Моди
Maudie



Год – 2016
Страна – Ирландия, Канада
Режиссер – Эшлин Уолш
Сценарий – Шерри Уайт
Продюсер – Роберт Купер, Сьюзэн Маллен, Мэри Секстон
Оператор – Гай Годфри
Композитор – Майкл Тимминс
Художник – Джон Хэнд, Шелли Корник, Оуэн Пауэр, ...
Монтаж – Стивен О’Коннелл
Жанр – драма, мелодрама, биография
Продолжительность – 115 мин.
В главных ролях:
Салли Хокинс (Sally Hawkins) – Мод Льюис
Итан Хоук (Ethan Hawke) – Эверетт Льюис
Кари Матчетт (Kari Matchett) – Сандра
Габриель Роз (Gabrielle Rose) – Ида
Захари Беннетт (Zachary Bennett) – Шарль Довлей
Билли Маклеллан (Billy MacLellan) – Фрэнк
Лоуренс Бэрри (Lawrence Barry) – мистер Давис
Грег Мэлоун (Greg Malone) – мистер Хилл
Марта Бернард (Marthe Bernard) – Кэй
Давид Фихан (David Feehan) – Поль

Правдивая история невероятного романа между скупым рыботорговцем Эверетт и его экономкой Моди, чьи руки искалечила болезнь. Холостяк-затворник, покоренный ее силой и светом, помогает Моди раскрыться в творчестве и стать всенародно любимой художницей.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Берта Моризо
Berthe Morisot



Телевизионный фильм
Год – 2012
Страна – Франция
Режиссер – Каролин Шампетье
Сценарий – Beth Archer Brombert, Jean-François Allain, Сильви Мейер
Продюсер – Давид Кодзи, Анри Магалон, Жан-Мишель Куиличи
Оператор – Стефани Бургуэн, Каролин Шампетье, Stephen Mack
Композитор – Эрик Демарсан
Художник – Паскаль Консиньи, Паскалин Сути
Монтаж – Жан-Франсуа Эли
Жанр – биография
Продолжительность – 100 мин.
В ролях:
Марин Дельтерм (Marine Delterme) – Берта
Малик Зиди (Malik Zidi) – Эдуар Мане
Алис Бюто (Alice Butaud) – Эдма
Беранжер Бонвуазен (Bérangère Bonvoisin) - Корнелия
Патрик Декамп (Patrick Descamps) – Моризо
Франсуа Дьюэд (François Dieuaide) – Эжен
Жанна Гоньи (Jeanne Gogny) – Ив
Грегори Гадебуа (Grégory Gadebois) – Дюран
Жюльен Балайас (Julien Balajas) – Анри
Жан-Мари Фрин (Jean-Marie Frin) – Коро
Жан-Поль Даниэль (Jean-Paul Daniel) – Альфред Стевенс
Георгета Кобаснян (Georgeta Cobasnian) – мадам Стевенс
Мартин Дотей (Martine Doutey) – мадам Мане

Фильм начинается событиями 1865 года, когда молодая художница встретила уже приобретшего определенную известность Эдуарда Мане, выставившего в Салоне «Олимпию» — картину, найденную современниками крайне непристойной и вульгарной, и спровоцировавшую грандиозный по тем временам скандал. Эта встреча станет решающей в жизни художницы — любовная страсть затмит прежнее представление о будущем — она целиком посвятит себя живописи…
В 1874 году в ателье фотографа Надара открылась выставка, буквально взорвавшая художественную жизнь Парижа. Тридцать молодых художников выставили 165 работ, разительно отличавшихся от тех, к которым привыкли французские ценители живописи. Среди них была единственная женщина — Берта Моризо. Художница участвовала в первых выставка импрессионистов наравне с Моне, Ренуаром, Дега. Коллеги-художники называли Берту «виртуозом цвета». Сдержанная цветовая гамма фильма придаёт ему особое настроение и романтичность.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

«Девушка из Дании»
The Danish Girl



2015, Великобритания, США, Германия, Дания, Бельгия, Япония
Жанр: драма, мелодрама, биография, история
Режиссер: Том Хупер
Сценарий: Люсинда Коксон, Дэвид Эберсхофф
Продюсер: Тим Беван, Эрик Феллнер, Энн Харрисон
Оператор: Дэнни Коэн
Композитор: Александр Деспла
Художник: Ив Стюарт, Грант Армстронг, Селин Де Стреэль, ...
Монтаж: Мелани Оливер
В главных ролях:
Эдди Редмэйн — Эйнар Вегенер / Лили Эльбе
Алисия Викандер — Герда Вегенер
В ролях:
Маттиас Шонартс — Ханс Аксгил
Бен Уишоу — Хенрик
Эмбер Хёрд — Улла Полсон
Себастьян Кох — профессор Варнекрос
Пип Торренс — Йенс Хекслер
Николас Вудесон — доктор Бусон
Эмеральд Феннелл — Эльза
Адриан Шиллер — Расмуссен
Генри Петтигрю — Нильс

Биографическая романтическая драма американского режиссёра Тома Хупера, снятая на основе одноимённого романа Дэвида Эберсхоффа, рассказывает о первой трансгендерной женщине, подвергшейся операции по коррекции пола.
Действие происходит в 1920-х годах в Копенгагене. Иллюстратор и художница Герда Вегенер просит своего мужа Эйнара Вегенера попозировать ей в качестве женской модели. Портреты приобретают популярность, и Герда продолжает писать картины со своим мужем в качестве женщины. Эйнар, однажды ощутив себя женщиной, не может вернуться к прежней жизни. Несмотря на многочисленные попытки забыть эти ощущения, Эйнар не может оставаться мужчиной и начинает жить под именем Лили Эльбе. Впоследствии Эльбе становится первым человеком, прошедшим операцию по хирургической коррекции пола.


