История флаконов для духов: от древних амфор до ар-деко.

Флаконы для духов — это не просто тара для ароматов, а отражение времени, вкусов, эстетики и даже социального статуса. А сама история парфюмерной бутылочки неразрывно связана с историей человечества. 

Древний мир: благовония и амфоры

Первые сосуды для благовоний появились еще в Древнем Египте. Их изготавливали из камня, глины, алебастра.

Сосуд для благовоний в форме вазы с фигуркой принцессы на лотосе. Древний Египет. Около 1353–1336 гг. до н.э. Период правление фараона Эхнатона. Травертин (египетский алебастр), сердолик, обсидиан, золото и инкрустация цветным стеклом. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Курган «Хохлач» — один из памятников сарматского периода, который находится на окраине города Новочеркасска в России. Был открыт в 1864 году во время строительства трубопровода. В кургане был найден Новочеркасский клад.

Диадема из кургана Хохлач с окраины Новочеркасска (Ростовская область), 1 век нашей эры

Клад представлен, главным образом, разнообразными украшениями и предметами утвари, среди них: гривны, браслеты, флаконы для хранения ароматических веществ, золотые сосуды и бляшки, серебряная и бронзовая посуда (канфар-скифос, амфоры, аск, ритуальные сосуды, чаша и несколько кувшинов), серебряные обкладки трона и прочие предметы. Для большинства изделий характерны наиболее типичные черты сарматского декоративно-прикладного искусства: звериный стиль, полихромные вставки из драгоценных и полудрагоценных камней и стекла.

Эпоха барокко продолжалась на протяжении XVII-XVIII веков, и центром ее была Италия. Это направление искусства, в котором все «чересчур»: обилие деталей, вычурность, даже пафос, аффектация, пышность форм и динамизм. Никогда больше резьба по кости не была столь сложной, многофигурной и детализированной. Создавались огромные композиции из фигур людей и животных, находящихся в движении, покрытых сложными растительными орнаментами либо тончайшими драпировками.

Аполлон и Дафна, резьба по кости, высота 43,9 см, мастер Якоб Ауэр, Вена, 17 век. Изображен момент превращения нимфы, убегающей от бога Аполлона, в лавровое дерево

Брошь «Павлин» по дизайну Георга Петцольда, серебро, позолота, опал, эмаль, жемчуг, Карл Ротмюллер, 1902 г., из коллекции Баварского национального музея, Мюнхен.

Карл Ротмюллер (1860-1930) – ювелир, дизайнер ювелирных изделий и профессор изящных искусств из Баварии, был одним из самых важных немецких мастеров своего времени и одним из главных представителей мюнхенского ювелирного искусства, которое переживало расцвет на рубеже веков.

«Мои попытки дождаться, когда Музы поцелуют меня, всегда терпели неудачу. Я думаю, они предпочитают целовать тех, чей лоб влажен от пота пылких усилий, чем тех, кто праздно ждет их прибытия». Элизабет Трескоу

 

Золотое колье с опалами, Элизабет Трескоу, около 1918 г., из коллекции ювелирного музея Пфорцхайма.

Весной и летом 2025 года в библиотеке Казначейства Кёльнского кафедрального собора прошла выставка, посвященная выдающемуся кёльнскому мастеру-ювелиру Элизабет Трескоу (Elisabeth Treskow,1898–1992), которая считается одной из первых немецких женщин, добившихся признания в области мастерства, в котором до этого доминировали мужчины. Место проведения выставки было выбрано неслучайно. После того, как в 1948 году Элизабет Трескоу была назначена руководителем класса золотых и серебряных дел мастеров в Кёльнском колледже, к ней все чаще обращались с заказами на производство и обслуживание предметов церковного искусства. В частности, она занималась реставрацией Гробницы Трех Волхвов, реликвария, который, по преданию, содержит останки трех библейских волхвов (или трех царей). Этот шедевр был изготовлен средневековыми мастерами в конце XII - начале XIII столетия после того, как мощи волхвов были вывезены из разоренного войсками Фридриха Барбароссы Милана и переданы Кельнскому собору, где они хранятся вот уже 850 лет.

 

Рака Трёх Волхвов, Кёльн.

Образцы были приобретены у Isabelle Goldschmidt. Теперь они являются частью коллекции "Museum purchase from Au Panier Fleuri Fund".

 Данные работы выполнены на текстиле и посвящены растительным мотивам, которые были особенно популярны в то время и использовались для украшения одежды аристократов. Растительные мотивы были оень популярны в то время, ими украшали платья и камзолы.

Trompe l'oeil — оптическая иллюзия, обманка. В конце XIX столетия такие подарки часто преподносили коллеги по работе. Многие из этих вещей имеют дарственные надписи.

Серебряная солонка на малахитовой подставке, фабрика П. Овчинникова, 1870 год