Признаюсь, имя художника впервые встретил совсем недавно, увидев одну из его работ в Сети. Помнится, удивился именно имени. Понятное дело, француз и де Винтер (ах, милый Дюма!), но за что же родители назвали сына Фараоном?? Ладно, американец Пил назвал своих сыновей Рембрандтом и Тицианом, они, кстати, тоже стали живописцами, не посрамившими талант отца.
О жизни де Винтера в интернете не очень много сказано - маленькая заметка во французской Википедии. И если бы не статья Йоста де Геста «Фламандская душа во французской живописи» (De Vlaamse ziel in de Franse schilderkunst) на одном из голландских сайтов, то о художнике и я, и вы узнали бы совсем немного. А так, вроде бы, сложилось впечатление о его и жизни, и творчестве. А еще, чему я несказанно рад, моя коллекция автопортретов пополнилась новыми картинами, с которыми тоже знакомлю вас. Итак, начнем!

Фараон де Винтер
Pharaon de Winter

17 ноября 1849, Байллель – 22 июня 1924, Лилль



Pharaon de Winter Zelfportret. 1895 г. Musée Benoît-De-Puydt, Bailleul

Французский живописец фламандского происхождения..
Будущий художник родился в городке Байллель (в некоторых источниках город называют Бель) в небогатой, многодетной семье выходцев из Бельгии.
Фараон был третьим из двенадцати детей в семье простого сапожника. В одном из источников, правда, имя художника значится, как Фараон де Винтер Молин. Можно предположить, что Молин – является его настоящей фамилией. Впрочем, отец-сапожник был, видимо, либо поклонник литературы, либо просто фантазер, поскольку и остальным детям он дал необычные имена – Зенон (от греческого «иностранец, чужой»), Одон (французская форма имени Отто), Урсмар (так звали святого, странствующего епископа – ирландца), Кловис (латинская форма имени Людвиг – «прославленный в битве) и т.д. Как же в этой компании оказался Фараон?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

И вдогонку еще с десяток картин зарубежных художников, на некоторых из которых коляски нужно еще и найти! Честно говоря, не просматривал все галереи серии, поэтому могут быть и повторы, но уверен - они более лучшего качества и бОльшего формата.



Margaret Chapman Chester.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Коляска":
Часть 1 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 12 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - НОВЫЙ ПАРАД КОЛЯСОК СОЦ.РЕАЛИЗМА)
Часть 13 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - И СНОВА КОЛЯСКИ!)
Часть 14 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - БЭБИАВТО ОТ ЗАРУБЕЖНЫХ ХУДОЖНИКОВ.)
Часть 15 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ ДЕТСКИХ КОЛЯСОК)
Часть 16 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ДЕТСКИЕ КОЛЯСКИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 17 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ЗАРУБЕЖНЫЙ ВЕРНИСАЖ)

По-моему, уже несколько раз говорил вам: Всё! Тему закрываю! Но потом оказывалось, что мой соавтор темы Анна KYKOLNIK помещала новую галерею, в моей папке собирались новые картины, часть которых мне присылали мои читательницы и лирушные друзья. Поэтому мне было чем ответить Анне, и наше "колясковое ралли" продолжалось! Так случилось и на этот раз. Поэтому буду считать этот пост новым вернисажем пока еще не угасшей темы. И на этот раз познакомлю вас с картинами русских художников.

***
Я в колясочке сижу,
Свежим воздухом дышу!
Все вокруг обозреваю,
И за птичками слежу!



Григорий Мусатов Мать и дитя. 1935 г.


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Серия сообщений "Коляска":
Часть 1 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 11 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - НОВЫЙ КОЛЯСОЧНЫЙ ВЕРНИСАЖ)
Часть 12 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - НОВЫЙ ПАРАД КОЛЯСОК СОЦ.РЕАЛИЗМА)
Часть 13 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - И СНОВА КОЛЯСКИ!)
Часть 14 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - БЭБИАВТО ОТ ЗАРУБЕЖНЫХ ХУДОЖНИКОВ.)
Часть 15 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ ДЕТСКИХ КОЛЯСОК)
Часть 16 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ДЕТСКИЕ КОЛЯСКИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ.)
Часть 17 - ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ЗАРУБЕЖНЫЙ ВЕРНИСАЖ)

Сначала просто хотел опубликовать три работы этого художника, но полез в поисках информации о нем в интернет и понял, что «пахнет» интересным рассказом о его жизни и творчестве. К сожалению, картин этого автора найти удалось немного, и то, в основном, в аукционных каталогах, но, надеюсь, впечатление о его жизни и творчестве у вас сложится. Попутно расскажу о тех художниках, которые оказали влияние на становление и творчество героя сегодняшнего рассказа.