ЕЩЕ 30 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА

«Шагал - Малевич»



2013, Россия
Жанр: биография, история
Автор сценария: Александр Митта
Режиссёр-постановщик: Александр Митта
Оператор-постановщик: Сергей Мачильский
Композитор: Алексей Айги
Художник-постановщик: Эдуард Галкин
Художник по костюмам: Людмила Гаинцева
Художники по гриму: Екатерина Иванова, Светлана Масленникова
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Оркестр Klezmasters
Генеральные продюсеры: Лариса Шнайдерман, Александр Митта

В ролях:
Леонид Бичевин — Марк Шагал
Кристина Шнайдерман — Белла Розенфельд, жена Шагала
Анатолий Белый — Казимир Малевич
Семён Шкаликов — Наум
Дмитрий Астрахан — ребе Айзик, раввин
Алексей Овсянников — Железняк
Яков Левда — Лёва, ученик Шагала
Семён Трескунов — Лёва в детстве
Александра Журавлева — Соня, ученица Шагала
Анна Цуканова-Котт — Нина
Вячеслав Евлантьев — Витька
Лаура Кеосаян — подруга Беллы
Светлана Жуковская — Фейга-Ита, мать Шагала
Владимир Сивицкий — отец Шагала
Сергей Мигицко — Израиль Вульфович Вишняк
Татьяна Лихачёва — жена Вишняка
Семен Мендельсон — Троцкий
Василий Рукша — Амедео Модильяни
Анна Алексахина — мать Беллы
Артур Ваха — отец Беллы

Художественный фильм режиссёра Александра Митты о витебском периоде жизни художника Марка Шагала.
История художника Марка Шагала в период его возвращения в родной Витебск с женой и дочерью в статусе комиссара искусства. Шагал открывает школу искусств, приглашает в неё в качестве нового преподавателя Казимира Малевича. Задача Малевича — воспитать плеяду художников для придуманного им направления в живописи «супрематизм».
Когда вихри революции стирают с лица земли провинциальный уклад еврейского Витебска и последние становятся первыми, только удивительная вера и безусловная преданность мужу позволяют Белле Шагал спасти своего гениального Марка.
История самозабвенной любви Беллы Шагал, супруги великого художника Марка Шагала протекает на фоне исторической дуэли ее мужа со своим гениальным современником-антиподом Казимиром Малевичем и другой, еще более отчаянной схватки с другом детства, а ныне красным комиссаром Наумом за сердце Беллы. В картине четыре основные линии взаимоотношений: Шагал и его жена Белла, Шагал и ученики, Шагал и Малевич, Малевич и ученики. Фильм выражает авторское видение творчества Марка Шагала и не является точной биографией художника.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ 20 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА

Калерво Палса и непослушная рука
Kalervo Palsa ja kuriton käsi



2013, Финляндия
Телевизионный фильм
Жанр: фэнтези, драма, комедия, биография
Режиссер: Пекка Лехто (Pekka Lehto)
Сценарий: Ииро Кюттнер (Iiro Küttner), Пекка Лехто, Мика Пурола (Mika Purola)
Продюсер: Пекка Лехто, Паули Пентти
Оператор: Казимир Лехто (Kasimir Lehto)
Композитор: Рауль Бьоркенхайм (Raoul Björkenheim), Йоона Лоухивуори, Туомари Нурмио (Tuomari Nurmio)
Художник: Маркку Патила, Риитта Репелинен
Монтаж: Йоона Лоухивуори, Юсси Раутаниеми
Время 73 мин.

В главных ролях:
Янне Реинкаинен (Janne Reinikainen),
Мария Ярвенхельми (Maria Järvenhelmi),
Антти Райвио (Antti Raivio),
Маркку Пелтола (Markku Peltola),
Тийна Вёкстрем (Tiina Weckström),
Туомас Ууситало (Tuomas Uusitalo),
Аймо Рязянен (Aimo Räsänen),
Томи Салмела (Tomi Salmela),
Маргит Линдеман (Margit Lindeman),
Яри Пехконен (Jari Pehkonen),

Фильм о финском скандальном художнике 1970-х годов Калерво Палса (1947-1987), сочетавшем в своих работах элементы комиксов и живописи. В своих произведениях он часто обращался к темам смерти и сексуальности, определив тем самым интерес художников следующих поколений к телесности.


