Как и за что богиня Афина наказала мифическую ткачиху Арахну .

 

 

«Паучиха, ненавистная Минерве, развешивает в дверях свои расшатанные сети» - именно так писал в «Георгике» Вергилий. И совсем неудивительно, что одна из самых захватывающих историй в римской мифологии - миф об Арахне. Впервые упомянутый Овидием, миф следует за судьбой Арахны, ткачихи настолько искусной, что она смогла вызвать Афину/Минерву на соревнование. В конце концов, Арахна превращается в паука, чтобы делать то, что она знает лучше всего - ткать.

Терракотовый лекитос с женщинами, делающими шерстяную ткань, приписываемый художнику Амасису, ок. 550-530 до н. э. \ Фото: ar.wikipedia.org.

 

Прядение и ткачество были основными общественными занятиями, предназначенными для женщин как в Древней Греции, так и в Риме. В мире, где подавляющее большинство женщин были исключены из общественной жизни, ткачество было творческой деятельностью, которая позволяла им собираться и общаться.



Примечательно, что текстильное производство было исключительно женским и важным видом деятельности. Хорошие навыки ткачества считались преимуществом для женщин как низших, так и высших классов. Что касается рабынь, то они должны были ткать и прясть. Во многих случаях в этой работе принимали участие и рабы-мужчины.

Прядильщики, или басня об Арахне, Диего Веласкес, 1657 год. \ Фото: revistagq.com.

Идеал хорошей жены-ткачихи существовал веками. В «Одиссее» Гомера многие наверняка помнят Пенелопу, жену Одиссея, которую хвалили за её ткацкое мастерство. Для Пенелопы этот художественный опыт был не только доказательством её благородного происхождения, но и чертой, тесно связанной с её женственностью и верностью. Благодаря плетению она сумела сохранить верность Одиссею в течение десяти лет и защитить себя от группы поклонников.



Кроме того, в «Илиаде» Гомер хвалил Елену Троянскую за её ткацкие таланты. Среди других известных мифических ткачей были Мойры, три женщины, которые соткали судьбы как смертных, так и богов. Однако самой известной ткачихой в греческой мифологии и божеством-покровителем этой деятельности была Афина.

Вспомнила, что сейчас продолжается Год Змеи.

И значит самое время вспомнить и узнать самое интересное о символе года

В этом рассказе – о змеях в Индии, стране, где существует культ Змеи...  

..Но сначала – краткие сведения о змеях

Произошли Змеи  от ящериц

Некоторые змеи ядовиты, но неядовитые представлены бо́льшим количеством видов.

Самые крупные известные змеи из ныне живущих на Земле — сетчатый питон и водяной удав анаконда. Длина самых мелких змей Leptotyphlops carlae — не превышает 10 см.

Коллаж  Змеи из Википедии



Перейдя по ссылке на страницу Змеи можно на коллаже узнать про каждую из змей.

...

Особенно многочисленны змеи в тропических областях Азии, Африки, Южной Америки и в Австралии. Отсутствуют в высоких широтах (в том числе в Гренландии и Исландии), а также в Ирландии и Новой Зеландии....

Змеи в Индии...

Король Артур и его супруга Гвиневера (другие варианты имени – Гвиневра, Гиневра,) – пожалуй, самые популярные герои средневековой куртуазной литературы. История их отношений полна легенд и домыслов – как положительных, так и отрицательных, что неудивительно: проходят века, а интерес публики к этой паре растет.

Чем так привлекательны Артур и Гвиневера? Почему их отношения будоражат умы историков и воображение писателей, художников и киноделов?

Брак по расчету или по любви?

Эти отношения завязались в эпоху складывания рыцарства в Англии. А это значит, что их история окутана флером средневековой романтики (за которой скрывается грубая, жестокая действительность, но массовое сознание стабильно игнорирует прозу жизни). Так, их знакомство полно необычных деталей.

Согласно сказочному сказанию, Артур, желая получше узнать Гвиневеру, пользовался волшебным колпаком, который "превращал" его в простолюдина. В таком обличье он устроился садовником в замок ее отца, короля Лодегранса, правителя королевства Камелиарда (юг Британии).

Но иногда Артур появлялся в этих местах в виде рыцаря. Девушка им заинтересовалась, а после того, как отважный Артур защитил замок от врагов, влюбилась в него. Король также пылко полюбил Гвиневеру: ведь она была замечательной красавицей. Из "Смерти Артура" Томаса Мэлори:

"И тогда Артур взял Гвиневеру в жены, ибо полюбил её всем сердцем, а земля её отца была богата и сильна, что укрепило его королевство".

Джон Кольер "Май Гвиневры", фрагмент

Эта чувствительная история достойна пера романиста. Король, скрывающийся под видом то садовника, то обычного рыцаря, – что может быть увлекательнее для неискушенной публики средневековья?

Но не только романтичная любовь побудила Артура вступить в этот брак. У него были свои практические расчеты. Дело в том, что король совсем недавно стал правителем Камелота и нуждался в союзниках. Трон он добывал в бою, с помощью заморских полководцев. Борьба за власть была жаркой.

Неудивительно, что Артур, став государем, в первую очередь, озаботился поиском союзников. Королевство Камелиард, которым правил Лодегранс, стало важным стратегическим активом. Как отмечает историк Кристофер Гидлоу:

"Брак Артура с Гвиневрой не был лишь романтическим союзом. Королевство её отца обеспечило важные ресурсы, укрепив позиции короля"

Так что этот брак был заключен не только по взаимному увлечению Артура и Гвиневеры, но по политическим соображениям короля Камелота.

Любовный треугольник или платоническая любовь?

Но супружеская идиллия оказалась недолговечной. Гвиневера привлекла внимание отважного рыцаря, сэра Ланселота, самого знаменитого героя Круглого стола. Он тоже влюбился в красавицу и избрал ее своей дамой сердца. А однажды вырвал ее из рук коварного сэра Мелеганта. Ради этого отважный и благородный Ланселот (который был сыном короля!) поступился своей рыцарской честью.

Иллюстрация к книге "История короля Артура и его рыцарей Круглого стола сэра Томаса Мэлори"

Чтобы добраться до замка злодея, где томилась королева, Ланселот воспользовался… обычной тележкой. По средневековым понятиям это был величайший позор для благородного рыцаря: ведь в телегах возили преступников. Но какое это имело значение для спасения прекрасной дамы! Гвиневера не могла остаться равнодушной к такому блестящему рыцарю.

Исследователи до сих пор спорят: была ли платонической их любовь? В это трудно поверить, но в принципе такое возможно. История знает подобные случаи; например, – история Данте и его музы Беатриче. То есть незаурядные натуры способны любить, сохраняя дистанцию. Тогда откуда взялись слухи о настоящем романе между Гвиневерой и Ланселотом?

Эти сплетни активно циркулировали в придворных кругах, где королева так и не прижилась. А у Ланселота наверняка было много завистников: ведь он был правой рукой и любимцем короля.

Эдмунд Лейтон "Гвиневра и Ланселот"

Хотя Артур много времени проводил в военных походах и не мог уделять должного внимания своей молодой жене, он ее не ревновал. Напротив, – совершенно спокойно воспринимал увлечение Ланселота Гвиневерой.

Значит, он не усмотрел в их отношениях ничего преступного? Не мог же он закрыть глаза на двусмысленную интригу супруги со своим лучшим рыцарем! Ведь он наверняка дорожил своей репутацией справедливого, благородного, образцового короля.

Другие дело – его окружение. Гвиневера была непопулярна при дворе Артура. Так, однажды ее обвинили в отравлении одного рыцаря и приговорили к сожжению на костре. Никто не решился сразиться за честь королевы, как того требовал обычай. В бой вступил Ланселот, который буквально в последний момент остановил казнь.

Кэролин Ларрингтон (Carolyne Larrington), профессор Оксфордского университета, в книге "King Arthur’s Enchantresses":

"Отношения Гвиневры с Ланселотом не были лишь романтической связью — это был стратегический союз. При дворе, где власть женщин оставалась косвенной, она использовала своё влияние над величайшим рыцарем, чтобы укрепить позиции".

Уильям Хатэрелл "Спасение Гвиневры"

Второй "инцидент" оказался гораздо серьезнее. Племянник короля Мордред вместе с небольшой группой рыцарей вторгся в покои Гвиневеры в самый неподходящий момент: когда сэр Ланселот на коленях умолял даму сердца простить его за то, что скомпрометировал ее своим почитанием.

Вторжение рыцарей в покои королевы было в его глазах такой дерзостью, что он в приступе гнева их перебил. Это происшествие стало главным "доказательством" вины королевы.

И тут случилось непоправимое: Артур приказал арестовать Ланселота и Гвиневеру за измену. Королеве снова грозила казнь на костре. Поэтому она приняла покровительство Ланселота, который увез ее за море. Король бросился за ними вдогонку. Это было начало конца его правления.

Г. Д. Дрейпер "Королева турнира" (Ланселот и Гвиневра)

Гибель короля и покаяние королевы

Почему в этот раз Артур изменил своему правилу? Почему пренебрег миром в королевстве ради наказания супруги, которую любил? Возможно, в этот раз в нем взыграла настоящая, жгучая мужская ревность. До сих пор до него доходили двусмысленные слухи о романе Гвиневеры и Ланселота.

А теперь стало известно, что рыцари застали его верного сподвижника в покоях жены! Тут было, о чем подумать даже самому трезвому и расчетливому политику!

Не слишком ли жестоко поступил Артур по отношению к Гвиневере? Ведь речь шла о жизни королевы… Нельзя забывать, что действие происходило в V–VI веках, когда отношение к человеку оставляло желать лучшего. Возможно, Артур, который до сих пор искренно верил в невиновность жены, потерял голову от горя и, не задумываясь, бросился за ней вдогонку. Это был роковой шаг.

Джеймс Арчер "Смерть короля Артура"

Во время его отсутствия власть захватил Мордред. Получив это известие, Артур вернулся в Британию, где погиб в бою за трон. А Гвиневера ушла в монастырь, несмотря на уговоры Ланселота уехать с ним. Доказывает ли это решение вдовствующей королевы, что она сочла себя виновной в гибели мужа и, мучаясь угрызениями совести, отреклась от мира?

История Артура и Гвиневеры будоражит умы, потому что в ней есть всё: Любовь, бросающая вызов условностям, Власть, разъедающая души, Предательство, ведущее к гибели целого мира. Как сказал бы Томас Мэлори:

"И не осталось ни одного рыцаря, коий мог бы сказать правду, и все земли погрузились во тьму"

Но легенда жива. Она напоминает: даже короли и королевы – всего лишь люди, чьи страсти и ошибки творят историю. источник

http://www.mistermigell.ru/post511339781/

Елена Троянская прославилась своей красотой и ключевой ролью в Троянской войне, но ее истинный характер остается неуловимым.

Аттическая чернофигурная амфора, изображающая Менелая, покидающего Трою с Еленой, 6 век до н. э., Antikensammlung, Берлин

— Это было то лицо, которое спустило на воду тысячу кораблей?

Эта цитата, вероятно, самое известное описание Елены Троянской. Но оно исходит не от древнего поэта. На самом деле оно взято из пьесы Кристофера Марло "Доктор Фауст" 16 века, написанной более чем через тысячи лет после первого литературного появления Елены в "Илиаде" Гомера. Таким образом, история Елены Троянской выдержала испытание временем. Елена — персонаж, который очаровывал и привлекал на протяжении веков, от эпической поэзии Гомера до голливудских фильмов.

Дайан Крюгер в роли Елены Троянской в голливудском фильме 2004 года "Троя", Evening Standard

Но почему характер Елены такой стойкий? Очаровывает ли ее невероятная красота или ее роль в одной из самых известных кровопролитных войн в древней истории? Или, может быть, дело в том, что "настоящая" Елена остается неуловимой – была ли она жертвой жестокого похищения, или же она была изменщицей, неосторожные желания которой привели к гибели многих тысяч людей?

Елена Троянская в греческой мифологии

Мраморный бюст Елены Троянской с яичной скорлупой работы Антонио Кановы, после 1812 года, Музей Виктории и Альберта.

Согласно самым ранним мифологическим текстам Елена была дочерью Зевса и богини Немезиды. Однако наиболее распространенная история ее происхождения гласит, что она была дочерью Зевса и Леды, этолийской принцессы, ставшей царицей Спарты. Леду, великую красавицу, посетил Зевс в образе лебедя. Истории различаются относительно того, изнасиловал ли Зевс или соблазнил Леду, но результатом стали Елена и ее брат Поллукс, родившиеся из яйца. Леда одновременно родила Клитемнестру и Кастора естественным путем в браке со спартанским царем Тиндареем.