Луиджи Монтеверде
Luigi Monteverde

10 сентября 1841, Лугано – 2 января 1923, Лугано,

Швейцарский художник.
Луиджи родился в Лугано в бедной многодетной семье бакалейщика Джованни Монтеверде и его супруги Катерины Примавеси, мальчик был восьмым из четырнадцати братьев и сестер. Оставшись рано сиротой, Луиджи вместе с несколькими братьями, во главе со старшим – Доменико, работавшим декоратором, в 1855 году эмигрировал в Аргентину в поисках заработка денег для существования. Сначала братья обосновались в Буэнос-Айресе, но позже перебрались в соседний Уругвай, в столицу Монтевидео. Здесь Луиджи брался за самую черную работу, но также, благодаря Доменико, начал интересоваться живописью и знакомиться с азами рисования. Часто он работал с красками и кистями, помогая брату в выполнении декоративных работ в местных церквях и театрах. Историки пишут, что в начале 1860-х годов Луиджи был вынужден вернуться в Европу из-за южноамериканской революции.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.

Давно лежит папка, почему-то не пополняется, поэтому и решил, не дожидаясь декабря, представить вам еще одну профессию в живописи. Классической живописи в подборке не будет (сами понимаете, профессия – из «молодых», хотя само электричество ученные изучали несколько веков).

Электромонтёр или электрик — специалист, работающий в области энергетики, электрики и электротехники, занимающийся монтажом, эксплуатацией или ремонтом бытового и промышленного электрооборудования и электрических цепей.



Если писать подробнее, то электрик выполняет сборку и разборку, наладку и ремонт, техническое обслуживание электродвигателей, генераторов, схем телеавтоматики и других электроприборов. Занимается установкой и ремонтом воздушных линий электропередачи и контактной сети, осветительных установок, прокладкой кабелей, проводит внутренние электросети в жилых и производственных помещениях, выполняет их ремонт. Электрик также чистит детали, контакты, составляет чертежи и эскизы, занимается диагностикой неисправностей и ремонтом электрических схем в различных устройствах. Электромонтеры работают не только в жилищно-коммунальном хозяйстве, но и на производстве и в строительстве. Их работа связана с постоянным риском, требует внимательности и знания способов защиты от поражения электрическим током, а также способов оказания первой помощи пострадавшим от поражения электротоком. Электрики работают обычно по графику, в помещении или на воздухе (иногда на высоте), индивидуально или в составе бригады. Профессиональный праздник всех электриков — День энергетика, который отмечается в нашей стране 22 декабря.
Ну, а теперь - стихи и картины!


В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

***
Ах как мне нравится пломбир,
Очаровательнейший вкус!
Пусть удивляется весь мир,
Чем ввёл меня он в свой искус.
Он белоснежный словно снег,
В стакане вафельном, простом.
И время замедляет бег,
Когда я ем его с дружком.

Н. Чайкин



Marci Oleszkiewicz


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Серия сообщений "Мороженое":
Часть 1 - ЛЕТО! ЖАРА! МОРОЖЕНОЕ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЛЕТО! ЖАРА! МОРОЖЕНОЕ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 7 - ЛЕТО! ЖАРА! МОРОЖЕНОЕ (ЧАСТЬ 7)
Часть 8 - ЛЕТО! ЖАРА! МОРОЖЕНОЕ (ЧАСТЬ 8)
Часть 9 - ЛЕТО! ЖАРА! МОРОЖЕНОЕ (ЧАСТЬ 9)
Часть 10 - ЛЕТО! ЖАРА! МОРОЖЕНОЕ (ЧАСТЬ 10)
Часть 11 - ЛЕТО! ЖАРА! МОРОЖЕНОЕ (ЧАСТЬ 11)
Часть 12 - ЛЕТО! ЖАРА! МОРОЖЕНОЕ (ЧАСТЬ 12)

