Золотая Хохлома - яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия.

Хлеба, выросшего на здешних песчаных почвах, часто не хватало до следующего урожая, и местные крестьяне исстари выделывали на продажу деревянную посуду: долбили ковши, точили блюда и чаши, резали ложки. Впрочем, это ремесло бытовало во многих регионах России, но хохломские изделия легко можно было узнать по особой золотистой росписи. Замечательно, что создавалась она без применения золота.

Трехцветие Хохломы имеет глубокий смысл . Красный - красивый . Исконно русский цвет жизни, огня, плодородия, здоровья . Особо значимы в народных представлениях красная нить, красное полотно, красное яйцо, которые наделяются защитными свойствами и используются в качестве оберега . Золотой - Свечение Солнца. Черный - цвет земли, изобилия и мудрости. А зелёный - цвет травы, цветущей природы и вечной молодости!

это интересно...далее?...

честное слово,это интересно...дальше?...

Его называли белым золотом и приписывали разнообразные магические свойства, он олицетворял роскошь, богатство и власть, секреты его создания хранилась как величайшая ценность, его осколки вставлялись в золотую или серебряную оправу и становились украшениями, он казался тогда магическим и чудесным, люди верили, что он может менять цвет, предупреждая хозяина о подмешанном в пищу или напиток яде.

Фарфоровая посуда - это белая, твердая, прочная, непористая глиняная посуда, имеющая прозрачность, и которая создает резонансный звук во время ударения по предмету посуды.


Фарфор впервые был создан китайцами путем обжигания глины и противостояния высокой температуры, произведенной в определенных частях печи для обжигания керамики. Двумя натуральными веществами для производства первого фарфора были каолин, также известным как фарфоровая глина, белая глина, свободная от примесей, который тает только при очень высокой температуре, и минерал полевого шпата, называемый петунце, который формирует гладкий цемент, связывающий частицы каолина и тем самым, создавая прочную фарфоровую посуду.

это интересно...

В дохристианские времена яйцу приписывали силу божества.
В православной России, где Пасха считается
Великим праздником, стало традицией дарить
художественно разукрашенные яйца,резные и ювелирные.
Великолепным образцом ювелирных яиц являются пасхальные и
декоративные яйца Дома Фаберже,
вернувшиеся после многих лет в Россию.

Традиция дарить пасхальные яйца -
символ рождения жизни, воскресения -
существовала в Европе с XVI века.
Изготовление изысканно украшенных
пасхальных яиц было и традицией, и старинным ремеслом в России.
Еще задолго до Фаберже ювелирные яйца из драгоценных металлов и
камней делались для русских царей.
Но только Карл Фаберже и его художники, ювелиры, камнерезы,
скульпторы-модельщики и миниатюристы сумели
довести искусство изготовления ювелирных пасхальных яиц
до непревзойденного уровня изящества, мастерства и творческой фантазии.

Особое место среди работ Карла Фаберже занимают драгоценные пасхальные яйца-сувениры, изготовленные для российской императорской семьи.
Хранящиеся внутри яиц великолепные сюрпризы - живописные миниатюры,
крохотные модели дворцов, памятников, яхт, поездов, фигурки птиц, букеты цветов - являются шедеврами ювелирного искусства конца XIX - начала ХХ веков.
Яйцо "Воскресение Христово"

Яйцо "Скандинавское"

+13

Ну вот и еще одна легенда - певица Валентина Толкунова
скончалась в Москве на 64-м году жизни.

После концерта в Могилеве (Белоруссия) 16 февраля она была госпитализирована
в реанимацию местной больницы. После выписки ее перевели на обследование в Боткинскую больницу.

Валентина Толкунова родилась 12 июля 1946 года в городе Армавире
Краснодарского края, в столицу ее перевезли в возрасте одного года,
и она всю жизнь считала себя москвичкой.

Еще в школе Толкунова прошла по конкурсу в ансамбль
Центрального дома детей железнодорожников под управлением Дунаевского,
где 10 лет пела в хоре, а в 1964 году поступила на дирижерско-хоровое
отделение в Московский государственный институт культуры.
Позже, уже в 1971 году, окончила Музыкальное училище имени Гнесиных.

С тех пор артистка исполнила десятки всенародно любимых песен,
среди которых «Стою на полустаночке», «Серебряные свадьбы»,«Поговори со мною, мама», «Носики-курносики», «Где ты раньше был», «Старые слова»,
«Мой милый, если б не было войны», «Я не могу иначе», «Я деревенская», «Сорок пять», «Мы на лодочке катались» и много сотен других,
записала около двух десятков пластинок,
23 раза становилась лауреатом телевизионного конкурса «Песня года».