В одной мифологической истории Елену в юности похищает Тесей, а затем спасают ее братья-близнецы Кастор и Поллукс. Этот эпизод, возможно, является началом ее последующего путешествия в Трою.

Чернофигурная амфора с изображением Суда Париса, VI век до н.э., Метрополитен-музей.

Путешествие Елены в Трою начинается со состязания трех богинь. Парис, троянский принц, предстает перед Герой, Афиной и Афродитой с задачей решить, кто из них прекраснее. Каждая богиня предлагает дар что бы повлиять на решение Париса. Но именно Афродита покоряет его своим предложением - предоставить любовь самой красивой женщины в мире, Елены Спартанской.

Вскоре Парис отправляется в Спарту, где Елена живет замужем за царем Менелаем. Менелай с большим гостеприимством относится к Парису. Но в день своего отъезда Парис в последний момент приводит Елену на борт своего корабля, и они вдвоем уплывают в сторону Трои, на западном побережье современной Турции. Греческий флот отправился в Трою, решив отомстить за честь Менелая и вернуть его супругу. Так начались 10 долгих лет Троянской войны.

Елена Троянская у Гомера

Карта гомеровского мира, составленная Колумбийским университетом.

Граница между мифами и историей была сильно размыта в древнегреческом мире. Некоторые утверждают, что эпическая поэзия Гомера могла бы стать точкой, в которой миф становится историей. Если это так, то именно в "Илиаде" и "Одиссее" Гомера Елена выступает как историческая героиня. Историки расходятся во мнениях относительно того, действительно ли имела место Троянская война, но есть археологические свидетельства того, что какое-то разрушительное событие произошло в Трое около 1200 г. до н.э.

"Илиада", написанная в VIII веке до нашей эры, представляет собой поэму о тяжелейшем эпизоде Троянской войны. Интересно, что Елена, сыгравшая ключевую роль в начале войны, на самом деле появляется лишь в трёх эпизодах поэмы.

Рельеф Гандхарского троянского коня, II век нашей эры, Британский музей.

Елена ткет гобелен, изображающий сцены войны. При этом троянские старейшины обсуждают ее невероятную, божественную красоту. Как женщина, которая покорно ткет дома и к тому же красива на вид, она представлена как воплощение женского идеала в древнем греческом мире.

На протяжении всего произведения Елена подчеркнуто переживает огромный стыд, который она испытывает за то она навлекла на Трою бедствие. Она также выражает заметное чувство сожаления по поводу того, что оставила своего бывшего мужа Менелая, и даже называет себя падшей.

Чернофигурная амфора, изображающая Менелая, покидающего Трою с Еленой , 6 век до н. э., Музей Метрополитена.

В "Одиссее" Елена появляется спустя годы после окончания Троянской войны. Все победившие греки вернулись домой, а Менелай вернул Елену в Спарту. В Одиссее она послушная жена, отвечающая их канонам.

Однако, когда Менелай рассказывает о своей роли в эпизоде с Троянским конем, Елена предстает с другой стороны. Предполагается, что она помогла с обманом троянцев, и заставила их пропустить в город деревянного коня и вручила победу грекам.

Таким образом, у Гомера мы видим Елену, обладающую всеми качествами греческой женщины, глазами мужчины. Она послушна и красива, но также склонна к обману и "безнравственности", с их точки зрения.

Елена Троянская у Еврипида

Бюст Еврипида , I век нашей эры, Музей изящных искусств, Будапешт.

Еврипид был греческим драматургом, написавшим ряд трагедий в V веке до нашей эры. Он считает Елену очаровательным персонажем, поскольку она появляется не менее чем в 3 его пьесах.

И в "Троянских женщинах", и в "Оресте" Елена осуждается за свою роль в Троянской войне. Критика в ее адрес особенно резка в "Троянских женщинах", где после войны Елена приговорена к смерти своим бывшим мужем Менелаем. Когда она умоляет о пощаде, именно женщина, царица Трои Гекуба, убеждает Менелая не щадить ее. Она утверждает, что Елена добровольно покинула Спарту вместе с Парисом. Гекуба также называет Елену манипулятивным оппортунистом, заявляя, что она отказалась бы и от Трои, и от Греции, если бы это соответствовало ее целям.

Табула Илиака , около I века нашей эры, каменный рельеф с выгравированным рассказом о падении Трои по Стесихору, Капитолийский музей.

Однако в пьесе "Елена" Еврипид придерживается совершенно иного подхода. Здесь он следует версии, первоначально созданной поэтом Стесихором VI века до нашей эры, согласно которой Елена помещается в Египет на время Троянской войны. Тем временем в Трое вместо нее разрушительно действует призрак Елены, посланный богиней Герой.

В этой странной истории Еврипид, кажется, снимает с Елены всю вину за войну с Троей. Вместо этого она представлена как пассивная фигура, чья репутация подчинена и обесчещена волей безжалостных и высокомерных богов.

Поэтому Еврипид исследует обе крайности с точки зрения виновности Елены. С одной стороны, она соучастница прелюбодеяния, а с другой — обиженный свидетель. Но можно ли найти другую, более убедительную версию Елены?

Елена Троянская и Сафо

Фреска Портрет Сапфо, помпейский стиль, около 55-79 гг. н.э., Национальный археологический музей Неаполя.

Сафо была поэтессой-лириком с греческого острова Лесбос. В VII веке до нашей эры, она является одной из немногих поэтесс древнего мира, чьи произведения сохранились до наших дней. Сафо написала любовные стихи, посвященные как мужчинам, так и женщинам, а "Фрагмент 16" представляет собой стихотворение, в котором она сравнивает свой любовный интерес Анакторию с Еленой Троянской.

Бюст Сапфо, собрание Капитолийского музея, Италия.

В стихотворении Сафо представляет Елену как женщину, которая является скорее субъектом желания, чем его объектом. Именно Елена активно покидает Менелая, а не Парис уводит ее против воли. Таким образом, Сафо дает Елене свободу действий, она не просто пассивный наблюдатель.

Сафо и Алкей, работа Лоуренса Альма-Тадема, 1881 год, Художественный музей Уолтерса.

В отличие от Гомера и Еврипида, Сафо не осуждает Елену. Ее не описывают как постыдную падшую жену. Вместо этого она представлена как женщина, испытавшая огромную любовь, которую нельзя было игнорировать. Несмотря на благородного мужа, единственного ребенка и любящих родителей в Спарте, она последовала зову своего сердца и пошла к Трое.

В этом описании Елены основное внимание уделяется силе любви и желания, которую поэт описывает как "величайшую красоту, которую может предложить земля". Для Сафо Елена не была ни шлюхой и не жертвой похищения, она была женщиной, которая глубоко влюбилась, хотя эта любовь имела ужасные последствия.

Елена Троянская в греческом и римском искусстве

Греческая ваза-амфора с изображением Елены, покидающей Трою, 6 век до н.э., Художественный музей Уолтерса.

С VII века до нашей эры афинские художники-вазописцы изображали на своих изделиях сцены из мифологии и эпической поэзии. Знаменитые персонажи, такие как Ахиллес, Геркулес и Одиссей, вскоре стали ключевыми источниками вдохновения. Неудивительно, что Елену Троянскую, женщину, прославившуюся своей выдающейся красотой, часто можно встретить как в греческом, так и в римском искусстве.

С появлением чернофигурной техники в росписи греческих ваз для отдельных деталей можно было добавлять небольшие участки белой краски. На картине на вазе выше изображена Елена с белоснежной кожей, что подчеркивает ее красоту и отличает ее от других фигур, но эта деталь также служит отсылкой к эпитету, который Гомер часто использовал для ее описания – "белорукая Елена".

Краснофигурная пелика с изображением Париса и Елены , V век до нашей эры, из Гарвардского художественного музея.

Образы Елены, встречающиеся на вазах, фресках и каменных рельефах, по-видимому, отражают разнообразное представление ее характера в литературных источниках. В некоторых случаях, таких как роспись на вазе выше, она, кажется, развлекает Париса. Столь же распространены изображения того, что ее увезли в Трою против ее воли.

Этрусская погребальная урна с изображением похищения Елены, 150-100 гг. до н.э., из музеев Ватикана.

Погребальные урны и шкатулки часто украшались трагическими сценами из мифологии. Погребальная урна, изображенная выше, представляет собой этрусскую интерпретацию похищения Елены. Здесь ее загружают на корабль Париса вместе с другим его имуществом. Также показано, как ее поддерживают двое мужчин, как бы подчеркивая отсутствие у нее свободы.

Фреска Помпеи, изображающая Елену, покидающую Спарту (настенная живопись), 45-79 гг. н.э., Национальный археологический музей Неаполя.

История похищения часто встречается в римском искусстве. На этой настенной росписи в Помпеях Елена выглядит шокированной и дезориентированной, когда ее сопровождают или загоняют на корабль два раба. Присутствие солдата на заднем плане, как напоминание о ее недавнем пленении.

Рассмотрев некоторые разнообразные литературные и художественные образы Елены Троянской, невозможно разгадать "настоящую" Елену, особенно там, где она представлена глазами мужчин через призму идеализации. Однако, возможно, именно Сафо наиболее честно представляет Елену. В ее стихотворении Елена не является ни жертвой, ни прелюбодейкой, вместо этого ей дали собственный голос, который признает последствия своих действий, но все же выбирает, что любовь превыше всего.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510954411/

Если когда-либо и была неправильная пара в греческой мифологии, то Федра и Ипполит были одними из худших. Читайте дальше, чтобы узнать, как был разрушен Дом Тесея.

Можно утверждать, что последствия были не их виной, а результатом коварных замыслов мстительной и безжалостной богини Афродиты. В равной степени гордость Тесея сыграла значительную роль в падении его собственного дома. Были ли Федра и Ипполит просто жертвами?

Происхождение Ипполита

"Ипполит и Федра" , Жан-Франсуа Сципион дю Фаже , 1836 г., Sotheby’s

Отец Ипполита был знаменитым греческим героем Тесеем. Его матерью была либо Антиопа, либо царица амазонок Ипполита — его происхождение варьируется в разных мифах. В одной из версий Тесей сопровождает Геракла в битве против амазонок. Амазонки были свирепым племенем женщин-воительниц, и их редко удавалось победить в бою. Во время кампании против амазонок Тесей влюбился в Антиопу, сестру царицы. Некоторые версии мифа утверждают, что Тесей похитил её, в то время как другие говорят, что она сама влюбилась и ушла с Тесеем в Афины.

Именно из-за этого предательства амазонки напали на Тесея в его царстве в Афинах. Однако, если следовать другой версии, амазонки атаковали Афины, чтобы попытаться спасти Антиопу. Амазонки потерпели поражение за пределами Афин, когда армия Тесея разгромила их. Когда Антиопа родила ребенка, она назвала его Ипполитом в честь своей сестры Ипполиты.

Хотя большинство источников утверждают, что матерью была Антиопа, иногда эти события приписываются царице Ипполите, что делает её матерью Ипполита.

Федра и Аттическая война

Битва амазонок , Питер Пауль Рубенс , 1618, через Веб-галерею искусств

Со временем интерес Тесея к Антиопе угас. К сожалению, в греческой мифологии Тесей был известен своей склонностью сильно влюбляться в женщину, убеждать её сбежать с ним, а затем бросать её, когда терял интерес. Примером тому может служить история Ариадны.

Ариадна была принцессой Крита, и она помогла молодому Тесею выжить в запутанных путях Лабиринта. Она предала свой дом и царя ради обещания Тесея быть верным ей и жениться на ней. Однако, на пути из Крита в Афины, Тесей оставил Ариадну спящей на острове Наксос.

Подобный сценарий произошел и с Антиопой. Тесей дал понять, что больше не хочет быть с Антиопой, и вместо этого его внимание переключилось на принцессу Федру. Чтобы сделать ситуацию еще более запутанной, Федра была сестрой Ариадны, давней возлюбленной Тесея.

Антиопа была в ярости от предательства и сразилась с Тесеем в день его свадьбы с Федрой. Однако битва закончилась её смертью.

Иногда миф утверждает, что битва между амазонками и Тесеем была той самой войной, в которой погибла Антиопа. Эта война известна как Аттическая война. В этой версии амазонки сражались, чтобы защитить честь Антиопы и наказать Тесея за его неверность. В других версиях мифа говорится, что Антиопа погибла от руки амазонки Молпадии по случайности. Тесей отомстил за Антиопу, убив Молпадию.

После смерти Антиопы Тесей продолжил преследовать Федру.

