Мои поздравления с днем рождения большой поклоннице живописной серии в моем дневнике - NADYNROOM!!! Удачи, добра, радости и исполнения желаний!

Аллегория (от древнегреческого ἀλληγορία — иносказание) — условное изображение абстрактных идей (понятий) посредством конкретного художественного образа или диалога.
Аллегория возникла на почве мифологии, нашла отражение в фольклоре и получила своё развитие в изобразительном искусстве. Основным способом изображения аллегории является обобщение человеческих понятий, представления раскрываются в образах и поведении животных, растений, мифологических и сказочных персонажей, неживых предметах, что обретают переносное значение.

Из Википедии



Jean-Jacques Lagrenee Allegory on the Installation of the Museum in the Grande Galerie of the Louvre. 1783 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 20 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 215 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ (продолжение темы))
Часть 21 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 225 - ЖЕНЩИНЫ - ХУДОЖНИЦЫ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ)
Часть 22 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 226 - АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ Галерея № 1)
Часть 23 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 227 - АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ Галерея № 2)
Часть 24 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 228 - АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ Галерея № 3)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Basile de Loose The Portrait of the Milk Maid.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 19 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 208 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ)
Часть 20 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 215 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ (продолжение темы))
Часть 21 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 225 - ЖЕНЩИНЫ - ХУДОЖНИЦЫ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ)
Часть 22 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 226 - АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ Галерея № 1)
Часть 23 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 227 - АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ Галерея № 2)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Как это обычно у меня бывает - встречу картину и задамся вопросом: А кто-то из живописцев еще отображал эту тему? И айда на поиски! Вот так частенько рождаются мои тематические подборки. Вот и сейчас - встретилась картина итальянского художника, неаполитанца Винченцо Мильяро (Vincenzo Migliaro, 1858 - 1938). Удивился, что и эта тема отражалась в живописи, вспомнил, что есть огромные галереи татуированных японцев, что шотландец Сидней Паркинсон, сопровождавший экспедицию Кука с целью зарисовывать цветочки, создал немало рисунков с аборигенами, покрытыми тату, еще на памяти один из рисунков Нормана Роквелла... Вот вообщем-то и всё... Отправился на "охоту" в поисковики - трофеи оказались минимальные, и все же подборочка, скорей, не о тату и их разновидностях, а о мастерах татуировки (еще их называют кольщики) собралась. Вот!

Тату (татуировка, татуаж) — процесс нанесения перманентного (стойкого) рисунка на тело, методом местного травмирования кожного покрова с внесением в подкожную клетчатку красящего пигмента. Татуировки ноcят характерные отличительные черты, подразделяясь на виды, стили и способы изготовления, и относятся к декоративным модификациям тела.



Лилия Кулененок Африканский татуаж. 2007 г.

О татуировке в Европе узнали, благодаря мореплавателю Джеймсу Куку. В 1769 году он привез с собой из странствий полинезийца с острова Таити по имени Великий Омаи, который был сплошь покрыт татуировками. Туземец стал сенсацией, некоторые дамы при виде него падали в обморок, другие смотрели на аборигена, как на редкую диковинку. Из плавания Кук привез и само слово «тату», употребив его в отчете о путешествии, опубликованном в 1773 году.
Слово происходит от таитянского слова «tatau» и маркезанского «ta-tu», которые означают «рана» и «знак». Правда, в одном из источников указывается, что «татау» на таитянском диалекте полинезийского языка обозначает «рисунок» или «помечать что-то».


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Удивительное дело, но работ художника оказалось в интернете больше, чем информации о нем. Увы, часть его картин представлена не в собраниях музеев, а н а аукционных сайтах. И все же я попытался собрать все "крохи", чтобы возникло общее впечатление и о жизни, и о творчестве шведского художника, который всю свою творческую жизнь провел в Германии, где и умер.

Карл Хеннинг Лютцов Д’Ункер
Carl Henning Lutzow d'Unker

9 февраля 1828, Стокгольм - 24 марта 1866, Дюссельдорф



Abraham Lundquist Portrait of Swedish artist Carl d´Unker (Litoghraphy). 1893 г.