Валентина Толкунова- поистине народная артистка,ей принадлежат звания
народной и заслуженной артистки РСФСР, заслуженной артистки Калмыкии, правительство Украины вручило ей Международный орден Чести и орден
Святителя Николая, Митрополит Киевский Владимир наградил ее орденом Святой Варвары, также ей были вручены почетные грамоты правительств Казахстана,
Украины, Туркменистана, Кабардино-Балкарии, Калмыкии, Эстонии.

Кроме того, Толкунова награждена орденами Почета, Дружбы народов,
Ломоносова, Святой Анны, Святого Владимира, Петра Великого,
почетным знаком ФАПСИ, медалью «В память 850-летия Москвы», является кавалером ордена «Меценаты столетия», лауреатом премии Ленинского комсомола и премии МВД России, почетным железнодорожником России, заслуженным энергетиком России, почетным артековцем, почетным бамовцем, почетным пограничником и академиком Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка.

Светлая гипнотическая энергетика певицы, неувядающая красота её голоса и
невероятное очарование личности сделали настоящим триумфом Валентины Васильевны
ее присутствие в этом мире.
По моему глубокому убеждению,никакая "фабрика звёзд" сегодня не в силах создать звезду, сопоставимую по масштабу с Валентиной Толкуновой. Только ей - одной их немногих- дано с первого же исполнения не просто вдохнуть жизнь в песню, а сделать её всенародно любимой и незабываемой.

Я счастлива сказать весною новой:
Всю жизнь блистали Вы во всей красе!
В России любят песни Толкуновой.
В России Толкунову любят все!

СВЕТЛАЯ ВАМ ПАМЯТЬ!...

Сегодня, ровно 65 лет назад, в городе Ташкенте,родился мальчик,
и назвали его Юра.
И никто не знал, что на свет появилась будущая звезда российской
эстрады- ЮРИЙ МИХАЙЛОВИЧ АНТОНОВ...

Нет такого человека,который бы не слышал его песен.
Его собственный песенный мир богат и мелодически чрезвычайно своеобразен,
так что по мелодии, например, песни Антонова очень легко узнаются.

Самого же певца, наверное, трудно было бы выделить из уличной толпы.
Ни во внешности — скромной, ни в поведении — предельно естественном
и деловом, нет ничего от эстрадной «звезды»,
от желания подчеркнуть необычность своей профессии и ее
известную исключительность.
Большинство же его песен — о тех проблемах повседневной жизни,
с которыми каждый из нас сталкивается,
о человеческих чувствах и, конечно, о любви.

Герои его песен ждут писем, свидания, тоскуют в разлуке,
вспоминают прошедшее, строят, украшают землю.
Их чувства — чувства молодых, честных, серьезных людей, без позы и рисовки.

В его песнях — целый мир, и он, как творец песни —
строит и показывает нам этот мир неповторимым!

Опять гром среди ясного неба!...

В ночь на понедельник скончалась российская актриса
АННА САМОХИНА на 48 году жизни...

Актриса театра и кино Анна Самохина родилась
14 января 1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области.
Вскоре после ее рождения семья переехала в Череповец.
С семи лет Анна обучалась игре на фортепиано;
сначала она занималась музыкой дома, а потом в музыкальной школе.

После окончания Ярославского театрального училища,
ее распределили на работу в ТЮЗ Ростова-на-Дону,
в котором актриса прослужила до 1988 года.

В 1987 году Анна Самохина дебютировала в кино, сыграв
главную женскую роль в фильме режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича
«Узник замка Иф». Ее дебют оказался столь удачным,
что режиссер Юрий Кара пригласил ее на главную роль
в фильме «Воры в законе».
Затем актриса с успехом снялась в фильме
«Дон Сезар де Базан» и в исторической драме «Царская охота».
Удачные работы в кино послужили
поводом для переезда в Ленинград,
где Самохина стала актрисой театра имени
Ленинского комсомола.Здесь она играла в спектакле «Шведский замок»
по пьесе Франсуазы Саган.

На счету Анны Самохиной несколько десятков ролей
в фильмах разных жанров — в комедиях,
детективах, боевиках, исторических лентах.