СМОТРЕТЬ 15 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА И ЧИТАТЬ БИОГРАФИЮ ХУДОЖНИКА

«Реверон»
Reveron



2011, Венесуэла
Жанр: драма, исторический
Режиссёр — Диего Рискес (Diego Rísquez, 1949-2018)
Сценаристи: Армандо Колл (Armando Coll), Диего Рискес (Diego Rísquez),
Луиджи Скиамана (Luigi Sciamanna)
Камера: Гоар Санчес (Goar Sánchez), Белен Орсини (Belén Orsini),
Марсель Яворский (Marcel Jaworski), Луиза Осорио (Luisa Osorio).
Композитор: Алехандро Бланко Урибе (Alejandro Blanco Uribe)
В главной роли Армандо Реверона – Луиджи Скиаманна (Luigi Sciamanna)
В ролях:
Фердинандов - Луис Фернандес (Luis Fernández)
Хуанита Риос – Шейла Монтерола (Sheila Monterola)
Альфредо Бултон – Антонио Делли (Antonio Delli)

Это история любви, которая разворачивается между 1924 и 1954 годами на берегу Карибского моря. Фильм рассказывает о жизни великого венесуэльского художника Армандо Реверона, его отношениях с музой и неразлучным спутником Хуанитой, о друзьях художника, которые часто посещают его, о предметах, которые составляют его мир, о его одержимости тропическим светом.
Зритель увидит развитие его психического заболевания и его игривый, эмоциональный и болезненный мир в магическом пространстве под названием Кастильет.



СМОТРЕТЬ 15 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА И ЧИТАТЬ ИНФОРМАЦИЮ О ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФИЛЬМАХ О ХУДОЖНИКЕ

Давненько я не помещал новой информации в свой каталог фильмов о художниках. Увидев вчера информацию о новом фильме, посвященном Ван Гогу, решил сразу поместить информацию, чтоб не затерялась. Итак, знакомьтесь!

Ван Гог. На пороге вечности.
At Eternity's Gate



Режиссер – Джулиан Шнабель (Julian Schnabel)
Сценарий – Жан-Клод Карьер (Jean-Claude Carrière), Джулиан Шнабель
Продюсеры – Джон Килик (Jon Kilik), Ник Бауэр (Nik Bower), Франсуа-Ксавьер Декраен (François-Xavier Decraene)
Оператор – Бенуа Деломм (Benoît Delhomme)
Композитор – Татьяна Лисовская (Tatiana Lisovkaia)
Художник- постановщик – Стефани Крессен (Stéphane Cressend)
Художник по костюмам – Карен Мюллер Серро (Karen Muller Serreau)
Художник по декорациям – Сесиль Ватело (Cecile Vatelot)
Монтаж – Луиза Кюгельберг (Louise Kugelberg), Джулиан Шнабель
Жанр – драма, биография
Страна – Великобритания, Франция, США
Год – 2018
Продолжительность – 110 мин.

Фильм о жизни великого голландского художника Винсента Ван Гога, художника, чей гений всегда был на пороге вечности.
Он был молод, талантлив, много путешествовал, влюблялся со всей страстью и верил, что сможет изменить мир. Жил на Монмартре, дружил с Полем Гогеном, а из спиртного предпочитал абсент. Он писал картины для тех, кто еще не родился…
Режиссер фильма — номинант на премию «Оскар» Джулиан Шнабель. Он же работал над написанием сценария с лауреатом премии «Оскар» Жан-Клодом Карьером. Мировая премьера состоялась 3 сентября 2018 года на Венецианском кинофестивале. Также фильм будет показан 12 октября 2018 года на Международном кинофестивале в Нью-Йорке.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Большие глаза
Big Eyes



Год - 2014
Страна - США
Режиссёр - Тим Бёртон (Tim Burton)
Продюсеры - Тим Бёртон, Скотт Александр, Ларри Карашевски, Линетт Хауэлл
Авторы сценария - Скотт Александр, Ларри Карашевски
Оператор - Брюно Дельбоннель
Композитор - Дэнни Эльфман
Жанр – драма, биографический фильм
Продолжительность - 106 мин

В главных ролях:
Маргарет Кин - Эми Адамс (Amy Adams)
Уолтер Кин - Кристоф Вальц (Christoph Waltz)
ДиЭнн, подруга Маргарет - Кристен Риттер (Krysten Ritter)
Робен - Джейсон Шварцман (Jason Schwartzman)
Дик Нолан - Дэнни Хьюстон (Danny Huston)
Теренс Стэмп (Terence Stamp) и др.

Яркая и цветущая Америка 50-х годов. В сочных красках Сан-Франциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство и бесповоротно изменит то, как выглядит наша жизнь. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искусства, одним из самых известных арт-деятелей планеты. Но на пике славы художника его скромная супруга Маргарет вдруг утверждает, что Уолтер - мошенник, и именно она - автор знаменитых картин. Неожиданно открываются шокирующие подробности жизни четы Кин. Весь мир замер в ожидании ответа на вопрос: кто же все-таки тот гений, чьи смелые и оригинальные картины украшают теперь каждую гостиную от Парижа до Аляски?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Душа живописца
Hua hun



Названия фильма в прокате разных стран:
Pan Yu Liang, a Woman Painter
Soul of a Painter
Pan Yuliang artiste peintre
A Soul Haunted by Painting
Naistaiteilijan vainottu sielu
Een gekwelde ziel
La peintre
Душа стремится рисовать

