Albert Aublet The Artist. 1880 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Как-то получилось, что при малом количестве картин на эту тему, я поместил три картины год назад в рубрику "Идеи витают в воздухе" (смотрите здесь). За год нашлось еще несколько работ, поэтому решил их представить в этой же рубрике (чтоб легче было потом найти), сопроводив, по традиции, небольшой биографической справкой об авторах. Итак!

I



Josef Straka Vor der Aushebungs Kommission (Перед призывной комиссией). 1897 г.


ЕЩЕ 4 КАРТИНЫ

Как пишет искусствовед Елена Селина, «дуэт Владимира Дубосарского и Александра Виноградова сложился к середине 90-х годов ХХ века, за последующие годы художники прошли путь от местной до мировой известности».



У Александра Виноградова (род. 1963) и Владимира Дубосарского (род. 1964) очень много общего. Оба практически ровесники, и оба родились в Москве. Вместе с 1980 по 1984 год учились в Московском художественном училище «Памяти 1905 года», затем, с разницей в пару лет, продолжили обучение в МГХИ им. В.И.Сурикова. Вдвоем в 1994 году стали членами Союза художников, с этого же года стали работать вместе. Они также являются членами-корреспондентами Академии художеств.
Как пишет та же Селина, «не отказываясь от традиций советской живописи, точнее, взяв на вооружение основные требования социалистического реализма, Дубосарский и Виноградов возрождают жанр монументального тематического полотна». Впрочем, продолжает она, «художники умело и иронично играют масскультурными клише и рекламными образами, создавая нового героя». Сложить свое мнение о творчестве художников вы сможете, посетив их официальный сайт.
Из более сотни картин, созданных совместно почти за 20 лет, я выделил бы работу «За отвагу» (2011), которая представляет собой практически панорамный монументальный групповой портрет 20 ветеранов Великой Отечественной войны, и еще несколько картин, отобранных мною в свои тематические подборки.
В серии «Живопись о живописи» хочу представить вам две картины Дубосарского-Виноградова, посвященные великим живописцам прошлого. Мне показалось, что, не смотря на ярковыраженную иронию, в этих работах нет, выражаясь современным языком "стёба" над великими живописцами, а есть некий «экивок» в их сторону по поводу признания их гениальности. Посмотрите сами.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Давно лежит папка с этой темой, но никак не хочет пополняться! Вот и решил выложить всё, что насобирал, в надежде, что мои читатели, возможно, где-нибудь встречали еще картины на эту тему. К тому же, тир - это еще одна желанная забава моего детства. Впрочем, и сын успел пройти через удовольствие посещения парка, когда после качелей и каруселей обязательно заходили в тир "популять" с желанием выиграть какой-нибудь приз. Итак, что пишут о тире энциклопедии?

Тир - вид стрельбища, место, специально приспособленное для целевой и учебной стрельбы из персонального стрелкового оружия, обычно помещение, в котором есть стрелковые позиции и учебные мишени. Наиболее распространённые варианты тиров — для целевой стрельбы из пневматического оружия и для огнестрельного оружия.



Тиры для стрельбы из прокатного пневматического оружия часто встречаются в парках и зонах отдыха. В таких тирах обычно используется однозарядная учебная пневматическая винтовка ИЖ-38. Тиры для огнестрельного оружия, в основном, принадлежали ДОСААФ (сейчас кому – не знаю). Там использовали малокалиберные (5,6 мм) винтовки и пистолеты. В настоящее время существуют тиры пневматические с сенсорным экраном, интерактивные мультимедийные лазерные тиры. Такие тиры являются наиболее безопасными из-за отсутствия пуль и используются как для подготовки силовых структур, так и в индустрии развлечений. В индустрии развлечений встречаются даже командные игровые варианты лазерных тиров (Q-Zar), соревнования, устраиваемые в таких тирах, напоминают игру в пейнтбол.


В ГАЛЕРЕЕ 6 КАРТИН

В теме чувств, стихий, времен года и 12 месяцев - новый вернисаж. Заодно познакомлю вас с его автором, поскольку в русскоязычном интернете о нем - лишь упоминания. Поэтому предлагаю познакомиться с художником, а потом посмотреть его работы.

Филипп Мерсье
Philippe Mercier

1689, Берлин - 18 июля 1760, Лондон,



John Faber Junior Portrait of Philippe Mercier (print after self-portrait's Mercier).