Шведский художник.
Отец художника был норвежским военным, а мать – уроженкой Швеции. Свою карьеру Карл начал, как военный, он служил в лейб-гвардейском комбинированном кавалерийско-пехотном полку шведской армии, куда попал в 1848 году добровольцем. В составе этого полка будущий художник принимал участие в Первой датско-немецкой войне 1848-1849 года, воевал под Шлезвигом и получил чин лейтенанта. Вскоре после возвращения в Швецию, Карл отказался от военной карьеры, уволился в запас и решил посвятить свою жизнь искусству.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

Франс Вильхо Сьйострём
Frans Wilho Sjöström

22 апреля 1873 - 16 ноября 1944



Wilho Sjöström Omakuva (Автопортрет). 1916 г. Ateneum Art Museum

Финский художник.
Вильхо родился в семье Альфреда Вильгельма Сьйострёма и Сигрид Лагус. Младший брат Эйнар (1882-1923) впоследствии стал архитектором, но он умер рано – в 41 год.
Сначала Вильхо учился в гимназии, где в его классе было всего пять учеников. С 1891 по 1893 год он учился в рисовальной школе Финской Ассоциации искусств у художника-символиста Хуго Симберга (Hugo Simberg, 24 июня 1873 - 12 июля 1917). Затем юноша продолжил учебу в художественной школе известного живописца Аксели Галлен-Каллелы в деревне Сяаксмяки (1893-94).
«Жадный до учебы» молодой художник практически до конца XIX века постоянно усовершенствовал свои навыки и умения. Он учился в Академии Жюльена в Париже у Тони Робера-Флёри (Tony Robert-Fleury, 1 сентября 1837 - 8 декабря 1911), в Государственной Школе цвета (Studieskolorissa) в Копенгагене, в Школе обнаженной натуры во Флоренции, брал уроки у художников в Риме и Лондоне.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

Harry Wilson Watrous Sketching Her In.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Janet Cumbrae-Stewart In the Artist Studio.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Не перестаю выражать благодарность моим друзьям, товарищам и сотворцам по Ли.ру за то, что помогают собирать мне новые галереи моих любимых тем. Поэтому с радостью представляю вам новый вернисаж мастерских художника. А если даже некоторые картины и были представлены в этой серии, то мне самому уже трудно найти их в более чем двухста постах, рассказывающих о "творческой кухне" живописцев.



Jeanne Rongier Séance de portrait sous le Directoire.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Интересная деталь, когда я уже «сверстал» этот пост, я наткнулся на информацию о том, что во Франции вышла книга «Четыре художника и одна модель» (Quatre peintres pour un modèle), посвященная вопросу, который я поднимаю в этом материале. Конечно, будь у меня эта книга, я посопел бы, переводя ее, но хотя бы нашел для себя ответы на вопросы, которые остались после подготовки этого поста. А так вся надежда на моих читателей – знатоков, которые поправят меня, дополнят или помогут найти ответы на вопросы.



Обложка книги.

Итак, история состоит вот в чем. Четыре художника – один бельгиец и три француза изобразили на своих полотнах одну и ту же модель, причем, сделали это так ярко и похоже, что иногда кажется, что все представленные ниже картины написал один автор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Эти картины географически разделяет пролив Ла Манш. Одна написана во Франции, другая – в Великобритании. Временно разделяют эти работы полвека. Понятно, что XIX век изобилует картинами на социальные темы (уверен, есть более «впечатлительные» работы), но эти картины попали в данную рубрику своей похожестью тематикой и композицией.
Давайте смотреть, сравнивать и читать об авторах!



Philippe-Auguste Jeanron Une scène de Paris. 1833 г. Chartres, Musée des Beaux-Arts


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Первую картину в этой двойной «упряжке» витающих идей написал голландский художник Корнелис ван Харлем.



Cornelis van Haarlem De monnik en de begijn (Монах и монахиня). 1591 г.