Год 1994
Производство - Китай, Франция, Тайвань
Режиссер - Хуан Шуцинь (Shuqin Huang), Чжан Имоу (Zhāng Yìmóu)
Сценарий - Мин Анки (Min Anqi), Хуан Шуцинь (Shuqin Huang), Жиу Ли (Zhiyu Li)
Продюсер - Жиль Томпсон, Юлин Ту, Бенжен Ю, Шу Ю
Оператор - Люй Юэ
Композитор - Лью Йуан
Художник - Чхунлин Чен (Chunlin Chen), Чханфу Жень (Changfu Zheng)
Жанр - биографический фильм, мелодрама
Продолжительность - 130 мин.

В ролях:
Гун Ли (Gǒng Lì), Фан Чен (Fang Cen), Да Шичан (Shichang Da), Зунксия Гао (Zunxia Gao),Тун-Шин Йи, Джан Ксиа Гао, Хай-Юн Шен (Hai-Yung Shen), Шаодон Жу (Shaodong Zhou), Сабина Бэйл , Дебао Ан (Debao An)

Фильм посвящен жизни китайской художницы Пан Юлян. Действие фильма разворачивается в период с 1910-х по 1970-е годы, место действия - Китай и Франция.


ЕЩЕ 11 ПОСТЕРОВ И КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА

Дикий мессия
Savage Messiah



Страна: Великобритания
Год выпуска: 1972
Жанр: Драма, Биография
Продолжительность: 103 мин.
Режиссер: Кен Расселл (Ken Russell)
Сценарий: Кристофер Лог (Christopher Logue)
по книге Гарольда Стэнли Иде (Harold Stanley Ede)
Продюсеры: Кен Расселл, Гарри Бенн
Оператор: Дик Буш Dick Bush
Художник: Джордж Лак, Шерли Рассел
Композитор: Майкл Гэррет (Michael Garrett)
Использована также музыка Клода Дебюсси, Александра Скрябина и Сергея Прокофьева

В ролях:
София Бжеска - Дороти Тьютин (Dorothy Tutin)
Анри Годье - Скотт Б. Энтони (Scott Antony)
Гош Бойли - Хелен Миррен (Helen Mirren)
Ангус Горки - Линдсей Кемп (Lindsay Kemp)
Мсье Годье - Майкл Гоф (Michael Gough)
Лионел Шоу - Джон Джастин (John Justin)
Майор - Обри Ричардс (Aubrey Richards)
Музейный служитель - Питер Вон (Peter Vaughan)
Томас Буфф - Бен Эрис (Ben Aris)
Мадам Годье - Элинор Фэзан (Eleanor Fazan)
Мистер Зальцман - Отто Дайамант (Otto Diamant)
Мэвис Голдстрим - Имоджен Клер (Imogen Claire)
и др.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Навряд ли этот фильм, снятый на украинском телевидении четверть века назад, показывали по ЦТ, даже в то время. Не до цветов талантливой самоучки Катерины стране было, не до драматической судьбы художницы... Возможно, поэтому информация о фильме есть на киносайтах и в фильмографиях актеров, в нем снимавшихся, но ни афиши, ни скриншотов к фильму я не нашел... Но фильм есть, поэтому почему бы не рассказать вам о нем, тем более он посвящен самобытной и талантливой украинской художнице...

Катерина Белокур (Украина)



Художница Екатерина Васильевна Белокур (1900-1961)
Народная артистка Украины Раиса Недашковская - исполнительница роли Катерины Белокур

Буйная

1990 г.
Производство: Укртелефильм, УССР
Жанр: биография, драма
Режиссер: Виктор Василенко
Сценарист: Валентина Лебедева
Оператор: Николай Гончаренко
Художник: Эдуард Колесов
В ролях: Раиса Недашковская (Катерина Белокур), Виталий Розстальный (отец Катерины), Наталия Лотоцкая (мать Катерины), Михаил Голубович (Григорий, старший брат), Константин Шафоренко (младший брат), Вадим Горкуценко (учитель), Валентин Троцюк (искусствовед), Ирина Дорошенко, Валерий Легин, Анатолий Барчук, Алла Усенко и др.

Этот двухсерийный телефильм рассказывает о драматической судьбе украинской художницы-самоучки Катерины Белокур из села Богдановка Киевской области, принесшей свою любовь в жертву призванию. Катерину ждала судьба многих женщин-крестьянок – работать в поле и по хозяйству, рожать детей, но девушка взбунтовалась – отказалась выходить замуж и заниматься нелюбимым делом. Поставив перед родителями ультиматум – или я утоплюсь, или буду рисовать, она отвоевала право быть художницей тяжелой ценой: после того, как она простояла около часа в холодной воде всю жизнь очень болели ноги. Не получив даже начального образования, она сама научилась читать, любила классиков – Горького, Толстого, особенно Тараса Шевченко, и сама училась рисовать – ее цветочные натюрморты часто сравнивают с фламандской живописью. Роль Катерины Белокур сыграла Раиса Недашковская, в фильме используются письма и картины художницы.