Она возглавляла студию «Диапазон» и
как художественный руководитель студии представляла в 1996 году
на фестивале в Монако телефильм «Гроза над Русью»,
поставленный по роману «Князь Серебряный» Алексея Толстого .
Затем, вернувшись на киноэкран,сыграла роль
Зинаиды Волошиной в криминальной комедии
«Китайский сервиз», после чего сыграла в сериале
«Улицы разбитых фонарей». В 2001 году на экраны страны вышел
сериал «Черный ворон», в котором Анна Самохина сыграла
потомственную колдунью.

Некоторое время актриса оставалась вне театра.

В 2003 году она вернулась на сцену, сыграв главную роль в спектакле
«Наполеон и Жозефина»,затем были роли в спектакле
«Влюбленный Мопассан», «Опасные связи»,
в спектаклях «Мастер и Маргарита»,
«Падшая жена инженера Мамбретти», которые она сыграла с большим
успехом.

В последние годы Анна Самохина много снималась в сериалах.
После «Черного ворона» она снялась в сериалах
«Бандитский Петербург», «Повторение пройденного»,
«Три цвета любви», «Гаишники», «Любовь — не то, что кажется».
Последний фильм с ее участием – «Дом без выхода».

На мой взгляд Анна Самохина - замечательная актриса, которой
прекрасно удавались роли истинных женщин.
И по словам ее партнеров она чрезвычайно трудолюбивый и
целеустремленный человек, который выжимает максимум из
предложенных обстоятельств, а помимо несомненного артистического дара
у Самохиной есть и талант бизнесмена: ей принадлежат два прекрасных
ресторана в Санкт-Петербурге.
Ее считают очень корректной и доброжелательной.
Но кроме всего прочего, она потрясающе красивая женщина!...
И как жаль, что она больше не будет радовать нас своими блистательными
ролями...

Большая и ранняя потеря. Талант и красота, женственность , элегантность и утонченность..такой я вас и запомню, АННА....

СВЕТЛАЯ ВАМ ПАМЯТЬ!...

ПАМЯТИ ВЯЧЕСЛАВА ТИХОНОВА ПОСВЯЩАЕТСЯ... Сегодня, 8 февраля,народному артисту СССР Вячеславу Тихонову исполнилось бы 82 года. Но его жизнь оборвалась в прошлом году, 4 декабря.... 60 лет своей жизни он посвятил кино. Поистине всенародно любимый артист он сыграл в десятках кинофильмов. И ни одной неудачи - карьера выдающегося артиста шла только по восходящей. Вот уже несколько поколений с огромным интересом смотрят фильмы с его участием - "Дело было в Пенькове",- первую картину, принесшую Тихонову широкую известность и славу, "Доживем до понедельника", легендарные "Война и мир" и "Семнадцать мгновений весны". Каждая новая роль - совершенно неожиданный, новый поворот, открытие неизвестных до того момента граней мощного таланта Тихонова, которому даже посчастливилось появиться на экране в образе Всевышнего в фильме Эльдара Рязанова "Андерсен. Жизнь без любви". Вячеслав Тихонов - олицетворение целой эпохи. Он сумел в застойные времена создать образ всенародно любимого настоящего героя. Он сумел сочетать фактуру красавца героя с замечательной характерностью. Его называли "истинным представителем русской актерской школы с невероятной способностью к перевоплощению и импровизации" и считали "единственной звездой из всего мужского актерского сословия страны". Рядом с ним даже поставить никого нельзя. Как актер Тихонов доказал своими блистательными ролями, самыми разнообразными и даже противоположными, что он может сыграть все: деревенского парня и князя, мичмана и солдата, учителя и разведчика. Как человек Вячеслав Васильевич был немного закрыт, таинственен, но очень добр и обладал необычайным чувством юмора,всегда вел себя скромно. Кроме того, Вячеслав Васильевич всегда был элегантен и очень красив. Когда он умер и это стало уже известно,я очень расстроилась.. Так, что даже не смогла отдать дань его таланту:сделать о нем пост... Я целый день смотрела фильмы с его участием...И даже плакала... Было грустно и очень жалко,что этот выдающийся артист уже никогда не даст нам возможность насладиться его талантом и его блистательными новыми ролями... * * * Может быть, пора угомониться, Hо я, грешным делом, не люблю Поговорку, что иметь синицу Лучше, чем грустить по журавлю. я стою, машу ему, как другу, Хочется мне думать про него, Будто улетает он не к югу, А в долину детства моего. Пусть над нашей школой он покружит, Благодарный передаст привет, Пусть посмотрит, все ли еще служит Старый наш учитель или нет. Мы его не слушались, повесы, Он же становился все белей... Помню, как любил он у Бернеса Песню все про тех же журавлей... Помню, мы затихли средь урока: Плыл в окошке белый клин вдали... Видимо, надеждой и упреком Служат человеку журавли.... ВЕЧНАЯ ВАМ ПАМЯТЬ!!! -Juliana

ДРУЗЬЯ МОИ!

