ГЛАВА 3 - КРАСАВИЦЫ ГРАНАДЫ И АНДАЛУЗИИ

Начну, пожалуй, с главной красавицы в жизни и творчестве Апперлея.
Судя по всему, покинув туманный Альбион, Джордж оставил там и жену с двумя детьми. В знойной и любвиобильной Испании он недолго оставался один. Уже к 1920му году постоянной моделью художника становится некая Энрикетта (фамилия и биография второй жены Апперлея нигде не указана), которую художник неоднократно изобразил на своих картинах.
В Тангер,в 1933 году, спасаясь от испанской войны, они уехали уже супругами.
В Танжере уже родился сын Энрике, которого все ласково называли "Рики".
После смерти художника в 1960м, его вдова Энрикетта, которая была Музой и вдохновительницей его работ, не смогла продолжать жить в семейном особняке из-за тяжести воспоминаний. Она вскоре вернулась на родину в Гренаду, где и жила до своей смерти в 1980 году.



Дж. Апперлей Энрикетта 1945 г. (копия картины 1930 г.)
Дж.Апперлей с женой Энрикеттой у своего особняка в Танжере (фото 1950х г.)



Дж. Апперлей Энрикетта 1921 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ГЛАВА 2. ОТ РИМА ДО МАРОККО

Я уже написал о том, что Апперлей начинал, как пейзажист, но в 1910х годах ХХ века увлекся портретами, которыми "заблещет", перебравшись жить в 1916 году в Испанию. К пейзажам художник будет обращаться и на знойной земле Гранады и Андалузии, и перебравшись в марокканский Танжер. Я вам предлагаю небольшую подборку понравившихся мне пейзажей и городских видов, чтобы вы оценили образность, точность, колорит и темы художника. Хочу отметить, что практически все пейзажи выполнены в технике акварели.



Дж.Апперлей Время Юпитера 1928 г.



Дж.Апперлей Стамбул 1930 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ГЛАВА 1. БИОГРАФИЯ

Джордж Оуэн Уайн Апперлей
George Owen Wynne Apperley

17 июня 1884 Вентнор, остров Уайт, Англия – 10 сентября 1960, Танжер



Английский портретист и пейзажист, рисовал акварелью и маслом.

Родился в Вентноре в аристократической семье Маргарет и Уильяма Уэйн. С детства очень любил читать, любимой книгой была «Мифология мира», иллюстрированная гравюрами Флаксмана.
Когда Джорджу было шесть лет, его отец погиб на охоте. Его мать позднее вновь вышла замуж. Отчим считал, что мальчик должен сохранить семейные традиции и стать военным, в то время, как мать хотела, чтобы Джордж стал священником. Но Апперлей интересовался только искусством.

Поэтому семья решила отправить маленького Джорджа в школу-интернат, с намерением избавить его от художественных наклонностей, поскольку профессия художника в викторианской Англии считалась нестабильной и богемной.
Апперлей учился в Eagle House в Сандхурсте, затем в интернате в Уппингаме (оба заведения славились своей строгой дисциплиной), но любви к рисованию не оставил. Здесь он показал незначительный интерес к академическим предметам, а затем педагоги убедили его семью в том, что для него будет более выгоден домашний воспитатель - наставник.
В эти годы Апперлей продал свою первую картину "Парк автомашин в Торбей" за 10 шиллингов.
Несмотря на возражения семьи, в 1903 году он поступает в Академию Herkomer, известное учебное заведение в Bushey близ Лондона. Но преподаватели были не особо впечатлены его работами, и через год Апперлея отчисляют.


Читать дальше

ГЛАВА 4.Матье Ленен (около 1607, Лан — 20 апреля 1677, Париж)

Матье Ленен, младший из братьев Ленен, сначала работал вместе с братьями в крестьянском жанре.



Матье Ленен Крестьяне в таверне 1640 г.

После смерти Антуана и Луи в 1648 г., работал еще два десятилетия, пожиная отчасти плоды их труда. Матье жил тем, что писал аллегорические картины и портреты небогатых дворян. Позднее писал главным образом сцены из дворянского быта.



Матье Ленен Аллегория Победы 1635 г.
Матье Ленен Игроки


Читать дальше

ГЛАВА 3. Луи Ленен (около 1593, Лан — 23 мая 1648, Париж)

Гораздо более значительным живописцем, чем Антуан, является средний брат, Луи. Луи – ученик своего брата Антуана, он был на 5 лет моложе Антуана.
Его произведения, в целом близкие голландской жанровой живописи и творчеству караваджистов, отличаются особой трезвостью и сдержанностью. Его герои серьёзны, наделены высоким чувством собственного достоинства. Чёткие композиционные построения, часто имеющие в своей основе мотив предстояния, пластическая завершённость формы, благородство серебристо-серой гаммы определяют ясный эмоциональный строй его картин.



Луи Ленен Посещение бабушки 1645-48 г.г.