Андерс Леонард Цорн



Цорн
Zorn

1994 г.
Страна: Швеция, Норвегия, Финляндия
Жанр: драма, биография
Режиссер: Гуннар Хелльстрём
Сценарий: Лассе Хельгессон, Гуннар Хелльстрём
Продюсер: Гуннар Хелльстрём, Ларс Сефстрём, Lars Bjälkeskog
Оператор: Йорген Перссон
Композитор: Ханс Арнбом (Hans Arnbom)
Художник: Хенни Нормарк, Энн Мари Анттила
Монтаж: Хелен Берлин, Луиза Браттберг
Продолжительность: 126 мин.

В ролях:
Гуннар Хелльстрём (Gunnar Hellstrom) – Андреас Цорн, Линда Козловски (Linda Kozlowski), Стиг Грайбе (Stig Grybe), Рикард Волфф (Rikard Wolff), Сесилия Льюнг (Cecilia Ljung), Лив Ульман (Liv Ullmann) – Эмма Цорн, Кристина Тернквист (Kristina Törnqvist) – Олс-Мария, Ярл Кулле (Jarl Kulle) – король Оскар II, Бо Брундин (Bo Brundin) – президент Тафт, Руперт Фрейзер (Rupert Frazer) – Поль Бартлетт, Аксель Дюберг (Axel Düberg) – священник, Ингвар Челльсон (Ingvar Kjellson) – министр Акерман, Майкл Мэнссон (Michael Mansson) и др.

Андреас Леонард Цорн (1860-1920) – талантливый шведский живописец, график и скульптор, прославившийся картинами в стиле ню. Фильм рассказывает о периоде из жизни Андерса Цорна, уже достигшего признания и известности в Европе, России и США. Фильм о сильном и талантливом человеке, о том, как разрешить себе жить полной жизнью.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. 20 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА.

Пьер-Огюст Ренуар



«Ренуар. Последняя любовь»
«Renoir. Dernier Amour»

2012 г.
Страна: Франция
Жанр: мелодрама
Режиссер: Жиль Бурдо (Gilles Bourdos)
Сценарий: Жак Ренуар (Jacques Renoir), Жиль Бурдо (Gilles Bourdos), Жером Тоннер (Jérôme Tonnerre)
Продюсеры: Оливье Дельбоск (Olivier Delbosc), Марк Миссонье (Marc Missonnier), Кристин де Жекель (Christine De Jekel)
Оператор: Ли Пинбинь (Lee Pinbing)
Композитор: Александр Депла (Alexandre Desplat)
Художники: Бенуа Бару (Benoît Barouh), Паскалин Шаванн (Pascaline Chavanne)
Время: 111 мин.

В ролях: Мишель Буке (Michel Bouquet) – Пьер-Огюст Ренуар, Криста Тере (Christa Théret) – Андреа Ноушлинг, Венсан Ротье (Vincent Rottiers) – Жан Ренуар, Тома Доре (Thomas Doret) – Коко Ренуар, Романа Боренже (Romane Bohringer) – Габриэль, Мишель Глейзер (Michèle Gleizer) – Алина Ренуар, Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux) – Пьер Ренуар, Сильвиан Гудаль (Sylviane Goudal) – Большая Луиза, Солен Риго (Solène Rigot) – Мадлен, Эммануэль Лепутр (Emmanuelle Lepoutre) – доктор, Аннлиз Эмбурже (Annelise Heimburger) – булочница, Карло Брандт (Carlo Brandt) – доктор Пратт и др.

Лазурный берег, 1915 год. Неожиданный прилив вдохновения пришел к известному французскому художнику Пьеру Огюсту Ренуару в пожилые его годы. Основную заслугу в этом можно приписать его новой натурщице - обаятельной рыжеволосой девушке по имени Деде, которая лелеет мечту об актерской славе. Она прибывает в особняк художника в 1915-ом году, и заводит там знакомство не только с Ренуаром, но и с его младшим сыном по имени Клод. Он подросток, который ощущает полное одиночество и никак не ассоциирует себя с творчеством отца. Вскоре седовласый Ренуар получает известие о том, что его любимый средний сын Жан ранен на фронте. Единственное, что скрашивает горькое отшельничество художника, - присутствие рядом молодой рыжеволосой натурщицы. Ослепительная Андре становится последней музой мастера и наполняет его мир новыми красками. Спустя некоторое время с Первой мировой возвращается Жан, демобилизовавшись из-за серьезного ранения в ногу. Не удивительно, что увидев Деде, парень сразу же влюбился в нее, а вот девушка увидела в нем способ воплощения своей мечты, поэтому и ответила на чувства военного. Между художником, его сыном и молодой красавицей Андре возникают сложные взаимоотношения.
Фильм был удостоен особой награды Каннского кинофестиваля.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

«Кёте Кольвиц - Картина жизни»
«Käthe Kollwitz - Bilder eines Lebens»

1986 г.
Производство студия «Дефа» (ГДР)
Продолжительность 96 мин
Жанр: биография, драма
Режиссер и автор сценария: Ральф Кирстен (Ralf Kirsten)
Оператор: Отто Ханиш (Otto Hanisch)
Композитор: Петер Готтхардт (Peter Gotthardt)