Я хочу вам рассказать, на мой взгляд, об уникальном художнике -
Почетном академике Российской Академии Художеств - Гураме Доленджашвили.

Это художник с мировым именем, его работы выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, они высоко ценятся коллекционерами и любителями современного искусства.

Все его работы выполнены... простым карандашом на бумаге.
Вы как будто попадаете в особую страну - между снегами и облаками,
поэтический диалог которых успевает записывать свет.
Эффек­ты светописи в живописном пространстве его монохромных картин
заставляют забыть, что это всего лишь след карандаша на бумаге...

Эти картины - новый шедевр художника,
про­должение его образно-тематического цикла "Лунная соната".

"ПОЛЕ, РУССКОЕ ПОЛЕ...СВЕТИТ ЛУНА ИЛИ ПАДАЕТ СНЕГ"...

любуемся дальше?

Сегодня пересмотрела фильм Франко Дзеффирелли "Ромео и Джульетта".
На мой взгляд - это яркая и талантливая картина, увидев её однажды, возникает желание смотреть ее снова и снова. Две премии Оскар, два Золотых Глобуса...
Особенно хочется сказать о музыке композитора Нино Рота.
Ему удалось написать мелодию, полную простоты и свежести.
В ней чудесным образом соединилось обаяние той далекой эпохи, когда происходили события трагедии, и в то же время звучание ее доверительно и современно.


На роль Джульетты претендовали 800 молодых актрис и 300 - на роль Ромео,
но режиссер выбрал 16-летнюю красавицу Оливию Хасси и 17-летнего Леонарда Уайтинга,ставших самыми юными за всю историю кино исполнителями ролей шекспировских героев.
Главные герои фильма прекрасны. Их игра талантлива и фильм воспринимается на едином дыхании.

Однажды,в то время,когда моей дочери было лет 16-17,она собиралась на дискотеку вечером,но по телевизору показывали этот фильм,поздно,где-то после 23 часов.
Я очень хотела,чтоб она посмотрела этот фильм,это была редкая возможность увидеть эту талантливую картину,т.к. в кинотеатрах она давно была снята с проката,и когда еще представится такой случай?...
Но дочь моя не внимала моим доводам,т.к. ей очень хотелось "на танцульки"...
И тогда я запретила ей идти на танцы,оставив дома....Сначала были обиды...
Но потом,когда начался фильм,я видела,что она смотрела,не отрываясь от экрана...
А после фильма, я услышала:"Спасибо, мама.Я очень рада,что увидела этот фильм"...

Я уверена,наша нынешняя молодежь не видела этого фильма.А жаль.
Она много потеряла.
Ведь прекрасная и одновременно печальная история Ромео и Джульетты – юных возлюбленных, силой своего чувства преодолевших, казалось бы, самое непреодолимое – ненависть, вражду и даже саму смерть,- является памятником всемогущественной любви...

И мне захотелось на странице своего дневника поместить материал об этом фильме,
может быть кто-нибудь из молодежи,заходящих на мои страницы,увидит его и захочет найти в сети этот фильм и посмотреть его полностью...Я уверена: он не разочаруется!

"Нет повести печальнее на свете,чем повесть о Ромео и Джульетте"...
У.Шекспир


Бог есть Любовь, и Любовь есть Бог и выше этого уже ничего не может быть.
Все остальное – тлен и разрушение.
Зато там, где любовь – всегда радость созидания и чудо творчества,
немеркнущее сияние божественного начала.
«Без любви все худо: с любовью все добро» – как точны и трогательны
эти простые слова русского святого Тихона ЗАДОНСКОГО.


Ромео и Джульетта – сила и хрупкость, нежность и мужество, юность и жертвенность;
для всего мира их имена являются символом чистой и настоящей любви, победившей вражду, ненависть и коварство.
Красота их чувства, сила их высокого нравственного подвига так притягательна,
что уже многие века продолжает восхищать нас своей искренностью и непобедимой силой.
Огонь их сердец согревает и утешает нас, все больше удивляет и вселяет надежду в нас и убеждает в том, что истинная любовь есть, она все же существует.