Напомню биографию художника.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Начну с того, что тему этого поста мне подсказал мой лирушный товарищ, историк искусства из Рязани ВВВладимиров. В переписке мы постарались выстроить цепочку истории картины, которой, на самом деле, нет. Утрачена, не найдена, была ли вообще – всё это вопросы, которыми пусть задаются специалисты. Владимир мне предоставил свою версию истории этой картины, в которой всё логически сходится. Мне остается лишь опубликовать, дополнив, как я это люблю делать, биографиями авторов картин.
Итак, в моей рубрике «Живопись о живописи» не так давно была представлена картина Арнольда Хаубракена «Художник и его модель» (De schilder en zijn model), в описании которой указано, что на картине изображены «молодой рисующий художник, сладострастная обнаженная модель и старший друг (учитель) художника, глядящий через его плечо на картину».



Arnold van Houbraken De schilder en zijn model. olieverf op paneel 28,5 x 19 cm Rijksmuseum, Twenthe (inv. br. 1387 (атрибуция Рейксмузеума Твенте)

Но оказалось, что это всего лишь копия, поскольку самой картины Хаубракена не существует. И копия эта написана голландским художником и гравером Николасом Верколье. Впрочем, у этих художников много общего – оба занимались гравюрами и писали много и часто копии картин других живописцев. Последние десять лет жизни (1710-1719) Хаубракен прожил в Амстердаме, где с 1700 года и до самой смерти жил Верколье. Скорее всего, они были близко знакомы, хотя среди учеников Хаубракена Верколье не значится. Но есть свидетельства, что Арнольд Хаубракен высоко ценил творчество Верколье.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Николай Колупаев Богомаз. 2002 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Разглядывая обновления в папке "Мастерская художника", вижу, что некоторые картины уже были представлены в моей коллекции. Но это было давно, и вряд ли мои читатели, особенно новые, листают всю подборку. Поэтому и решил вставить все картины, заодно и полюбоваться самому вновь.



Wilhelm von Kaulbach Painting School in Munich. 1853 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Продолжаю любимую тему, которая периодически пополняется, благодаря "художественной охоте" на просторах интернета и огромной помощи моих постоянных читателей и друзей, которые, зная мой интерес к этой теме, присылают мне картины, за что им всем огромная благодарность. Итак, тема продолжается!



Wilhelm von Kaulbach Das Studium der deutschen Künstler neuerer Zeit in Rom. 1848 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Александр Курочкин Пасхальный натюрморт. 1997 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Серия сообщений "Пасха":
Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - СВЕТЛОЕ ВОСКРЕСЕНИЕ ХРИСТОВО № 1)
Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - НАРОДНЫЕ ПАСХАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ № 2)
...
Часть 6 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 38 - ВСТРЕЧАЕМ ПАСХУ № 5)
Часть 7 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 39 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 6)
Часть 8 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 40 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ПАСХАЛЬНЫХ НАТЮРМОРТОВ № 7)
Часть 9 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 56 - НОВЫЙ ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 8)
Часть 10 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 57 - ПАСХАЛЬНЫЕ НАТЮРМОРТЫ № 9)
...
Часть 17 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 112 - СО СВЕТЛОЙ ПАСХОЙ! Галерея №16)
Часть 18 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 115 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 17)
Часть 19 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 121 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 18)

***
Христос Воскрес! Опять святая
Настала Пасха. И златая
Глава столицы засияла,
И на душе милее стало:
Сегодня ярче светит солнце,
Сильнее ветер бьет в оконце,
И крик несётся до небес:
Христос воистину Воскрес!

Жанна Косинова, 2001 г.



Арсен Джаникьян Пасха.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Серия сообщений "Пасха":
Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - СВЕТЛОЕ ВОСКРЕСЕНИЕ ХРИСТОВО № 1)
Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - НАРОДНЫЕ ПАСХАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ № 2)
...
Часть 5 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ОБЛИВНОЙ ПОНЕДЕЛЬНИК)
Часть 6 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 38 - ВСТРЕЧАЕМ ПАСХУ № 5)
Часть 7 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 39 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 6)
Часть 8 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 40 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ПАСХАЛЬНЫХ НАТЮРМОРТОВ № 7)
Часть 9 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 56 - НОВЫЙ ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 8)
...
Часть 17 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 112 - СО СВЕТЛОЙ ПАСХОЙ! Галерея №16)
Часть 18 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 115 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 17)
Часть 19 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 121 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 18)

* * *
Святая ночь... Залит огнями храм.
Молитвы грешников восходят до небес,
Как в алтаре зажженный фимиам...
Христос воскрес! Воистину воскрес!
Природа нежным трепетом полна,
Мерцают звезды в глубине небес.
Царит над грешным миром тишина…
Христос воскрес! Воистину воскрес!
Как перед бурей замерла трава...
Затих пред Тайною дремучий старый лес.
Лишь ветер шепчет нежные слова:
«Христос воскрес! Воистину воскрес!»