Французский живописец и гравер, родившийся в Германии, а живший и творивший, в основном, в Англии.
Родился художник в Берлине в семье французов-гугенотов, которые работали на фабрике курфюрста Бранденбургского по производству гобеленов. Живописи он учился в Академии художеств в Берлине, а позже в мастерской французского живописца Антуана Пеше (Antoine Pesne, 29 мая 1683 – 5 августа 1757), прибывшего в Берлин в 1710 году и в 1711 году ставшего придворным художником короля Фридриха I Прусского. В 1722 году Пеше был назначен директором Берлинской Академии художеств.
После учебы Филипп совершил путешествие по Италии и Франции, в Париже он познакомился с творчеством Антуанна Ватто, которое Мерсье очень впечатлило. Он даже выступал в качестве арт-дилера работ Ватто, например, проведя в 1742 году в Лондоне продажу его картин «Из зарубежных собраний».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 16 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 16 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВОЗРАСТА ЧЕЛОВЕКА" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
Часть 17 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 17 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ДНЯ" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
Часть 18 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 18 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ И ПЯТЬ ЧУВСТВ ФИЛИППА МЕРСЬЕ )
Часть 19 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 19 - ГРЕХИ, КАМНИ, КАРТЫ И ЭМОЦИИ ЭРТЕ)
Часть 20 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 20 - ЗОДИАК ОТ ЭРТЕ)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Заканчивая разговор о голубятнях, решил посмотреть, что специалисты пишут интересного о строительстве и архитектуре строений под громким названием "голубятня", о своих советах и рекомендациях по разведению и уходу за этими птицами. Вот что вычитал интересного!

Голубятни делят на три типа: вольница, голубятня с нагулом и голубятня-вольер. Кстати, разным породам голубей может потребоваться разный тип голубятни.



Андрей Репников Старая голубятня. 2011 г.

Вольница – это своеобразная имитация природной среды обитания голубей. В природе, например, дикие сизые голуби гнездятся на скалах, занимая под гнёзда ниши или неглубокие пещеры, в которые проникает дневной свет. Соответственно, голубятню-вольницу строят, как замкнутое помещение с установленными по стенам присадами и гнездовыми ящиками. Для выхода голубей наружу устраивается лаз-леток, а для освещения узкие окна. Голуби в таком «домике» могут свободно выходить наружу.

Голубятня с нагулом – это практически вольница с пристроенным к ней вольером. Вольер, который и называется нагулом, необходим для того, чтобы голуби находились в нём в светлое время суток, но оставались взаперти. На ночь они могут перебираться в закрытое помещение. А для того, чтобы выпускать голубей, пользуются дверцей, через которую в голубятню может попасть хозяин.

Голубятня-вольер отличается от предыдущих тем, что в ней отсутствует перегородка между сетчатым вольером и основным помещением. Такой вольер удобен тем, что хорошо вентилируется, и голубей всегда видно, но при этом они не защищены от непогоды, хотя, как утверждают голубеводы, при хорошем кормлении голуби смогут даже перезимовать в таком вольере.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 19 КАРТИН.

Я не являюсь фанатом этих птиц, никогда не разводил голубей, но помню голубятню во дворе своего детства, которую держал сосед из ближайшей пятиэтажки, веселый шутник дядя Вова по кличке «Пузо». Он, как и герой известного фильма В.Меньшова «Любовь и голуби» Вася Кузякин утром и вечером «выгуливал» своих питомцев, разговаривал и ругался с ними, хвастался перед соседями и любопытной пацанвой новыми приобретениями. Всё это помню очень ярко, словно было это вчера. Нет уже ни дедовского дома, ни той самой голубятни, да и дяди Вовы тоже нет в живых. Вот и решил, как привет ушедшему детству, сделать вернисаж собранных картин. В качестве эпиграфа почему-то лезут в голову строчки из песни группы «Ласковый май»:

«А я хочу, а я хочу опять
По крышам бегать, голубей гонять.
Дразнить Наташку, дёргать за косу,
На самокате мчаться по двору».

Вообщем, назад – в детство! Хотя, голубей гонять и бегать по крышам – это не про меня…



Алёна Дергилева Старая голубятня. 1999 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

К этой теме я еще не обращался в своем дневнике. Возможно потому, что папка с картинами, посвященными разведению голубей, пополнялась очень редко. Но сегодня, видимо, пришла очередь поговорить о голубях и голубятнях...



Жанна Сидоренко Любовь да голуби. 2012 г.