Человечество знает немало примеров верной любви: Геро и Леандр, Дидона и Эней, Тристан и Изольда, Лейла и Меджнун, Орфей и Эвридика – сколько ослепительного света врывается в нашу жизнь, когда мы произносим их, раздвигая границы тьмы, разрушая зло и пошлость, недоверие и обман!
Этот лучезарный свет снова и снова притягивает к себе миллионы сердец, ибо он является отражением и олицетворением главной мудрости человеческого существования – ЛЮБВИ в самом высоком смысле этого слова.
А человеческая душа, подобно струне, звучащей в ответ на прикосновение, изначально обладает чудесным свойством отзываться на прекрасное.
Ибо в наших сердцах, как бы то ни было, всегда живет неистребимая жажда красоты и потребность в Любви.
Любовь – подвиг, жертва, вершина развития души человека.
Одна из граней этого чувства – любовь мужчины и женщины – запечатлена во множестве творений человеческого духа, воспета писателями и поэтами, композиторами и художниками…

Нас в мире двое: ты да я…
Туманной мглой все затянуло,
В ней все исчезло, потонуло,
Исчезли небо и земля…

И даль иная нам видна,
Иные звезды здесь сияют,
И тайны очи открывают,
И жизнь прозрачна вся до дна…

Здесь мир над прахом вознесенный,
Дыханием Божьим освященный,
Любовь от века здесь царит;
И мы не те, что были прежде:

В лучах венчальные одежды,
Пред нами в вечность путь лежит…

Н.Оболенский


Любовь – это вера в большое будущее, это мольба, это огромные бурлящие волны, порой захватывающие твою душу целиком…
Мир без любви – это пространство, где переплетаются реки ненависти и горя, где каждый пытается всеми силами выжить…
Иногда я думаю, что любовь – это загадка для планеты, а может, и всей Вселенной…







Простите нас, Ромео и Джульетта!
Ваша искренность, чистота, преданность в любви сейчас не очень-то в моде.
Тому блаженству, за которое вы отдали свои юные жизни,
ныне молодежь предпочитает безопасный секс.
Вы сознательно пошли на смерть, отказавшись от жизни без любимого человека, – а сейчас с этим нет проблем: смена сексуальных партнеров – обычное дело.
А слово, обозначающее самое прекрасное и великое чувство – любовь, сейчас все чаще употребляется в паре с глаголом "заниматься".
Вот уж, воистину, "нет повести печальнее на свете".
Предавая вас, наше поколение предает и тот колоссальный пласт всей мировой культуры, который вы озарили своим волшебным чувством.

Сегодня у меня был напряженный день.Но еще на работе я знала, как проведу свой вечер.Я знала,что сегодня я проведу его у телевизора,потому что в десять вечера будет концерт из Юрмалы. И это не просто концерт, а творческий вечер моего любимого певца - ЮРИЯ АНТОНОВА. Я знала, что этот вечер будет ностальгическим..потому что я вернусь в в 80-е годы, в годы моей юности...,но и радостным, потому что Юрий Антонов один из самых популярных композиторов и исполнителей того времени. Обожаю творчество этого певца!Слушая сегодня "творчество"разных коллективов,приходишь к выводу, что это пародии и сплошные пошлости.У него масса песен про женщин,но как благородно они звучат,никакой пошлости или даже намёков на пошлость.Все его песни созвучны душе, сердцу и настроению. Человек, сочиняющий и поющий такие песни, не может не любить. Чувства, красивые и нежные слова, музыка- всё есть. Не может человек без души петь так и такие песни. К сожалению сейчас таких песен не пишут, да и говорить красивым языком не могут. Мы заложники примитива, слэнга и ненормативной лексики. И по моему мнению,Юрий Антонов гениален на нашей эстраде, петь такие прекрасные песни, которые не уходят из моды,да что там, из нашей жизни, и петь их так чувственно, так красиво, может только Антонов и ему может позавидовать любой! Все его песни- хиты! В этом году одной из его песен исполнилось 40 лет!!! Это песня "Для меня нет тебя прекрасней"...Потрясающие стихи и музыка, которая берет за душу ..Она написана Юрием Михайловичем в далеком 1969 году, когда он только начинал выступать в легендарном ансамбле из Ленинграда "Поющие гитары". Юрий Антонов за все время своей деятельноти выпустил более 30-ти альбомов проданных тиражом около 48 миллионов экзампляров. И ему принадлежит рекорд, который не побит никем, рекорд по колличеству концертов. В Ленинграде в СКК им. Ленина за 15 дней Юрий Антонов дал 15 концертов, на каждом концерте присутствовало более 14 тысяч человек. Для меня Юрий Антонов-это Человек с большой буквы. Когда мне тяжело на душе, я всегда слушаю его песни: они поднимают мне настроение, а также дают мне силу и уверенность в завтрашнем дне. Я уверена,что эти песни будут переходить из поколения в поколение. Таких исполнителей, как он, сейчас не видно и не слышно ни по радио, ни по ТВ, но для Музыканта и Исполнителя с большой буквы это и не нужно. Мы и так их помним и знаем их песни наизусть. Они всегда с нами. Здоровья и успехов в Творчестве! Inn_Gallery