Алексей Чернов



Виктор Зарецкий Солдатка. 1987-88 гг.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Пасха":
Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - СВЕТЛОЕ ВОСКРЕСЕНИЕ ХРИСТОВО № 1)
Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - НАРОДНЫЕ ПАСХАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ № 2)
...
Часть 4 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 25 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 4)
Часть 5 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ОБЛИВНОЙ ПОНЕДЕЛЬНИК)
Часть 6 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 38 - ВСТРЕЧАЕМ ПАСХУ № 5)
Часть 7 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 39 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 6)
Часть 8 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 40 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ПАСХАЛЬНЫХ НАТЮРМОРТОВ № 7)
...
Часть 17 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 112 - СО СВЕТЛОЙ ПАСХОЙ! Галерея №16)
Часть 18 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 115 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 17)
Часть 19 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 121 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 18)

Папка с любимой темой наполнилась новыми работами, некоторые из картин уже были представлены в серии "Живопись о живописи", но я нашел их в лучшем качестве и формате. Поэтому и спешу порадовать вас новой галереей.



William Henry Knight The Young Artist.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Сегодня хочу познакомить вас с замечательным пейзажистом, который очень трепетно и ярко воспевает природу родного ему края - Башкортостана. И недаром коллеги художника называют его так же, как я назвал этот материал. Отдельную благодарность я хочу выразить однокурснику художника по авиационному институту Андрею Геннадьевичу Колыбанову, который многие годы дружит с Ралифом и пытается всячески популяризировать творчество этого талантливого художника. От него я и узнал об этом талантливом мастере пейзажа. Итак, знакомьтесь!

Ралиф Файзелович Ахметшин



Ралиф родился 24 января 1963 года в деревне Шамратово Караидельского района Башкирской АССР. После окончания средней школы № 26 в г. Уфе, юноша в 1980 году поступил в Уфимский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе (УАИ), который окончил пять лет спустя.
С 1987 года в течение двух лет работал художником – декоратором в Башкирском театре оперы и балета, одновременно Ралиф занимался на вечернем отделении уфимской детской художественной школы №2 у педагога М.Б.Загумённовой. После чего продолжил учебу (1989-1992) на художественном отделении Уфимского училища искусств в мастерской педагогов Г.Г. Калитова и Р.М.Шафиева. В эти годы он продолжал совмещать учебу с работой художника-декоратора в театре оперы и балета.
С 1990 года Ахметшин принимает активное участие в различных республиканских художественных выставках, в течение десяти лет совершил ряд творческих поездок по России и Башкортостану.
В 1998 году художник участвовал в групповой выставке художников Башкортостана в г. Любек (Германия), а в следующем – 1999 году, в групповой выставке башкирских художников в г. Чаттануга (штат Теннесси, США).
В 2003 году в картинной галерее «Аймак» (Уфа) состоялась персональная выставка Р. Ахметшина, вторая «персоналка» художника в родном городе состоялась в картинной галерее «Мирас» в 2011 году.
В 2005 году состоялась творческая поездка художника в США для участия в международной выставки в Нью-Йорке, в рамках этой поездки в г. Атланта состоялась персональная выставка Ахметшина. В 2008 году Ралиф совершил творческую поездку во Францию.
В 2010 году художник принимал участие во Всероссийском пленэре в г. Орске Оренбургской области и был удостоен диплома. Многие работы художника Ралифа Ахметшина хранятся в частных коллекциях России, стран Европы, Китая и Америки.



Ралиф Ахметшин Черемуха цветет. 2002 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН.