Нильс Асплунд
Nils Asplund

7 ноября 1874, Эскильстун – 14 июня 1958, Стокгольм



Photo of Nils Asplund (1874-1958)

Шведский художник.
Нильс был сыном строителя Йохана Густава Асплунда и его жены Эмилии Августы Сваллинг. Он в 1891–1894 годах учился в Техническом училище в Стокгольме, затем в 1894–1998 годах в шведской Королевской Академии художеств, а закончил свое образование в Школе Юлиуса Кронберга, где обучался в 1898–1900 годах. В течение всех этих лет Асплунд совершал учебные поездки в Германию, Италию, Париж, Лондон, Нидерланды и Бельгию. В 1913 году художник женился на Энни Ингеборг Ларссон (1889–1980).
Среди значительных работ художника - алтари и потолочные украшения во дворце Хальвиль в Стокгольме (1897). Художник также написал ряд школьных плакатов, опубликованных издательством P.A. Norstedt & Söner в 1930-1940-х годах. Для кинотеатра Метрополитен-Палас «Лира», открытого в 1927 году, Асплунд выполнил 13 фресок в стиле Помпей.
Нильс Асплунд умер 14 июня 1958 года в Стокгольме, в возрасте 83 лет. Похоронен в фамильном склепе Асплундов на Северном кладбище Стокгольма. Картины художника представлены в Национальном музее и Музее Хальвилла в Стокгольме, в Музее искусств и Музее округа в городе Кальмар.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Еще одна серия "Времен года", на этот раз из Скандинавии. Но сначала расскажу о самом художнике, представляющем целую династию шведских живописцев.

Данквардт Паш Младший
Danckwardt Pasch den Yngre

1690, Стокгольм – около 1759, Стокгольм

Шведский придворный живописец.
Он был старшим сыном уроженца Любека Данквардта Паша Старшего (1660 - 5 июня 1727) и Джудит Ларсдоттер. Родители познакомились в 1690 году, когда Паш Старший приехал в Швецию. Кроме него в семье воспитывались братья, которые тоже стали художниками – Лоренс Паш (Lorens Pasch den äldre, 1702-1766) и Йохан Паш Старший (Johan Pasch den äldre, 12 марта 1706 – 16 января 1769). В 1717-1721 годах Данквардт был учеником, а затем и подмастерьем своего отца.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Андерс Леонард Цорн



Цорн
Zorn

1994 г.
Страна: Швеция, Норвегия, Финляндия
Жанр: драма, биография
Режиссер: Гуннар Хелльстрём
Сценарий: Лассе Хельгессон, Гуннар Хелльстрём
Продюсер: Гуннар Хелльстрём, Ларс Сефстрём, Lars Bjälkeskog
Оператор: Йорген Перссон
Композитор: Ханс Арнбом (Hans Arnbom)
Художник: Хенни Нормарк, Энн Мари Анттила
Монтаж: Хелен Берлин, Луиза Браттберг
Продолжительность: 126 мин.

В ролях:
Гуннар Хелльстрём (Gunnar Hellstrom) – Андреас Цорн, Линда Козловски (Linda Kozlowski), Стиг Грайбе (Stig Grybe), Рикард Волфф (Rikard Wolff), Сесилия Льюнг (Cecilia Ljung), Лив Ульман (Liv Ullmann) – Эмма Цорн, Кристина Тернквист (Kristina Törnqvist) – Олс-Мария, Ярл Кулле (Jarl Kulle) – король Оскар II, Бо Брундин (Bo Brundin) – президент Тафт, Руперт Фрейзер (Rupert Frazer) – Поль Бартлетт, Аксель Дюберг (Axel Düberg) – священник, Ингвар Челльсон (Ingvar Kjellson) – министр Акерман, Майкл Мэнссон (Michael Mansson) и др.