ВОЛШЕБНЫЕ КУКЛЫ JAN McLEAN.

Все мы иногда вспоминаем наше детство.Какие игрушки в детстве были у мальчиков- отдельный разговор...А у нас, девочек, почти у всех, самыми любимыми игрушками были куклы.Но какие они были ТОГДА? Конечно не сравнить с теми куклами, которыми сейчас просто наводнены прилавки детских магазинов...Ну и слава Богу, пусть у наших детей всегда будет то, чего никогда не было у нас...

Но есть ОСОБЕННЫЕ куклы. ВОЛШЕБНЫЕ.

Очаровательные, с роскошными волосами, шикарными кудрями, длинными пушистыми ресницами-изысканные фарфоровые куклы художницы из Новой
Зеландии Jan McLean. За последнее десятилетие ее потрясающие работы покорили сердца коллекционеров всего мира. Ее работы обладают необыкновенным свойством завораживать даже самых взыскательных знатоков. У кукол утончённые лица, потрясающие наряды и магическая сила, в которой воплощена суть самой Джейн. Работы настолько неповторимы и очаровательны, что равнодушных нет!

Первый интерес к изготовлению кукол у Jan McLean возник в 1983 году. С тех пор "Куклы Jan McLean" имеют огромную популярность и получают много международных наград, считаются известнейшими среди производителей кукол в мире.
Куклы выпускаются ограниченным выпуском из фарфора и из винила, бывают разных размеров, с шарнирными ручками и нет…
Это прекрасный объект коллекционирования — каждая куколка имеет свое очарование и привлекательность — выражения лиц очень разные — скромное и невинное, развязное или нежное… т.е. они достаточно индивидуальны.

Я предлагаю вам посмотреть на часть ее коллекции. И просто уверена:вам понравится!

Я хочу рассказать вам о моем любимом певце Александре Подболотове, хочу познакомить с его творчеством, я уверена, вам понравится и вы испытаете истинное удовольствие от прослушивания русских романсов в его исполнеии. Родился он в Москве. Начал петь в детском хоре Дома пионеров Краснопресненского района. После школы работал токарем на 2-м часовом заводе и пел в хоре Дома культуры им. Горбунова. Призвали в армию. Пошел служить в ракетные войска. Прослушался в Ансамбль ракетный войск и был переведен в Смоленск. Там начал учиться в музыкальном училище. В 1970 году закончил Гнесинское училище. Пел в знаменитом Камерном музыкальном театре у великого Бориса Покровского. Потом ведущие оперные партии в Театре им.Станиславского и Немировича-Данченко. С 1983 года отправился в "свободное плавание": театр "Луна", Оркестр радио и телевидения под управлением Н.Н.Некрасова, "Гусляры России". Подлинный талант Александра Подболотова раскрылся как исполнителя русских народных песен и романсов.Он - тенор. Но не слащавый итальянский тенор, а широкоплечий, бородатый, чисто русский певец. Огромный диапазон голоса, превосходная техника. Но все это не выливается в самолюбование, иногда свойственное тенорам. Все подчинено одному - передаче мыслей и чувств. Заслуженный артист России. Когда я услышала впервые Александра Подболотова, я испытала чувство, близкое к потрясению. Он может петь почти шепотом, отражая тончайшие нюансы состояния души, и тут же, через секунду, голос взлетает в заоблачную даль, набирая поразительный размах и мощь. Хочу предложить вам несколько романсов в его исполнении. Я уверена, вам понравится!!! " Не уходи, побудь со мною"... "Свеча горела"... А вот этот романс - мой самый любимый.... "Ямщик, не гони лошадей"... Inn_Gallery

Знаменитая российская певица,народная артистка СССР Алла Пугачева отмечает свой юбилей.Свой день рождения Примадонна празднует на сцене концертного зала в "Лужниках",куда пришли ее поздравить звезды эстрады и шоу-бизнеса...