Женитьба Тесея на Федре

Тесей с Ариадной и Федрой, дочерьми царя Миноса , Бенедетто Младший Дженнари , 1702 г., через Meisterdrucke Fine Arts

Происхождение Ипполита может быть немного запутанным из-за множества различных версий мифа. Однако все они заканчиваются смертью Антиопы и браком Тесея с Федрой.

В это время на Крите прошло некоторое время с момента предательства Ариадны. Тесей вернулся на Крит и обнаружил, что Деукалион сменил своего отца, царя Миноса, на троне. Минос был тем, кто заставлял афинских жертв служить данью в его Лабиринте каждый год, как наказание за старую войну между Афинами и Критом. Хотя Лабиринт и находившийся в нём монстр — Минотавр — были уничтожены Тесеем много лет назад, отношения между Критом и Афинами оставались напряжёнными.

Тесей вступил в мирные переговоры с Деукалионом. Они договорились улучшить отношения между городами, и Деукалион отдал свою сестру, Федру, Тесею в жёны в качестве подарка для заключения перемирия. По-видимому, Деукалион не испытывал обиды на Тесея за обращение с его другой сестрой, Ариадной. В любом случае, он с радостью отдал ещё одну сестру, чтобы она стала возлюбленной Тесея. Федра и Тесей поженились и отправились обратно в Афины.

У Тесея и Федры родились два сына, но в то же время дядя Тесея по имени Паллант попытался узурпировать власть Тесея. Однако Паллант и его сыновья были убиты Тесеем в последующей битве. Чтобы искупить убийства, Тесей согласился на годичное изгнание.

Тесей отправился в Трезен, где он оставил Ипполита, чтобы тот рос вместе с дедом Тесея (а значит, прадедом Ипполита) Питфеем. Тесей намеревался, чтобы его сыновья от Федры наследовали трон Афин, а Ипполит — трон в его родном городе Трезене.

Гнев Афродиты

"Федра" , фотография Жана Расина , из фондов Нью-Йоркской публичной библиотеки

В этом месте мифа об Ипполите драматург Еврипид оживляет историю в своей пьесе под названием "Ипполит", написанной в 428 г. до н. э. Еврипид открывает пьесу монологом Афродиты. Богиня любви и сексуального желания сообщает зрителям, как она возмущена отказом Ипполита поклоняться ей.

"Любовь он презирает, а что касается брака, то он его не желает; но Артемиду, дочь Зевса, сестру Феба, он чтит, считая ее главной из богинь, и всегда через зеленый лес, сопровождаемый своей девственной богиней, он очищает землю от диких зверей со своими быстрыми гончими, наслаждаясь товариществом того, кто слишком высок для смертных знаний". – Афродита в "Ипполите" Еврипида

В греческой мифологии и культуре ожидалось, что молодые мальчики перейдут от поклонения Артемиде, целомудренной богине-охотнице, к Афродите, олицетворяющей сексуальную страсть. Этот переход демонстрировал процесс полового созревания и превращения мальчика в мужчину. Отвержение Афродиты часто подразумевалось как отказ развиваться так, как считала нужным культура. По этой причине бедный Ипполит стал объектом гнева Афродиты

"Но за его грехи против меня я сегодня же отомщу Ипполиту". - Афродита в "Ипполите" Еврипида

Проклятие

Федра , Александр Кабанель , около 1880 года, через Meisterdrucke Fine Arts.

Ипполит просто любил охотиться и не хотел жениться. Он хотел быть свободным и вечно скитаться по лесам Греции. Так же, как богиня Артемида. Она была богиней целомудрия, охоты, Луны и дикой природы. Афродита не допустила бы этого оскорбления.

К несчастью для членов семьи Ипполита, Афродита втянула их в драку. Она прокляла Федру, заставив ее безумно влюбиться в своего пасынка Ипполита. Проклятие заставило Федру впасть в спиральный хаос страсти и стыда, превратив ее разум в безумие.

"О, горе мне! Увы, что я натворила? Куда я забрела, потеряв рассудок? Безумие, безумие! Поражена проклятием какого-то демона! Горе мне! Закрой снова мою голову, нянька. Стыд переполняет меня за слова, что я произнесла. Спрячь меня; слезы текут из моих глаз, и от стыда я отворачиваюсь. Как больно приходить в себя, и хотя безумие — зло, у него есть одно преимущество: не знаешь о том, что разум разрушен". — Федра о своём проклятии, Еврипид, "Ипполит"

"Так отвратительно преступление"

Федра и Ипполит (Федра и Ипполит), картина Пьера-Нарцисса Герена, около 1802 года, Лувр.

У Федры была верная и добрая няня, которая хотела помочь своей госпоже воспользоваться проклятием. Няня тайно пришла к Ипполиту и попросила его поклясться в тайне, о чем она собиралась его спросить.

Ипполит согласился на тайну, но когда кормилица рассказала ему о страсти Федры к нему и потребовала, чтобы он ответил ей взаимностью за ее здравомыслие, он почувствовал отвращение. Он отверг и Федру, и кормилицу. К его чести, а может быть, и к его падению, Ипполит действительно сдержал свое обещание никому не рассказывать о признании Федры в любви.

"Так и ты, подлый негодяй, пришел, чтобы сделать меня соучастником в поругании чести моего отца; поэтому я должен смыть это пятно в струях, заливая водой свои уши. Как я мог совершить столь отвратительное преступление, когда одним упоминанием о нем я чувствую себя оскверненным?" - Ипполит о любовном признании Федры, Еврипид, Ипполит

Выход Федры

"Смерть Федры", Филиппус Велин, около 1816 г., Британский музей

Когда кормилица передала ответ Ипполита Федре, Федра была ошеломлена тем, что нянька раскрыла её тайную страсть. Кормилица утверждала, что она слишком сильно любит Федру, чтобы видеть её в таком страдании, и поэтому попыталась спасти её, рассказав Ипполиту о любви Федры. Федра всё ещё была в отчаянии, а отказ только усилил её боль и безумие в 10 раз.

"Я знаю лишь один путь, одно лекарство от моих бед, и это мгновенная смерть". — Федра в "Ипполите" Еврипида

Федра прибегла к самоубийству, чтобы избавиться от стыда и боли, вызванных проклятием Афродиты. Она не могла вынести ни отвержения, ни позора от вожделения к своему пасынку. Её выходом стала смерть. В записке, написанной в последний момент в качестве мести, она утверждала, что Ипполит пытался её изнасиловать. Тезей нашёл эту записку, зажатую в холодной руке Федры.

Месть Тесея Ипполиту

"Смерть Ипполита" , Анн-Луи Жироде де Руси-Триозон , ок. 1767-1824 гг., через ArtUK, Бирмингемский музейный фонд

Тесей немедленно принял несколько плохих решений в своем горе. Он призвал своего отца, бога Посейдона, чтобы тот отомстил Ипполиту. В прошлом Посейдон дал Тесею три желания, и здесь Тесей использовал одно из них для смерти собственного сына.

"Ах, я! Ипполит осмелился грубой силой нарушить мою честь, не считаясь с Зевсом, чей ужасный глаз превыше всего. О отец Посейдон, однажды ты обещал исполнить три мои молитвы; ответь на одну из них и убей моего сына, пусть он не избежит этого дня, если молитвы, которые ты мне вознес, действительно чреваты последствиями". - Тесей взывает к Посейдону в "Ипполите", Еврипид

Ипполит был изгнан. Когда он ехал на своей колеснице вдоль берега, Посейдон послал большую приливную волну с ужасающими водными существами, чтобы напугать лошадей Ипполита. Ипполит был сброшен с колесницы и убит. Посейдон, побуждаемый желанием, был вынужден убить собственного внука.

Артемида защищает имя Ипполита

Диана (Артемида) Охотница , Гийом Сеньяк , около 1870-1929, Christie's

После его смерти Артемида открыла Тесею, что Ипполит был ложно обвинен…

"Почему, Тесей, к своему горю, ты радуешься этим известиям, видя, что ты самым нечестивым образом убил своего сына, выслушав обвинение, не доказанное ясно, но ложно подтвержденное твоей женой?" - Артемида Тесею в "Ипполите", Еврипид

В дальнейшем горе, Тесей оплакивал разрушение своего Дома. Гнев богини свершился, и ужасная, проклятая любовь Федры привела к падению молодого Ипполита. Урок мифа: не попадайтесь на плохую сторону Афродиты! Невезучие в любви, и Федра, и Ипполит страдали. В то время как Федра была невинной, вовлеченной в заговор, Ипполит просто хотел быть одиноким на всю жизнь. Нет, если Афродита имела к этому какое-то отношение...

Альтернативный конец Ипполита

Эскулап-рессуцитант Ипполит , Жан Даре, ок. 1613-1668 гг., через Wikimedia Commons

Существует еще один миф, связанный с событиями в жизни Ипполита. Этот миф рассказывает, что Артемида была настолько огорчена смертью Ипполита, что отнесла его тело к Асклепию, который был настолько искусным врачом, что обладал способностью возвращать мертвых к жизни. Артемида считала, что её преданный последователем был несправедливо наказан из-за ревности Афродиты. Артемида верила, что Ипполит заслуживал почестей при жизни, а не преждевременной смерти.

Асклепий смог оживить молодого человека, и Артемида увезла его в Италию. Там Ипполит стал царем Арицианцев и построил великолепный храм в честь Артемиды. Внутрь храма не разрешалось входить лошадям — возможно, они были слишком болезненным напоминанием о его смерти. Ипполит провел оставшуюся жизнь как жрец Артемиды, наконец, посвятив свою жизнь тому, чему он действительно хотел.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510540863/

Многие знают Афину как греческую богиню войны и мудрости, но в ней есть гораздо больше сущностей. Знаете ли вы эти 7 фактов о богине Афине?

Богиня Афина, дочь Зевса, была греческой богиней ремесел, мудрости и войны. Надписи о богине были найдены в табличках с линейным письмом B из Пилоса, и Афина изначально была эгейской богиней, которая служила защитницей царя.

Линейное письмо Б — это название позднего минойского письма, которое впервые было обнаружено на глиняных табличках и печатях во втором дворце в Кноссе на Крите. Существуют свидетельства использования линейного письма B на материковой Греции примерно с 1340 по 1190 год до н. э.

Табличка с линейным письмом Б из Пилоса

От основания Афин до героев Троянской войны Афина играла важную роль во многих греческих мифах и историях. Здесь мы узнаем 7 ключевых фактов и историй о богине.

1. У богини Афины был только один родитель

Амфора с изображением рождения Афины, 550-540 гг. до н.э., Лурв, Париж

В отличие от остальных олимпийских богов, у богини Афины не было двух родителей. В отличие от традиционного рождения, Афина появилась из головы Зевса полностью взрослой, одетой в боевые доспехи. Афину чаще всего представляли в этой форме — взрослой женщины в полных боевых доспехах. В мифологии и литературе Афину часто называют ее единственным родителем.

Существует множество версий того, как Зевс стал единственным родителем Афины. Во многих версиях истории Зевс оплодотворил Метиду, свою первую жену. Их сыну было суждено свергнуть Зевса, как и его отца, а до него — его отца. Боясь собственной гибели, Зевс проглотил Метиду в форме мухи, надеясь помешать сыну узурпировать его. Затем Зевс страдал от сильной головной боли, и когда Гефест расколол ему череп, чтобы облегчить боль, из него вышла Афина. В некоторых версиях истории, где безматеринская природа Афины более ясна, Метида вообще не участвует.

История рождения богини Афины была использована в "Эвменидах" Эсхила в качестве оправдания того, почему отец был самым важным родителем. Орест предстал перед судом в Афинах за смерть своей матери, Клитемнестры. Он утверждал, что убийство было оправдано, потому что Клитемнестра убила Агамемнона, его отца. Аполлон, выступая в качестве адвоката Ореста, утверждал, что рождение Афины было доказательством того, что отец был единственным родителем, который имел значение (Эвмениды, строки 655-670). Если это было не так, как могло случиться, что Афина родилась без матери?

2. Афину часто называли Палладой или Парфенос.

Афина-Паллада, Рембрандт ван Рейн, 1657, Музей Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон

Богиню Афину, изображенную в шлеме, часто называли Афиной Палладой или просто Палладой. Существует два основных мифа о том, почему Афина взяла имя Паллада. Согласно Аполлодору, Паллада была великаном, с которого Афина содрала кожу в битве, а затем носила его кожу в битве, чтобы защитить себя ( Bibliotheca I.VI.II). Затем она взяла имя великана, чтобы увековечить свой успех в битве. Однако другой миф гласит, что Паллада была ее подругой детства, которую она случайно убила во время игры. Переполненная горем, Афина взяла имя в память о своей подруге, поставив его перед своим собственным (Роберт Грейвс, Греческие мифы).