И для начала – немного исторических фактов, почерпнутых из всезнающей Википедии и книги Линизы Жалпановой «Голуби».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

***
О ландыш, отчего так радуешь ты взоры?
Другие есть цветы роскошней и пышней,
И ярче краски в них, и веселей узоры, —
Но прелести в них нет таинственной твоей.
В чём тайна чар твоих? Что ты душе вещаешь?
Чем манишь так к себе и сердце веселишь?
Иль радостей былых ты призрак воскрешаешь!
Или блаженство нам грядущее сулишь?
Не знаю. Но меня твоё благоуханье,
Как винная струя, и греет и пьянит,
Как музыка, оно стесняет мне дыханье
И, как огонь любви, питает жар ланит.

Петр Ильич Чайковский

Да, да, не удивляйтесь! Автор этих строк – великий Чайковский. А написано стихотворение потому, что ландыши были любимыми цветами композитора. Поселившись в Клину, он высадил целую плантацию ландышей в парке, примыкавшем к дому. Ну, а я, завершая тему ландышей, все-таки, вернисажем натюрмортов, помещаю разную интересную информацию об этом весеннем цветке, вычитанную в Википедии.



Сергей Харук, Александр Харук (братья-близнецы) (Украина, род. 1960) Ландыши. 1992 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 18 КАРТИН.

Неожиданное продолжение получила у меня тема ландышей. Неожиданное, поскольку связана с именем польского астронома, математика, механика, экономиста и каноника эпохи Северного Возрождения Николая Коперника (польск. Mikołaj Kopernik, нем. Nikolaus Kopernikus, 19 февраля 1473, Торунь - 24 мая 1543, Фромборк).



Jan Matejko Astronomer Copernicus. Conversation with God (Астроном Коперник. Разговор с Богом). 1872 г. Jagiellonian University Museum, Kraków

Все знают, что Коперник известен, как автор гелиоцентрической системы мира и теории о вращении небесных сфер. Так причем здесь ландыши?? Историки пишут, что в старинных книгах, где писалось о жизни Коперника, обычно помещали его портрет с букетиком ландышей в руках. Этот факт объясняется тем, что современникам Коперника он был известен не как великий астроном, а как каноник, преподаватель математики и, наверное, в первую очередь, как замечательный врач. Именно поэтому художники рисовали веточку или букет ландышей в руке у доктора Коперника, ведь ландыш в средневековье был одним из символов медицины и врачебного искусства. В средние века цветок считался одним из самых популярных целебных растений, из которого готовили различные снадобья. Если ландыш был изображен на вывеске – это значило, что здесь принимает доктор.
Предлагаю посмотреть собранную мной галерею портретов Коперника с ландышами в руках. А чтобы вам было не скучно смотреть, я поместил небольшие фрагменты биографии ученого (впервые пишу в своем дневнике о враче и астрономе!).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Задачка с двумя неизвестными: Жена любит ландыши. Ландыши занесены в "Красную книгу", и продажа их запрещена. Но я, встречая старушек у станции метро, продающих благоухающие букетики, выращенные на своих приусадебных участках, спешу купить эти цветы. Вопрос: Кто же я - поощритель истребительниц "краснокнижных" растений или желающий сделать приятный сюрприз супруге??
Это предисловие написал, обнаружив в своей "цветочной" папке нераспакованной целую подборку о ландышах. Вот и решил сделать вернисаж, порадовать всех женщин, обожающих эти цветы. Все-таки, май на дворе, хоть и похож он у нас в столице на середину июля... В своей галерее я попытался собрать, в первую очередь, портреты и жанровые картины, поскольку натюрмортов с ландышами полно в интернете, впрочем, "их есть и у меня". Если новая тема вам приглянется, с удовольствием продолжу ее...

Ландыш

Какой же ты душистый!
Какой же ты красивый!
Но почему дрожишь ты?
Ты что такой пугливый?
Тебя я рвать не буду,
Не надо мне букета.
Ведь ты – лесное чудо!
С тобой приходит лето.
Тебя не унесу я,
Расти себе под елью.
Тебя я нарисую
В альбоме акварелью.

В. Золотарева



Mary Adshead (English, 1904-1995) A London Evening. 1933 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Kim English Museum Guard.


ЕЩЕ 15 КАРТИН.