Принято считать сильными мира сего мужчин. Однако, как показывает жизненный опыт Аллы Пугачевой, женщины давно не уступают противоположному полу в силе характера. Певица всю свою жизнь справляется с трудностями. Несмотря на злые усмешки судьбы, она прошла тернистый путь к славе, и благодаря своему труду, упорству и силе духа добилась неимоверных успехов в своем деле.

Алла Борисовна Пугачева побеждала судьбу неоднократно, на протяжении всей своей жизни, и каждый раз возрождалась из пепла подобно птице феникс.

В чем феномен этой удивительной женщины? Почему даже сейчас, когда хорошая новая песня в ее исполнении появляется раз в три, а то и в пять лет, она по-прежнему остается самым популярным человеком в стране.

А все потому, что певица Алла Пугачева – это «phenomenon», редкое, необычайное явление.

Когда 15 апреля 1949 года в семье Зинаиды Архиповны Одеговой и Бориса Михайловича Пугачева родилась очень желанная дочь, никто не мог и предположить, что эта девочка, родившаяся с хирургическим заболеванием горла, станет одним из главных культурообразующих элементов самой большой в мире страны. Никто не знал, что однажды она превратится в «примадонну» и «живую легенду».

Пугачева стала знаменитой не в один миг, она долго и последовательно шла к своей славе - через музыкальное образование, через тайные записи на радио, через поездки в геологические партии и концерты в сельских домах культуры. Эта малоизвестная тогда певица постепенно проникала в сознание советской публики, однажды закрепившись там с великолепной и до сих пор мало кем превзойденной песней «Арлекино».

С этого момента власть Пугачевой над своим народом стала безграничной. Все, что она делала, воспринималось как откровение; даже близко никто не мог приблизиться к музыке и той манере, в которой выступала Пугачева. Алла Борисовна потрясала и завораживала: невозможно было себе представить, что один человек может быть постоянно разным и столь непредсказуемым.

Даже сегодня, когда певица не поет уже так часто как раньше, Пугачева остается самым популярным человеком в стране, за каждым шагом которого пристально следят сто пятьдесят миллионов человек.

СЧАСТЬЯ ТЕБЕ, АЛЛА!!!

Мишель Мерсье.

Кто из нас не смотрел серию фильмов про Анжелику с учатием этой восхитительной актрисы?Я помню,как, затаив дыхание, смотрела на экран в кинотеатре, думая, что такая красота не может быть не счастливой! Но..великая красота великой актрисы сыграла с ней злую шутку,наделив чужим именем и не подарив ей личного счастья...Одно точно:в сердцах всех своих поклонников и поклонниц эта женщина навсегда останется молодой и ослепительно прекрасной,единственной и неповторимой Анжеликой- маркизой ангелов...

Мишель Мерсье (настоящее имя Жоселен Ивонн Рене Мерсье) родилась 1 января 1939 года в Ницце (Франция). Жоселин с детства мечтала танцевать в балете и брала уроки танца. Все свое детство актриса несла бремя нелюбимого ребенка.

Настоящая Мишель Мерсье, ее младшая сестренка, была любимицей в семье и, как часто случается, полной противоположностью Жоселин. Они отличались даже внешне: Мишель была угловата, застенчива и тиха, как мышка, а красотке Жоселин не давали проходу соседские парни.

Именно на Мишель, такую послушную и аккуратную, родители возлагали особые надежды - месье Мерсье владел в Ницце крупной фармацевтической фабрикой и не сомневался, что, повзрослев, младшая дочка продолжит его дело. Или по крайней мере не завалит. На бестолковую Жоселин в семье давно махнули рукой: эта ветреница пошла явно не в их породу. Все, что ее интересовало в жизни, - красоваться перед зеркалом да дрыгать ногами у танцевального станка: Жоселин с детства мечтала стать балериной, но ее желание вызывало у родителей лишь раздражение.

