У музыкантов есть старый добрый анекдот: «Говорят, в раю звучит только Моцарт. Но слушает его Сам Бах». Это о том, что Иоганн Себастьян не просто великий, и он не просто взошёл на Олимп. Он стал его повелителем, спустя полтора века после своей смерти.


31 марта 1685 (340 лет)— 28 июля 1750 (275 лет)

Токката и фуга ре-минор BWV 565

Читать далее...

Классическая музыка многообразна и неисчерпаема. Есть в ней свои масштабные вершины, до которых нужно расти и добираться — как исполнителям, так и слушателям. Это сложные и крупные симфонии, оперы, сонаты — музыка, требующая серьезного слушательского опыта.

Но есть и такая классика, которая легко, как говорится, «ложится» на слух, легко запоминается, сразу нравится, и нам кажется, что эту музыку мы знаем всю жизнь, буквально с рождения. Она одновременно и простая, и гениальная — а это и есть залог единодушной любви к ней, ее ценят и знатоки, и совсем далекие от искусства люди. Такую музыку принято называть «популярной классикой». Но у любой, даже самой заслуженной популярности, есть и обратная сторона.

Это те самые мелодии, которые становятся рингтонами, дверными звонками и даже используются в бытовой технике — например, в качестве сигнала, что стиральная машина завершила свой рабочий цикл. Эти прекрасные мелодии назойливо и монотонно пиликают из электронных детских игрушек и новогодних украшений.

В конце концов, некоторые из этих красивейших мелодий забирают себе исполнители поп-музыки и рэпа, создают на их основе свои композиции, и имя гениального автора основной музыкальной темы даже как-то теряется на фоне звёздного имени исполнителя нового хита.

Читать далее...

Возвышающийся над Парижем Монмартр приютил низы столичной богемы, дав им призрачный шанс выбраться из нищеты.

*Морис Равель (1875 - 1937), частый гость здешних кафешантанов, с некоторых пор в деньгах не нуждался: он унаследовал от дядюшки приличный капитал и стал придирчив к заказам, за что попало не брался. Однажды композитор, пролистывая газету, наткнулся на объявление, в котором автор обещал заплатить 6 тысяч долларов тому, кто напишет для него фортепианный концерт. С одной оговоркой — сочинение должно быть для левой руки. Ни о каких причудах речи не шло — правой руки австрийский пианист **Пауль Витгенштейн (1887 - 1961)лишился на полях Первой мировой войны. Её участником был и Равель. По другую сторону фронта. Они встретились и продолжили сражение, но уже музыкальное.

Морис Равель

Когда Равель показал пианисту готовую партитуру, то был неприятно удивлён критикой в свой адрес — Витгенштейн, воспитанный на классике, на дух не переносил джаз, который и задавал тон новому сочинению.

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Случай в московском метро во время Великой Отечественной войны

Это история случилась во время Великой Отечественной войны в московском метро. Обычный день. Едут люди по своим делам. Народу в вагоне немного, но все сидения заняты. А на одном из сидений два паренька, им не больше двенадцати лет. Они никого не видят вокруг, потому что спят, притом, крепко, развалившись, как говорят "без задних ног". Пассажиры поглядывают на них с раздражением: хотя бы место уступили старшим! Но куда там! Ребята видят седьмой сон. На остановке в вагон заходят две женщины средних лет с тяжелыми сумками. И принимаются стыдить мальчишек: «Ишь развалились тут… видят пожилых людей и сидят… вместо того, чтобы встать!». Разгорается типичная бытовая склока, подключаются к осуждению и другие пассажиры. Но ребята не просыпаются. И тогда их стаскивают с сиденья вагона. Но и стоять они не могут — тот мальчишка, что поменьше ростом, сползает сонным на пол. Его не разбудить. «Какое безобразие — спать на ходу!», негодуют пассажиры. И вдруг второй парнишка, еле ворочая языком, говорит: «Тише, не мешайте ему спать… Он… два дня у станка стоял… смена не приходила». Сказал это и сам заснул.

Читать далее...

