Морган Вейстлинг
Morgan Weistling



Американский художник.
Морган начал изучать искусство в раннем возрасте с отцом, бывшим студентом отделения гуманитарных наук.
Его родители встретились в художественной школе. Его отец, Говард, воевавший во время второй мировой войны и попавший в плен в Германии, развлекал заключенных американцев в лагере для военнопленных ежедневными комиксами, которые он создавал на отходах бумаги, чтобы поддерживать моральный дух товарищей. Его талант художника сумел рождать улыбку заключенных в тюрьму солдат и по сути спас жизнь самому Говарду. Используя краски, поставляемые в соответствии с Женевским Соглашением, он рисовал американские флаги на плече роб заключенных, чтобы русские увидели, что перед ними американцы, а не немцы, и не застрелили бы по ошибке.
Отец Моргана возвратился с войны с мечтой стать художником. Он стал заниматься в Художественном Колледже Woodbury в Лос-Анджелесе, где и встретил будущую маму Моргана.

После бракосочетания отец Моргана оставил свои художественные мечты. Чтобы прокормить семью, он устраивается работать садовником.
Морган, младший из трех детей Вейстлинга (у него есть старшие брат и сестра), начал изучать основы живописи уже в полтора (!) года. Отец усаживал его на колени и рассказывал разные истории с помощью нарисованных им комиксов. "Именно так искусство стало для меня языком " – говорит Морган.
Позже он стал изучать книги по искусству, которые отец приобретал раньше еще для себя. Авторы, типа Эндрю Лумиса, Вандерпула и Бридгемана, являлись авторами учебников и пособий входивших в учебный объем знаний Школы художника (Famous Artist School).

В возрасте 12 лет, Вейстлинг был настроен пройти весь курс Школы самостоятельно. Но в возрасте 15 лет Морган понял, что его изучение анатомии, рисунка и живописи нуждаются в учителе и наставнике.
Им стал иллюстратор Фред Фикслер. Морган стал учиться в Школе Фреда, затем названной Художественным институтом Brandes. Работая неполный день швейцаром в школе, чтобы платить за свое обучение, Вейстлинг учился у Фикслера в течение 3 лет.

Однажды работы Моргана, ещё студента, увидел видный иллюстратор, зашедший в школу. На следующий день он оказался нанятым в одно из главных киноагентств в Голливуде, занимающимся постерами.
"Тогда, все, о чем я мечтал – это быть иллюстратором, и это случилось удивительно быстро " - говорит Вейстлинг. В течение следующих 14 лет он рисовал постеры для фильмов многих киностудий в Голливуде.



В лучах света
Грация


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Эдуар Жан Вюйяр (второе произношение фамилии - Виллар)
Edouard Vuillard

11 ноября 1868 Кюизо Бургундия -
21 июня 1940 Ла-Боль Бретань



Э. Вюйяр Автопортреты 1889 года

Французский живописец.
Родился Эдуар Вюйяр в маленьком городке Кюизо, в предгорьях Юры, недалеко от швейцарской границы. Отец его, Оноре Вюйяр, был капитаном морской пехоты, но когда-то изучал живопись в Париже. Он умер, когда Эдуару исполнилось уже двадцать лет. Но с самого детства Эдуар оказался, главным образом, под влиянием женщин - матери, бабушки и старшей сестры. Его старший брат Александр выбрал военную карьеру и рано покинул дом. А Эдуар остался в семье, и вместе с ней переехал в Париж.

Эдуар жил с матерью до 60 лет, до самой ее смерти. Она была портнихой и немного модисткой, и потому с ранних лет Эдуара окружал мир тканей и нарядов. Это ему нравилось. Он был тихим, симпатичным человеком, но иногда его переполняли эмоции, которые требовали творческого выхода, поэтому он предпочел военную карьеру искусству.

В лицее Кондорсе, где однокашниками Эдуара были Морис Дени и Кер-Ксавье Руссель (в будущем также живописец и муж старшей сестры Вюйяра), он утвердился в своем желании стать художником. Он поступает сначала в 1886 году в художественное училище - Школу изящных искусств, где встречает Пьера Боннара, а затем в парижскую Академию Жюлиан. В 1888 Вюйяр присоединяется к группе "Наби", развивавшую декоративные тенденции позднего импрессионизма, и участвует в общей выставке.

Вюйяр испытал влияние П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека и японской гравюры.
Работал в области интимного бытового жанра, портрета, пейзажа, натюрморта, создавал декоративные панно, литографии, иллюстрации.