Быстрое и вполне ожидаемое продолжение недавно опубликованного поста о ловеласах я получил в комментариях от своего лирушного друга, историка искусств ВВВладимирова. У немцев Кранахов есть целая серия портретов пар на эту тему. Впрочем, эти картины можно отнести и к теме "Неравного брака" (есть и такая темка в моем дневнике!), но то, что изображенные на картинах пожилые мужчины и женщины не вызывают положительных эмоций, это точно! Кстати, Владимир резонно задал вопрос: А почему только о мужских ребрах идет речь? В женских тоже бесы водятся... Подтверждение тому - в галерее картин Лукаса Кранаха Старшего и Младшего. Смотрим?

***
Ты сон навеваешь таинственный.
Взволнован я ночью туманною,
Живу я мечтой несказанною,
Дышу я любовью единственной.
И счастье мне грезится дальнее,
И снится мне встреча блаженная,
И песня звенит вдохновенная,
Свиваясь в кольцо обручальное.

Владимир Набоков



Lucas Cranach der Jüngere The Ill-Matched Lovers (Разновозрастные любовники).


В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 8 КАРТИН

Серия сообщений "Любви все возрасты покорны":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ТРИПТИХ "ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ" (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 13 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 4 - СУСАННА И СТАРЦЫ ОТ ДИАСКОП)
Часть 14 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 5 - СЕДЫЕ ЛОВЕЛАСЫ)
Часть 15 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 6 - ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ??! ГАЛЕРЕЯ КРАНАХОВ.)
Часть 16 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 7 - СУСАННА И СТАРЦЫ. ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТЕМЕ.)

В предыдущих постах этой серии я пытался понять и вам объяснить, что "третие лишние" бывают разные. Одна половина - это он (или она), оказавшиеся "за бортом любовной лодки" по причине безответной любви или пылкости и сноровки соперников. Вторая же часть этих "лишних людей" - соглядатаи (няни, служанки, дуэньи, подруги), следящие за моралью влюбленных сердец или же, наоборот, помогающие им открыть друг другу свои чувства и объятия. К этим соглядатаям примыкает также толпа любопытных или оказавшихся не к месту в том самом месте, где назначено свидание. Вот эта разношерстная толпа "страдающих и бдящих" представлена сегодня в новой галерее серии "Третий лишний". Ну, а чтоб не скучно было рассматривать картины, я подобрал тексты песен, популярных на советской эстраде, которые так и называются - "Третий лишний".

Третий лишний

Мы стобой давно знакомы, это знают все вокруг.
Для тебя я самый верный, самый преданный твой друг.
Чтобы в жизни не случилось, я укрыл бы от беды,
А вчера ты мне открылась, что другого любишь ты...

Я так и знал, я так и знал! Не зря тебя ревновал,
Не зря в разлуках тосковал - все так и вышло!
Я так и знал, я так и знал, твоей любви напрасно ждал,
И вот теперь я лишним стал. Я - третий лишний!

Я прошу тебя одно лишь, не подумай ничего.
Может быть, ты мне позволишь повидать хоть раз его.
Буду внешне я спокоен, затаив на сердце грусть.
Если он тебя достоин, я уйду и не вернусь...

Михаил Рябинин



Pierre-Georges Jeanniot Unknown (Название не известно).


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Свидание":
Часть 1 - СВИДАНИЕ (часть 1 - Флирт )
Часть 2 - СВИДАНИЕ (часть 2 - Флирт)
...
Часть 14 - СВИДАНИЕ (часть 13 - ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС, ТЕМ ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея II - ОНА)
Часть 15 - СВИДАНИЕ (часть 14 - ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС, ТЕМ ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея III - СОГЛЯДАТАИ)
Часть 16 - СВИДАНИЕ (Часть 15 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея IV - СТРАДАЮЩИЕ И БДЯЩИЕ)
Часть 17 - СВИДАНИЕ (Часть 16 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея V)
Часть 18 - СВИДАНИЕ (Часть 17 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея VI - Под присмотром бонны)

Продолжу еще одну тему, так активно и восторженно принятую когда-то моими читателями. И хотя из четырех опубликованных постов, три посвящены Сусанне и сластолюбивым старцам, прошло время и собрался новый вернисаж. Как говорится, ловеласам преклонных годов посвящается...

