ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО здесь

Учебный процесс

Акцент в учебном процессе делался на выполнение работ с моделями, причем, и юношам, и девушкам позволялось писать с обнаженных мужской натуры. Академия была также известна своим скульптурным классом.
Кроме того, студентам позволялось делать свой выбор, в мастерской какого педагога учиться, а также заранее обозначить учебный период времени, в течение которого он (или она) будут получать образование. Еще ученики Академии имели право бороться за «Римский приз», который давал возможность молодым художникам учиться в течение года в Риме.
Историки пишут, что многочисленных студентов привлекало высокое качество преподавания у Коларосси. Это и понятно, ведь только в процессе учебы студенты понимали, что им в Академии Коларосси (как, впрочем, и у Жюлиана) преподают многие педагоги Школы изящных искусств, которые работали здесь по совместительству. Это было здорово еще и по той причине, что некоторые учителя сидели в приемной комиссии на экзаменах в Школе изящных искусств, поэтому абитуриентов, учившихся до этого у Коларосси, они знали не только по выполненным работам, но и лично.



Aktklasse in der Academie Colarossi. 1901 г. Fotografie von Clive Holland.

В Академии существовали мужские, женские и смешанные классы. Эксперимент соединять в одном классе студентов обоего пола, конечно, имел противников такого совместного обучения. Оппоненты считали, что наличие дам будет отвлекать мужчин от учебы, и ничем, кроме скандалов и фривольностей это закончиться не может. Но в самой Академии считали, что, имея характер, способности и желание учиться, а не просто проводить время за мольбертом, женщины сами в состоянии выстроить отношения, в том числе и деловые, с коллегами - мужчинами.




Люк-Оливье Мерсон

Кстати, за совместное обучение ратовал один из педагогов Академии Коларосси, преподававший там в начале ХХ века, Люк-Оливье Мерсон. Поскольку назвал имя, не могу не написать коротенько об этом художнике, тем более, что кроме биографической справки в Википедии, о нем я не встретил материалов в русскоязычном интернете.

Люк-Оливье Мерсон
Luc-Olivier Merson

21 мая 1846, Париж - 13 ноября 1920, Париж



François Schommer Portrait of French artist Luc-Olivier Merson. 1885 г.
Luc-Olivier Merson. 1909 г.

Французский художник-академист, график, гравер и иллюстратор, член Академии изящных искусств с 1892 года, нынче более известен, как дизайнер почтовых марок и банкнот.
Родился в семье художника и художественный критика Шарля-Оливье Мерсона (Charles-Olivier Merson). Учился в Школе Дизайна у Гюстава Адольфа Шассевена (Gustave Adolphe Chassevent, 1818 - 1901), затем продолжил обучение в Школе изящных искусств в классе живописца Изидора Пильса (Isidore Pils, 19 июля 1813 - 3 декабря 1875). Впервые выставил свою работу в Парижском салоне в 1866 году, три года спустя за историческое полотно «Воин марафонец» стал лауреатом Римской премии и уехал в Италию, где прожил пять лет и написал ряд картин на религиозные и исторические темы.
Вернувшись во Францию, художник в 1875 году завоевал первое место и был удостоен медалью на выставке «Общества французских художников», а в 1889 году Мерсон на Всемирной выставке в Париже был удостоен Гран-при. В 1891 году в знак признания вклада художника во французскую культуру, Люк-Оливье Мерсон был награжден Орденом Почётного легиона, а в 1892 году он был избран членом Французской Академии изящных искусств. С 1906 по 1911 год художник преподавал в Школе изящных искусств и параллельно в Академии Коларосси, воспитав целый ряд известных художников.
Кроме живописи Мерсон был известен как книжный иллюстратор, создав в 1881 году иллюстрации к роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Художник декорировал Дворец правосудия и Музей Луи Пастера, украсил цветными витражами и монументальной мозаикой Базилику Сакре-Кёр и Церковь Святой Троицы в Филадельфии, штат Пенсильвания.
В 1900 году Мерсон занимался разработка эскизом почтовых марок для почтовых ведомств Франции и Монако. В 1908 году Государственный Банк Франции поручил художнику создать проекты для банкнот и купюр достоинством сто франков (выпускалась в 1910-1938 годах) и пятьдесят франков (выпускалась в 1927-1934 годах).
Умер Мерсон в Париже в 1920 году, в этом же году он за большие заслуги перед Францией был награжден Командорским орденом Почётного легиона (посмертно). После смерти художника его работы в значительной степени были забыты из-за возросшей популярности авангардных движений в искусстве.
Так вот, этот самый Мерсон, выступавший в качестве приглашенного преподавателя в Академии Коларосси, настаивал на абсолютном равенстве полов в художественном образовании и считал, что определенная доля от общего числа студентов должны быть обязательно женщины. Художник говорил, что смешанные классы приведут к улучшению как учебного процесса, так и характеров самих студентов.

