается можно.
Чувствуете, дует?
Charles Sims
By summer seas.

русские открытки начала ХХ века

Первая мировая война

 

 

 

Изобретение - Трамвай.

 

    Трамва́й (от англ. tram — вагон, вагонетка и way — путь, название произошло по одной из версий от вагонеток для перевозки угля на шахтах Великобритании) — вид уличного рельсового общественного транспорта, обычно на электрической тяге, используемый преимущественно в городах для перевозки пассажиров по заданным маршрутам. Так же называют и экипаж или отдельный вагон данного вида транспорта.

Трамвай-двухосник с открытыми площадками. США, 1909 год

 

Трамваи возникли в первой половине XIX века, электрические — в конце XIX века. После расцвета, эпоха которого пришлась на период между мировыми войнами, начался упадок трамваев, однако с конца XX века наблюдается значительный рост популярности трамвая.

Большинство трамваев используют электрический ток, получаемый через воздушную контактную сеть с помощью токоприёмников (пантографов или штанг), однако существуют также трамваи с питанием от третьего рельса и аккумуляторные трамваи.

Кроме электрических, существуют конные (конки), кабельные или канатные и дизельные трамваи. В прошлом существовали пневматические, паровые и бензомоторные трамваи, а также трамваи на тяге от мулов и зебр.

 

More...

Конец XIX века и начало XX века пришли с научно-технической революцией, которая, как до этого Французская революция, перевернула все вверх дном. Новые технологии, с одной стороны, механизировали, следовательно, удешевили процесс поизводства (кстати, именно в это время хорошие, качественные шляпки становятся доступны средним слоям населения и перестают быть привилегией лишь очень богатых), а с другой стороны, позволили ярче воплощать фантазии мастеров.

Консервативно настроенные дамы в возрасте (а таковыми считались замужние женщины немного за сорок) предпочитали такие же консервативные модели, но с небольшим модным украшением. Выбор их, как правило, останавливался на домашних вариантах чепцов и на так называемых куафюрах (кружевных сложных сооружениях с "фалдами" на затылке) для балов. Более раскрепощенные барышни отдавали предпочтение совершенно невероятным изысканным произведениям шляпочного искусства. Только представьте такое на своей голове: "Дамская шляпа-капот из бронзового муара с золотым узором, поля гарнированы маленькой диадемой из белога галуна с золотом. Посередине головки золотистая птичка с белым марабу..."

Читать далее...

Читать далее...

1920-е

Edgar Chahine




Дамы Парижа от Belle Epoque до тридцатых... Художник Эдгар Шаин (1874-1947).


Променад. 1900


Ада. 1901


Утро под акациями. 1902


Променад. 1902


Модистка. 1904


На прогулке. 1905


Бал на улице. 1907


Брюнетка и блондинка. 1907


Жермена во весь рост


Женский портрет


Жинетта. 1915


Молодая женщина. Около 1920


Иллюстрация к роману Г.Флобера "Ноябрь". 1928


Армянские интеллектуалы в кафе. 1939

http://community.livejournal.com/retro_ladies/292500.html