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 24 - ПОЙДЕМ В МУЗЕЙ? ТОЛЬКО... ОДЕТЫМ ВХОД ВОСПРЕЩЕН!
Часть 25 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 288 - НАВСТРЕЧУ МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ МУЗЕЕВ)
Часть 26 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 289 - ЕЩЕ ОДИН ПОХОД В МУЗЕЙ)
Часть 27 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 315 - МУЗЕИ И ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ. СОЦ.АРТ.)
Часть 28 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 316 - Я ПРИГЛАШАЮ ВАС В МУЗЕЙ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

"Напоминалочка":
Международный день музеев (International Museum Day) был учрежден в 1977 году на заседании Международного совета музеев (International Council of Museums) по инициативе СССР. Уже в 1978 году Международный день музеев отмечался более чем в 150 странах мира. В прошлом, 2012 году, праздник отметил свой 35-й юбилей.



Валентин Рекуненко Роза.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 23 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 274 - НЕ ПРОГУЛЯТЬСЯ ЛИ НАМ ПО ЛУВРУ? Глава III. ЛУВР, ДЕГА, ТИССО И БЕРО.)
Часть 24 - ПОЙДЕМ В МУЗЕЙ? ТОЛЬКО... ОДЕТЫМ ВХОД ВОСПРЕЩЕН!
Часть 25 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 288 - НАВСТРЕЧУ МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ МУЗЕЕВ)
Часть 26 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 289 - ЕЩЕ ОДИН ПОХОД В МУЗЕЙ)
Часть 27 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 315 - МУЗЕИ И ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ. СОЦ.АРТ.)
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

Новая галерея рубрики "Мастерская художника" собрана совместно с моими лирушными друзьями и соратниками, которые прислали мне большинство работ, которые я представляю вам сегодня. И пусть несколько картин (правда, в меньшем формате) уже представлены в моей серии, я с удовольствием их повторю. А моим соавторам - традиционная благодарность за проявленный интерес к теме "живопись о живописи".



Alphonse Roubichon The Painter's Studio.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

О самом художнике я рассказал в предыдущих постах дневника. Для тех, кто не читал мои "заметки", напомню:
Эдгар Титгат (Edgard Tytgat, 28 апреля 1879, Брюссель – 10 января 1957, Волюве-Сант-Ламберт) - бельгийский живописец-экспрессионист, акварелист, иллюстратор, гравер и писатель. Известен тем, что пытался в своем творчестве соединить экспрессионизм с наивным искусством, основанном на лубочных народных традициях XVIII-XIX веков.
Картины художника, посвященные живописи, я решил выделить в отдельный вернисаж для своей любимой рубрики.
Смотрите и оценивайте!



Edgard Tytgat Studio À Chelsea, London. 1918 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Окончание. Начало здесь

Зрелый период

К 1925 году Титгат стал заметной фигурой в экспрессионистских кругах Бельгии.



Edgard Tytgat Self-Portrait.

Еще в начале 1920-х годов он примкнул к группе фламандских экспрессионистов, которые объединились вокруг редакции известного журнала и одноименной галереи «Отбор» (Sélection). Художник активно занимался общественной деятельностью, участвовал в работе сразу нескольких художественных групп. Был членом группы Современного искусства в Антверпене, «Группы девяти» (Groupe des IX) и группы «Кентавр» в Брюсселе, входил в 1923 году в Общество «Искусство сегодня» (Kunst van Heden). Также Титгат принимал участие в многочисленных выставках, как коллективных, так и персональных, и в Бельгии, и за рубежом. Вот только списка этих выставок не представлено ни в одной биографической справке о художнике!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Пополнение моей коллекции автопортретов этого художника, заставило меня обратиться к его жизни и творчеству и вернуться вновь к бельгийской живописи. А поскольку ограничиться энциклопедической справкой я не могу (и не люблю!), то опять получилась попытка подробного исследования жизни нового для меня художника.
Как ни странно, за пределами Бельгии художник Эдгар Титгарт не особенно известен, но зато на родине его считают, наряду с Риком Уотерсом (Rik Wouters, 1882-1916), Джеймсом Энсором (James Ensor, 1860-1949) и Тео ван Рейссельбергом (Theo van Rysselberghe, 1862-1926), одним из основоположников бельгийского экспрессионизма. И опять же, удивительно, что художник, который занимает такое достойное место в бельгийской живописи первой половины ХХ века, практически неизвестен любителям живописи так, как его друзья и коллеги, которых я назвал выше.

Эдгар Титгат
Edgard Tytgat

28 апреля 1879, Брюссель – 10 января 1957, Волюве-Сант-Ламберт



Edgard Tytgat Self-Portrait.