Андреас Леонард Цорн (1860-1920) – талантливый шведский живописец, график и скульптор, прославившийся картинами в стиле ню. Фильм рассказывает о периоде из жизни Андерса Цорна, уже достигшего признания и известности в Европе, России и США. Фильм о сильном и талантливом человеке, о том, как разрешить себе жить полной жизнью.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. 20 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА.

Леннарт Йирлов
Lennart Jirlow

родился 24 апреля 1936 года в Стокгольме



Шведский художник, сценограф и иллюстратор, яркий скандинавский представитель направления "наивное искусство".
В 1952 году Леннарт поступил в столичный колледж искусств. После окончания совершил зарубежные поездки, посетил Нидерланды, Францию и Италию. В Италии художник жил в течение ряда лет, он поселился во Флоренции и поступил в Академию изящных искусств. В настоящее время Леннарт Йирлов живет во французском Провансе, где у него большой дом и студия. Художник известен, в основном, своими красочными работами в стиле «наив», которые изображают городские виды, интерьеры, пейзажи, натюрморты и жанровые сценки, в основном, написанные на юге Франции, где художник сейчас и проживает.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

Умирающий денди
Den döende dandyn



Автор сценария и режиссер Андерс Вальгрен (Anders Wahlgren)
Продолжительность: 90 мин.
Жанр: историческая драма
Год выпуска: 1989
Фильм снят по заказу шведского телевидения (SVT) и компании Suecia Film
В ролях:
Рейне Бринольфсон (Reine Brynolfsson) – Нильс фон Дардел
Пернилла Август (Pernilla August) – Тора Дарнел
Даниэль Месгуих (Daniel Mesguich) – Жюль Паскин
и др.

Центральное место в фильме «Умирающий денди» занимает драматическая история взаимоотношений и семейной жизни шведского художника Нильса фон Дардела (1888-1943) и писательницы Торы Клинковстрём (1899-1995) в Париже с 1919 до 1930 год. В годы после Первой мировой войны много шведов, увлеченных живописью, поехали в Париж, считавшийся столицей искусства в Европе. Одним из них был художник Нильс Дардел. Осенью 1919 года он на пароходе, плывущем во Францию, знакомится с Торой. В Париже он знакомит ее с богемным художественным обществом. У Нильса слабое сердце, он понимает, что смерть постоянно идет за ним по пятам. Эта тема становится повторяющимся мотивом и в его творчестве. Поэтому художник спешит жить «на всю катушку», переживает конфликты и успехи, заводит романы, как с женщинами, так и с мужчинами. Десятилетний брак двух творческих людей составляет основу повествования. Фильм был показан во многих европейских странах и получил несколько международных наград.

ОКОНЧАНИЕ

Ингрид фон Дардел
Ingrid von Dardel

27 мая 1922, Париж – 10 ноября 1962, Стокгольм



Nils Dardel (Swedish, 1888-1943) Ingrid von Dardel. 1940 г.

Шведская художница-постимпрессионистка.
Удивительно, что годы жизни художницы ближе к нам по времени, но о ней в интернете практически нет никакой информации. Возможно, потому, что она рано умерла. Ингрид была единственной дочерью известного художника Нильса фон Дардела (25 октября 1888 - 25 мая 1943) и писательницы Торы Клинковстрём (Дардел) (24 мая 1899 - 19 марта 1995). До 1932 года девочка росла и воспитывалась с отцом в Париже, после развода родителей она с матерью переехала в Стокгольм.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 13 КАРТИН

ПРОДОЛЖЕНИЕ Часть IV

Нита

В 1917 году Нильс с Рольфом прибыли в Японию. Страна оказала большое влияние на творчество Дардела. Он влюбился в японские гравюры с их линейным стилем и яркими цветами. В его работах постепенно исчезла техника пятен фовистов, и стали всё чаще появляться фиксированные линии. Древние японские басни вызвали интерес художника к животным, на его картинах изображаются, например, обезьяны и кролики. Но, самое главное, в Японии Нильс влюбился.