Мишель же, напротив, ни на шаг не отходила от матери, во всем ей помогала и, главное, - никогда не перечила старшим. "Из этой выйдет толк, хозяйкой растет", - умильно ворковала мадам Мерсье, вплетая цветные ленточки в дочкины косички. Жоселин причесывалась сама, бантиков не терпела, а от трудовой повинности по дому старалась всячески улизнуть. Одна мысль о том, что придется навечно застрять в Ницце среди этих аптекарских баночек-скляночек, фамильных сервизов и комодов, наводила на нее смертельную тоску.

Мадам Мерсье, особа властная и недалекая, по отношению к старшей дочери не отличалась особой деликатностью. Да и рука у нее была тяжелая. Жоселин никогда не забудет, как однажды ей, почти уже взрослой барышне, маменька влепила звонкую оплеуху прямо на глазах у всех перед дверьми модного магазина в Ницце. И всего лишь за то, что дочь выразила желание иметь "вон то красивое платье с пышной юбкой"... Вся в слезах, Жоселин крикнула матери, что на сестру та никогда бы не подняла руку!

Когда бедная Мишель умерла, родители словно осиротели. Их горе было столь беспросветным, что казалось, будто и нет в семье старшей дочки. При первой же возможности Жоселин сбежала в Лондон и попыталась начать там танцевальную карьеру. Увы, балерины из нее не вышло. Жоселин не оставалось ничего иного, как вернуться под родительский кров. Мадам Мерсье, уверенная в том, что дочь провела все эти месяцы в легкомысленных увеселениях и дешевых интрижках, в сердцах произнесла фразу, которая в дальнейшем станет для Жоселин своего рода "родительским проклятием": "Из тебя никогда не выйдет не то что артистки, но даже порядочной жены и матери! Ты просто шлюха и всегда будешь шлюхой!"

Жоселин - девушке хотя и кокетливой, но вполне добропорядочной и (что бы там ни думала себе мама) еще невинной, выслушивать подобные "благословения" было нестерпимо обидно. В них сквозил все тот же роковой упрек - тебе никогда не заменить нам Мишель.

Читать далее...

Яйцо с моделью крейсера "Память Азова",1891 г.

Сделано в Петербурге.
Мастер: Михаил Перхин и Юрий Николай.
Материалы: Золото, платина, серебро, бриллианты, алмазы, ограненные розой, рубин, аквамарин, гелиотроп, бархат.
Техника исполнения: литье, чеканка, гравировка, резьба по камню.
Описание:
Яйцо из гелиотропа, состоящее из двух частей, соединенных шарниром, декорировано накладным узором золотых рокайльных завитков с бриллиантами. Замок-кнопка украшен рубином и двумя бриллиантами. Модель крейсера - сюрприз яйца - выполнена из золота и платины, ее окна - из алмазов, ограненных розой. На корме крейсера резная надпись: "АЗОВ". Модель укреплена на пластине из аквамарина, зеленовато-голубой цвет которого имитирует морскую воду. На этом броненосном корабле, построенном на Балтийском заводе в конце 80-х годов XIX века, цесаревич Николай Александрович (будущий император Николай II) в 1890-1891 годах совершил путешествие на Восток, во время которого он подвергся нападению японского самурая - фанатика в городе Оцу и чудом остался жив. Плавание закончилось во Владивостоке, где цесаревич и наследник престола положил начало строительству Транссибирской железной дороги.
Происхождение:
Подарено императором Александром III императрице Марии Федоровне на Пасху 1891 г.

"Яйцо- часы", 1899  г.

Сделано в Петербурге. Мастер: Михаил Перхин
Материалы: Золото, платина, серебро, алмазы, ограненные розой, халцедон.
Техника исполнения: эмаль по гильошировке, литье, чеканка, гравировка, резьба по камню.
Описание:
Яйцо декорировано прозрачной желтой эмалью по гильошированному фону и накладным узором из цветного золота, увенчано букетом белых лилий, выполненных из халцедона и золота. На лицевой стороне основания алмазами выложена дата: "1899". Часы имеют белый эмалевый циферблат, вращающийся по горизонтали, и неподвижно закрепленную стрелку, усыпанную алмазами. Она имеет вид стрелы Амура, выпущенной из лука, и окружена факелами, чье пламя превращается в пышные растительные завитки. Вместе с букетом лилий, "прорастающих" сквозь венок роз из разноцветного золота, они символизируют добродетельное пламя семейной любви. Это пасхальное яйцо, сделанное в виде старинных французских часов в стиле Людовика XVI, является своеобразным овеществленным признанием Николая II в любви своей жене. 

Происхождение:Подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1899 г.