Фигура у окна с задернутыми занавесками 1891 г.
Зеленый интерьер с фигурой у окна с задернутыми занавесками 1891 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

У окна


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Кэтрин Симпсон
Catherine Simpson



Кэтрин Симпсон родилась в Лондоне, штат Онтарио (Канада).
Ведущая тема ее творчества – дети. Свои картины она рисует акварелью и карандашом. Ее работы составляют своеобразную серию, которую сама художница называет «Forever Young», они находятся в частных и корпоративных собраниях в Канаде, Соединенных Штатах и других странах мира.

Кэтрин – самоучка, художественный талант которой был признан на многочисленных выставках и галереях. Она была представлена дважды на популярной выставке Canadian Collectable.

"Я выражаю в своих картинах те воспоминания о детстве, которые присущи всем. Я надеюсь, что истории, о которых я говорю, вызовут, по крайней мере, хотя бы одно воспоминание из жизни вашей семьи или ваших собственных дней детства. Эти дни благополучно спрятаны на чердаке главных радостных воспоминаний каждого взрослого, давно ждущего, чтобы быть открытыми вновь. Мое искусство пытается осветить путь к этим воспоминаниям ".



Лучший выходной


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Эдвард Хоппер
Edward Hopper

22 июля 1882 — 15 мая 1967



Эдвард Хоппер Автопортрет 1903 г.
Эдвард Хоппер (фото)

После смерти мужа Джо сказала его биографу: "Однажды сотрудник журнала "Ньюйоркер" пытался написать очерк о жизни Эдварда. И не смог. Не было материала. Не о чем писать. Его настоящую биографию могла бы написать только я. И это был бы чистый Достоевский". Ведь главная тема искусства Хоппера, как ни странно, - тема одиночества.

Хоппер рисовал пламенный закат на железной дороге в Огайо или блеклый восход на платформе пенсильванского шахтерского городка. Такой пронзительно безжизненный, что кажется, будто людей на свете вообще нет. Он рисовал телеграфные столбы, заправочные станции, как на знаменитой картине "Бензин", пустые дороги.
Жена писала в дневнике: "Мы в Нью-Мексико. Экзотическая архитектура Санта Фе раздражает Эда. Он не умеет рисовать красивые вещи, красивых девушек. Только тогда успокоился, когда нашел на запасных путях заброшенный вагон. Бросился его рисовать и повеселел. Даже чувство юмора к нему вернулось".



Гостиница рядом с железной дорогой 1952 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Эдвард Хоппер
Edward Hopper

22 июля 1882 — 15 мая 1967



Хоппер женился в 1924 году на женщине всего на год младше его. А ему был 41 год. Он и Джозефин Нивисон были знакомы еще по нью-йоркской художественной школе и вращались в одних и тех же кругах. Он начал ухаживать за ней в Глостере, под Нью-Йорком, где оба писали с натуры и случайно встретились. Хоппер тогда был уже довольно известным гравировщиком, но Джо уговорила его сделать несколько акварелей для осенней выставки в бруклинском музее, в которой ее пригласили участвовать. Это она его туда рекомендовала. В результате, на выставку взяли 6 его работ и одна - "Крыша мансарды" - получила приз выставки и была продана. Хоппер был в полной эйфории и хотел на следующее лето вернуться с Джо в Глостер, чтобы написать новую серию картин. Но Джо планировала провести лето в Провинстайне с компанией художников и писателей. Хоппер и Джо поссорились из-за этой разницы в планах. И тогда Хоппер сказал: "Если вы согласитесь поехать в Глостер, я на вас женюсь". Так они и сделали.



Комната в Нью-Йорке 1932 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Эдвард Хоппер
Edward Hopper

22 июля 1882 — 15 мая 1967



Э.Хоппер Автопортрет 1906 г.
Э.Хоппер Автопортрет 1925-30 г.г.

Американский художник, основной представитель прецизионизма и магического реализма, предшественник послевоенного неореализма и поп-арта.

Родился в небольшом городке Найак (штат Нью-Йорк) в семье владельца галантерейной лавки. Семья была не чужда искусству, по выходным отец, мать и дети иногда приезжали в Нью-Йорк, чтобы посетить художественные выставки или сходить в театр. Впечатления записывались в толстую книгу.

Когда Хопперу было 12 лет, он вырос за год на 30 сантиметров. И его рост стал 180 сантиметров. В школе его, мальчика по фамилии Хоппер, дразнили естественно грассхоппеер - то есть, кузнечик. Один из друзей писал: "Наблюдать за тем, как Хоппер встает из глубокого кресла - это все равно, что смотреть на подъемный кран в процессе его сборки".

С этого злосчастного роста и худобы началась и навсегда сохранилась болезненная стеснительность, замкнутость и молчаливость Хоппера. Его жена писала в дневнике: "Говорить что-нибудь Эду - все равно, что бросать камень в бездонный колодец. Не услышишь всплеска".