Nils Dardel (Swedish, 1888-1943) Självporträtt i underbara nyanser av grått (Автопортрет в прекрасных оттенках серого).

В Токио он с Рольфом был приглашен на мероприятие ежегодного Императорского вишневого фестиваля, который считается в Японии национальным праздником поминовения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 46 КАРТИН.

ПРОДОЛЖЕНИЕ Часть III



Nils Dardel (Swedish, 1888-1943) Självporträtt.

Рольф де Маре

В 1913 году Дардел познакомился и подружился с земляком Рольфом де Маре (Rolf de Maré, 9 мая 1888 - 28 апреля 1964), с которым художника свяжут на протяжении десяти лет творческое сотрудничество и близкие отношения. Историки отмечают, что этих двух молодых людей свела судьба, ведь Нильс был не очень богат, зато талантлив, а де Маре восхищался искусством и у него были деньги.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ПРОДОЛЖЕНИЕ Часть II

Академия Матисса



Ivan Constantin Johansson (Swedish, 1887-1946) Portrait of Nils Dardel.

Как пишут искусствоведы, «к великому разочарованию Дардела, обучение в национальных академиях Парижа оказалось очень похоже на то, что он уже оставил у себя на родине». Шведский историк искусства Карл Людвиг Лострём (Carl Ludvig Looström, 1848-1922), бывший с 1891 года секретарем шведской Академии искусств, а с 1900 года – директором Национального музея Стокгольма, писал, что в Швеции многие говорили о французе Матиссе, которого называли «эфемерным псевдобогом (efemär kvasigud), пытавшимся соблазнить своим стилем молодое поколение художников».
Так уж получилось, что Нильс стал учиться именно у художника и скульптора, лидера течения фовистов Анри Матисса (Henri Matisse, 31 декабря 1869 - 3 ноября 1954) в его частной Академии, где учились многие его соотечественники.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Новое для меня имя в истории шведской живописи первой половины ХХ века, с которым меня познакомил мой друг – историк искусств ВВВладимиров. Забросив мне «наживку» в виде автопортрета художника, Владимир спровоцировал меня на поиски информации об этом французском шведе (большую часть жизни он провел в Париже) и на мучительный перевод шведских источников. Впрочем, я не плачусь, а, наоборот, даже рад, что познакомился сам и знакомлю вас с ним. В одном из каталогов написано о художнике следующее: «Отличительная изобразительная манера и яркий творческий путь делают Нильса фон Дардела, без сомнения, одним из самых знаменитых и оригинальных художников своего поколения. Он в шведской истории искусства стоит почти в одиночестве, как смелый и изысканный колорист, и как художник с эксцентричной фантазией. Жизненный путь и карьера Дардела не были прямыми, можно проследить много интересных поворотов и неожиданных событий, которые, в конечном итоге, сформировали тот образ, который мы знаем сегодня». Вот и предлагаю вам также проследить эти повороты и события из жизни художника, чтобы иметь представления о нем и его творчестве.

Нильс (Элиас Кристофер) фон Дардел
Nils (Elias Christoffer) von Dardel

25 октября 1888 - 25 мая 1943



Nils von Dardel (Swedish, 1888-1943) Självporträtt. 1911 г.

Шведский художник - постимпрессионист.
Нильс родился на ферме Далби в шведской провинции Сёдерманланд. Родители мальчика – отставной капитан и помещик Фриц Август фон Дардел (19 апреля 1847 - 15 ноября 1931) и София Матильда Норлин, когда Нильс был совсем маленьким, переехали на ферму Свартхелл в городок Беттна той же провинции. Нильс был самым младшим из троих детей Дардела, у него была еще старшая сестра Эльза, родившаяся в 1882 году, и брат Фредрик, 1885 года рождения. Хотя на известной картине Дардела "Отец" в окружении Фрица Августа художник изобразил четверых детей...