Учебный процесс (продолжение)

Итак, студенты в Академии Коларосси учились не только в течение дня. Были дневные классы, где на протяжении всего дня для студентов позировали обнаженные или задрапированные модели.
Но студенты могли заниматься еще и в вечерних классах – строго с 20.00 до 22.00. Повторюсь, после того, как были заплачены деньги за учебу, именуемые в источниках, как «вступительные взносы», студенты выбирали себе время занятий и студию – только мужскую, только женскую или смешанную.



Academie Colarossi in Paris at Rue Grand Chaumiere, Montparnasse. 15 December 1908.
Есть информация, что это фото 15 декабря 1908 года сделал сам Амедео Модильяни.

О занятиях в Академии продолжу цитатой из статьи в журнале «Скетч», поскольку там идет речь об англичанке, поступившей в Академию Коларосси и выбравшей смешанный класс для обучения.
Итак, в один прекрасный день две студентки-англичанки вошли в класс, где работали мужчины, встретившись с удивленными взглядами из-за мольбертов. Они «прошли на свои места в студии, установили свои мольберты и стали спокойно работать. Через некоторое время мужчины, взглянув на работу девушек, не только широко раскрыли глаза, но и выразили свое удивление длительным свистом и остротами, произнесенными шепотом. Некоторые из них - и это, по большей части, были французы, несмотря на их национальный характер, известный рыцарством и уважением к дамам - стали грубо шутить. Но юноши-англичане, движимые целью занять определенную позицию в классе, все же поддержали своих соотечественниц, их примеру последовали и студенты-американцы».



Arturo Michelena Cristobal Rojas in the Colarossi Academy.

Девушкам пришлось нелегко завоевывать авторитет и уважение к себе. Наверное, это было связано с мужской логикой, что место женщины не за мольбертом, а у плиты и детской колыбели.
Тем не менее, «грубые шутки и непристойные песни, слова которых, к счастью, не понимали англичанки, звучали в студии все реже и реже, и вскоре «мир» между студентами обоих полов был восстановлен. Даже оставшиеся недовольные, которые ворчали, что студия скоро будет наводнена юбками, вынуждены были смириться с присутствием женщин. Вскоре девушки стали для сокурсников «бонес камарадес» (bonnes camarades (фран.) – хорошие друзья)».



Akademie Colarossi, Paris. 1901 или 1903 гг.

К тому же некоторые студенты считали, что «даже полезно иметь в классе женщин, поскольку у них в сумке всегда найдется кусок хлеба, которым они с радостью поделятся и не только для того, чтобы мужчины могли утолить голод, но и использовать хлеб в качестве ластика для исправления неточности на эскизе». Впрочем, даже когда отношения между дамами и мужчинами были налажены, девушки вежливо отказывались, когда их приглашали на вечеринки с обильными возлияниями, посвященные празднованию какого-либо успеха или события.
Таким образом, резюмирует автор, первопроходки-англичанки победили и «проложили путь для группы финских умных девочек, которые со своей свободой, характеризующей подлинных дочерей Севера, поступили в смешанный класс, и их хорошая работа еще больше увеличила уважительное отношение мужчин-художников к своим коллегам-женщинам». Думаю, речь идет о финских художницах Эллен Теслефф (Ellen Thesleff, 5 октября 1869 - 12 января 1954) и Бэде Марии Штерншантц (Beda Maria Stjernschantz, 10 декабря 1867 - 28 мая 1910), и их подруге - американке Анне Бремер (Anne Bremer, 21 мая 1868 – 26 октября 1923), которые учились в Академии Коларосси в мастерской Гюстава Курто с 1891 по 1892 и с 1893 по 1894 год. А может автор имеет ввиду немецких художниц Джелку Розен (Jelka Rosen, 30 декабря 1868 - 28 мая 1935) и Иду Герхарди (Ida Gerhardi, 2 августа 1862 - 29 июня 1927), которые тоже учились в Академии Коларосси в 1892-1896 годах.



Jelka Rosen & Ida Gerhardi as art students Académie Colarossi, Montparnasse, Paris.1892-1896 гг.

Автор статьи пишет, что смешанные классы у Коларосси существовали и по вечерам, но туда приходило заниматься мало женщин. «Когда я был в студии вечером весной прошлого года – пишет неизвестный мне А.С., - я увидел лишь единственную студентку-женщину за работой. Это была американка, которая спокойно работала и равнодушно относилась ко всем звукам вокруг себя и к присутствию посторонних. Она писала очаровательную маленькую итальянскую девушку, чья кожа цвета сепии (сепия - оттенок коричневого цвета – Прим. мое) казалась одеждой для ее достаточно изящного тела».
Многие молодые художницы - девушки стремились присоединиться к вечерним курсам Академии Коларосси, но их часто отпугивало встречающееся мужское хамство, обычно практикующееся в адрес новых студенток. Автор статьи указывает также такую причину, как «риск стать невестой». Видимо, негласный девиз Академии – «Свобода, равенство и братство!», распространялся на все сферы жизни и отношений. Молодые женщины, которые все же «рисковали» посещать смешанные классы вечером, старались держаться в стороне, но, чаще всего, после нескольких посещений покидали вечерние студии. По всем этим причинам Коларосси решил организовать вечерние курсы только для женщин. Источники пишут, что Академия Коларосси была единственной художественной школой в районе к югу от Сены, где вечером были открыты классы для женщин.



Gwen John L'Academie Colarossi. Night Class. Illustrated in the Lady's Realm.

Об этих вечерних классах в своей английской статье пишет и уже известный вам А.С.
Интересно, что в этот раз (как и в прошлый!), «однажды вечером весной прошлого года», журналиста сопровождал сам Коларосси, которого он описывает «нежно-разговорчивым Анджело с окружающим его живописную голову ореолом табачного дыма и выглядевшим, как заросший рафаэлевский ангел».
Далее тоже цитирую: «Щурясь от внезапного перехода от тьмы к свету, я был препровожден в большую комнату, где работали около шестнадцати девушек. В тот вечер им позировала Коринна, которая была признана одной из самых лучших моделей во всех парижских заведениях.



Bertha Newcombe Corinne posing. 1894 г.

Изящная фигура Коринны была уже хорошо знакома мне, потому что я ее видел в разных позах во многих художественных школах и частных студиях. Когда я обходил студию, я заметил, что у многих молодых девушек были усталые лица, это и неудивительно, так как у истинного художника во время творческого процесса напряжены и мозг, и нервы, а также мышцы, участвующие в работе. Поэтому я не удивился, что в конце длинного дня психические и физические силы дам были исчерпаны».
Ровно в десять часов вечера обычно звучала фраза «Время вышло» (Time up!). Многие источники пишут об этой известной в Академии фразе, которую произносили преподаватели, а еще сторожа, ходившие по зданию Академии с колотушкой. «Коринна начала медленно облачаться в одежду. Усталые студентки отложили в сторону свои работы, и очарованное молчание было нарушено» - завершает свой рассказ автор статьи.



Bertha Newcombe Women's class at the Academy Colarossi. 1894 г.

Фрэнсис Мэри Ходжкинс

Среди новаторств Академии Коларосси было и то, что туда впервые приняли на педагогическую работу женщину-художницу. В 1910 году профессором Академии стала новозеландская художница Фрэнсис Ходкинс. Среди преподавателей Академии была также известная польская художница Ольга Бознаньска. Поскольку о Бознаньской я писал в дневнике, стоит уделить немного времени и Ходкинс.

Мэри Фрэнсис Ходкинс
Mary Frances Hodgkins

28 апреля 1869, Данидин, Новая Зеландия - 13 мая 1947



Frances Hodgkins.
Frances Hodgkins. Photo from Alexander Turnbull Library.

Новозеландская и британская художница, писала, в основном, пейзажи и натюрморты, в течение короткого периода была дизайнером текстиля.
Родилась в Новой Зеландии, но большую часть жизни провела в Британии. Ходкинс считается одной из самых известных художниц Новой Зеландии, хотя работала всю жизнь не на родине, а в Европе.
Отец художницы был юристом и художником-любителем, известной фигурой в творческих кругах города. Девочка училась в частный средней школе для девочек «Бремор Хауз». Впервые Френсис экспонировалась в 1890 году, хотя чувствовала, что своим талантом ее затмила сестра Изабель. В 1893 году Ходкинс стала студенткой итальянского художника Джироламо Нерли (Girolamo Nerli, 21 февраля 1860 - 24 июня 1926), который путешествовал по Австралии и Новой Зеландии в конце 19 века, работал там и который вдохновил ее первые успехи. Историки пишут, что в студии Нерли Френсис познакомилась с художницей Дороти Кейт Ричмонд (Dorothy Kate Richmond, 1860-1935).
В 1895-1896 годах девушка училась в Школе искусств Данидина, а в 1901 году в компании Ричмонд покинула Новую Зеландию и отправилась в путешествие по Европе, побывав в Англии, Франции, Нидерландах, Италии и даже в Марокко. Затем художница вернулась в Новую Зеландию и создала в Веллингтоне собственную студию, где в 1904 году состоялась совместная с Ричмонд выставка. В том же году Ходкинс после короткого периода ухаживаний обручилась с британцем Боутоном Уилби. Она уже собиралась поехать за границу, чтобы выйти там замуж, но помолвка в последний момент по неизвестным причинам была расторгнута. В 1906 году художница, недовольная системой обучения в Новой Зеландии, приехала в Лондон, где в 1907 году состоялась ее первая персональная выставка.
В 1911-12 годах Ходкинс преподавала в Париже в Академии Коларосси, там она познакомилась с
канадской художницей Эмили Карр (о ней я писал в своем дневнике), которую она учила морским пейзажам во время совместной работы в Конкарно в Бретани.
Во время первой мировой войны Френсис некоторое время жила в Корнуолле, где работала с валлийским художником из Суонси, cыном баронета Седриком Моррисом (Cedric Morris, 11 декабря 1889 – 8 февраля 1982), который в 1917 году нарисовал ее портрет.



Cedric Lockwood Morris Frances Hodgkins.1917 г.

В 1919 году, после войны, Ходкинс вернулась во Францию, где под влиянием творчества Матисса и Дерена разработала свой собственный стиль, который представила на своей персональной выставке в Лондоне в 1928 году. В 1929 году художница присоединилась к художественным группам «Семь» (Seven) и «Общество пяти» (Five Society), работая вместе с молодыми художниками Барбарой Хепворт, Беном Николсоном и Генри Муром. В 1930-е годы Ходкинс выставлялась во многих известных лондонских галереях и заключила контракт с галереей Лефевра на производство картин для полномасштабных выставок каждые два года.
В 1939 году художница была приглашена представлять Великобританию на Венецианской Биеннале 1940 года, но из-за начавшейся второй мировой войны ее работы не могли быть вывезены в Венецию. Из-за Второй мировой войны художнице пришлось остаться в Великобритании, где она провела остаток своей жизни. Френсис продолжала писать и в возрасте семидесяти лет, несмотря на страдания от ревматизма и бронхита.
Художница умерла в Дорчестере, графство Дорсет 13 мая 1947 года. После смерти Мэри Фрэнсис Ходкинс была названа одной из ведущих художниц Великобритании, ключевой фигурой британского модернизма. В 1948 году вышла монография о жизни и творчестве художницы.

ОКОНЧАНИЕ СЛЕДУЕТ...