Алексей Степанович Степанов (24 апреля [6 мая] 1858, Симферополь, Таврическая губерния — 5 октября 1923, Москва) — русский живописец, график, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей «Союза русских художников». Алексей Степанович Степанов родился в Симферополе, в семье потомственного дворянина, офицера, участника Крымской войны. Осиротевшего в раннем возрасте Степанова (в 1858 году умирает его мать, а в 1863 году отец), опекун увозит в Москву и устраивает в малолетнее отделение Института обер-офицерских сирот, располагавшегося в бывшей усадьбе графа Разумовского. Учился в 1-й мужской гимназии, затем на землемерном отделении Константиновского межевого института. Окончив полный курс, в 1879 году Степанов выпускается из института с присвоением звания землемера. С 1880 по 1883 год вольнослушатель, c 1883 года по 1884 год студент Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, класс И. М. Прянишникова, обучение рисунку — класс Е. С. Сорокина. Будучи студентом Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, Степанов начинает сотрудничество с журналом «Природа и охота», продолжавшееся долгие годы. В 1920 году Степанов тяжело заболел, но продолжал работать. Умер Алексей Степанович Степанов в 1923 году. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве (23 участок).
В современном мире и его бесконечной погоне за трендами мы часто забываем о классическом искусстве. Но художник Алексей Кондаков решил объединить и классику, и современность — он перемещает персонажей известных картин в привычные нам повседневные декорации. Он известен своим проектом "История искусства в современной жизни". Взглянем на несколько свежих работ художника! В рамках своего проекта "История искусства в современной жизни" художник Алексей Кондаков берёт персонажей и элементы из классических картин, и органично интегрирует их в современные сцены. Результат — курьёзное сопоставление прошлого и настоящего, которое отображает перемены в мире и искусстве. Работы Алексея также часто включают юмор и иронию. По словам художника, юмор — это это "средство, которое помогает воспринимать реальность в забавной и беззаботной манере".
Маргетсон родился в Камберуэлле, Лондон. Он учился в Далвичском колледже, а затем в Королевском колледже искусств и Школе Королевской академии. В 1885 году он впервые выставился в Королевской академии, а затем в Королевском обществе британских художников, Королевском институте масляной живописи и Галерее Гросвенор. В конце 1885 года он получил медаль Армитиджа за успехи в Королевской академии, которая сейчас хранится в Британском музее.
Маргетсон писал маслом и акварелью. Он прославился портретами красивых женщин, часто с современными прическами и в шляпах. Он также создавал религиозные и аллегорические произведения.
Маргетсон также работал иллюстратором книг.
Он умер в Уоллингфорде, Оксфордшир, в 1940 году, в возрасте 78 лет.
Гармоничный мир леса и его обитателей, где не ходят охотники, не жгут костры туристы и не ревут электропилы. Зато много зайцев, сорок, лисиц и прочих приятных личностей.
Гуси
В первоцветах
Вдохновение для творчества Надежда черпает из воспоминаний детства, советских мультфильмов и старых книжек с картинками. А в детстве и мультиках все добрые.
Александр Николаевич Юрков (1935—2014) — российский художник-флорист, сценарист, (живопись, графика, бутафория), член СТД РФ с 1959 года, председатель секции сценографов Нижегородской организации СТД РФ, автор нескольких малоизвестных стихотворений. Александр Николаевич Юрков – уникальный художник, гражданин и патриот. Биография его – сюжет для исторического повествования, где беды и лишения человеческие становятся той кузницей, в которой зреет и закаляется художественный талант, и тяжкие испытания оказываются озарены ярким светом любви и интереса к жизни. Жизнь художника вполне заслуживает книги. Пока его биография внесена в энциклопедии "Who Is Who в России" и "Вся Россия". Родился 10 апреля 1935 года в тайге, в ссылке, в спецпоселении Сухой Лог Томской области. Его родители были репрессированы за кулачество и сосланы в это маленькое поселение в глухой тайге. В семье было трое детей, но именно у Александра очень рано проявились способности к рисованию. Он научился резать по дереву, плести из лыка, делать угли для рисования и т.д. Мама снабжала сына углем и оберточной бумагой из продмага – никаких других материалов не было, да и средств тоже… Рисунки углем закрепляли сывороткой, а в живописных работах в качестве красок в ход шли мел, чернила, свекольный сок, сажа, синька, глина.… Уже тогда в творчестве Юркова присутствовало изобретательство и поиск новых материалов для создания цвета и фактуры. Отец умер в ГУЛАГе, мать сидела за попытку бегства из спецпоселения в Красноярск с тремя детьми. Мальчик всего в жизни добивался сам. Окончил Красноярское художественное училище им. Сурикова (1953г.) и Красноярское училище искусств. С 15 лет работал в театре, попробовав все, что только в театре можно делать: оформитель, художник-постановщик, главный художник, сценограф, бутафор, слесарь металлоконструкций, сценарист, актер, режиссер. Судьба его мотала по театрам всей страны: Красноярск, Майкоп, Краснодар, Караганда, Канск, Псков, Томск, Арзамас, Москва, Ленинград, Горький. В конце трудовой деятельности осел в Нижнем Новгороде, руководил секцией театральных художников Верхней Волги при Союзе художников. С 1976 по 1986 год — главный художник Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького. Александр Николаевич Юрков — автор более 200 сценографических проектов, участник выставок и фестивалей прикладного искусства.
Генри Мослер (англ. Henry Mosler) — американский живописец и иллюстратор немецкого происхождения, известный работами, посвящёнными жизни в Америке, включая темы колониальной истории, иллюстрации времён Гражданской войны и портреты представителей общества.
Родился 6 июня 1841 года в Троппловице (Силезия, Королевство Пруссия) (ныне Опавица, Польша).
Переехал с семьёй в Нью-Йорк в 1849 году, когда ему было 8 лет. В 1851 году семья переселилась в Цинциннати (штат Огайо).
Обучался у гравёра по дереву Хораса К. Гросвенора в раннем возрасте, а также получил основы живописи от любителя-пейзажиста Джорджа Керра.
В 1862–1863 годах, во время Гражданской войны в США, работал военным корреспондентом для Harper's Weekly.
В 1863 году Мослер отправился в Дюссельдорф, где почти три года учился в Королевской академии у Генриха Мюкке и Альберта Киндлера; затем переехал в Париж, где шесть месяцев занимался у Эрнеста Эбера.
В 1866 году вернулся в Цинциннати, где получил многочисленные заказы на портреты. Здесь же создал свою первую известную картину — «Потерянное дело» (The Lost Cause), выставленную в Национальной академии дизайна в 1868 году.
Ilotan136
галина5819