Созданные Луи Лененом образы людей из народа очень благородны и насыщены глубоким содержанием. Не уступая Антуану в психологической разработке характеров, Луи подробно рисует место действия, более свободен в обрисовке обстановки, сюжета, все больше картины несут в себе социально-нравственное содержание.



Луи Ленен Игра в трик-трак


Читать дальше

ГЛАВА 2. Антуан Ленен

(около 1588, Лан, Пикардия — 25 мая 1648, Париж)

Антуан был добросовестным, но не талантливым художником. Писал в основном портреты, где много архаичных черт. Его творчество развивали братья.
У кого учился Антуан – неизвестно, предположительно, это был бродячий фламандский художник, поскольку именно в ранних работах Антуана прослеживается голландский стиль.
Своих младших братьев он учил сам.



Антуан Ленен Три юных музыканта 1630 г.

Антуан, как художник, сложился в провинции, на севере Франции, в Лане. В Париж переехал в возрасте 36 лет. В 1623 его приняли в корпорацию живописцев Сен-Жермен де Пре.
Продолжая традиции французских портретистов, Антуан создал жанр семейного портрета, ставшим ведущим жанром его творчества. Зажиточное крестьянство и буржуазия средней руки, следуя примеру старого дворянства, хотели иметь у себя свои портреты, но не имели возможности оплатить труд художника одного портрета. Так рождался жанр интимного семейного портрета.



Антуан Ленен Четыре фигуры за столом 1630-39 г.г.


Читать дальше

Братья Ленен более чем на сто лет опередили движение европейской живописи, создав совершенно особенную живопись не только в образно-тематическом, но и в композиционно-колористическом плане. В их картинах совсем нет доминировавших тогда в парижской школе живописи эффектной театральности и репрезентативности. Лучшие творения Лененов отличают строго барельефные, уравновешенные композиции, ясное освещение, сдержанный, даже скупой серовато-коричневый колорит, ощущение самоценности каждого предмета и персонажа. Возможно, именно благодаря невозмутимой крестьянской твердости братьям Ленен удалось уберечь от подавляющего влияния итальянского барокко собственные уникальные художественные достижения.
Главное наследие Лененов, принесшее им хоть и запоздалую, но громкую славу, — картины, рисующие сцены из крестьянской жизни, полные удивительной суровой честности и вместе с тем художественно цельные и даже строго элегантные. Сцены повседневной крестьянской жизни у братьев Лененов лишены караваджистской апологии грубой нищеты, игрушечной забавности голландцев (Остаде) или брутальной иронии фламандца Браувера. Они полны уверенного покоя, сдержанного достоинства и сознания собственной социальной значимости, которые французское третье сословие обрело лишь сто лет спустя, в преддверии буржуазной революции.
Именно тогда, в середине XVIII в., эти новые образы и трактовка получили свое значимое живописное воплощение (прежде всего у Шардена и Грёза). Интерес художников к крестьянской теме неуклонно возрастал и в течение XIX в. вплоть до Милле.



Братья Ленен Крестьянское семейство

Итак, познакомимся с братьями поближе!


Читать дальше

Веселые лица, любимая тема, новые картины!



Наталья Кошелева Рождение клоуна 2002 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Моя ПЧ La belle epoque в своем Дневнике познакомила меня с новым именем - чешским художником Войтехом Прейссигом. Информации о нем, действительно, мало, в русском инете практически нет(?!), пришлось покопаться в англоязычных и чешских сайтах, чтобы подробнее узнать об этом художнике.
Итак, давайте знакомиться!

Войтех Прейссиг
Vojtech Preissig

1873 - 1944



Войтех Прейссиг (фото)
Войтех Прейссиг Автопортрет

Чешский художник и график, увлекался символизмом и абстракционизмом, иллюстратор, плакатист и основатель чешской типографии в стиле модерн.

О самом художнике расскажут скупые строки биографии.

31 июля 1873 – Родился в Svetec у Biliny, Богемия, ныне Чехия
1892 - Учился в школе прикладного искусства в Праге у Фредерика Охманна
1893 – Выпускает иллюстрации к тирольской элегии Карла Хавличека Боровского
1897 - Окончание учебы в Праге в "Художественно-промышленной школе". Переезжает через Вену и Мюнхен в Париж.
1898 – Сотрудничает с Альфонсом Мухой в Париже, изучает графику в частной студии Delauna a Schmida.



В.Прейссиг Дама в саду
В.Прейссиг На террасе


Читать дальше

Да-да, сейчас самый сезон для Муската и Изабеллы, а уж Дамские пальчики прекрасны не только на вкус, но даже на внешний вид. Гжелка11 сделала замечательный пост о винограде. Я попробую его продолжить, призвав на помощь, мастеров мировой живописи, изображавших на своих полотнах такой сочный и сладкий виноград. Конечно, я не буду включать в свою подборку натюрморты, ведь их великое множество! Обращусь к любимой мною жанровой живописи и начну, пожалуй, с самых известных картин. Анжела, все эти гроздья я дарю вам!



Карл Брюллов Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград) 1827 г.



Караваджо Больной Вакх 1593 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Виноград":
Часть 1 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (Тематическая подборка)
Часть 2 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВИНОГРАД В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕНСА)
Часть 3 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ПОРТРЕТНАЯ И ЖАНРОВАЯ ПОДБОРКА)
...
Часть 36 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 36 - ВИНОГРАДНОЕ ПИРШЕСТВО. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 37 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - ДЕТИ ЛЮБЯТ ВИНОГРАД.)
Часть 38 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - ВИНОГРАДНОЕ ЛЕТО!)

Маркус Стоун
Marcus Stone

1840 Лондон - 1921



Английский исторический художник и иллюстратор.
Сын и ученик отца - Фрэнка Стоуна (1800-1859), который был другом Диккенса.
Выставлялся в Королевской академии с 1858 года. Его первую картину показали на выставке в Академии , когда ему было всего 18 лет. Картина «На отдыхе» (1858) изображала рыцаря, который спал под деревом.
В 1859 г. умирает отец Стоуна. Маркус, чтобы поддержать семью, при поддержке Чарльза Диккенса, выпускает иллюстрации к его произведениям.
В основном рисовал жанровые костюмированные сцены 18 века. Темы, как правило, драматические, сентиментальные, а порой и с чувством юмора.
Среди известных работ: "Отказ", "Любовное письмо", "Украденный поцелуй" и т.д.
Стал преподавателем Королевской академии (АРА) в 1876 году, а полноправным членом в 1886 году.
В позднем творчестве Стоун был под влиянием французской живописи.



"Призыв к милосердию, 1793 год" 1876 г.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Имя этого художника последнее время мелькает в Дневниках. Я же хочу познакомить вас с биографией художника, которую я нашел в книге "Мировое искусство. Прерафаэлизм" (к сожалению нет ни одного автопортрета, ни одной фотографии художника!) и представить вам картину, которая "шибанула" меня, богатого на сентименты и чувства.



Томас Купер Готч Ее Величество Любовь

Биография художника представлена ниже.


Читать дальше

Творчество этого художника заслуживает отдельного поста, но он уже появился на Ли.ру. Повторяться не буду, тем более картины этого автора еще не раз появятся в моих тематических подборках. Сегодня я представляю его картину, которая мне очень понравилась. Вам осталось лишь запомнить имя автора!

Юрий Дубинин

Родился в 1962 году.



В 1981 году закончил Железногорское художественное училище
В 1992 году закончил Московский Государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерская "искусство графики и плаката", руководитель профессор О.М.Савостюк.
С 1993 года Член Союза художников Украины. Выставляется с 1991 года, участник многих областных, республиканских и международных выставок.
Живет и работает в городе Житомире.
Впервые Юрий Дубинин предстал перед зрителем как художник-график. Он пытался скупым языком черных и белых штрихов в офортных листах передать всю полноту своего мироощущения. Его работы рассказывали о покрытых снегом вершинах Кавказа и красоте Полесского края, о русских и украинских святынях, памятниках архитектуры. Его интерес к легендам Полесья, населенных злыми и добрыми духами, нашел отражение в целой серии работ. Живописные работы художника лиш дополнили и расширили его творческий диапазон. Своими произведениями Ю.Дубинин уводит зрителя в мир звуков музыки и красок, гармонично переплетая их в единое целое. Одухотворенные образы его картин не оставляют зрителя равнодушными. Работы художника находятся во многих частных и галерейных коллекциях в Украине и за рубежом.

А вот и сама картина!



Юрий Дубинин Бахус 2003 г.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Поскольку биография художника, которого я сегодня представляю, заслуживает внимания, то позволю себе представить вам картину, которая показалась мне интересной, а потом поговорить об ее авторе.



Джордж Ламберт Важные люди 1914 г.

Джордж Уошингтон Ламберт
George Lambert

1873–1930



Джордж Ламберт Автопортрет 1906 г.

Ламберт был первым австралийцем, избранным в Королевскую Академию. Начав как импрессионист, он вскоре осознал, что в основе искусства лежит рисунок. Он оказал глубокое влияние на развитие национальных художественных школ и внес выдающийся вклад в австралийское портретное искусство.


Читать дальше

Когда в январе 2008 года моя ПЧ Ирина (РЕТРОкалейдоскоп) сделала пост на эту тему, я подумал, что этим дело и закончится! Но за полгода собралась маленькая коллекция-продолжение, которым я спешу порадовать Ирину и всех вас. Приятно, что "помогли" мне художники, которых люблю - Тиссо, Лейтон и Мане. Смотрим?



Джеймс Тиссо Кэтлин Ньютон в кресле 1878 г.



Джеймс Тиссо Садовая скамейка 1882 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Удивительно, что мой интерес к этой теме не пропадает, потому что с периодичностью нахожу картины, пополняющие эту тему. Уже бы пора и поставить точку, но не получается! Радуюсь, как ребенок, когда нахожу новую работу, при этом тяжко вздыхаю - неужели нашел еще не все картины? Так что радуйтесь и вздыхайте вместе со мной!



Луис Альварес Катала Модель и художник



Джеффри Уотс Молодой художник


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