Парфенос, что переводится как девственница или дева, был эпитетом, данным богине Афине, чтобы подтвердить ее статус девственного божества. В Афинах Парфенон, самый большой храм в Акрополе, был посвящен Афине. В храме находилась Афина Парфенос, статуя богини высотой 37 футов. Оригинальная статуя была создана Фидием и с тех пор была утеряна или уничтожена.

3. Афина: богиня войны и покровительница Афин

Спор между Минервой и Нептуном по поводу названия города Афины, Рене-Антуан Уасс, 1689, Версальский дворец, Париж

Афина и Посейдон соревновались за право стать божеством-покровителем Афин, когда у города еще не было названия. Соревнование судил Кекропс, получеловек-полузмея, царь города. Каждому богу было предложено преподнести дар жителям Афин. Посейдон ударил по земле и создал источник, чтобы обеспечить доступ к воде и торговле. Однако источник был наполнен соленой водой, что сделало ее непригодной для питья. Афина подарила городу оливковое дерево, которое можно было использовать для получения древесины, еды и торговли. Кекропс выбрал Афину победителем. Она и ее олива стали символами города, получившего имя Афины — Афины.

Афина также тесно связана с Афинами из-за своего приемного сына Эрихтония. В некоторых версиях Гефест потребовал руки Афины в качестве награды за то, что он вскрыл череп Зевса, чтобы родилась богиня. В других версиях он пытается излить на (буквально) нее бушующие эмоции после измены Афродиты. Афина попавшая под струю спокойно вытерла его семя о землю, богиня которой была Гея, из которой затем и родился Эрихтоний (Аполлодор, Библиотека III.XIV.VI). Ребенок вырос под присмотром Афины и стал одним из основателей греческих героев города названного в ее честь.

4. Афина создала пауков

Минерва и Арахна, Рене-Антуан Уасс, 1706 Версальский дворец, Париж

В VI книге " Метаморфоз " Овидий рассказывает историю Арахны, которую Афина превратила в паука (строки 1-145). Афина, как богиня ремесел, славилась своим ткачеством. Арахна, смертная женщина, хвасталась, что она лучшая ткачиха, чем сама богиня. Этот акт высокомерия сильно разозлил Афину, которая попыталась заставить Арахну раскаяться, переодевшись старухой. Когда Арахна отказалась, Афина раскрылась и вызвала Арахну на состязание ткачей.

Гобелен Афины иллюстрировал ее триумф над Посейдоном в их борьбе за покровительство Афин. По краям своего гобелена Афина изобразила другие состязания между богами и смертными, все из которых были наказаны за гордыню. Арахна, с другой стороны, соткала подвиги и дела богов в гобелене настолько совершенном, что Афина не могла найти никаких изъянов в его работе.

Разгневанная качеством и темой гобелена Арахны, Афина избила женщину, заставив Арахну повеситься от стыда. Однако в этот момент Афина пожалела ее и превратила Арахну в паука, чтобы она вечно плела паутину (Арахна по-гречески буквально означает паук).

5. Афина сыграла важную роль во время Троянской войны.

"Минерва сражается с Марсом", Жак-Луи Давид, 1771, Лурв, Париж

Богиня войны Афина была одной из трех, претендовавших на звание "Прекраснейшей богини" вместе с Герой и Афродитой (Овидий, Героиды V). Несмотря на обещание Парису славы в войне, Афина проиграла Афродите, которая поклялась позволить Парису жениться на самой красивой женщине в мире (Овидий, Героиды XVI). Разгневанная на Париса и троянцев, Афина встала на сторону греков (ахейцев) во время Троянской войны, обеспечив безопасность своих любимых ахейских героев.

Во время войны Афина враждовала со своим братом Аресом из-за его роли в помощи троянцам. Как боги, Арес и Афина представляют разные аспекты войны: Арес — жажду крови и физическую сторону битвы; Афина — аспекты стратегии и планирования. Хотя Арес был технически нейтрален, он часто действовал от имени троянцев, чтобы умилостивить свою возлюбленную Афродиту. Афина также щадила других олимпийских богов, которые встали на сторону троянцев, в частности Афродиту.

Лаокоон, около 40-30 гг. до н.э., Музеи Ватикана, Ватикан

Афина много раз вмешивалась в дела греков, нарушая правило невмешательства, введенное Зевсом. Афина даровала Диомеду сверхчеловеческую силу, заставив его убивать троянцев и ранить Афродиту (Илиада V.335-355). В печально известном поединке Ахилла и Гектора Афина обманом заставила Гектора встретиться с Ахиллом без оружия, что привело к его смерти (Илиада XXII.295-300). Позже Афина послала вперед змей, которые убили Лаокоона, после того как он попытался помешать троянцам принять легендарного троянского коня, оставленного греками ( Энеида II.280-309). Сцена смерти Лаокоона была увековечена в "Энеиде" Вергилия и в скульптуре.

Однако Афина также наказала ахейцев, которые действовали против нее и без благочестия во время войны. В городе Троя был храм Афины, где Кассандра искала убежища во время осады города. Аякс Меньший вытащил ее из храма, чтобы изнасиловать. В ответ Афина уничтожила многие греческие корабли после того, как греки отказались убить его. Троянская статуя богини, называемая палладием, была украдена греками во время Троянской войны (Вергилий, Энеида II.230-232). В конце Троянской войны Афина заставила Аякса Великого, величайшего соперника Одиссея среди ахейцев, сойти с ума и покончить с собой. В пьесе Софокла "Аякс" Афина делает это, чтобы защитить Одиссея от гнева его врага за то, что он не получил доспехи Ахилла.

6. Афина создала Медузу

Голова Медузы, Питер Пауль Рубенс, 1617, Музей истории искусств, Вена

Одно из самых известных "монстров" в греческой мифологии, Медуза изначально была жрицей богини Афины, известной своей красотой. Пораженный ее прекрасным обликом, Посейдон изнасиловал Медузу в храме Афины. В наказание за осквернение ее священного места Афина не наказала Посейдона, а наоборот обратила свой гнев на девушку, превратила волосы Медузы в змей и прокляла ее превращать любого мужчину, который посмотрит на ее голову, в камень (Овидий, Метаморфозы IV). Некоторые более поздние феминистские интерпретации этой истории изображают действия Афины как помощь Медузе, гарантирующую, что ни один мужчина не нападет на нее снова - это весьма и весьма сомнительная интерпретация...

7. Богиня Афина была защитницей героев в греческой мифологии.

Персей Триумфатор, Антонио Канова, 1801, Музеи Ватикана, Ватикан

Афина играла важную роль в многочисленных греческих мифах как проводник и советник полубогов и смертных героев. Афина помогала Ясону в строительстве Арго и Персею в его стремлении убить Медузу (Аполлодор, Библиотека I.IX.XVI). В "Олимпийских одах" Пиндара Беллерофонт смог укротить Пегаса с помощью Афины (Олимпийская ода XIII.70-80). Многие изображения подвигов Геракла включают Афину как проводника и помощницу героя.

Персей, еще один герой, отмеченный Афиной, убил Медузу и обезглавил ее (Гесиод, Теогония, строки 280-285). Для этой задачи он использовал зеркало, подаренное ему богиней. Это позволило ему сражаться с чудовищем, не глядя ей в лицо. В качестве благодарности Персей отдал богине голову Медузы. Затем Афина использовала голову на своем щите (или эгиде), чтобы напугать своих противников. Богиню часто изображают в искусстве с головой Горгоны либо на доспехах, либо на щите.

Афина Варвакио, 200 г. до н.э., Национальный археологический музей, Афины

Диомед на протяжении всей "Илиады" рассматривается как имеющий благосклонность богини Афины. В книге V (V.120-135) Афина открывается герою без маскировки, чего она не сделала даже для своего любимца Одиссея в "Одиссее". Как упоминалось ранее, герой получил от богини сверхъестественную силу, чтобы убивать своих противников.

Афина, пожалуй, наиболее известна своими отношениями с Одиссеем, греческим царем Итаки, который был главным стратегом ахейцев во время Троянской войны. Говорят, что богиня была впечатлена остроумием и стратегическим мышлением Одиссея. В "Одиссее" Афина играет важную роль в руководстве Одиссеем по возвращению домой (I.44-55), обеспечивая его воссоединение с женой и сыном.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510448657/

Не секрет, что древние греки любили вино и развлечения. Более того, у подобных увлечений был свой покровитель – бог виноделия Дионис. Румяный и весёлый, он казался людям наиболее родным божеством, поскольку и сам едва ли отличался от смертных. Но пускай видимая простота Диониса вас не вводит в заблуждение – почитали его не меньше, чем Зевса.

Диониса и правда можно назвать одним из самых необычных божеств Древней Греции. Всем известно, что у эллинов божества нередко имели вполне человеческие слабости, но этот бог пошёл дальше. Он повелел устраивать празднества, на которых царила полная свобода – от обязательств, общественных принципов и даже морали.

Позднее римлян назовут это вакханалиями (Вакх – римский аналог Диониса). Но отчего рождение этого бога сопровождалось трагедией? Как бог оказался в плену у морских разбойников? И почему у "дионисизма" было немало сторонников и противников?

Смерть матери и спасение сына

Рождению маленького Диониса предшествовала трагическая история. Любвеобильный бог Зевс был очарован красотой юной Семелы, дочери царя Кадма. Девушка ответила взаимностью на чувства Громовержца и вскоре поняла, что ждёт ребёнка. Зевс обещал исполнить любое пожелание возлюбленной, в чём поклялся рекой Стикс – клятву эту не мог нарушить никто, даже верховный бог.

Семела же попросила Зевса предстать перед нею в своём истинном облике. Никакие его увещевания не могли переубедить женщину. Громовержец вынужден был покориться. Едва только он принял своё истинное обличье, как дворец Кадма вспыхнул в пламени. Множество молний ударили в стены. Несчастная Семела тоже оказалась в огне. Уже умирая, она родила сына – юного Диониса, которому суждено будет стать почитаемым богом.

Гюстав Моро'Юпитер и Семела"

Уже в первые мгновения жизни малыша стало ясно, что он обладает необыкновенными способностями. Казалось, Дионис, как и его мать, должен был погибнуть в огне. Но, как гласит легенда, когда пламя уже подбиралось к новорожденному, рядом с малышом выросла виноградная лоза, которая своими листьями закрыла Диониса от огня.

В дальнейшем Зевс "выносил" маленького бога в своём бедре. Когда тот окреп, он второй раз появился на свет, теперь уже "рождённый" отцом. Словом, чудеса происходили с Дионисом уже с младенчества.

Дионис, сидящий на троне, с Гелиосом, Афродитой и другими богами. Античная фреска из Помпеи

Дионис и его свита

Старшим соратником и помощником Диониса стал бог Гермес. Он передал мальчика на воспитание нимфам. Взрослея рядом с ними в окружении природы, среди лесов и долин, Дионис превратился в великого бога виноделия. Он считался тем божеством, которое способно дарить людям силы и радость. Кроме того, Диониса считали покровителем сил плодородия и урожая.

Предания описывают Диониса весьма колоритным персонажем. Вместе со своей свитой из нимф, менад и других полубожеств он отправляется на деревенские праздники и гуляет по лесам. Его спутником считается и бог Пан, в облике которого сочетаются черты человека и козла. Эта весёлая компания танцует и поёт, вызывая улыбки встречных людей, но безобидной её считать не стоит.

В легенде об Орфее говорится, что менады прогневались на певца за то, что он воздал почести Аполлону, но не Дионису. Впав в безумие, женщины разорвали Орфея в клочья.

Бог-пленник

Самому же Дионису довелось побывать не только на празднествах. Одна из легенд о нём рассказывает, что однажды он стал жертвой пиратов. Морские разбойники заметили на берегу красивого юношу и, решив, что такого молодца можно выгодно продать работорговцам, схватили его.

Поначалу Дионис, так сказать, "по-хорошему" пытался объяснить разбойникам, что трогать его не надо. Цепи, которыми были скованы его руки и ноги, тут же рассыпались на глазах пиратов. Но те не успокоились.

Увидев, что корабль обвивает невесть откуда взявшаяся виноградная лоза, они набросились на Диониса и стали связывать его верёвками. И в этот миг он обратился в огромного медведя (в некоторых мифах говорится, что бог стал львом). Испуганные разбойники начали прыгать за борт. Как гласит предание, в момент прыжка тела их вытягивались и преображались. Когда же они погружались в воду, это были уже не пираты, но прекрасные создания – дельфины.