Окно отеля


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В сегодняшнем посте я хочу "убить двух зайцев" - продолжить тему окон в живописи художников и познакомить вас с биографией Берты Моризо, картины которой и собраны в этой тематической подборке, хотя пару картин художницы уже представлены в серии "Окна".

Берта Мари Полин Моризо
Berthe Marie Pauline Morisot

14 января 1841 Бурже – 2 марта 1895 Париж



Берта Моризо Автопортрет
Эдуард Мане Портрет Берты Моризо с букетом фиалок

Французская художница, представитель импрессионизма.
Живопись не была для Берты Моризо источником существования, как для многих ее друзей-импрессионистов. Художница происходила из состоятельной семьи, ее отец был префектом в городе Бурже, где в 1841 году и родилась Берта. Когда ей исполнилось 16 лет, девушка заявила о своем желании заниматься живописью не только ради развлечения, и родители не препятствовали ее призванию. Вместе со старшей сестрой Эдмой она берет уроки рисования у лионского художника Жозефа Гишара, который сразу предупреждает мать девушек о том, что, обладая таким талантом, они могут стать профессиональными художницами. А ведь это же катастрофа для добропорядочной буржуазной семьи! Тем не менее, занятия продолжаются. Сестры Моризо копируют картины в Лувре, им дает советы всеми уважаемый мэтр Камиль Коро, под руководством которого они пишут пейзажи на пленэре. Правда, со временем Эдма выйдет замуж за морского офицера и поставит крест на карьере живописца. «Папаша Коро», как его называли, на протяжении нескольких лет давал советы Берте и даже, вопреки своей обычной замкнутости, стал по понедельникам обедать у ее родителей.
Знакомство Берты Моризо с Эдуардом Мане, который был тогда кумиром всех молодых художников, произошло в залах Лувра в 1868 году. Их представил друг другу художник Фантен-Латур, хотя заочно они уже были знакомы. Берта восхищалась Мане и считала его гениальным живописцем. Теперь же она попала под обаяние его личности. Он пленил ее и как мужчина. Сам художник заметил Берту еще несколько лет назад, потом видел ее пейзажи, один из которых понравился ему настолько, что он написал картину с того же места, что и она. Легкая, изящная техника и лирическая атмосфера ее работ вскоре привлекли внимание Мане, лидера оппозиции академизму. К моменту знакомства с Мане Берте Моризо было двадцать семь лет.



Б. Моризо Интерьер 1872 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Интерьерных окон с натюрмортами и без - в живописи полным полно, я не собирал эту коллекцию специально. Просто, блуждая по сайтам и галереям, отобрал несколько картин, на которые обратил внимание, которые чем-то зацепили. Ну, не лежать же им в папке, любуйтесь!



Тимофей Смирнов Глаза дома 2003 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 9

Адольф фон Мензель Спальня художника в Риттерштрабе


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Валентин Серов Девочка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой 1887 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Анри Мослер Тайный визитер


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 18 КАРТИН

Этого художника я представлял в своей серии "Выставка одной картины". Думаю, не лишним будет поместить здесь еще раз его биографию.

Хайнс Кинг
Haynes King

1831-1904

Английский художник.
Темой Кинга в живописи были жанровые сцены и пейзажи, он рисовал маслом и акварелью.
Родился художник в Барбадосе в 1831, и в 1854 прибыл в Лондон. Кинг учился в Академии художеств и стал членом Королевского общества британских художников в 1864, после того, как в течение семи лет выставлял свои работы на выставках в Академии.
В 1855 году он поселился в городке Кентиш, где делил дом с художником Томасом Фейдом (1826-1900), оказавшем значительное влияние на его стиль и технику. Позже он проживал с Джоном Кингом (1855-1924), являвшимся всего лишь однофамильцем. Кинг поменял семь лондонских адресов прежде, чем обосновался в 1896 по адресу Finchley Road, 103.
Его жанровые сцены обычно - интерьеры дома с фигурами.
Между 1860 и 1904 годами Кинг показал в Королевской Академии более тридцати своих работ.
Работы Кинга находятся им в Музее Виктории и Альберта, Victoria и Albert, в Bethnal Green Museum и картинных галереях Лидса и Дерби.



Ревность и флирт


ЕЩЕ 4 КАРТИНЫ

АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ ЛАКТИОНОВ

1910–1972



Автопортрет 1934 г.
Автопортрет с горящей свечей 1970 г.