В ролях: Ютта Ваховяк (Jutta Wachowiak) – Кёте Кольвиц, Фред Дюрен (Fred Düren), Карл Кольвиц, Матиас Фрайхоф (Matthias Freihof) - Петер Кольвиц, Кармен-Майя Энтони (Carmen-Maja Antoni) – Лина, Герд Балтус (Gerd Baltus) – Сандер, Габриэль Барт (Gabriele Barth) – натурщица, Экхард Бекер (Eckhard Becker) – критик, Детлеф Бирштедт (Detlef Bierstedt), Вальфриде Шмитт (Walfriede Schmitt), Аксель Вернер (Axel Werner), Олаф Бурмейстер (Olaf Burmeister), Хорст Химер (Horst Himer) и др.

Биографический фильм Ральфа Кирстена посвящен известной немецкой художнице, графику и скульптору Кете Кольвиц (1867-1945), которая кроме творчества была активным участником социального движения в Германии. Фильм пытается проследить художественное творчество Кольвиц и связать его с политическими событиями ХХ века в стране. В четырех основных эпизодах фильма рассказывается о жизни художницы, начиная с 1914 года и заканчивая периодом во время второй мировой войны, незадолго до ее смерти в апреле 1945 года.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Спустя почти 30 лет после выхода на экраны фильма режиссера Брюно Нюиттена «Камилла Клодель» с Изабель Аджани в роли Камиллы и Жерара Депардье в роли Огюста Родена, французские кинематографисты вновь обратились к истории жизни известного скульптора Камиллы Клодель. И если тот фильм был экранизацией романа Рейн-Мари Пари и получил пять премий «Сезар», то этот фильм как-то прошел в прокате очень скромно, и в получении кинонаград не был замечен. Хотя это совсем не показатель хорошего и интересного кино!



«Камилла Клодель, 1915»
«Camille Claudel, 1915»

Год создания: 2013
Страна: Франция
Жанр: драма, биография
Режиссер: Брюно Дюмон (Bruno Dumont)
Сценарий: Брюно Дюмон (Bruno Dumont), Пол Клодель (Paul Claudel), Камилла Клодель (Camille Claudel)
Продюсер: Рашид Бушареб (Rachid Bouchareb), Жан Бреа (Jean Bréhat), Мюриэль Мерлин (Muriel Merlin)
Оператор: Гийоме Дефонтен (Guillaume Deffontaines)
Художник-постановщик: Лорен Дюпер-Клемен (Riton Dupire-Clément)
ХудожникИ по костюмам: Александра Чарльз (Alexandra Charles), Бриджитт Массе-Серсур (Brigitte Massay-Sersour)
Монтаж: Базиль Белькири (Basile Belkhiri), Брюно Дюмон (Bruno Dumont)

В роях: Жюльет Бинош (Juliette Binoche) – Камилла Клодель, Роберт Лерой (Robert Leroy) – врач, Жан-Люк Винсент (Jean-Luc Vincent) – Поль Клодель, Мэрион Келлер (Marion Keller), Сандра Ривера (Sandra Rivera), Армель Леруа-Роллан (Armelle Leroy-Rolland), Эммануэль Кауффман (Emmanuel Kauffman), Флоренс Филипп (Florence Philippe) и др.

История о французском скульпторе Камилле Клодель (1864-1943), чья одержимость мыслью, что её завистники — так же, как и её бывший любовник Огюст Роден, - преследуют её, побудило семью Камиллы отправить её в психиатрическую клинику на юге Франции.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Микеланджело Меризи Караваджо



«Жизнь Караваджо»
«Vita di Caravaggio»

1967 г.
Производство итальянское телевидение (Rai)
Жанр: Историко - биографический
Телевизионный фильм, 3 серии
Режиссер: Сильверио Блази (Silverio Blasi)
Авторы сценария: Андреа Барбато (Andrea Barbato), Иво Перилли (Ivo Perilli), Сильверио Блази
Художники: Миша Сканделла (Misha Scandella), Вениеро Коласанти (Veniero Colasanti)
Продолжительность: 3 ч. 28 мин.

В ролях: Жан Мария Волонте (Gian Maria Volontè) - Караваджо, Карло Хинтерман (Carlo Hinterman) – кардинал Дель Монте, Луиджи Монтини (Luigi Montini) – Лионело Спада, Ренцо Палмер (Renzo Palmer) – Просперино, Мариолина Бово (Mariolina Bovo) – Катарина, Глауко Онорато (Glauco Onorato) - Онорио Лонго, Манлио Гуардабасси (Manlio Guardabassi) – кавалер Д’Арпино, Карла Гравина (Carla Gravina) – Туллия, Франко Буккери (Franco Bucceri) – Орацио, Андреа Лала (Andrea Lala) – Филиппо, Клаудио Сора (Claudio Sora) – Бартоломео, Миммо Крейг (Mimmo Craig) - Мао Салини, Франко Одоарди (Franco Odoardi) - Джованни Бальоне, Джулио Джирола (Giulio Girola) – Валентин, Ренато Романо (Renato Romano) - хозяин гостиницы в Моро, Джорджо Бонора (Giorgio Bonora) – кардинал Боргезе, Даниэле Тедески (Daniele Tedeschi) – приор собора Святого Луиджи, Франко Грациози (Franco Graziosi) - Иеронимо де Варайз, Лорис Занки (Loris Zanchi), Луиза Баскиери (Luisa Baschieri), Массимо Унгаретти (Massimo Ungaretti), Бруно Биасибетти (Bruno Biasibetti), Чезаре Ди Вито (Cesare Di Vito) и др.