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 36 КАРТИН

Честно говоря, удивился, зная, как скандинавы трепетно относятся к своей культуре. Удивился, поскольку, при большом количестве картин этого художника в галереях и на аукционных сайтах, о нем в Сети наберется едва ли пару абзацев. Странно, но я не нашел никакой подробной информации об Оберге и на шведских сайтах. Странно, поскольку, во-первых, художник – представитель целой династии шведских живописцев, а, во-вторых, жив еще его сын (правда, о нем в инете нашел просто упоминание!), который мог бы популяризировать творчество и свое, и отца в Сети. А имя Оберга привлекло мое внимание из-за большой симпатичной коллекции клоунов, которые своей грустью и угловатостью, на мой взгляд, напоминают клоунов француза Бернара Бюффе (Bernard Buffet, 1928-1999). У вас будет возможность сравнить, поскольку о многолетней коллекции Бюффе я писал в дневнике. Ну, а пока познакомимся со шведским художником и посмотрим его грустных клоунов.

Пэр Аксель (Пелле) Оберг
Per Axel (Pelle) Åberg

21 апреля 1909, Стокгольм – 21 октября 1964, Стокгольм



Pelle Åberg Självporträtt.
Pelle Åberg Självporträtt.

Шведский художник.
Аксель родился в семье художника Акселя Вильгельма Оберга (Axel Wilhelm Åberg, 23 марта 1881 – 1966), который и стал первым учителем рано увлекшегося рисованием мальчика. Впрочем, не только отец дал сыну хорошее образование. Пелле с 1927 по 1929 год учился в Технической школе в Стокгольме. В перерывах между учебой юноша совершил учебные поездки в Италию, Францию, Англию и Испанию. После учебы Оберг принимал активное участие в художественной жизни Стокгольма и был членом художественной группы «Молодые» (De unga). Оберг известен, прежде всего, как художник, изображавший с чувством юмора жизнь города и его улиц. Среди его традиционных персонажей - клоуны, дамы в больших забавных шляпах, старики, проститутки и азартные игроки. Известны декоративные работы художника в Доме художников в Стокгольме (Konstnärshuset), шведском Южном театре и миланском театре «Ла Скала», в Зимнем дворце, который является киноцентром столицы (Biografen Vinterpalatset), а также в церквях городов Эйебюн (Öjebyn) и Энонгер (Enånger) и на площади Norra Bantorget в Стокгольме. Оберг умер в возрасте 55 лет и был похоронен в Северном некрополе столицы. Картины художника находятся в собраниях Музея современного искусства и Городского музея Стокгольма, музея принца Евгения, музея Атенеум в Хельсинки и др. Сын Пелле Оберга – Андерс (Anders Åberg), родившийся в 1945 году, тоже стал художником и скульптором. Вместе с женой Барбро он живет в городке Нордингро на восточном побережье Онгерманланда, на берегу Балтийского моря. Андерс принимал участие в украшении станции метро Солна стокгольмского метрополитена (1975, 1992) и известного Международного колледжа «Härnösands folkhögskola» в городе Харносанд на севере Швеции.

Ну, а теперь давайте любоваться клоунами Пелле Оберга! Жаль, практически все картины не датированы, да и названия на аукционных сайтах, думаю, обозначены по персонажу - просто "Клоун"...


В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН

Решил совместить две темы. И новую галерею танцев народов мира показать вам, и рассказать об авторе этих картин. А немного перефразированная строчка Михаила Светлова говорит только о том, что мне самому интересно - почему скандинав, проживший большую часть своей жизни в Париже, так много писал страстных испанских танцовщиц. Ответ очевиден - потому что он не раз побывал в Испании. Но предлагаю сначала посмотреть картины, а затем уже познакомиться с их автором.