***
Между рёбер устроился бес.
Это что, это просто цветочки.
Но зато я теперь не юнец,
Посыпаю дорожки песочком.

И теперь я уж не поскользнусь
На дорожке промёрзшей, на льду ли:
Да, седой. Располнел. Ну и пусть!
Только старости в нос суну дулю.

Потому что я молод душой,
Фору дам ещё юному кексу.
А песочек - ваще хорошо.
Безопасно - и в жизни, и в сексе!

Автор под ником Чёртик Из Коробочки
2008 г.



Thomas Benjamin Kennington Temptation (Искушение). 1914 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Любви все возрасты покорны":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ТРИПТИХ "ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ" (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 12 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 3 - СУСАННА ХХ ВЕКА)
Часть 13 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 4 - СУСАННА И СТАРЦЫ ОТ ДИАСКОП)
Часть 14 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 5 - СЕДЫЕ ЛОВЕЛАСЫ)
Часть 15 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 6 - ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ??! ГАЛЕРЕЯ КРАНАХОВ.)
Часть 16 - СЕДИНА В БОРОДУ, БЕС В РЕБРО... (ЧАСТЬ 7 - СУСАННА И СТАРЦЫ. ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТЕМЕ.)

Эпиграф:
Я сторонник обычая целовать женщине руку. С чего-то ведь надо начать.
Свиш Гитри



Louis-Léopold Boilly Interrupted Supper. 1789-91 гг.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Поцелуй":
Часть 1 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 6 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6)
Часть 7 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ!
Часть 8 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ! ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 9 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ! НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 10 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ! Продолжение темы.)
Часть 11 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ! Возвращение к теме.)

Все галереи, сайты и блоги, посвященные живописи «пестреют», в основном, только одной картиной этого художника. И я бы, наверное, прошел мимо его имени, если бы одна из моих читательниц не обратилась ко мне с вопросом: Есть ли у меня информация об авторе картины? Информации не было, и я отправился листать поисковик. Скажу честно, биография практически не сложилась, добравшись до генеалогических сайтов, я больше узнал о предках художника, чем о нем самом. И все же теперь в моей серии ЖЗЛ есть информация об авторе «Вышивальщиц»! Читайте, что удалось собрать.

Густав-Жозеф Крабански
Gustave-Joseph Krabansky

1852 - 1903

Французский художник немецкого происхождения.
Густав был французом уже в третьем поколении. Его дед, Фредерик Гульермо Крабански (Frederick Guillaume Krabansky, 6 декабря 1793 - 2 марта 1850) был саксонским ткачом из Дрездена, который приехал во Францию, где 11 мая 1819 года женился на Анне Марии Делерэ (Anne Marie Delerue) в городке Туфлер. Одним из детей Фредерика был Луи Крабански (Louis Krabansky, 1829-?), в семье которого в городке Рубе на севере Франции в 1852 году и родился Густав-Жозеф. У художника была еще сестра Клеменс. Крабански учился у художника-академиста Александра Кабанеля (Alexandre Cabanel, 28 сентября 1823, Монпелье - 23 января 1889, Париж). Если учесть, что Густав активно работал в 1876-1897 годах, то учебу он закончил в возрасте 24 лет. Судя по тому, что на его полотнах часто изображены итальянки, художник, видимо, какое-то время провел в Италии. Еще известно, что 12 мая 1884 года он женился на Луизе Флоре Марии Фурлиннье (Louise Flore Marie Fourlinnier).

Вот и все, что удалось узнать о художнике. Но, согласитесь, для автора, чью картину «Вышивальщицы» знают многие, а о нем самом – ничего, тоже неплохо.



Gustave Krabansky Couseuses (Вышивальщицы). Private collection

В галерее вы можете увидеть еще несколько картин художника, которые нашел на аукционных сайтах. Но, честно говоря, несмотря на то, что все эти картины атрибутированы, как работы Крабански, у меня складывается впечатление, что некоторые из них писали разные художники. Если это только не работы разных лет, показывающие творческий рост Крабански, поиски своего личного стиля.