Эти истории – только малая часть легенд о боге виноделия. Культ Диониса постепенно распространился по всей Греции, а спустя время вышел за её пределы. Вот только бог растений, плодородия и вина постепенно превратился в небожителя, поощрявшего безумие и дикие повадки.

Сторонники "дионисизма" заявляли, что они открывают людей такими, какие они есть – без прикрас и масок, которые человек носит в обществе. А вот противники этого течения говорили, что культ Диониса порождает лишь необузданность в поведении и желаниях, причиной которым становятся излишества в употреблении вина.

Как бы то ни было, но почитали Диониса, действительно, не меньше, чем верховного бога. Может, потому, что это божество по своим интересам и слабостям оказалось наиболее близким к людям.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510429791/

В древних кельтских преданиях и сказках часто можно увидеть слово "фейри", которым в старину называли загадочных созданий. Несмотря на то, что звучание их названия напоминает слово "фея", не стоит путать этих созданий. Почему фейри стали так популярны, что о них писали известные писатели, и каков их нрав?

Летние и зимние

У многих европейских народов, которые в ходе истории унаследовали кельтскую культуру, есть немало рассказов о фейри. Иногда их объединяли с эльфами или феями, однако главным разделением этих созданий было их отношение к людям. Удивительно, но об фейри нельзя сказать однозначно – добрые они или злые. Как рассказывается в древних преданиях, фейри принадлежали к двум совершенно разным общинам, что назывались Дворами.

Поскольку создания эти были непосредственно связаны с природой, то и названия дворов произошли от времён года – Летний и Зимний. Представители первого общества фейри были гуманными и справедливыми, так сказать, воплощали светлую сторону. Они нередко помогали путникам и учили людей тайным знаниям. А вот о Зимнем Дворе такого сказать нельзя. Там властвовали надменные и жестокие фейри, которые относились к людям как к низшим созданиям.

Эти фейри считались бедствием для человечества. Немало рассказов повествует о том, как злые фейри похищали младенцев прямо из колыбели, а взамен оставляли полено, прикрытое одеяльцем. Если же заблудший путник в лесу встречал "зимнего" фейри, то о спасении можно было забыть – встречи такие чаще всего заканчивались гибелью человека. Конечно, несложно догадаться, что в данном случае образ фейри сложился из природных явлений и загадок, которые таили леса, где обитали кельты.

Своеобразная красота

Как же выглядят фейри? Чаще всего описания этих существ наполнены буквально поэтическим вдохновением. Главное достоинство фейри – красота. Однако, надо заметить, что красавицу фейри несложно отличить от прекрасной девушки. Чаще всего у фейри есть какой-нибудь заметный недостаток. Шотландские фейри, что назывались глестигами, имели копыта вместо ступней, а фейри-элле не имеют затылка.

Кроме этого, есть фейри-хромушки, название которых само красноречиво говорит об их недостатке. Впрочем, собственные изъяны фейри тщательно маскируют, украшая себя всевозможными цветами и лесными травами.

Ангелы или мертвецы

И всё-таки, кто такие фейри? Как они появились? На этот счёт нельзя сказать определённо: сколько преданий – столько и версий. Некоторые истории о фейри называют и падшими ангелами, что остались жить на земле, но сохранили свою невероятную красоту. А вот в терминологии исследователя Д.К.Зеленина указывается, что фейри, вероятнее всего, умершие, а именно – их не упокоенные души.

Надо сказать, что подобного мнения придерживаются и многие фольклористы. Тем не менее, это не лишает фейри их очарования. Часто в рассказах эти существа подаются как благородные спасители или добрые рыцари. О таких фейри нередко писал Томас Мэлори, автор "Мабиногиона". Один из самых знаменитых фейри – Тэмлейн, о котором сложена старинная баллада. Он долго жил в лесу вместе с собратьями, пока однажды не встретил прекрасную девушку. Её красота заставила Тэмлейна покинуть свой прежний мир и уйти к людям, среди которых он стал известным героем, почитаемым и уважаемым.

Страна, где нет людей

Где же живут фейри? Конечно, любой лес может стать их пристанищем, однако особую привязанность эти существа испытывают к холмам, внутри которых и создают свои жилища. Старинный кельтский фольклор также рассказывает о Волшебной Стране, где и обитают самые разные фантастические создания. Конечно, людям неведом путь туда, но иногда страна эта показывается из тумана далёким островом, которому моряки дали название Острова Блаженных, Авалон или Ги-Бразила (валлийцы называют её Тир-Нан-Ог).

Одна из древних кельтских сказок говорит, что только однажды человеку удалось побывать в этой стране. Однажды юный пастух заметил фейри, что кружились в танце по равнине. Он подошёл к ним и сумел пробраться в центр их хоровода. Таким образом он перенёсся в Страну фейри. Он долго прожил в чудесном золотом дворце, он был счастлив и свободен, а запрещалось жителю края фейри лишь пить воду из волшебного фонтана. Но со временем любопытство взяло верх, и пастух зачерпнул пригоршню воды. После того, как он коснулся её губами, он вновь оказался на равнине вместе со своим стадом. Как выяснилось, много лет в стране фейри равнялись нескольким минутам на земле.

Конечно, как уже говорилось, фейри далеко не ангелы. Некоторые народы по-прежнему используют словосочетание "эльфийский удар", что означает паралич. Как рассказывают легенды, злые фейри специально натачивают магические стрелы, чтобы наказывать тех людей, что пришлись им не по нраву.

Секрет популярности

Упоминания о фейри встречаются в самых разных произведениях известных авторов. О них писали Уильям Шекспир и Артур Конан-Дойл, а миниатюрные фейри-пикси появляются в историях о Гарри Потере, авторство которых принадлежит британской писательнице Джоан Роулинг, что нередко в своих произведениях используется отсылки к кельтскому фольклору. Это – только незначительный список историй, где рассказывается о фейри.

Почему же они так интересны? На мой взгляд, секрет успеха фейри – в их загадочности и разнообразии. Ведь никогда нельзя сказать наверняка, что несёт фейри – добро или зло? Кроме этого, в фейри люди запечатлели свою мечту в совершенстве владеть самыми разными искусствами. Известно, что фейри – превосходные кузнецы, мастера и воины, а ещё – музыканты, лекари и чародеи.

Несмотря на всю неоднозначность фейри, главным в историях с их участием всё равно является человек. Именно он своим поведением при встрече с этими существами и решает свою судьбу. За уважительное отношение и справедливость фейри не наказывают, поэтому именно они являются своего рода "судьями" человечества.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510429497/

Потрясающая история, французская до мозга костей, несмотря на то, что дело происходит в XI веке еще и Франция - то существовала в перспективе.

А тут вам все амуры уже в наличии...

Звали нашу героиню Альмодис де ла Марш (1020 -1071 гг.), и обвинения в распущенности она получила всего лишь за то, что трижды выходила замуж, при этом ни разу не оставшись вдовой.

То есть никого не убила, всех осчастливила, все связи законным браком оформила - и вот вам такое мнение современников...

Дама происходила из рода Де Ла Марш, который получил графский титул во времена ее деда, при том, что землями, которые составили графство Ла Марш ее предки владели со времен ее прапрадеда, с середины 10 века.

А вообще ее предки по отцу были потомками Карла Великого, поэтому происхождение девы было максимально знатное.

Альмодис была очень красива, хорошо образована для женщины своего времени, и производила очаровывающее впечатление.

В 1035 году она вышла замуж за Гуго V де Лузиньяна (1021 - 1060 гг.). И скорее всего это был брак по любви.

Супруги успели родить троих детей (двух сыновей-близнецов и дочь), как вдруг кто-то поднял вопрос о недопустимости их брачного союза по причине некоего близкого родства!

Вопрос был серьезный. Дело пахло церковным отлучением.

Поэтому в 1040 году Гуго отрекся от Альмодис, как от своей супруги, и их брак был аннулирован.

Почему я думаю, что брак был по любви?

Ну, по крайней мере со стороны Гуго - у меня в этом нет сомнения.

• Во-первых, у них до самой его смерти остались очень теплые отношения. И погиб Гуго потому, что по просьбе Альмодис поспешил на помощь к ее сыну от другого брака.

• Во-вторых, сам он после нее больше не женился. То есть развелись они, когда ему самому было 19, а ей - 20 (И они уже были родителями аж трех детей!!! - в наше время это представить сложно!) и оставшиеся 20 лет он провел холостяком.

• В-третьих, он помог Альмодис найти следующего мужа - достойного человека, и способствовал заключению их брака.

Следующим мужем Альмодис стал Понсо, граф Тулузский (1019-1060 гг.)

Изображение XIX века

Он был из очень богатого и могущественного рода, старшим сыном своего отца, и его основным наследником, ровесником Альмодис и ее первого мужа, что тоже хорошо - не какой-нибудь противный старикашка.

А еще он уже успел стать вдовцом и у него был только один сын-наследник, так что у будущих детей Альмодис от него были шансы обогатиться.

То есть жених был отличный - молодой, знатный, могущественный, богатый, вдовец и почти без наследников.

Его сын от первого брака потом как-то странно замылился, отец его даже в завещании не упомянул - все оставил детям от Альмодис. Тоже ее любил.

Да, в общем-то не любить ее было не за что. Красивая, умная, и мужу во всех делах помощница.

Поженились они сразу после аннулирования предыдущего брака Альмодис, в 1040 году, и стали жить - поживать и детей рожать.

Родили 4 детей, дожили до 1053 года, когда Альмодис была еще красивая и молодая, но уже умная, и тут произошло следующее...

У Альмодис была племянница. Изабелла де Ним (1020 - 1050 гг.). Она вышла замуж за доблестного графа Барселоны Рамона Беренгера I (1023-1076 гг.)

Рамона Беренге. Естественно, современное изображение.

Изабелла родила ему трех сыновей и во цвете лет умерла.

Рамон почти сразу же, в 1051 году, женился второй раз, на некоей Бланке Норбоннской.

Жизнь у него была бурная, в том плане, что он постоянно воевал, причем, очень успешно, то с непокорными вассалами, то с маврами. Все эти войны сделали его одним из самых богатых правителей юга Европы того времени.

Ну и мужчиной он был весьма решительным.

И вот однажды, как человек верующий, он отправился в паломничество, и по пути туда завернул к тете первой жены. Погостить. Увидел эту тетю, которая была практически одних с ним лет - и обомлел. И понял, что жизнь ему без нее теперь будет не мила.

Сходив в паломничество, он на обратном пути с помощью дружественного правителя мавров, отправил корабль за Альмодис, и она была силой похищена и доставлена в Барселону.

Если посмотреть, где находится Тулуза - корабль в этой истории кажется лишним. Но дело в том, что на момент похищения Альмодис находилась в Норбонне, городке на побережье, который принадлежал графу Тулузскому - ее мужу. То есть Бланка, как можно заподозрить, была из рода вассалов ее второго супруга.

Конечно, ситуация вызывает ряд вопросов, прежде всего ставящих под сомнение внезапность и насильственность похищения. Но... официальная версия такая.

По неофициальной же, Рамон и Альмодис влюбились взаимно и успели стать любовниками, пока граф Барселоны был в гостях у графа Тулузы.

При живых и здоровых вторых половинах влюбленные быстренько обвенчались, и пока все отходили от полученного таким оборотом событий шока - родили парочку близнецов.

Все в том же 1053 году, богатом на события.

Всего у них было четверо детей.

Бланка, законная жена Рамона - возмутилась, и подняла шум.

Папа римский внял ее жалобам, и отлучил от церкви и Рамона и Альмодис.

Однако Альмодис отказалась возвращаться ко второму мужу и брошенным там детям, и осталась с Рамоном.

Их отлучение длилось три года.

В 1056 году Рамон подсобирал справки, и доказал всему честному миру, прежде всего папе римскому, что все было сделано правильно, и ругать их с Альмодис не за что. Их вторые браки были незаконными, потому что оказывается, являлись близкородственными.

В итоге от Альмодис отрекся уже ее второй муж, граф Тулузы, и их брак был аннулирован, а брак Рамона и Бланки тоже был аннулирован.

После чего счастливые супруги вернулись в лоно церкви.

И все было у них хорошо.

Альмодис помогала мужу, и поддерживала каким-то чудесным образом прекрасные отношения с прошлыми мужьями и оставленными детьми от прошлых браков. Впечатление, что дама гипнотизировала этих бывших мужей. Конечно, ее при этом волновали права ее детей на их наследство. В общем - ей удавалось всех очаровывать и со всеми жить в гармонии.

Но тут подрос сын Рамона от племянницы Альмодис, то есть от его первого брака (он один остался в живых, а два его брата рано умерли - еще до всех этих событий), и начал понимать, что дело идет к тому, что он останется без наследства - как уже остался старший сын графа Тулузского.