Телевизионный трех-серийный фильм, посвященный жизни одного из величайших художников семнадцатого века, Микеланджело Меризи да Караваджо, был показан в эфире итальянского телевидения в октябре 1967 года. Драматическая история основана на приключениях художника в течение жизни и мучительной смерти на берегу моря, вдали от родного дома. Караваджо в отчаянии пытается вернуться в Рим, из которого он бежал по подозрению в убийстве, и в котором его ждет девушка, которая написала ему о своей любви и надежде на встречу.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Больше года я не обращался к одной из своих любимых кинотем – «Фильмы о художниках», но благодаря дополнениям и подсказкам моих друзей и ПЧ, мне пришлось заглянуть в свою папку и обнаружить, что за год там собралось немало интересной информации о фильмах, которые еще не представлены в моем «кинокаталоге». И поскольку так совпало, что сегодня день рождения великого итальянца – Караваджо (а в Москве еще и проходит выставка картин самого живописца и его последователей), то самое время начать с фильма, посвященного этому живописцу. Из киноисточников известно, что о Караваджо снято пять полнометражных и телевизионных фильмов. Два из них уже представлены в моем каталоге, сегодняшний фильм – третий и самый первый по времени создания.

Микеланджело Меризи Караваджо



Караваджо, проклятый художник
Caravaggio, il pittore maledetto

1941 г.
Производство: «Elica Film», Италия
Жанр: биографический
Режиссер: Гоффредо Алессандрини (Goffredo Alessandrini)
Сюжет: Бруно Валери (Bruno Valeri), Витторио Верга (Vittorio Verga)
Сценарий: Гоффредо Алессандрини, Герардо Герарди (Gherardo Gherardi), Риккардо Фреда (Riccardo Freda), Акош Толнаи (Ákos Tolnay), Бруно Валери
Продюсер: Франческо Курато (Francesco Curato)
Операторы: Альдо Тонти (Aldo Tonti), Ян Сталлих (Jan Stallich)
Композитор: Рикардо Зандонаи (Riccardo Zandonai)
Художники: Сальво Д’Анджело (Salvo D'Angelo), Веньеро Колазанти (Veniero Colasanti)
Монтаж: Джанкарло Капелли (Giancarlo Cappelli)
Продолжительность 106 мин
Награды:
Венецианский кинофестиваль: Специальный приз «Кубок Вольпи» (Coppa Volpi) за лучшую мужскую роль (Амедео Наззари)

В ролях: Амедео Наззари (Amedeo Nazzari) – Караваджо, Клара Каламаи (Clara Calamai) – мадонна Джаконелла, Ламберто Пикассо (Lamberto Picasso) – кавалер д’Арпино, Нино Крисман (Nino Crisman) – Алеф ди Виньякурт, Лауро Гаццоло (Lauro Gazzolo) – дядя Нелло, Беатриче Манчини (Beatrice Mancini) – Лена, Олинто Кристина (Olinto Cristina) – кардинал Даль Монте, Мария Доминиани (Maria Dominiani) – Алессандра, Акилле Майерони (Achille Majeroni) – кардинал Сципионе Боргезе, Ренато Малавази (Renato Malavasi) – Мауро, Алессандра Адари (Alessandra Adari), Джулио Альфьери (Giulio Alfieri), Оскар Андриани (Oscar Andriani), Анджело Бассанелли (Angelo Bassanelli), Лучана Кампион (Luciana Campion), Франко Кастеллани (Franco Castellani), Лиана Дель Бальцо (Liana Del Balzo), Анна Мария Фальчи (Anna Maria Falchi), Йоланда Фантини (Jolanda Fantini), Арнальдо Фирпо (Arnaldo Firpo), Сальваторе Фурнари (Salvatore Furnari), Пина Галлини (Pina Gallini), Туллио Гальвани (Tullio Galvani), Луиджи Гарроне (Luigi Garrone), Ольга Виттория Джентилли (Olga Vittoria Gentilli), Уолтер Грант (Walter Grant), Карло Мариотти (Carlo Mariotti), Марио Мацца (Mario Mazza), Пьеро Пасторе (Piero Pastore), Амина Пирани Маджи (Amina Pirani Maggi), Фелисе Романо (Felice Romano), Тино Скотти (Tino Scotti), София Виничио (Sofia Vinicio), Умберто Спадаро (Umberto Spadaro) и др.