Русский художник.
Родился в Ростове-на-Дону 16 (29) мая 1910 в семье кузнеца. "Отец мой был кузнец, мать - прачка. Любовь к рисованию появилась у меня рано. Эту любовь всячески поощрял и развивал мой отец. Когда мне исполнилось шесть лет, я стал заниматься систематически…» - написал художник в автобиографии.
А. И. Лактионов учился в Ростовской художественной школе (1926-29). Затем переехал в Москву.
«За время моей жизни в Москве, стремясь учиться, я посетил замечательных мастеров русского искусства М.В. Нестерова, С.В. Малютина, Д.Н. Кардовского и И.Э. Грабаря. Беседы об искусстве с М.В. Нестеровым стали программой всей моей жизни в искусстве. Летом 1932 года я отправился в Ленинград, и здесь наконец исполнилась моя давняя мечта - я стал студентом Академии художеств. Академию я окончил в 1938 году с отличием по мастерской профессора И.И. Бродского…» - читаем в автобиографии.
Затем Лактионов учился в аспирантуре этой Академии у И.Э.Грабаря (1938–1944); среди его наставников особое влияние на молодого художника оказал И.И.Бродский. Лактионов специально изучал технику письма старых мастеров.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Просматривая свою "оконную коллекцию", я обратил внимание, что как-то жидко представлена живопись социалистического реализма, как будто все 80 лет великого и могучего Союза художники рисовали только трактористов, доярок, Ильича и ударный труд. Ан нет! Недавно натолкнулся на сайт "100 СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ", откуда и собрал эту подборку. Правда, репродукции не очень хорошего качества. И все же!



Константин Истомин В комнате у окна 1928 г.



Константин Истомин Вузовки 1933 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Татьяна Ниловна Яблонская

11 (24) февраля 1917, Смоленск — 17 июня 2005, Киев



Т.Яблонская Автопортрет 1944 г.
Т.Яблонская фото

Советский живописец, народный художник СССР и Украинской ССР (1960), действительный член Академии художеств СССР (1975), действительный член Академии искусств Украины, депутат Верховного Совета УССР 4-го и 5-го созывов. Член КПСС с 1952 года. В 2001 году Яблонская была награждена орденом Государства, что одновременно предусматривает и получение звания Героя Украины.

Ее жизнеутверждающие картины посвящены труду и быту украинского народа.
Татьяна Ниловна Яблонская родилась в Смоленске. Ее отец Н.А. Яблонский был преподавателем словесности в смоленской классической гимназии, а также известным в городе художником.
В 1928 году семья Яблонских переехала на Украину. C 1935 по 1941 год Татьяна Яблонская училась в Киевском художественном институте у Ф. Кричевского и С. Григорьева. После войны началась ее творческая и преподавательская работа в Киеве: она работала в том же институте, в котором ранее училась (с 1947 по 1973 год; с 1967 года — профессор).

Официальное признание и высокое положение в иерархии деятелей советской культуры Яблонской принесла картина «Хлеб» (1949, ГТГ). В сюжете и композиции картины художница идеализирует социалистический труд колхозного крестьянства. За это произведение Татьяна Яблонская была представлена в 1950 году к Государственной премии СССР, а в 1958 году получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе.
Творчеству Яблонской присущ широкий жанровый диапазон: художница писала портреты, натюрморты, пейзажи, тематические картины.



Т.Яблонская Утро 1954 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
Часть 3 - ЖЗЛ (УКРАИНСКИЙ ПЕРЕДВИЖНИК НИКОЛАЙ ПИМОНЕНКО)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

ЦИТАТА ИЗ ДНЕВНИКА KUKOLNIK

Carl Vilhelm Holsoe (1863-1935)

  

Карл Вильгельм Холс (в некоторых источниках – Холсо) один из самых популярных и любимых художников датской школы. Любимый сын художника Питера Нильса Холса, он учился в академии Копенгагена с 1882 по 1884 год. После учебы в Академии искусств Холс учился еще и у известнейшего датчанина Педера Северина Крейера (Peder Severin Krеyer 1851-1909). Первая же его выставка в «Charlottenborg», престижной галерее Копенгагена, в декабре 1886 года  получила неожиданно теплый прием со стороны критиков. Они были поражены  умением Холса точно и гармонично размещать фигуры и предметы в пространстве. После этой выставки он получил грант от Академии на поездку в Париж. В Париже Холс принял участие во Всемирной выставке, а затем участвовал в международной выставке в Мюнхене.

Холс рисовал пейзажи, жанровые сцены и интерьеры и в этом отношении очень подобен еще одному датскому художнику Вильгельму Хаммершою. Иногда даже критики путали их картины.
Карл Вильгельм очень часто на полотнах изображал свой любимый дом в Копенгагене, с его волшебной красотой чистого света долго скандинавского летнего дня.

 

"Женщина с ребёнком у окна"

 

ещё +14 прекрасных картин