Это история случилась во время Великой Отечественной войны в московском метро. Обычный день. Едут люди по своим делам. Народу в вагоне немного, но все сидения заняты. А на одном из сидений два паренька, им не больше двенадцати лет. Они никого не видят вокруг, потому что спят, притом, крепко, развалившись, как говорят "без задних ног". Пассажиры поглядывают на них с раздражением: хотя бы место уступили старшим! Но куда там! Ребята видят седьмой сон. На остановке в вагон заходят две женщины средних лет с тяжелыми сумками. И принимаются стыдить мальчишек: «Ишь развалились тут… видят пожилых людей и сидят… вместо того, чтобы встать!». Разгорается типичная бытовая склока, подключаются к осуждению и другие пассажиры. Но ребята не просыпаются. И тогда их стаскивают с сиденья вагона. Но и стоять они не могут — тот мальчишка, что поменьше ростом, сползает сонным на пол. Его не разбудить. «Какое безобразие — спать на ходу!», негодуют пассажиры. И вдруг второй парнишка, еле ворочая языком, говорит: «Тише, не мешайте ему спать… Он… два дня у станка стоял… смена не приходила». Сказал это и сам заснул.

Читать далее...

20 июля 1914 года тяжелобольной композитор, профессор Петербургской консерватории Анатолий Константинович Лядов (30.04.1855 – 15.08.1914) провожал старшего сына на фронт. Слёз не было: боялись взаимных огорчений. Все улыбались и желали друг другу скорейшей встречи.
На следующий день жена, Надежда Ивановна, застала мужа в беззвучных рыданиях: стремительно слабеющий композитор был твёрдо уверен, что любимого Мишу он уже не увидит никогда, даже если тот вернётся живым и здоровым. Спустя месяц композитора не станет.

Сын, первенец, драгоценный Мишутка… Когда в семье Анатолия Лядова и Надежды Толкачёвой родился мальчик, радости не было предела. Смущённый отец 32-х лет, прежде всегда неторопливый, щепетильный в еде, одежде и изящно-ленивый в манерах, кажется, растерял всю свою респектабельность. Он прислушивался к новым, прежде неведомым ощущениям, вкушая сладкие ноты нахлынувшего счастья. Единственное, что в тот момент могло привести в порядок мысли и чувства — музыка. В день рождения сына Михаила 10 июля 1887 года Лядов сочиняет прелестную багатель, почти что колыбельную в честь новорождённого.
Пастораль, op.17 №2

Семья была очень дружной. Лядов, словно боясь разгневать судьбу, никогда не афишировал подробности этой стороны жизни. Читать далее...

В октябре 1942 года в Москве состоялся необычный концерт. Русские романсы пела Надежда Андреевна Обухова(1886—1961). Но не в консерватории и не в Зале имени Чайковского. Импровизированное выступление прошло в квартире пианиста Константина Игумнова, что жил в Сивцевом Вражке в доме 38. А главным зрителем и слушателем был Михаил Нестеров. Старый художник не уехал из столицы в эвакуацию, не смотря на солидный возраст продолжал работать, хотя силы его оставляли с каждым днём. Он часто болел, а голос Обуховой заменял ему лекарства.

Очень любил Михаил Васильевич слушать ее по радио. Как вспоминала бывшая княгиня Мария Дулова, «Нестеров утешался, лучше сказать, наслаждался пением старинных русских романсов Надеждой Андреевной Обуховой, она прекрасно их поет — тепло, с настроением. Старик художник стал просить привезти к нему Обухову, чтобы она ему спела „возле него“. Надежда Андреевна с большой охотой согласилась, но так как рояля у Нестерова нет, то его привезли к знакомым, через несколько домов, и там она ему пела; он, после каждого романса просил: „Еще, еще, голубушка Надежда Андреевна“».

слушаем!

Хранят легенду ветераны Полупоследние уже… Он думы поверял баяну В своем командном блиндаже. И даже смерть сама немела, Косу к березе прислонив,— Летел над миром оробелым Солдатский горестный мотив. Стыл над землей, над гарью адской И по траншеям тек ночным. Стихая над могилой братской, Плыл над окопчиком моим. Крепчал под сводами косыми, Где еле тесано бревно, И был в ответе за Россию И за Европу заодно… За отгремевшими боями Солдаты слышат в полусне — Играет маршал на баяне На той войне, на той войне. В.Жуков "Играет маршал на баяне"

В 1970 году, в год двадцатипятилетия Победы в Великой Отечественной войне, в газете «Комсомольская правда» вышло интервью Маршала Советского Союза Георгия Жукова. Журналист Василий Песков приехал в гости на дачу к выдающемуся полководцу.