В ГАЛЕРЕЕ 4 КАРТИНЫ

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО здесь

Глава II. Эмигрантское

Революция

После Октябрьской революции Сомов стал испытывать бытовые трудности, все меньше было заказов на работу, хотя он пытался «пристроиться» к новой власти. Кстати, ни в одной из биографий художника (кроме книги Льва Клейна) я не встретил подробного рассказа о том, чем занимался художник до отъезда из страны. Только датировка картин может подсказать, что происходило на «творческом горизонте». А вот о некоторых фактах жизни рассказывает Клейн.
Сомов встретил революцию с любопытством. В его дневнике нет ни слова возмущения по поводу отнятия дома и уплотнения. Художник писал: «С моей квартирой мне было грустно расставаться - конец эпохи, - но не слишком... Я перебрался со своей квартиры, которую сдал, в две комнаты к Анюте. Мне трудно было продолжать мою красивую и роскошную жизнь. Пришлось отпустить прислугу и сжаться со всеми моими вещами в две комнаты. Они вышли похожи на склад мебели».



Константин Сомов Автопортрет 1921 г.

Впрочем, упоминания и о жизни Константина в революционные годы есть и у Георгия Зуева в материале «Петербургская Коломна», где рассказывается, в частности, о сестре художника – Анне.
21 октября 1918 года Сомов утром ходил в Академию художеств, в канцелярию, получить 1-ю категорию – право на продовольственную карточку. Затем вместе с Бенуа и Остроумовой – на Васильевский остров – записаться в первый Трудовой Союз художников, в начале июня 1919 года этот союз объединился с Союзом работников искусств.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Да, друзья, не удивляйтесь названию. Об одном из основателей объединения «Мир искусства», ярком представителе русского символизма и модерна Константине Андреевиче Сомове написано немало статей и книг. Посвящены они, в основном, творчеству художника, в котором немало картин эротического содержания. О личной жизни Сомова, увы, все знают немного. Как пишут историки, «свою личную жизнь он тщательно оберегал от огласки». К сожалению, то, что удалось узнать, я вычитал на сайтах, посвященных нетрадиционной сексуальной ориентации. Не спешите обвинить меня в симпатиях к этому сообществу, интернетные поисковики привели меня туда. Впрочем, информация там основана на цитатах из изданных книг. О личной жизни Сомова писали социолог и сексолог Игорь Семёнович Кон в книге «Лики и маски однополой любви» и Лев Самуилович Клейн в книге «Другая сторона светила: Необычная любовь выдающихся людей. Российское созвездие». Используя цитаты из этих книг и то, что разыскал в интернете, я и написал материал о Константине Сомове, которого таким вы, может быть, и не знали. Но личная жизнь художника, который был гомосексуалистом, возможно, поможет вам ярче воспринимать его творчество.



Константин Сомов Автопортрет. 1895 г.

Теперь о том, что сподвигло меня обратиться к этой теме и пуститься на поиски информации. В дневнике моей лирушной соратницы Анны KYKOLNIK появился материал с картиной Сомова «Боксер», на которой изображен Борис Снежковский, как пишут исследователи, «последняя любовь художника». В поисках информации о Снежковском и родилась идея сделать материал о Сомове, а Анна помогла в сборе картин. Кстати, в марте-апреле этого года в московской галерее «На Ленивке» прошла выставка «Портрет с историей», на которой была представлена живопись и графика «художников Серебряного века», в том числе, портрет Снежковского кисти Сомова. Так что можно считать этот материал и отголоском прошедшей выставки. Начнем?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 33 КАРТИНЫ.

Маляр (от немецкого слова «maler» - живописец) - рабочий, специалист, занимающийся окраской зданий, сооружений, оборудования, инструмента и прочих предметов интерьера. Считается также, что слово «маляр» произошло от латинского macula - пятно, клякса и старонемецкого mal - тоже пятно. Интересно, что практически однокоренными словами являются немецкое malen и украинское малювати, обозначающие рисовать. Впрочем, по-немецки маляр - Der Anstreicher, по-французски - Le badigeonneur, но во многих языках маляр - синоним слова "художник". Но я отвлекся.