***
Как спичка, чиркнув, через миг-другой
выбрасывает языками пламя,
так, вспыхнув, начинает танец свой
она, в кольцо зажатая толпой,
и кружится все ярче и упрямей.
И вот — вся пламя с головы до пят.
Воспламенившись, волосы горят,
и жертвою в рискованной игре
она сжигает платье на костре,
в котором изгибаются, как змеи,
трепещущие руки, пламенея.
И вдруг она, зажав огонь в горстях,
его о землю разбивает в прах
высокомерно, плавно, величаво.
А пламя в бешенстве перед расправой
ползет и не сдается, и грозит...
Но точно, и отточено, и четко,
чеканя каждый жест, она разит
огонь своей отчетливой чечеткой.

Райнер Мария Рильке



Allan Österlind (Swedish, 1855-1938) Dansande spanjorskor.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Танцы народов мира":
Часть 1 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 1 - РУССКИЙ ПЕРЕПЛЯС)
Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 2 - ГЕЙ, СЛАВЯНЕ!)
...
Часть 34 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 34 - ТАНЦЫ УКРАИНЫ)
Часть 35 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 35 - ТАНЦЫ С ИСПАНСКОЙ СТРАСТЬЮ.)
Часть 36 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 36 - АЛЛАН ЭСТЕРЛИНД. ОТКУДА У ШВЕДА ИСПАНСКАЯ ГРУСТЬ...)
Часть 37 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 37 - ПОЛЬША. СЕРИИ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ. )
Часть 38 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 38 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП ПЛАНЕТЫ.)
Часть 39 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 39 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП ПЛАНЕТЫ. Новая галерея.)
Часть 40 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 40 - ТАРАНТЕЛЛА. Новая галерея.)
Часть 41 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 41 - С Международным днем танца!)

Об известном (как указано во многих статьях - самом известном) шведском живописце Карле Ларссоне я писал уже в дневнике, большое исследование его творчества в серии материалов провела у себя Анна Kykolnik, да и интернетные сайты изобилуют картинами художника и фактами его биографии. В первую очередь, все знают Ларссона, как прекрасного акварелиста, «воспевшего» в своем творчестве свою многочисленную семью (у Ларссонов было восемь детей) и любимое поместье в Сундборне. Я же сегодня, продолжая свою любимую тему «Живопись о живописи», хочу представить триптих художника, который и посвящен этой самой живописи.

Часть I. О художнике

По традиции начну с биографии автора картины.

Карл Улоф Ларссон
Carl Ulof Larsson

28 мая 1853, Стокгольм - 22 января 1919



Carl Larsson Self-Portrait. 1918 г.

Шведский художник, график.
Родился в районе Гамла стан в Стокгольме в бедной семье – мать работала прачкой, отец простым рабочим - плавал кочегаром на корабле, потом перевозил зерно. У Карла был брат Йохан. Семья жила в бараке, где в каждой комнате проживали три семьи. Как вспоминал художник, отец был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал на нем свой гнев.
Художественный талант Карл, вероятно, унаследовал от своего деда по линии матери, который был художником. На одаренного 13-летнего парня обратил внимание его школьный учитель школы для бедных детей Якобсен, который помог Карлу поступить на подготовительное отделение Королевской академии художеств. В 1869 году 16-летний Ларссон перешел в «античный класс» Академии, вскоре получив первую медаль за рисунок ню.
Для оплаты учебы Ларссон был вынужден подрабатывать ретушером у фотографа, работал карикатуристом в журнале «Каспер» и рисовал иллюстрации для «Новой иллюстрированной газеты» (Ny Illustrerad Tidning). Он получал неплохую зарплату и мог даже помогать финансово родителям.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 21 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 21 - БОЖИЙ ГОД ПЕТРА СТАХЕВИЧА)
Часть 22 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 22 - КАРТЫ ОТ ПЕТРА ФРОЛОВА)
Часть 23 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 23 - КАРЛ ЛАРССОН. ТРИПТИХ О ТРЕХ КИТАХ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ)
Часть 24 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 24 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА)
Часть 25 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 25 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС О ПОРОКАХ И ДОБРОДЕТЕЛЯХ.)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

И еще пара картин, как повод, поговорить о жизни художников, о которых я в своей серии ЖЗЛ еще не писал.