Бельгийский живописец-экспрессионист, акварелист, иллюстратор, гравер и писатель.
Детство Титгат провел в городе Брюгге, а в 1888 году семья переехала в столицу. Отец будущего художника был гравером и литографом. Но Эдгар в возрасте 14 лет почему-то был определен в ученики к часовщику, у которого обучался с 1893 по 1895 год. Возможно, в этот период у юноши и проснулся интерес к рисованию. Поскольку в 1895 году он вернулся в родительский дом, где в студии отца стал учиться рисованию и заодно работал вместе с отцом, изучая литографию. Успехи в живописи были впечатляющи, потому что, спустя два года Эдгар без труда поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Брюсселе. С 1897 по 1900 год он учился в вечернем классе Академии, а с 1900 года перешел в мастерскую Констана Монтальда.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН

Этот материал я встретил на сайте www.adme.ru, подготовлен он при помощи студента СПбГП Рушана Гиззатуллина в 2009 году. Поскольку нет возможности просто процитировать этот материал себе в дневник, я решил поместить выдержки из статьи с благодарностью авторам материала за то, что собрали в своей статье целую рекламную галерею.

Эпиграфом к своему посту хочу поместить фразу из комментариев к этой статье:
«Прямо и не знаю, как к этому относиться. Наверное, хорошо, что таким образом популяризируют искусство».

«Творчество гениального Винсента ван Гога уже много лет волнует креативщиков всего мира. – пишут авторы статьи. – Самые известные его работы, среди которых автопортреты, в том числе, известный «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой», и такие картины, как «Подсолнухи», «Ирисы», «Спальня в Арле», появлялись, появляются и будут появляться на принтах для самых разнообразных клиентов. От производителей карандашей до банков.



Предлагаю посмотреть, что нафантазировали рекламные креативщики с шедеврами голландского постимпрессиониста, как написали авторы статьи, «источники вдохновения и рекламные работы «по ван Гогу»».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО здесь, ПРОДОЛЖЕНИЕ здесь.

Ну, а теперь пришло время разобраться в биографии самого основателя Академии Коларосси.

Филиппо Коларосси



Helene Schjerfbeck Laughing Colarossi (Смеющийся Коларосси). 1881 г.

Замечу, что о деятельности Филиппо Коларосси в качестве модели и о его творчестве, как скульптора ни мне, ни моему соавтору Стену узнать ничего так и не удалось. Молчит об этом и интернет. Но зато стало кое-что известно о личной жизни Филиппо, что позволяет сделать кое-какие исправления в уже опубликованном посте.
Итак, Филиппо Коларосси (Filippo Colarossi) родился 21 апреля 1841 года в небольшом селении Пичиниско (Picinisco) в провинции Фрозиноне, регион Лацио, в Италии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО здесь

Учебный процесс

Акцент в учебном процессе делался на выполнение работ с моделями, причем, и юношам, и девушкам позволялось писать с обнаженных мужской натуры. Академия была также известна своим скульптурным классом.
Кроме того, студентам позволялось делать свой выбор, в мастерской какого педагога учиться, а также заранее обозначить учебный период времени, в течение которого он (или она) будут получать образование. Еще ученики Академии имели право бороться за «Римский приз», который давал возможность молодым художникам учиться в течение года в Риме.
Историки пишут, что многочисленных студентов привлекало высокое качество преподавания у Коларосси. Это и понятно, ведь только в процессе учебы студенты понимали, что им в Академии Коларосси (как, впрочем, и у Жюлиана) преподают многие педагоги Школы изящных искусств, которые работали здесь по совместительству. Это было здорово еще и по той причине, что некоторые учителя сидели в приемной комиссии на экзаменах в Школе изящных искусств, поэтому абитуриентов, учившихся до этого у Коларосси, они знали не только по выполненным работам, но и лично.



Aktklasse in der Academie Colarossi. 1901 г. Fotografie von Clive Holland.

В Академии существовали мужские, женские и смешанные классы. Эксперимент соединять в одном классе студентов обоего пола, конечно, имел противников такого совместного обучения. Оппоненты считали, что наличие дам будет отвлекать мужчин от учебы, и ничем, кроме скандалов и фривольностей это закончиться не может. Но в самой Академии считали, что, имея характер, способности и желание учиться, а не просто проводить время за мольбертом, женщины сами в состоянии выстроить отношения, в том числе и деловые, с коллегами - мужчинами.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