Этот приключенческо-биографический фильм о жизни итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо прослеживает наиболее важные моменты его биографии: его любовные страсти и многочисленные дуэли, бегство из Рима из-за обвинения в убийстве и смерть в болоте. В фильме ярко показана жизнь Рима 17-го века с его нищетой и богатством. Да и жизнь художника представлена, как путь от бедности к богатству и успеху, который был прерван из-за последствий его необузданной страсти. Вспыльчивый и любвеобильный художник, который убивает человека из-за женщины, и в то же время является новатором и преобразователем изобразительного искусства, ярко сыгран актером Амедео Наззари.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Лето в феврале
Summer in February



Год выпуска: 2013
Жанр: драма, биография
Страна: Великобритания
Продолжительность: 100 мин.
Режиссер: Кристофер Менул (Christopher Menaul)
Сценарист: Джонатан Смит (Jonathan Smith)
Оператор: Эндрю Данн
Композитор: Бенджамин Уоллфисч
Производство: «Двадцатый Век Фокс СНГ»
В главных ролях:
Альфред Маннингс – Доминик Купер (Dominic Cooper)
Гарольд Найт – Шон Дингуолл (Shaun Dingwall)
Лаура Найт – Хэтти Морахэн (Hattie Morahan)
Флоренс Картер-Вуд – Эмили Браунинг (Emily Browning)
Гилберт Эванс – Дэн Стивенс (Dan Stevens)
В ролях: Джейн Кассонс, Дафна Невилл, Миа Остин, Макс Дикон, Майкл Мэлоуни и др.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Умирающий денди
Den döende dandyn



Автор сценария и режиссер Андерс Вальгрен (Anders Wahlgren)
Продолжительность: 90 мин.
Жанр: историческая драма
Год выпуска: 1989
Фильм снят по заказу шведского телевидения (SVT) и компании Suecia Film
В ролях:
Рейне Бринольфсон (Reine Brynolfsson) – Нильс фон Дардел
Пернилла Август (Pernilla August) – Тора Дарнел
Даниэль Месгуих (Daniel Mesguich) – Жюль Паскин
и др.

Центральное место в фильме «Умирающий денди» занимает драматическая история взаимоотношений и семейной жизни шведского художника Нильса фон Дардела (1888-1943) и писательницы Торы Клинковстрём (1899-1995) в Париже с 1919 до 1930 год. В годы после Первой мировой войны много шведов, увлеченных живописью, поехали в Париж, считавшийся столицей искусства в Европе. Одним из них был художник Нильс Дардел. Осенью 1919 года он на пароходе, плывущем во Францию, знакомится с Торой. В Париже он знакомит ее с богемным художественным обществом. У Нильса слабое сердце, он понимает, что смерть постоянно идет за ним по пятам. Эта тема становится повторяющимся мотивом и в его творчестве. Поэтому художник спешит жить «на всю катушку», переживает конфликты и успехи, заводит романы, как с женщинами, так и с мужчинами. Десятилетний брак двух творческих людей составляет основу повествования. Фильм был показан во многих европейских странах и получил несколько международных наград.

На днях читатели подсказали в комментариях еще один фильм, посвященный итальянскому футуристу Умберто Боччони (1882-1916), которого еще не было в моем "каталоге" кинолент о живописи. Не откладывая в долгий ящик, помещаю информацию и иду в торренты искать сам фильм. Надеюсь, вы поделитесь в комментариях своими впечатлениями, если уже видели его...

Цвета юности
I colori della gioventù



Год выпуска - 2006
Страна - Италия
Режиссер – Джанлуиджи Кальдероне (Gianluigi Calderone)
Сценарий – Джордано Бруно Гуэрри, Патриция Пистанези, Роберто Ианнон
Оператор – Карло Тафани
Композитор – Алессио Влад
Художники – Мария Луиджия Баттани, Карло Де Марино, Луиджи Бонанно
Продолжительность – 105 мин.

В главных ролях:
Умберто Боччони - Андреа Ди Стефано (Andrea Di Stefano)
Лоренца Петрай - Кристиана Филанджьери (Christiane Filangeri)
Филиппо Томмазо Маринетти – Эмилио Бонуччи (Emilio Bonucci)
Августа Бердникофф - Валентина Сперли (Valentina Sperlì)
Карло Карра - Алессандро Бертолуччи (Alessandro Bertolucci)
Джино Северини – Ринальдо Рокко (Rinaldo Rocco)
В ролях: Альфредо Пеа, Пьерпаоло Ловино, Чиро Эспозито, Энрико Берторелли, Гвидо Каприно и др.

Фильм о художнике Умберто Боччони (Umberto Boccioni, 19 октября 1882 - 17 августа 1916) создан по роману Джино Аньезе «Жизнь Боччони» и повествует о зарождении футуризма. Это направление, как известно, оказало сильнейшее влияние на культуру ХХ века. В фильме Умберто Боччони показан не только как художник, но и как сильная личность, человек и гражданин, ради своей страны готовый на всё. Но даже в самых тяжёлых ситуациях (а во время событий фильма шла первая мировая война) Боччони не забывал, что в первую очередь он - художник. История охватывает промежуток всего в 8 лет, начиная с того момента, как 26-летний Боччони встречается с писателем, основоположником и теоретиком футуризма Маринетти, в сотрудничестве с которым и рождается «Манифест художников-футуристов». Одной из основных сюжетных линий фильма являются любовные отношения с Лоренцой, которая стала Музой художника и героиней многих его произведений.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА