Григорию Гурвичу, написавшему когда-то "На слово «Шендерович» рифмы нет."

Я счастлив, что знаком и с автором этого стихотворения, и с тем, кому оно посвящено. Григорий Ефимович Гурвич! Его театр-кабаре "Летучая мышь" гремел по стране задолго до "Метро" и "Нотр-Дамов де Пари". Театр-феерия, клубок музыки, таланта и движения. Сам Гурвич был человеком-праздником! Его уже давно нет с нами... Нет и "Летучей мыши", как театра. Как жаль!!!




На слово «Шендерович» рифмы нет.
На слово «Гурвич» нет ее тем более.
Во всех концах родимой метрополии
Пегасы бьют копытом сорок лет.
Ну, нет ее! Да и к чему страдать?
Чтоб эпиграммой разразиться куцей?
В такую цель досадно попадать,
Поскольку невозможно промахнуться!
Так ярок он и характерен так,
Так вышучен от бабочки до нации,
Что всем остротам впредь цена — пятак
(В базарный день и до деноминации).
Давно зарифмовали «Гриш «и «мышь»,
Но восемь лет, как музыка в шкатулке –
То Сити, то Бродвей, а то Париж
Гнездятся в Гнездниковском переулке.
Как зрителям еще не надоест?
Но толпы их лицом об кассу бьются,
Штурмуя закуток на триста мест
Чтоб влезть туда — и тут же задохнуться.
Держал ли кто такой успех в мозгу,
Когда попал в конце семидесятых
Сомнительный филолог из Баку
В компанию прожженных и завзятых?
Когда круги с вокзала нарезал
И в «Табакерку» шастал тихомолком?
Когда стихи для «Маугли» писал,
А я под эту гадость прыгал волком?
Не думаю. Ищите дурака,
Чтоб верил в предначертанные взлеты.
Но в том, что вышел в люди к сорока,
Есть и следы от зверской той работы.
За это время рухнула стена,
Был стиль хип-хоп, границы изменились,
Ушли кумиры, кончилась страна,
Иных уж нет, а прочие допились.
Но все ж с казенных слезли мы харчей,
И до сих пор не скисла кровь в аорте.
Покуда нам не вставили свечей,
Мы будем задувать их прямо в торте!
Пусть годы в наше сладкое вино
По капельке подмешивают горечь...
Ну, вот и рифма к слову «Шендерович».
И к Гурвичу сгодится заодно.

Пишу тебе - оттудова видней,
Куда пишу, но край, видать, неблизкий...
Пишу по окончанье наших дней -
И в продолженье нашей переписки.

С какого места рассказать сюжет?
Отмоленный молитвой иудейской,
Где ты теперь? Родных широт привет
Доходит ли до местности летейской?

Тут жизнь - ключом, тут новых звезд парад.
Всё описать - закончится бумага.
В Кремле гарант, у Думы транспарант –
Киркорова. Тут, Гриш, теперь «Чикаго»...

Но в общем, всё в Отечестве твоем
По-прежнему: товар берут в рассрочку,
В постель идут вдвоем, в запой втроем –
И только умирают в одиночку.

Нет Горина (он рядышком с тобой,
Наверное - привет ему от местных).
Вы не войдете в лист переписной,
Но вы узрите ангелов небесных.

Ты отпиши, как выглядят они?
Тебе должны бы выделить толковых.
Они, наверно, музыке сродни –
И хороши, как Бегма с Иншаковым.

А здесь... Кто был с тобою столько лет -
Иной в попсе, а многие далече.
Ты извини - театра больше нет.
Не спрашивай. Подробности при встрече.

Сик транзит, как латынью говорят...
Проходит слава мира, как ни грустно.
Но то грустней, что был ты нам, как брат –
И это свято место нынче пусто.

Когда тебя позвали умирать,
Ты вправе был рассчитывать на милость,
Но не было дано переиграть -
И даже попрощаться не случилось...

Кишками ненавидевший барак,
Железней танка и нежнее бабы,
Как ты влезал в свой безразмерный фрак,
Как преодолевал свои масштабы!

Душа была еще мощней, чем плоть.
Меня не убедил проклятый камень –
И если в вышних вправду есть Господь,
То он сегодня выпьет вместе с нами.

Виктор Шендерович

Феерия латинских танцев, танго, фламенко может легко захватить воображение зрителя. Художники тоже к этому неравнодушны и на полотнах пытаются воспроизвести движение и ритмы танца. Один из таких художников - Флетчер Сибторп (Fletcher Sibthorp). Он родился и живет в Хертфордшире (1967 г.р.), Англия, окончил университет в 1989 году, и начал делать свою карьеру в качестве художника. Его исследования фламенко и латинских танцев легли в основу многих его картин, которые передают всю энергию и своеобразность этих танцевальных ритмов. В своих картинах художник часто пользуется эспериментальными методами, используя смолу, цветное стекло и различные пленки. Мастерски используя игру света и тени, он легко передает экспрессию танца и чувств.

El Chal Amorillo

Станцуй мне фламенко, танцовщица с юга,
Мятежной волною огня
В мелодии ветра, что с уст шестиструнных,
Пленит созерцаньем меня.

Блесни на подмосткам звездой чернокудрой,
Вьюном в ритмах ходких змеясь,
Опутав в изгибах слепящей фигуры
Зеницы взволнованных глаз.

Испанскою страстью затми стынь грядущих
Времен, без улыбки твоей,
Когда я оставив сей берег цветущий,
Уйду с чередой кораблей.

В сердечную память, на долгие годы,
Что нашу приязнь разлучают,
Станцуй мне фламенко, прощальным аккордом,
У гавани скрытой печали

Джон Ричардс

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Попав на сайт Юлии Задворной, я была поражена ее манере и умению передать экспрессию танца.

Серия картин, посвященная латиноамериканским танцам выполнена в особой авторской технике на холсте и написана маслом в несколько слоев, что создает эффект «фактурного полотна». Специфика техники подчеркивает высокую энергетику и подвижность картин. Глубина красок и цветовые решения показывают палитру внутреннего мира автора. Яркие цвета, движение, игра света, уникальная «мазковая» стилистика передает удивительный эффект латиноамериканских танцев.

"Названия, под которыми идет цикл этих работ, «Historia de un amor». Слова были взяты из песни Хулио Иглесиаса «История одной любви». Кто слушал его песни, поймет, что я имела в виду. Чувства в танце на грани, я попыталась в цвете передать всю глубину эмоций, испытываемую людьми, которые с помощью танца выражают свои чувства. Любовь, ревность и, конечно, страсть."

Одна из песен Хулио Иглесиаса Historia de amor derroche

К сожалению возможности ли.ру не позволяют вставить в пост (большая по объему) песню, про которую пишет Юля.

Краткая биография.
Окончила Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина по специальности художник-стилист. В настоящее время работает художником-декоратором в дизайн-студии «Магнолия» (Москва).
В 2001-2003г. принимала участие в выставках от МОСХА. Ряд картин из серии «Кошки» (2000г.), «Солнечные зайчики» (2003г.) находятся в частных коллекциях России, Европы и США.
Работы из цикла «Советский автопром» (2007-2008 гг.) находятся в частной коллекции Д.Ю. Октябрьского и в его музее «Моторы Октября».

"Мои картины выполнены с помощью фактуры, которая, в сущности, представляет собой символ. Эта фактура - словно шрамы на холсте. Само полотно холста - белое и гладкое, оно безукоризненно без изъяна. Шрамы фактуры нарушают гармонию, заставляя зрителя задуматься. Шрамы - это символ страдания и боли, которую не хотят видеть люди. И даже на полотнах, на которых изображены такие безукоризненные произведения искусства, как автомобили. Фактура проявляется и вносит трагичность в среду прекрасного, потому что не существует идеала без изъяна. Мне бы хотелось, чтобы люди думали не только о себе, но и о нашей стране, о её прошлом. О той сильной и великой стране - Советском Союзе, в котором были созданы ЗИСы, ЗИМы, Победы... Думали о том, что нужно гордиться своей страной, говорить о ней с гордостью. Следующая серия картин, над которой я работаю посвящена автомобилям и людям прошлого, настоящего и будущего."
смотреть далее..

2 ноября 2007 г. не стало великого балетмейстера Игоря Моисеева




МОСКВА, 2 ноя - РИА Новости. Панихида по великому балетмейстеру Игорю Моисееву, скончавшемуся 2 ноября 2007 года, состоится в воскресенье на Новодевичьем кладбище, сообщила РИА Новости представительница пресс-службы Государственного академического ансамбля народного танца имени Моисеева.http://www.rian.ru/culture/20081102/154289123.html

Моисеев родился в Киеве 21 января 1906 года. Учился в частной балетной студии Масоловой, затем в Хореографическом техникуме Государственного Академического Большого театра в классе Горского. В 1933 году окончил Университет искусств.

После окончания техникума был принят в балетную труппу Большого театра (1924-1931), в 1931-1937 годах был солистом Большого, исполнял партии Рауля в "Теолинде", Мато в "Саламбо", Иосифа в "Иосифе Прекрасном" и другие.

В 1930 году, оставаясь артистом балета, Моисеев становится балетмейстером, постановщиком танцевальных сюит в оперных спектаклях "Кармен", "Демон", "Любовь к трем апельсинам", "Турандот", на сцене Большого театра ставит балеты "Саламбо" (1932), "Три толстяка" (1935), "Спартак" (1958).

В 1936 году маэстро стал заведующим хореографической частью Театра народного творчества. В 1937 году Моисеев создал и возглавил первый в стране профессиональный ансамбль народного танца, а в 1943 году, несмотря на войну, смог основать первую в стране профессиональную школу народного танца.

Со своими артистами Моисеев, начиная с первых послевоенных лет, с неизменным успехом гастролировал по всему миру. В делах ансамбля он принимал участие до самого последнего момента, несмотря на более чем почтенный возраст, ишемическую и гипертоническую болезнь.

После смерти маэстро Государственный академический ансамбль народного танца официально переименован из "ГААНТ под руководством Игоря Моисеева" в "ГААНТ имени Игоря Моисеева".

Сайт Ансамбля им. И.Моисеева (история, фото, видео, календарь выступлений, школа: http://www.moiseyev.ru/
Фотографии: http://www.balletrf.ru/gallery2/main.php?g2_itemId=215&&g2_fromNavId=x7ade7de2

Вглядитесь в лицо и руки этого человека. Каждая морщинка заслуживает уважения!



Игорь Моисеев (биография, статьи, видео, фото):
http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/moiseev/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B3%D0%BE%D1...%D0%B8%D1%81%D0%B5%D0%B5%D0%B2
http://www.biograph.ru/bank/moiseev.htm
http://slovari.yandex.ru/dict/who-is-who/article/cult/cul1-005.htm
Концерты ансамбля Игоря Моисеева. Видео. Скачать бесплатно:
http://t-portal.ru/load/28-1-0-30
Мемуары Игоря Моисеева на ozon.ru:
http://www.ozon.ru/context/detail/id/2444744/








Вся жизнь - ТАНЕЦ.смотреть фото..

Русский художник-передвижник Николай Васильевич Неврев. К сожалению о нем известно очень мало, в 1950 году вышла небольшая книга про творчество этого художника, но ее тираж столь мал, что она стала библиографической редкостью. Но тем не менее картины этого художника есть в собраниях в многих музеев России.

Неврев Н.В. Автопортрет. 1858
(Государственная Третьяковская галерея)

Н.В. Неврев родился в 1830 году в Москве, в  купеческой семье со средним достатком.  С детства стал увлекаться живописью и ничем другим заниматься уже не хотел.

Жизнь свела Неврева с  актером Скотти, братом известного живописца Михаила Ивановича Скотти, который был и сам когда-то живописцем. Этот Скотти принял участие в жизни Неврева, показал ему, как составляются краски, как ими пишут... На 21-м году жизни мечта Неврева стать художником осуществилась, и он поступает в Московское училище живописи и ваяния. Неврев учился непосредственно у инспектора Училища, обрусевшего итальянца Скотти и был одним из его любимейших учеников.

После пяти лет обучения Неврев написал картину "Домашняя крестьянская сцена". Десятого марта 1855 года он получил за эту картину звание "неклассного художника по живописи домашних сцен".  Год спустя на место Скотти в Училище пришел Зарянко. Это был знаменитый в то время портретист. Но учиться у Зарянко Невреву не пришлось. Он поссорился с новым руководителем и вынужден был, не окончив курса, уйти из Училища.

Бытовой жанр всегда пользовался в Училище живописи и ваяния особым вниманием и Неврев, пока находился в его стенах, занимался в основном жанровой живописью. Но выйдя из Училища, он начал работать как портретист и как художник, рисующий картины на исторические сюжеты.

Читаем дальше...