В энциклопедиях об этой профессии пишут буквально следующее:
В странах СНГ специальность маляр - это в основном женская профессия, связанная с покраской и другими ремонтно-декоративными работами. Маляр работает в строительных организациях, ремонтно-строительных и жилищно-коммунальных управлениях. Он готовит под окраску бетонные, деревянные и металлические конструкции. Инструментом маляра для проведения малярных работ является кисть. Поверхности окрашиваются вручную кистью или при помощи валиков, краскопультов, пистолетов и других приспособлений. Маляр владеет приемами работы высококачественной и декоративной штукатурки, многоцветной окраски фасадов зданий и заборов, а также наклеивает обои. Для успешной деятельности маляра необходимы следующие психофизиологические качества: хороший эстетический вкус, глазомер, координация движения рук, творческое воображение, внимательность и аккуратность в работе, способность работать на высоте. Малярные работы классифицируются по виду связующего (водные, масляные краски), по качеству получаемого покрытия, по условиям выполнения работ (внутренние, наружные) а также по типу окрашиваемых поверхностей (металл, дерево, бетон, штукатурка). Ну, а постоянная приписка "штукатур", обозначает лишь то, что маляр, является еще и мастером, производящий штукатурку перед тем, как покрасить поверхность или наклеить обои.

Источник - Википедия


В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН

Эх, недавно посмотрел новую галерею, посвященную утюгам, в дневнике Анны KYKOLNIK и вспомнил, что немало подборок было нами сделано совместно на разные темы. Раззадоривая друг друга, увлекаясь, спеша и немного хвастаясь своими находками, мы "выдавали на гора" всё новые, и новые вернисажи. Вот и сейчас в дополнение темы утюгов и гладильщиц, которые есть в наших с Анной дневниках, выкладываю новую галерею.

***
Утюг – самый добрый электроприбор,
На гладкой ладошке его есть узор.
Легко он с помятостью сладит -
Возьмет и ладошкой погладит,
Скользя по одежде проворно и ловко.
Утюг не погладит детей по головке,
Ведь слишком горячая эта ладошка,
Пускай себе ласково гладит одёжку!

Н. Шемякина



Gloria Arribas Garcia La planchadora enamorada (Любовь прачки). 2008 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Прачка":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПРАЧКИ И ГЛАДИЛЬЩИЦЫ № 1)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ПРАЧКИ И ГЛАДИЛЬЩИЦЫ № 2)
...
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ПРАЧКА № 10)
Часть 11 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 114 - ПРАЧКИ И ГЛАДИЛЬЩИЦЫ № 11)
Часть 12 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ГЛАДИЛЬЩИЦЫ № 12)
Часть 13 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 128 - И СНОВА ПРАЧКИ № 13)

Henri Brispot In the Artist’s Studio.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Эта пара представленных картин не требует особых комментариев. Илью Репина представлять нет необходимости, об авторе второй картины помещаю информацию в конце поста. Смотрите, сравнивайте. Думаю, идею картины Соломина можно рассматривать как выражение "преемственности поколений".



Илья Репин Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891 гг. Государственный Русский музей



Николай Соломин Константинович Письмо белорусских партизан фюреру. 1960-е гг.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Как писал Маяковский, "грудой дел, суматохой явлений" так иногда загружены собственные будни и даже выходные, что не успеваешь осознать новости, о которых узнаешь с экранов телевизора и монитора компьютера.

Вчера узнал: Умер Тодоровский! Ахнул, нервно выкурил сигарету. Пока курил, подумал: Мое знакомство с Тодоровским - это его фильмы - трогательные, щемящие, с прекрасным чувством юмора, с замечательными актерами, с драматическими историями, словно главами из автобиографического романа режиссера, с его незамысловатыми песенками под гитару, которые бередят душу. Да, я был знаком с режиссером только по его фильмам (признаюсь, из 17 его кинокартин 3-4 все же не видел), но почему-то сам Петр Ефимович, как и герои его кинолент мне кажутся знакомыми и родными...



Пётр Ефимович Тодоровский

26 августа 1925, Бобринец, Кировоградская область, Украина - 24 мая 2013, Москва

Советский и российский кинорежиссёр, кинооператор, сценарист, актёр, композитор, народный артист РСФСР (1985), заслуженный деятель искусств УССР (1967). Лауреат Государственной премии России (1996), обладатель премий «Ника» (1992) и «Золотой Овен» (1995), призов кинофестивалей «Кинотавр» (1993) и «Киношок» (1995), лауреат Венецианского кинофестиваля (1965) и номинант на премию «Оскар» (1983).