Жуков рассказал о многом. И о работе над книгой мемуаров «Воспоминания и размышления». И о том, как тяжело было в дни Битвы за Москву, когда во время самых ожесточенных боев — с 16 ноября по 8 декабря — ему приходилось спать не более двух часов в сутки. А когда в сражении наступил коренной перелом, он настолько крепко заснул, что его никак не могли разбудить. Дважды звонил из Ставки Иосиф Сталин, но ему отвечали: «Жуков спит, не можем его добудиться…».
Вспомнил маршал тот исторический момент, когда в Берлине над взятым штурмом Рейхстагом, среди дыма и огня он увидел, как трепещет красное полотнище — Знамя Победы.
«Я не сентиментальный человек, но у меня к горлу подступил комок от волнения», — сказал Георгий Константинович…Читать далее...

Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Гремели пушки, а музы не молчали.

Голос Ивана Козловского как позывной

Когда в октябре 1941 года основная часть труппы Большого театра выехала в эвакуацию в Куйбышев, несколько артистов вскоре вернулись в столицу, дабы принять участие в организации фронтовых концертных бригад. Среди них был и Иван Семенович Козловский(1900 - 1993). Всенародно любимый певец, он много и часто выступал в госпиталях и заводах, перед уходящими на фронт воинами и тружениками тыла. Выезжал он и на передовую, пел в землянках и уцелевших деревенских домах, а то и просто на лесной опушке. Аккомпанементом зачастую были баян или гитара. И всегда благодарные зрители в шинелях принимали Козловского с радостью.

Читать далее...

Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Гремели пушки, а музы не молчали.

Эмиль Гилельс в московском ополчении

4 июля 1941 года Государственный комитет обороны СССР принял постановление «О добровольной мобилизации трудящихся Москвы и Московской области в дивизии народного ополчения». В ополчение брали тех, кто не подлежал мобилизации или призыву. Много было и представителей интеллигенции, никогда ранее не державших винтовку в руках.
Многие студенты и преподаватели Московской консерватории записались в ополчение. Среди них — пианист Эмиль Гилельс. Вместе со своим другом скрипачом Михаилом Фихтенгольцем(1920-1985) они ушли в ополчение одними из первых.
«Тогда у всех был очень сильный патриотический настрой, и у них, конечно, тоже. Иначе они просто не могли поступить…», так вспоминает Лидия Фихтенгольц, — Им сшили какие-то полотняные котомочки, и помню, как они, с этими котомочками через плечо, шли, удаляясь по улице, а мы с балкона смотрели, как они уходят вдвоем… Куда они попали, я не помню, но через две недели они вернулись. Это было, конечно, счастье! Кто-то распорядился, чтобы их вернули, что здесь они нужны больше».
Да, государство проявило волю и решимость не рисковать своим «золотым фондом», вопреки всему сохранить его.
Читать далее...

Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Многие из них выступали в госпиталях перед ранеными и, не взирая на опасность и риск, выезжали с концертами на фронт, своим творчеством вдохновляя бойцов и командиров на борьбу с немецко-фашистскими оккупантами. Бомбёжки и обстрелы, голод и холод — всё это сполна испытали многие деятели советского искусства, тем не менее, они находили в себе силы сочинять музыку, петь и танцевать на сцене, играть на музыкальных инструментах в условиях военного времени, в блокаду и на передовой. Гремели пушки, а музы не молчали.

Скрипка — главное оружие Давида Ойстраха
Читать далее...

Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Многие из них выступали в госпиталях перед ранеными и, не взирая на опасность и риск, выезжали с концертами на фронт, своим творчеством вдохновляя бойцов и командиров на борьбу с немецко-фашистскими оккупантами. Бомбёжки и обстрелы, голод и холод — всё это сполна испытали многие деятели советского искусства, тем не менее, они находили в себе силы сочинять музыку, петь и танцевать на сцене, играть на музыкальных инструментах в условиях военного времени, в блокаду и на передовой. Гремели пушки, а музы не молчали.

Скрипка — главное оружие Давида Ойстраха
Читать далее...

Мария Терезия фон Парадиз (1759-1824).
Личность удивительнейшая!

Дар Божий? Коварный бесовский каприз?
Что в звуках парящих и дивных органа
ты слышишь и грезишь? Приход урагана?
Быть может, то скорбной Марии посланье
молитвой сердечной летит, завещаньем?
В честь императрицы получено имя.
Пронзённое сердце. Как Дева Мария,
надежду несёшь в Божий мир, чудный свет;
дар музы подарен от девственных лет.Читать далее...