И пока Альмодис очаровывала всех мужей в пользу их совместных детей, парень смекнул - во сколько ему обойдется мягкосердечие его отца.

Поэтому проявил папину решительность в делах - и зарезал очаровательную мачеху.

Тут и сказочке конец.

Здесь похоронены Рамон и Альмодис.

Ну и несколько слов скажу о судьбе потомков всех этих славных людей.

Дети Альмодес от первого брака.

1. О судьбе одного сына данных нет.

2. Второй сын Гуго VI (ок. 1039-1102 гг.) наследовал отцу, враждовал с местными монахами, за что получил от них прозвище Дьявол, помогал сыновьям мамы от третьего брака - дети Альмодис от разных браков, как ни странно, были очень дружны, а потом погиб, приняв участие в Крестовом походе. Успел родить сына, который тоже стал знаменитым крестоносцем.

3. Дочь Мелизенда вышла замуж.

Дети Альмодес от второго брака.

1. Вильгельм IV Тулузский (ок. 1040-1094 гг.) наследовал отцу, был крестоносцем, после него осталась дочь. Был прадедом Элианоры Аквитанской, а значит - прапрадедом Ричарда Львиное сердце.

2. Раймонд Тулузский (ок. 1041-1105), был одним из вождей Первого Крестового похода. Погиб под Триполи. Был 3 раза женат, тоже не без сложностей. Было 2 сына от разных браков - тоже прославленные крестоносцы.

3. Один сын стал монахом (аббатом монастыря).

4. Дочь Альмодис вышла замуж.

Сын ее второго мужа от предыдущего брака Понсо Младший не получил от отца ничего и его судьба не известна.

Дети Альмодес от третьего брака.

1. Беренгер Рамон II Братоубийца (1053-1099 гг.) Наследовал Барселону вместе с братом-близнецом, который, скорее всего по его приказу был убит на охоте - братья не ладили. После этого во искупление отправился в Крестовый поход и погиб под Иерусалимом. Детей у него не было.

2. Рамон Беренгер II, граф Барселоны (1053-1082 гг.) веселый и жизнерадостный. Погиб на охоте, скорее всего по приказу брата - соправителя. Онако у него был сын, который в итоге и получил все наследство после смерти дяди.

3,4. Две дочери, Агнес и Санча - вышли замуж.

Сын ее третьего мужа от предыдущего брака, Педро Раймон (1050-1073 гг.), убивший Альмодес, ничего не получил. Он был лишен отцом наследства, изгнан, отлучен от церкви, и ему запретили носить оружие, кроме как для борьбы с маврами. Где-то в Реконкисте он и сгинул.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510234699/

Соломон - третий еврейский царь, правитель объединённого Израильского царства в период его наивысшего расцвета. Соломон был сильным и влиятельным правителем. Укрепив Иерусалим и ряд других городов, он усилил военную мощь своего царства, заключил торговые соглашения с соседними государствами и построил торговый флот в Ецион-Гавере.

Царь Соломон в преклонных летах. Гравюра Густава Доре.

Мудрейший из правителей также выстроил прекрасный дворец, воздвиг Иерусалимский храм, ставший для евреев историческим символом и религиозной святыней, и содержал огромный гарем...

Франс Франкен младший, "Соломон и его женщины".

Несметные богатства Соломона (3 Цар.10:14–29) и ослепительный блеск его царствования поставило этого еврейского царя на один уровень со славнейшими современными ему царями языческих народов. Задавшись целью наполнить свой гарем, Соломон не делал различия между национальностями и совершенно пренебрег запрещению в законе браков с хананейскими женщинами.

Царь Соломон. Армянская миниатюра из Библии 1269 года.

"И полюбил царь Соломон многих чужестранных женщин, кроме дочери фараоновой, Моавитянок, Аммонитянок, Идумеянок, Сидонянок, Хеттеянок, из тех народов, о которых Господь сказал сынам Израилевым: "не входите к ним, и они пусть не входят к вам, чтобы они не склонили сердца вашего к своим богам "; к ним прилепился Соломон любовью. И было у него семьсот жен и триста наложниц; и развратили жены его сердце его".

Соломон.

Итак, мы знаем, что у царя Соломона было 700 жен и 300 наложниц, но почему он не считается прелюбодеем? Современные иудеи связывают многоженство царя с возможностью установить связь со множеством народов, поскольку он был предком Мессии, а Мессия – Царь всего мира.

Православные толкователи считают многоженство Соломона его главным грехом, которое привело мудрейшего человека к отпадению от Бога через массовое идолопоклонничество его жен и наложниц, к которому, пусть изредка, сам Соломон соглашался быть причастным (3 Цар. 11, 5-6).

Себастьян Бурдон, "Царь Соломон, поклоняющийся идолам".

"И стал Соломон служить Астарте, божеству Сидонскому, и Милхому, мерзости Аммонитской. И делал Соломон неугодное пред очами Господа и не вполне последовал Господу, как Давид, отец его. Тогда построил Соломон капище Хамосу, мерзости Моавитской, на горе, которая пред Иерусалимом, и Молоху, мерзости Аммонитской. Так сделал он для всех своих чужестранных жен, которые кадили и приносили жертвы своим богам. И разгневался Господь на Соломона".

В предыдущих главах Писание связывало женитьбу Соломона с дочерью фараона и не упрекало его, так как она была только одной женой и не отправляла тайно религиозные обряды своей страны, а потому не было в этом ничего оскорбительного.

Но позже Соломон стал брать в жены многих женщин, поэтому Священное Писание осудило как его первую женитьбу, так и все последующие. И для этого есть несколько причин. Первая - это его открытый выпад против религии, так как он вернул древнее идолопоклонство Израиля, которое раньше отвергал...

Вторая причина состояла в том, что Соломон имел многих жен, а это являлось явным нарушением предписания закона. Третья - царь любил этих жен до безумия. Четвертая - его отступничество от поклонения истинному Богу, что, как указывал закон, было результатом его браков.

Таким образом, существует серьезная причина, по которой Писание несколько раз и в резкой форме подчеркивает, что преступление Соломона явилось следствием его близких отношений с этими женщинами.

Еще одна деталь, которая усугубляет вину царя, - это то, что он нанес вред не только своими деяниями, но и примером. Пагубность исходила не только от его собственной развращённости, но и оттого, что он развратил царей, которые следовали после него (за исключением одного или двух).

Соломона не побили камнями и потому, что он был одним из самых могущественных правителей своего времени. Однако Господь не оставил безнаказанным грех царя. Наказанием стал распад его царства и то, что от него отпала большая часть колен Израиля (3 Цар. 11, 11-13).

Э. Функс, "Царь Соломон".

Вполне вероятно, что словосочетание "1000 жён" — это аллегория, говорящая о множестве эгоистичных желаний царя. И мудрость его дана в награду за победу над вычурным эгоизмом. Смирение — крайне ценное благо, и находясь в этом смирении ему открылись истины.

"Соломон-царь", Александр Ефимович Златкин.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510163640/

В истории женщин, покоривших сердце "короля-солнце" Людовика XIV, Луиза де Лавальер стоит особняком. Хромоногая, бледная, со следами оспы на лице, она сумела очаровать взыскательного монарха другими качествами. Как же ей это удалось?

Чем некрасивая хромоножка очаровала Людовика XIV?

Этот вопрос задавали себе многие современники, наблюдая за развитием необычного романа между скромной фрейлиной и блистательным монархом. История их любви (правда недолгой) доказала: истинное очарование кроется не во внешней красоте, а в богатстве внутреннего мира.

Гадкий утенок

6 августа 1644 года в старинном отеле де ла Крузиль в Туре родилась девочка, которой предстояло войти в историю французского двора. Ее отец, Лоран де ла Бом Ле Блан, занимал пост губернатора замка Амбуаз, а мать Франсуаза ле Прево была вдовой советника парижского парламента. Несмотря на громкие титулы, семья жила скромно. Детство Луизы проходило между отелем де ла Крузиль в Туре и родовым замком Ла Вальер в Реньи.

С ранних лет девочка проявляла необыкновенную любовь к верховой езде. В возрасте одиннадцати лет произошла трагедия, определившая всю ее дальнейшую судьбу. Во время прогулки юная Луиза, пытаясь перепрыгнуть живую изгородь на своем любимом осле, упала. Падение оказалось роковым — сломанная нога и поврежденный позвоночник навсегда оставили ее хромой.

Физическое увечье глубоко повлияло на характер девочки. Из жизнерадостного ребенка она превратилась в замкнутую, молчаливую особу. Луиза старалась держаться в тени, избегала шумных компаний и подолгу молилась в часовне, мечтая о монастырской жизни. Однако испытания на этом не закончились — вскоре она заболела оспой. Болезнь оставила заметные следы на ее лице, окончательно лишив надежд на признание красавицей.

Нежданное возвышение

Судьба Луизы резко изменилась после второго брака ее матери. Отчим, Жак де Куртарвель, служил первым мажордомом у герцогини Орлеанской. Благодаря этому родству дальняя родственница герцогиня де Сен-Реми смогла порекомендовать Луизу ко двору. Так хромая провинциалка стала фрейлиной герцогини Орлеанской Генриетты Стюарт.

Придворные дамы того времени славились ослепительной красотой, острым умом и умением вести интриги. На их фоне бледная, худощавая Луиза, да еще и с заметной хромотой, казалась совершенно неуместной. Однако именно эта непохожесть на других привлекла внимание самого короля. По свидетельствам современников, Людовик XIV впервые заметил ее во время репетиции придворного балета. Случайно задев Луизу, он услышал ее искреннее восклицание: "Ах, если бы он не был королем!"

Эта фраза поразила монарха своей неподдельностью. В отличие от других придворных дам, наперебой добивавшихся королевского внимания, Луиза держалась скромно и естественно. Она получила прекрасное образование, увлекалась музыкой, прекрасно танцевала, несмотря на хромоту, и могла поддержать разговор о литературе. Ее начитанность и искренность составляли разительный контраст с жеманством и искусственностью придворных красавиц.

Выбор короля вызвал при дворе настоящий переполох. Никто не мог понять, как эта "хромоножка" сумела привлечь внимание самого взыскательного монарха Европы. Однако Людовик, очарованный ее непритворностью, осыпал Луизу знаками внимания. Для нее ожил заброшенный Версаль — король стал устраивать там пышные праздники, а придворные поэты слагали в ее честь стихи.

Тайны королевской любви

Отношения Луизы де Лавальер с Людовиком XIV развивались необычно для французского двора. Король, привыкший к легким победам, впервые столкнулся с искренней застенчивостью и целомудренным сопротивлением. Современники рассказывают, что влюбленный монарх часами писал своей избраннице нежные письма и осыпал ее подарками.

Заброшенный со времен Людовика XIII Версаль внезапно ожил. Король приказал устроить там небольшой охотничий домик для тайных встреч с возлюбленной. Именно там в 1664 году состоялся грандиозный праздник "Удовольствия волшебного острова", где Мольер представил "Принцессу Элиды" и "Тартюфа", а Люлли сочинил специальные балеты. Официально торжества посвящались королеве и королеве-матери, но весь двор знал — это признание в любви к Луизе.

Однажды после ссоры с королем Луиза в отчаянии бежала в монастырь кармелиток в Шайо. Узнав об этом, Людовик, забыв о королевском достоинстве, лично отправился за ней верхом среди ночи. Этот поступок потряс двор — никогда еще монарх не проявлял такой страсти к женщине. При дворе Луизу прозвали "святой" за ее искреннее раскаяние в грехе прелюбодеяния. В отличие от других фавориток, она никогда не пользовалась своим положением для интриг или обогащения.

Цена фавора

Постепенно атмосфера двора начала менять Луизу. Ей приходилось мириться с публичным признанием своего положения, что глубоко оскорбляло ее скромность. В 1667 году король даровал ей титул герцогини де Лавальер и земли Вожур, но эти почести лишь усилили ее душевные терзания.

Появление новой фаворитки, блестящей и острой на язык маркизы де Монтеспан, стало для Луизы тяжелым ударом. Людовик, желая соблюсти приличия, поселил обеих женщин в смежных покоях Сен-Жерменского дворца, где они должны были изображать дружбу. Кульминацией унижения стал 1673 год, когда король заставил Луизу стать крестной матерью своей дочери от мадам де Монтеспан.