Wilhelm Leibl Bauernjägers Einkehr (Завтрак для егеря). 1893 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сегодняшняя пара картин будет посвящена возлияниям, то есть выпивке, к которой пристрастен, оказывается, не только «русский мужик». Между написанием этих двух работ лежат почти два века. Одну картину написал швед, другую – американец. Интересно, что и композиции картин похожи, да и персонажи выглядят, как родственники, и чем-то смахивают на наших деревенских мужиков из Смоленщины или Рязанщины. Смотрим?

Давид Клекер-Эренстраль
David Klöcker-Ehrenstrahl

23 сентября 1628, Гамбург - 23 октября 1698, Стокгольм



David Klöcker-Ehrenstrahl Önarckép allegóriákkal (Автопортрет с фигурами Аллегорий).

Шведский живописец – портретист немецкого происхождения.
Давид родился в Гамбурге. В 1652 году, в возрасте двадцати четырех лет, по приглашению шведского адмирала и фельдмаршала, графа Карла-Густава Врангеля (Carl Gustaf Wrangel, 13 декабря 1613 — 25 июня 1676), который командовал шведской армией на заключительном этапе Тридцатилетней войны, Клекер после завершения учебы в Нидерландах переехал в Швецию и поселился в замке Скоклостер.
Между 1654 и 1661 годами художник продолжил образование, с этой целью он посетил Италию, где учился в школе живописца Пьетро да Кортона в Риме, а также королевские дворы Франции и Англии.
По возвращении в Швецию в 1661 году он быстро стал известным художником - портретистом и был назначен первым придворным художником короля Карла XI (24 ноября 1655 - 15 апреля 1697) из Пфальц-Цвейбрюкенской династии, правившего после смерти своего отца Карла X в 1660-1697 годах.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Удивительное дело, но работ художника оказалось в интернете больше, чем информации о нем. Увы, часть его картин представлена не в собраниях музеев, а н а аукционных сайтах. И все же я попытался собрать все "крохи", чтобы возникло общее впечатление и о жизни, и о творчестве шведского художника, который всю свою творческую жизнь провел в Германии, где и умер.

Карл Хеннинг Лютцов Д’Ункер
Carl Henning Lutzow d'Unker

9 февраля 1828, Стокгольм - 24 марта 1866, Дюссельдорф



Abraham Lundquist Portrait of Swedish artist Carl d´Unker (Litoghraphy). 1893 г.

Шведский художник.
Отец художника был норвежским военным, а мать – уроженкой Швеции. Свою карьеру Карл начал, как военный, он служил в лейб-гвардейском комбинированном кавалерийско-пехотном полку шведской армии, куда попал в 1848 году добровольцем. В составе этого полка будущий художник принимал участие в Первой датско-немецкой войне 1848-1849 года, воевал под Шлезвигом и получил чин лейтенанта. Вскоре после возвращения в Швецию, Карл отказался от военной карьеры, уволился в запас и решил посвятить свою жизнь искусству.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

Я не раз писал в своем Дневнике, что к пейзажам отношусь спокойно, но поскольку представляю в серии постов жизнь и творчество шведского художника Йохана Кроутена, который писал в основном пейзажи, то решил сделать еще один "бонусный" пост, чтобы вы убедились, что не зря этого живописца называют "художник солнечного света".

Часть 3 - Пейзажная галерея



Johan Krouthén Betande kor vid Schedevi, Tjärstad (Выпас коров на Шедеви, Тьестад). Bukowskis


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Часть 2 - ХХ век

Начало ХХ века (1900-е годы)



Johan Krouthén 1901 г.

В начале нового века Кроутен считался не только признанным пейзажистом «номер один» в Линчепинге и всей провинции, но и популярным портретистом, хотя историки замечают, что многие заказы на портреты он выполнял по фотографиям. Художник изображал влиятельных горожан, аристократичных дам, всех, кто готов был заплатить немалые деньги за подобный заказ. При этом, Кроутен был также удостоен права написать портрет королевы Софии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 28 КАРТИН

Сделал для себя открытие еще одного имени шведского живописца. Его картины часто встречаются в блогах (и на Ли.ру тоже), но нигде я не нашел хоть небольшой биографической справки о художнике. Спас положение официальный сайт, посвященный Кроутену, любовно и профессионально сделанный шведским профессором истории Линчепингского университета и директора Центра истории Линчепинга Хансом Нильсоном. Перевод материалов этого сайта и стал основой данного поста. Историки называют Кроутена «художником солнечного света» и добавляют, что еще при жизни он был любимцем нации, благодаря своим идиллическим летним пейзажам. Действительно, большинство его пейзажей манят зрителя теплом, цветущими деревьями, грядками цветов и солнечными бликами. В одном из блогов было написано: «Такое ощущение, что художник почти всегда писал лето. Причём, не просто лето, а солнечное и жизнерадостное лето, пышущее теплыми и весёлыми красками. Если судить по его работам, то можно подумать, что в Скандинавии вообще не бывает не только зимы, но даже обычных пасмурных дней...»
Кроутен известен, прежде всего, как пейзажист. Но я бы добавил, что портретным жанром он занимался тоже очень активно. Впрочем, обо всем по порядку.

Часть 1 - XIX век

Йохан Кроутен
Johan Krouthén

2 ноября 1858 – декабря 1932



Johan Krouthén Självporträtt (Автопортрет). 1904 г.

Шведский живописец, пейзажист и портретист.
Йохан родился в городе Линчёпинге (провинция Эстергётланд) в семье торговца Конрада Кроутена и его жены Хильды Оберг. Линчёпинг, расположенный к югу от озера Роксен, благодаря своему местоположению был крупным торговым центром. Предки отца были родом из Норчёпинга, который считался одним из главных центров шведской текстильной промышленности. В течение нескольких поколений еще с 18 века Кроутены занимались торговлей оловянными изделиями и посудой. Настоящая фамилия предков отца художника была Крут (Kruth), что означало «порох», позже к ней добавили слово «олово» (tenn), и постепенно фамилия трансформировалась в Кроутен (Krouthén), что являлось и торговой маркой мануфактуры. Приехав в Линчепинг в 1850 году, Конрад открыл на Рыночной площади небольшой магазин, и дела вскоре пошли успешно. Когда через некоторое время Конрад познакомился со швеей Хильдой, он заработал достаточно денег для того, чтобы заводить семью, и в 1857 году они поженились. Уже в следующем году родился Йохан.
К моменту рождения сына отец имел хорошую репутацию в деловых кругах города и руководил небольшой торговой фирмой. В 1867 году, когда Йохану исполнилось всего восемь лет, отец умер. Делами фирмы, которая процветала и пользовалась успехом, стала заниматься мать Хильда. Она больше не вышла замуж, занимаясь бизнесом и воспитанием детей. Уже в конце 1880-х годов Хильда Кроутен была одним из самых успешных предпринимателей города и принадлежала к самым богатым горожанам. Поэтому у Йохана было вполне благополучное буржуазное детство, пошел учиться он в лучшую среднюю школу Линчепинга.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Анна София Пальме де Роса
Anna Sofia Palm de Rosa

25 декабря 1859 – 2 мая 1924



Anna Sofia Palm de Rosa

Шведская художница-пейзажист и иллюстратор, работавшая в основном в технике акварели.
Анна София родилась в Стокгольме в семье художника-пейзажиста, профессора живописи Густава Вильгельма Пальме (Gustav Wilhelm Palm, 13 марта 1810 - 20 сентября 1890).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.