«Великолепная пятерка»-1/-2/-3/-4

Джозеффо Царлино

Тот, кто не получает удовольствия от музыки, создан без гармонии

Не только «Времена года»; композиторский детектив; эликсир чистейшей радости; старое по-новому; и музыка, и научная фантастика

1. Антонио Вивальди. Gloria RV 589.
I. Gloria in excelsis Deo.
Читать далее...

Начало цикла -ч.1 ч.2 ч.3 ч.4

В жаркий июльский день человек с чашкой горячей воды незаметно прошмыгнул за кулисы Карнеги-холла. Поджидающий его там Крейслер опустил в горячую воду кончики пальцев. Однажды скрипач раскроет секрет необычного ритуала: так, мол, перед выступлением он согревает руки всего за несколько секунд вместо часового разыгрывания.

Достигнув пика карьеры, артист почти перестал упражняться. Разговоры о его небезупречной технике постоянно велись в профессиональной среде. Фриц реагировал на критику с иронией, заявляя, что при помощи самогипноза уверил себя в том, что заниматься ему не нужно: «Когда я играю на концерте, я не знаю, что делают мои пальцы. Я концентрируюсь на идеале музыки, которую слышу в голове».

С интриги начались гастроли по стране Восходящего солнца: организаторы тура уже на месте поменяли программу. Некоторые сочинения Фриц не играл много лет. Решил через прессу попросить японцев принести ему нужные ноты. Уже следующим вечером блестяще отыграл концерт. Тогда и поползли слухи о том, что ещё в детстве Крейслера мог запрограммировать на успех психиатр Зигмунд Фрейд, постоянный партнёр отца Фрица по шахматам.
Читать далее...

Фриц Крейслер Маленький венский марш исп.Виртуозы Москвы Сто лет назад по центру Лондона часто прогуливался господин средних лет с широким торсом, массивной шеей и добродушным лицом с мохнатыми бровями и усами. Семенящий рядом фокстерьер был очень похож на хозяина. Можно было подумать, что мужчина — цирковой атлет, если бы не футляр от скрипки в мускулистых руках. Конечной точкой маршрута забавной парочки была звукозаписывающая компания. Здесь мистера Крейслера и четвероногого симпатягу Джерри охранник любезно сопровождал до студии. Собака, несколько раз гавкнув в знак приветствия, спешила к привычному для неё месту — на коврик под роялем. В ближайшие несколько часов пёс не издаст ни звука, наблюдая из укрытия за игрой хозяина.

Во время оркестрового вступления Крейслер держал скрипку почти у самого пола, как бы показывал всем видом, что играть не собирается.

А за пару секунд до соло рывком поднимал инструмент к плечу, прижимал к подбородку и с потрясающей лёгкостью начинал выписывать ажурные трели. Потом маэстро скажет: «Повышенная готовность нервов и мгновенная реакция предохраняют меня от возможных сюрпризов во время выступления и позволяют играть как можно лучше».

Однажды на концерте в США в зале неожиданно погас свет. Но Крейслер в полной темноте как ни в чём ни бывало сыграл все запланированные номера.

Ради поклонников шёл на конфликт с менеджерами, меняя привычную компоновку программы: серьёзные произведения крупной формы ставил в первое отделение, а второе полностью посвящал миниатюрам собственного сочинения и обработкам популярной классики.

Китайский тамбурин (1910), op. 3
исп. Ф.Крейслер
Читать далее...

Фриц Крейслер Маленький венский марш исп.Виртуозы Москвы Сто лет назад по центру Лондона часто прогуливался господин средних лет с широким торсом, массивной шеей и добродушным лицом с мохнатыми бровями и усами. Семенящий рядом фокстерьер был очень похож на хозяина. Можно было подумать, что мужчина — цирковой атлет, если бы не футляр от скрипки в мускулистых руках. Конечной точкой маршрута забавной парочки была звукозаписывающая компания. Здесь мистера Крейслера и четвероногого симпатягу Джерри охранник любезно сопровождал до студии. Собака, несколько раз гавкнув в знак приветствия, спешила к привычному для неё месту — на коврик под роялем. В ближайшие несколько часов пёс не издаст ни звука, наблюдая из укрытия за игрой хозяина.

Во время оркестрового вступления Крейслер держал скрипку почти у самого пола, как бы показывал всем видом, что играть не собирается.