Но самым жестоким испытанием оказалась смерть троих из пятерых детей, рожденных ею от короля. Выжили только дочь Мария Анна (будущая принцесса де Конти) и сын Людовик, граф де Вермандуа. В апреле 1674 года Луиза приняла решение навсегда оставить двор. Перед уходом в монастырь она публично попросила прощения у королевы Марии-Терезии. Став монахиней-кармелиткой, она провела в обители 36 лет, поражая сестер смирением и выносливостью.

Когда 7 июня 1710 года Луиза де Лавальер скончалась, очевидцы утверждали, что ее тело источало благоухание, а вокруг головы появился светящийся нимб. Маршал Бельфон сказал о ней: "Счастлив был бы король, если бы все его возлюбленные походили на мадам де Лавальер".

источник

http://www.mistermigell.ru/post509712879/

В мире существует огромное количество вариаций названий одного и того же цвета. К числу самых необычных названий можно отнести и "цвет бедра испуганной нимфы". Этот необычный термин имеет французские корни (cuisse de nymphe effrayée). Известно, что на протяжении долгого времени на Российскую Империю большое влияние оказывала культура Франции, а вторым языком после русского был французский, и слова, активно используемые французами, широко использовались и у нас.

Это шутливое название бледно-розового цвета тесно связано с особенностями французской эстетики рококо или "стиля помпадур", популярного в первой половине XVIII века. Цвет традиционно ассоциируется с образами античных нимф. Но что же их так напугало?

Вильям Бугро, "Нимфы и сатир", 1873.

Итак, нимфа - божество природы древнегреческой мифологии, олицетворяющие живительные силы Земли. Смена цвета бедра связана с тем, что она убегала от наглого лесного божества Сатира, в результате чего часть тела краснела и приобрела характерный оттенок. Но сама испуганная (и не очень) нимфа – популярный персонаж произведений искусств, ее история нашла отражение и творчестве художников различных эпох.

Какого же цвета было бедро испуганной нимфы? Возможность увидеть этот цвет появилась в 1802 году, когда селекционеры вывели новый оттенок розы-альбы. Большинство ученых считают, что это всего лишь легенда, ведь нет достоверных данных, где именно и кем была выведена эта роза.

Розы сорта Cuisse de nymphe émue.

Предположительно автором выведения этого уникального цвета является Жан-Пьер Вибер - легендарный создатель новых сортов цветов и винограда. Считается, что именно в его цветниках впервые появилась роза-альба цвета бедра испуганной нимфы. Также существует и более светлый оттенок, который получил не менее необычное название – "цвет бедра нимфы".

Существует версия, что поэтичным названием цвет обязан Льву Николаевичу Толстому, ведь впервые термин был упомянут писателем в романе "Война и мир", после чего распространилось в обществе. Цвет упоминается в сцене в салоне Анны Павловны Шерер, когда на встречу явился князь Ипполит в панталонах необычного розового оттенка. Название цвета писатель употребил на французском языке:

"… в темно-зеленом фраке, в панталонах цвета cuisse de nymphe effrayee, как он сам говорил, в чулках и башмаках"

Кадр из фильма "Война и мир".

В России же цвет стал популярен при Павле I, который велел сделать подкладку военного мундира подобного оттенка. Солдатское обмундирование уступало качеством офицерскому и быстрее теряло цвет, тогда в обиход вошла шутка, что испод солдатского мундира имеет цвет "ляжки напуганной Машки".

А какие необычные названия цветов вы знаете?

источник

http://www.mistermigell.ru/post509712740/

Множество людей взывали к ней, обращаясь с хвалебными одами и мольбами. Эта богиня не могла одарить человека золотыми сокровищами, не помогала обретать новые знания, не спасала в бою. Однако Афродита управляла куда более тонкой "стихией", а именно – сердечными чувствами. В Древней Греции и девушки, и юноши, и прекрасные женщины, и суровые воины верили, что именно к Афродите следует взывать, когда речь идёт о самом сокровенном – о любви.

Эту богиню воспевали как совершенство, воплощение удивительной красоты и светлейшей души. Однако безгрешной и бескорыстной Афродита никогда не была. Порой она любила подшутить над смертными, внушая страсть к и забавляясь над несчастными влюблёнными. Как же красавица Афродита сделала своего супруга "рогоносцем"? Кто пострадал от её чар? И какие корыстные цели преследовала богиня?

Красавица и хромец

Обворожительная богиня Афродита считалась покровительницей любви, наслаждений и красоты. Согласно легендам, она появилась на свет из пены морской, представ перед миром в бесконечно совершенном образе. Златокудрая красавица с идеальными формами воодушевляла скульпторов, которые мечтали показать собственное видение Афродиты.

Неудивительно, что на Олимпе многие боги увивались за красавицей. Она же дарила им улыбки и была не прочь пофлиртовать с самыми влиятельными и красивыми из них. Когда грозный Зевс заметил это, он тут же решил выдать Афродиту замуж. При этом в избранники ей был выбран хромой бог-кузнец Гефест, что возмутило богиню – не таким она представляла своего будущего супруга. Однако противиться воле Громовержца Афродита не посмела.

Адольф Хиреми-Хиршль. "Рождение Афродиты", 1893 год

Любовь и война

Завоевать сердце Афродиты Гефест так и не смог. Однако благосклонность красавицы приобрёл суровый бог войны Арес. Не раз в его компании Гефест замечал свою супругу. В конце концов кузнец решил поймать любовников "с поличным". Для этого он сковал тончайшую сеть. Она была очень прочной, но настолько тонкой, что её совсем не было видно. Повесив своё изделие над супружеским ложем, Гефест отправился на работу в кузницу.

Вернувшись домой, бог застал любовников, которые испуганно глядели на него из-под сети. О грехе Афродиты обманутый супруг рассказал на совете богов Олимпа, но красавица избежала наказания. При этом на Аресе обворожительная покровительница любви не остановилась. У неё было множество романов – и с богами, и с простыми смертными.

Александр Чарльз Гейем, Марс (Арес) и Венера (Афродита) пойманые Гефестом

Печальные последствия

Надо признать, что Афродите нравилось вмешиваться в дела людей. Порой такие "невинные" шалости приводили к трагическим последствиям. Пример тому – предание о Парисе и Елене Прекрасной. Началось всё с "договора", заключённого между богиней любви и спартанским царём Менелаем.

Правитель пообещал принести в жертву Афродите своё лучшее стадо в обмен на победу в конкурсе на руку красавицы Елены. Богиня помогла Менелаю победить, однако он своего обещания не сдержал.

И тогда обиженная Афродита решила "поиграть" с людьми. Она сама оказалась на своего рода "конкурсе" богинь. Троянский царевич Парис должен был определить, какая из небожительниц (Гера, Афина или Афродита) является прекраснейшей. Взамен каждая богиня обещала "судье" свой дар. Афродита заявила, что в знак благодарности одарит Париса любовью самой прекрасной земной женщины. Царевич не устоял и выбрал богиню любви.

Энрике Симоне, "Суд Париса"1904

Что было потом, вы наверняка знаете. Парис увёз Елену, похитив её из дворца Менелая. В Трое она была принята с теплотой, но Менелай вместе с Агамемноном пошли войной против троянцев. Многолетняя Троянская война погубила многие жизни и породила бессмертные имена героев. Но, как понимаете, забавы Афродиты счастья ни Парису, ни Елене не принесли.

Богиня, оживляющая камень

Однако Афродита далеко не всегда была жестока по отношению к смертным. Недаром её почитали по всей Элладе, считая одной из самых могущественных богинь. Доказывает это миф о Пигмалионе и Галатее. Согласно легенде, талантливый скульптор Пигмалион был ярым женоненавистником. Но однажды он решил создать изваяние женщины, в которое вдруг без памяти влюбился. Как пишет Овидий в своих "Метаморфозах":

"Его шедевр воспламенил его любовью и в восхищении собственным творением его сердце возжелало тела, которое он создал".

Пигмалион был очарован совершенством своего творения и верил, что ни одна живая женщина не сравнится с его красавицей, которую он назвал Галатеей. Каждый день он целовал статую, чувствуя холод мраморного тела. Афродита сжалилась над мастером, считая, что каждый человек заслуживает любви.

Жан-Леон Жером "Пигмалион и Галатея"

Благодаря ей прекрасная Галатея ожила, немало шокировав своего создателя. Поблагодарив Афродиту, Пигмалион обрёл истинное счастье.

Эти истории – лишь малая частица огромного количества преданий о прекрасной и всемогущей Афродите. Эту богиню видели как воплощение самой любви, а ведь чувство это может сочетать в себе и нежность, и красоту, и коварство, и жестокость. Но всё-таки оно всегда остаётся прекрасным.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509682668/

Томные красавицы на шелковых подушках, звон монист и журчание фонтанов, евнухи с кривыми саблями у дверей — такой образ османского гарема создала европейская культура. Гарем османских султанов действительно был великолепен и оказывал огромное влияние на политику империи, но его реальная жизнь была совсем иной.

5 мифов об османском гареме

В роскошном дворце Топкапы, возвышающемся над водами Босфора, за резными решетками окон когда-то располагался самый загадочный мир Османской империи — Харем-и Хумаюн, личные покои султана и его семьи. Европейские путешественники и художники, не имевшие возможности заглянуть за эти стены, создали множество мифов о жизни его обитательниц.

Западное воображение рисовало картины то райского сада, полного неземных удовольствий, то жестокой темницы, где томились бесправные пленницы. Однако документы дворцового архива, записки придворных врачей и редкие свидетельства очевидцев рисуют совсем иную картину гаремной жизни, где правили строгий порядок, сложная иерархия и серьезное отношение к образованию. Вот 5 мифов об османском гареме.

Миф 1. Гарем состоял из захваченных в набегах красавиц

Это, пожалуй, самое распространенное заблуждение об османском гареме. В европейской литературе упорно рисовался образ несчастных христианок, насильно увезенных от семей в неволю. Реальность же была куда сложнее и многограннее. Действительно, в ранний период существования империи османские султаны пополняли свой гарем преимущественно военными трофеями.

Однако уже к XVI веку сложилась совершенно иная система. Девочек в возрасте 5-7 лет приобретали у родителей для специальной школы при гареме, где их готовили к возможной будущей жизни во дворце. Примечательно, что многие семьи, как бедные, так и состоятельные, сами стремились отдать дочерей в эту школу. Для небогатых родителей это означало обеспечить ребенку сытое будущее и прекрасное образование, а для богатых — шанс породниться с правящей династией.

В школе при гареме девочки получали разностороннее воспитание: изучали Коран, османский язык и арабскую каллиграфию, осваивали музыкальные инструменты, учились танцевать и петь. Особое внимание уделялось правилам этикета и светского поведения. Будущие обитательницы гарема должны были не только блистать красотой, но и поддерживать интеллектуальную беседу, разбираться в поэзии и искусствах.

К XIX веку, после отмены рабства в Османской империи, система комплектования гарема окончательно изменилась — теперь все наложницы поступали туда исключительно добровольно и с согласия родителей. Многие видели в этом шанс сделать блестящую карьеру или даже стать матерью будущего султана.

Миф 2. Праздные и развратные прелестницы

Представления европейцев о жизни в гареме часто сводились к картинам томных красавиц, возлежащих на подушках в ожидании султанского внимания. Однако реальность была куда более "официальной". Гарем представлял собой сложный механизм, напоминавший небольшой город со своей четкой иерархией и распорядком. Жизнь обитательниц гарема была строго регламентирована и наполнена образованием и трудом.

Во главе всей этой структуры стояла мать правящего султана — валиде. Она управляла не только бытом, но и значительными финансовыми потоками, распоряжалась доходами от земельных наделов и поместий, разрешала конфликты и даже участвовала в государственных делах. Девушки изучали не только традиционные науки и искусства, но и основы управления, ведь любая из них потенциально могла стать матерью будущего правителя.

В XIX веке к традиционным предметам добавились уроки игры на фортепиано и европейские языки. Кстати, широко распространенное представление об "одалисках" тоже было ошибочным. Это слово, вошедшее в европейские языки, происходит от турецкого "одалык" — "назначенная для комнаты" и первоначально означало просто прислужницу, а вовсе не наложницу, как думали в Европе.

Интересно, что даже развлечения в гареме носили упорядоченный характер. Несколько раз в год, преимущественно весной и летом, устраивались особые празднества. В саду ставили шатры, где женщины могли не только отдыхать и беседовать, но и совершать религиозные обряды. Повседневная жизнь была посвящена учебе, рукоделию, чтению и музицированию.

Миф 3. Вечное заточение от мира

Одним из самых живучих мифов о гареме остается представление о полной изоляции его обитательниц от внешнего мира. Считалось, что женщины султанского двора проводили всю жизнь за высокими стенами, не имея права покидать дворец. Однако исторические документы рисуют совсем иную картину.