К тому же, огромное уважение к кинорежиссеру еще и как к фронтовику, в 1944 году, после Саратовского военно-пехотного училища, попавшему на фронт и в составе 47-й армии 1-го Белорусского фронта дошедшего до Эльбы и награждённому в 1945 году орденами Отечественной войны І и ІІ степени. Военная юность Тодоровского у меня однозначно ассоциируется с его ролью старшего лейтенанта в фильме Марлена Хуциева "Был месяц май".
Вот наступил май, спустя 68 лет, и сердце 87-летнего режиссера-фронтовика не выдержало... При этом последний свой фильм Петр Ефимович снял всего пять лет назад. Замечательно, что династию Тодоровских продолжает талантливый сын Валерий, а с нами останутся фильмы Тодоровского-старшего, каждый из которых был ярким событием как в советском, так и в российском кинематографе.







Кадры из фильмов Петра Тодоровского: Фокусник (1967), Городской романс (1970), По главной улице с оркестром (1986), Любимая женщина механика Гаврилова (1981), Интердевочка (1989), Какая чудная игра (1995), Анкор, ещё анкор! (1992), Военно-полевой роман (1983), В созвездии Быка (2003), Риорита (2008).

Светлая память!

Серия сообщений "Помню и люблю":
Часть 1 - СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ ВЕЛИКОМУ АРТИСТУ!
Часть 2 - УТРАТЫ 2008 ГОДА
...
Часть 17 - "Городок", увы, уже стал историей...
Часть 18 - ПОКА Я ПОМНЮ - Я ЖИВУ! УТРАТЫ 2012 ГОДА.
Часть 19 - БЫЛ МЕСЯЦ МАЙ (ПРОЩАЙ, ПЁТР ЕФИМОВИЧ...)
Часть 20 - УТРАТЫ. УШЛА ЛЕГЕНДА...
Часть 21 - ЮРИЙ ЯКОВЛЕВ. СНОВА УТРАТА...
...
Часть 36 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть I.)
Часть 37 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть II.)
Часть 38 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ. ПАМЯТИ АКТЁРА И ПОЭТА. Часть III)

Приближается время календарного наступления лета. Поэтому, наверное, залезу в свои летние папки «Пляж», «Мороженое» и т.д. Но сегодня помещаю галерейку на новую летнюю тему «Девушка с ракушкой или Песни моря». Все с детства знают, что если поднести к уху раковину, то в ее завитке можно услышать шум моря. Ученые утверждают, что это просто шум крови в ушах. Романтики говорят, что это шумит морской прибой. Кто прав?



Наиболее правдивой кажется теория о том, что шум океана производится шумом окружающей нас среды. Раковина, если ее держать на расстоянии от уха, улавливает этот окружающий нас шум, который резонирует внутри ракушки. Ведь любая воздушная замкнутая полость является своеобразным резонатором, в котором концентрируются различные акустические волны. Поэтому именно окружающие нас звуки, заблудившиеся в лабиринте ракушки, являющейся также хорошим резонатором, напоминают звуки морского прибоя. Скептики романтики говорят также, что услышать шум океана можно и без ракушек, например, если поднести к уху пустой стакан или прижать ладонь, сложив ее «лодочкой». Но каждый, кто слышал этот шум прибоя, прижав к уху ракушку, хотя бы на секунду замирал, улыбался и говорил: "Море шумит"… Поэтому предлагаю по-прежнему верить в чудеса и по-детски улыбаться, прижав к уху ракушку и услышав песни моря… А еще встретил в интернете замечательный лирический и с чувством юмора Календарь неофициальных праздников. Так вот, 13 августа вы можете смело отмечать День шумящих ракушек!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ И 6 СТИХОТВОРЕНИЙ.

Алкеи, Данты, Овидии –
Лишь о тебе бы пели
Если б хоть раз увидели!

Апеллесы, Гойи, Брейгели –
Писали б стоя и сидя,
Только тобою бредили б,
Если б хоть раз увидели!

Мироны, Праксители, Фидии –
Только тебя
В восторге ваяли б,
Если б хоть раз увидели!

Узеньки мира кельи.
Каждый в своей каморке
Душит души порывы,
Чувства сдавая в морги.

А я вошёл и надолго замер –
Явлено – чудное из чудес:
В студии нашей держала экзамен
Богиня, сошедшая прямо с небес.

Владимир Пономарёв
отрывок из поэмы "Топ-модель"



John Koch Interlude 1963 г.


ЕЩЕ 18 КАРТИН