А за пару секунд до соло рывком поднимал инструмент к плечу, прижимал к подбородку и с потрясающей лёгкостью начинал выписывать ажурные трели. Потом маэстро скажет: «Повышенная готовность нервов и мгновенная реакция предохраняют меня от возможных сюрпризов во время выступления и позволяют играть как можно лучше».

Однажды на концерте в США в зале неожиданно погас свет. Но Крейслер в полной темноте как ни в чём ни бывало сыграл все запланированные номера.

Ради поклонников шёл на конфликт с менеджерами, меняя привычную компоновку программы: серьёзные произведения крупной формы ставил в первое отделение, а второе полностью посвящал миниатюрам собственного сочинения и обработкам популярной классики.

слушаем!

Варшава была третьим по величине городом Российской империи и первым по числу развлечений. Почти в каждом доме располагался трактир, где гости проводили время в компании с барышнями или за карточным столом.
Однажды Фриц Крейслер проиграл в преферанс свой концертный костюм и гадал, как выкрутиться из положения к завтрашнему выступлению. Выручил официант, одолживший смокинг. После успешного концерта к скрипачу подошёл презентабельного вида господин и поинтересовался у него, почему ни разу не слышал его в Берлине? Фриц признался, что у него нет денег на оплату рекламы и зала. Мужчина пообещал уладить финансовые вопросы.

Вскоре Крейслер отправляет в Вену отцу свежее фото: на нём одетый с иголочки 24-х летний юноша широко улыбается в камеру и держит в руках скрипку Страдивари вместо своей, заложенной в ломбарде. В конверте также приглашение на первое выступление Фрица в столице Германии. Музыканту предстояло играть с одним из лучших оркестров мира — Берлинским филармоническим.
Рекламная компания сработала на отлично: 1 декабря 1899 года в зале собралась почтенная публика. Дамы в бриллиантах и мужчины с нетерпением ожидали появления на сцене золотого медалиста Венской и Парижской консерваторий. В программе Концерт Мендельсона. Десять лет назад с него начиналось турне Крейслера по США, прошедшее незамеченным. Как будет сейчас?Читать далее...

Молодой человек двадцати с небольшим лет в сопровождении полицейских царской России спешно покидает границы империи. На паспортном контроле предъявляет документ на имя Фрица Крейслера. Данные пограничникам ни о чём не говорят. Но по футляру от скрипки догадываются, что перед ними музыкант. Правда, инструментом Фриц в тот раз не воспользовался — выступлению при дворе Николая II предпочёл свидание с первой попавшейся ему на улице красоткой. Сначала Фрица вышвырнули из отеля за неоплаченный номер, а потом с позором из самой страны. Через десять лет Крейслер снова приедет в Россию, но уже в ранге звезды. В аккомпаниаторы ему достался выпускник Московской консерватории Любошиц. Знакомство с его старшей сестрой, скрипачкой Леей обернулось страстным романом. Сплетники утверждали, что во многом из-за привязанности к очень красивой девушке благополучно женатый Фриц потом регулярно приезжал в Россию.

Вояжи продолжались до начала Первой мировой, когда он отправился воевать против русских. Политика — дама изменчивая, и спустя несколько лет скрипача снова были рады видеть в стране победившего пролетариата. За четыре концерта в Москве, Ленинграде и Киеве предложили огромный по тем временам гонорар в 10 тысяч долларов. Но артист отказался, дипломатично сославшись на усталость.
На самом же деле от поездки отпугнул разговор с Анатолием Луначарским, некогда всесильным наркомом просвещения страны Советов. Тот настоятельно попросил не включать в программу сочинения Моцарта и Баха, а также Чайковского и Мендельсона, мол, их музыка не соответствует идеологии большевиков. Советский Союз так и не попал в гастрольный график Крейслера.

Читать далее...

Его выступления походили на магические действа, на каждом концерте он играл так, будто держит скрипку в руках последний раз в жизни. Величайший Фриц Крейслер (1875 - 1962). В молодости он был беден, свои инструменты проигрывал в карты и не знал, даст ли ему кто-нибудь скрипку взаймы на следующий вечер. Азарт и удивительная музыкальность соединились в уникальную исполнительскую манеру виртуоза. Подражать ему было невозможно.

Что чувствует живой человек, прочитав о себе некролог? Этот вопрос часто задавали лейтенанту австрийской армии Фрицу Крейслеру, ошибочно «похороненному» газетчиками на полях Первой мировой. Крейслер направлял любопытных к жене Гарриет. Дочь американского табачного короля пошла на фронт медсестрой и видела, как во время боя рядом с Фрицем разорвалась бомба. Женщина оказала помощь и сопроводила в госпиталь. К счастью, руки скрипача остались целы, а повреждённая нога быстро зажила.
После демобилизации Гарриет увезла Фрица из Европы в Нью-Йорк для продолжения концертной деятельности. Перед публикой явился прежний король сцены — высокий, статный, с мощным торсом как у циркового силача, с гусарскими усами и горящими глазами. Гарриет не драматизировала слухи о романтических увлечениях супруга на стороне: понимала, что связала судьбу с привлекательным мужчиной, к тому же гением. С момента их первой встречи на борту океанского лайнера, следующего из США в Европу, они надолго не расставались.Читать далее...

Звуки мюзикла. Новогодний выпуск Авторская программа Александра Журбина посвящена любимым мюзиклам и самым популярным номерам из них. Словом, будет звучать музыка, которая непременно создаст вам новогоднее настроение. Это музыка из мюзиклов «Оклахома», «Карусель», «Скрипач на крыше», «Hello, Dolly!», «Моя прекрасная леди», «Вестсайдская история».

Читать далее...

Каждого поклонника современного российского кинематографа эти звуки раз за разом погружают в атмосферу советской послевоенной Одессы:

культовый сериал Сергея Урсуляка 2007 года «Ликвидация» с блистательными актёрскими работами Владимира Машкова и Михаила Пореченкова. История о борьбе с бандитизмом — в музыкальном оформлении композитора Энри Лолашвили. Здесь есть всё: и динамизм, и тревожность, и необходимая меланхолия. Да и главная тема цепляет настолько, что невозможно оторваться.

Только вот что-то напоминает…

Как ни странно, но саундтрек Лолашвили — не единственный случай в отечественном кино, использующий уже известную нам мелодию в жанре детектива с любовной интригой.

За 30 лет до «Ликвидации» на советские экраны вышел фильм Игоря Шатрова «И это всё о нём» — с Евгением Леоновым и Игорем Костолевским в главных ролях.Читать далее...

Яркое солнце, чистейшее безоблачное небо, благодатные песчаные пляжи и лазурные воды безбрежного моря… Картина идеального мира: Неаполь… Мечта и желанная цель любого путешественника! Конечно, в нынешнем стремительно меняющемся мире всё гораздо разнообразнее, динамичнее и приземлённее.

Но у Неаполя — особая роль: идеальный образ города и всего приморского региона Южной Италии прочно укоренился в сознании каждого любителя музыки — через неаполитанские песни.
Они такие разные: зажигательные, меланхолические, упоительные, страстные и всегда моментально запоминающиеся. Практически у каждой песни есть автор, но о них мало кто вспоминает. Если вообще знает. А уж ежели авторскую песню принимают за фольклор — это высший знак качества и признания.Читать далее...

Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале всё дрожало,
Паркет трещал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы…

Так описал мазурку Пушкин в «Евгении Онегине». Мазурка, упоминаемая Далем крестьянская, народная пляска мазуров, мазовецких поляков, стала в XIX веке украшением дворянских балов. Характерные для нее повороты, пируэты, припрыжки символизировали «кавалерийский наскок» — не случайно лучшими «мазуристами», искусными плясунами, были лихие гусары.

Как это выглядело, легко себе вообразить благодаря зарисовке, оставленной писателем (и настоящим подполковником) Александром Вельтманом: его герой «несется в водоворот мазурки, прищелкивает шпорами, вбивает каблуком гвозди в паркет; то схватит руку дамы правой рукой, мчится, вскидывая на воздух левую, то обвивает ее стан, перекидывает на левую руку и, кружась вихрем, бьет такт шпорами, то, выпустив снова из рук, водит летучую деву по кругу, как берейтор какую-нибудь молодую симфонию…»

Мазурка в палитре бала — это, конечно, танец-флирт — весёлых кокеток с молодыми офицерами, искавшими свое счастье с теми, кого видели в первый, а может, и в последний раз. Именно такой ореол имеет танец в русской классической литературе. Мазурка — это символ легкомысленных отношений, обыкновения ловеласов, как это прекрасно сформулировал Достоевский, «с барышнями в мазурке лимонничать, с чужими женами апельсинничать».

А Шопен, взяв лучшее народного танца, превратил мазурку в лирическую, подчас трагическую поэму, с глубоким настроением.

Читать далее...