В действительности, обитательницы гарема довольно свободно передвигались по Стамбулу и даже за его пределами. Известно, например, что знаменитая Хюррем регулярно сопровождала Сулеймана Великолепного на охоту, а также часто навещала своих сыновей, служивших наместниками в провинциях.

Еще более показателен пример Хатидже Турхан, которая не только путешествовала вместе с сыном Мехмедом IV во время военных кампаний, но даже родила своего второго сына, будущего султана Ахмеда III, во время похода на Подолье. Женщины султанского гарема активно участвовали в общественной жизни: строили мечети, школы, больницы, бани, принимали иностранных послов и вели дипломатическую переписку.

Более того, влияние обитательниц гарема часто выходило далеко за пределы дворцовых стен. В период так называемого "женского султаната" (1550-1656) валиде и хасеки фактически управляли империей, определяя внутреннюю и внешнюю политику государства. Они назначали визирей, вели переговоры с иностранными державами и распоряжались государственной казной.

Миф 4. Жестокость и наказания

Западные путешественники часто рассказывали леденящие душу истории о жестоких наказаниях в гареме. Особой популярностью пользовалась легенда о непокорных наложницах, которых зашивали в мешки и бросали в воды Босфора. Некоторые даже утверждали, что дно пролива усеяно костями несчастных девушек. В действительности дисциплинарная система гарема была достаточно мягкой для своего времени.

Однако эти рассказы не выдерживают простейшей проверки фактами. Достаточно взглянуть на карту Стамбула, чтобы понять — дворец Топкапы располагался на значительном расстоянии от воды, что делало подобные казни технически невозможными. Археологические исследования также не подтвердили существования подземного тоннеля, который, по слухам, вел от гарема к Босфору.

За проступки наложниц могли наказать содержанием в подвале или избиением палкой по пятам. Самым суровым наказанием считалось изгнание из гарема. Известен лишь один подобный случай: наложницу султана Селима I Грозного выдали замуж за пашу из-за ее скандального характера и постоянных конфликтов с другими обитательницами гарема. Примечательно, что даже в этом исключительном случае девушку не только не казнили, но и обеспечили будущее.

Американская исследовательница турецкого происхождения Аслы Санджар отмечает, что все обитательницы гарема пользовались значительной свободой слова и действий в пределах своего мира, а их положение разительно отличалось от тяжелого труда рабынь, например, на американских плантациях.

Миф 5. Судьба после смерти султана

О наложницах умершего султана в европейских историях рассказывали с тревожным придыханием: их якобы изгоняли из дворца на улицу, обрекая на нищету и забвение. Реальная практика Османской империи демонстрировала куда более гуманный подход к бывшим фавориткам правителя. После смерти султана его гарем действительно покидал роскошный дворец Топкапы, но переезжал в так называемый Старый дворец.

Судя по свидетельствам очевидцев, в том числе казначея британского посольства в Стамбуле первой половины XVII века, это место больше напоминало райский сад с просторными апартаментами, тенистыми фруктовыми садами, банями и фонтанами. Посетившие Старый дворец, отмечали, что женщины жили там в довольстве и комфорте, а их желания исполнялись незамедлительно.

Правда, для амбициозных валиде такой переезд был сравним с политической смертью. Оказавшись в Старом дворце, они теряли доступ к государственной казне и возможность влиять на политику империи. Хотя новый султан регулярно навещал обитательниц Старого дворца и присылал подарки по праздникам, жизнь там казалась слишком тихой для женщин, привыкших к шумным приемам, политическим интригам и постоянному вниманию чиновников и дипломатов.

Однако для большинства наложниц такая жизнь была вполне комфортной. Они оставались на полном государственном обеспечении до конца своих дней, сохраняя статус и уважение. Более того, если наложница не имела детей от покойного султана, она в некоторых случаях могла выйти замуж и начать новую жизнь за пределами дворца, получив при этом щедрое приданое.

Вот так за пятьсот лет существования османского гарема вокруг него сложилось множество легенд и заблуждений. Реальность же оказалась намного сложнее и интереснее любых выдумок. С упадком Османской империи закончилась и эпоха султанского гарема. В 1909 году гаремы были официально ликвидированы.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509682560/

"Не делайте из меня козла отпущения!" – такое восклицание и сегодня нередко можно услышать от человека, на которого пытаются возложить всю вину за произошедшую неприятность. В наши дни эти слова уже стали фразеологизмом, а ведь в далёкой древности существовал ритуал, связанный и с козлами, и с отпущением грехов.

Ветхозаветные предания рассказывают нам о козле отпущения. В изначальном варианте это было именно животное, но не человек. Но отчего козёл отвечал за грехи всего народа? Что его ожидало? И как древняя легенда нашла отражение в нашей классике?

Жестокий ритуал

О козле отпущения впервые заговорили в иудаизме. Именно иудеи в древности проводили ритуалы с участием жертвенных животных. Причём это не был дар богам, как в античном мире. Напротив, выбранный зверь считался вместилищем скверны и пороков людей, которые он "забирал" себе.

Особенным праздником для приверженцев иудаизма считался Йом-Киппур. Во время него к Иерусалимскому храму приводили жертвенных животных – овна для сожжения, а также тельца и двух козлов, кровь которых должна была пролиться во время ритуала. Тельца закалывали, одного из козлов – тоже. Считалось, что их кровь является своего рода "святой влагой", способной освятить скинию. А вот второму козлу доставалась ещё более печальная участь.

Согласно иудейским поверьям, такое животное было способно взять на себя грехи целого племени. Став "вместилищем" человеческих пороков и скверны, козёл получал свободу. Однако радоваться животному не стоило. Его уводили в пустыню, где козла, конечно, раздирали дикие звери. Так и появилось выражение "козёл отпущения".

"Нечистое" животное

Но почему же иудеи выбрали в качестве несчастного животного, отвечающего за человеческие грехи, именно козла? Есть предположение, что это связано с одним из воплощений дьявола или демоном Азазелем.

Согласно легендам, козёл является олицетворением нечистоты и тёмной стороны мира. Неслучайно на сатанинских атрибутах нередко присутствует изображение головы козла. Демон Азазель (которого также нередко сопоставляют с дьяволом) считался владыкой мрачной безжизненной пустыни. Так что нельзя исключать, что предположение о козле-"изгое" и его связи с тёмными силами вполне верное.

Азазель павший с небес претворяется странствующим торговцем (об Азазеле можете почитать на канале)

Древний обряд очищения

Отсылание козла на погибель, туда, где его ожидает лишь смерть, символизирует очищение от грехов и пороков. В священной книге евреев Талмуде рассказывается, что обычай приносить козла в жертву появился ещё во времена Первого Храма. В ту пору проводился ритуал, который современным людям явно показался бы жестоким и бесчеловечным.

Во время священного действа к горному обрыву вели козла, между рогов которого был привязан кусок красной шерсти. Затем, когда животное находилось на краю скалы, шерсть эту разрывали на две части. Одну снова крепили на рогах, а вторую вешали на воротах Храма.

Затем животное сбрасывали со скалы и смотрели на шерсть, висевшую у храмового двора. Если раскаяние народа было чистосердечным, красный кусок начинал белеть. Об этом также указано и в книге пророка Исайи:

"Если будут грехи ваши как пурпур, побелеют они как снег, а если будут ярко-красными, станут белыми, подобно шерсти".

Совсем другие "козлы"

Прошли века, однако о козле отпущения люди не забыли. Правда, теперь речь идёт не о древнем ритуале, но о человеке, на которого хотят свалить вину за неприятности или ошибки. Его можно назвать изгоем, хотя это и не совсем верно – по сути, это просто тот, кто оказался "не в том месте, не в то время". Кстати, наиболее часто фразеологизм этот используется касательно политики или социальной жизни людей.

Конечно, о козлах отпущения писали многие литераторы – как правило, речь шла об иносказательном понимании слов, то есть о человеке, не о животном. Не обошли эту тему и отечественные классики. К примеру, у Мамина-Сибиряка в произведении "Горное гнездо" есть слова, которые ясно раскрывают внутренние ощущения того, кто стал "козлом отпущения":

"Такое грозное вступление не обещало ничего доброго, и Родион Антоныч совсем съёжился, как человек, поставленный на барьер, прямо под дуло пистолета своего противника. Но вместе с тем у него мелькало сознание того, что он является козлом отпущения не за одни свои грехи".

Радует, что в наши дни иудеи уже не проводят жестокий обряд очищения с участием невинного животного, а в День очищения просто придерживаются строгого поста. Ведь считается, что Иисус Христос своей жертвой, собственной кровью искупил все грехи человечества, став его Спасителем.

Тем не менее выражение "козёл отпущения" известно во всех христианских странах. Оно напоминает нам не только о древнем ритуале, но, в первую очередь, о несправедливости, которой, увы, немало в нашем мире. Ведь козёл отпущения – хоть в облике животного, хоть в человеческой ипостаси – отвечает совсем не за свои грехи.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509682430/

Несовершеннолетняя девочка с глазами цвета чистого озера взирала на своего похитителя. Высокий и статный мужчина с темными волосами, завивающимися на концах, решился на похищение самой прекрасной девушки с "божественным" происхождением. А всё из-за спора с Перифоем, согласно которому герои хотели жениться на дочерях Зевса. По легенде, Елена являлась дочерью Громовержца и смертной женщины Леды.

Только вот не суждено было Елене связать свою жизнь с Тесеем. Её освободили братья и вернули домой, где Елена снова стала заложницей собственной красоты. За её руку и сердце соревновались цари Греции. По итогу златовласая красавица стала женой Менелая, царя Спарта. Но кто бы мог подумать, что даже замужняя Елена все ещё остается желанным трофеем.

Похищение Парисом

Парис, очарованный красотой Елены, похитил её и увез в Трою. Это стало причиной войны, где мужчины сражались не только за города и богатства, но и за честь, любовь и красоту.

Парис, сын троянского царя Приама и царицы Гекубы, родился в Трое. Перед его рождением Гекубе приснился сон о том, что её ребёнок станет причиной гибели города. Жрецы предсказали, что младенца нужно убить, но пастух пожалел его и оставил на горе Ида.

Вернувшись позже, чтобы похоронить тело, он обнаружил, что за ребёнком присматривает медведица. Пастух воспринял это как знак судьбы. Он взял младенца и воспитал его как собственного сына, назвав его Парис.

Парис рос красивым и сильным юношей. Однажды он сумел справиться с бандой похитителей скота, за что получил имя Александр или Алуксанду. Его возлюбленной стала нимфа Энона, которая, благодаря богам, обладала искусством предсказаний и медицины.

Но даже тихая жизнь пастуха на склонах Иды не могла уберечь Париса от его судьбы. Однажды перед ним появился бог Гермес с тремя богинями и золотым яблоком. Он предложил Парису решить, кто из них самая прекрасная.

Гера обещала власть, Афина – победы в битвах, но Афродита предложила ему то, что перечеркнуло все остальное: самую красивую женщину на Земле – Елену.

"Она так же прекрасна, как и я" – уверяла Афродита, обещая, что Елена бросит всё ради любви к Парису.

Елена действительно была прекрасна. По легенде, Зевс, приняв облик лебедя, очаровал Леду, и так родилась Елена.

С юности её красота привлекала внимание богов и смертных. По легенде, Тесей, герой Афин, похитил Елену, когда ей было около 12 лет, желая сделать её своей женой. Однако её братья, Диоскуры — Кастор и Полидевк, освободили сестру и вернули домой.

Когда Елена достигла брачного возраста, её руки добивались самые могущественные правители Греции. Чтобы избежать раздоров между женихами, её отчим, царь Тиндарей, предложил женихам дать клятву: поддерживать избранного супруга Елены и защищать его в случае угрозы. Этой клятвой воспользовались позже, чтобы собрать греческих царей для Троянской войны.

Елена стала женой Менелая, царя Спарты. Она жила во дворце в Лакедемоне, окружённая роскошью. До тех пор, пока ей не встретился Парис.

Прибытие Париса

Очарованный словами Афродиты, Парис вручил ей золотое яблоко, тем самым положив начало первому в истории знаменитому любовному скандалу. Оскорбленные Гера и Афина решили отомстить Парису, нацелившись на уничтожение Трои.

После этого Парис вернулся в Трою и, никем не узнанный, участвовал в состязании с сыновьями царя Приама, своего отца. Победив их, он раскрыл свою личность. Приам был счастлив, что его сын вернулся, и устроил пир в его честь, несмотря на предсказания жрецов, предупреждавших, что Парис принесет гибель Трое.

"Лучше пусть падет Троя, чем мой сын погибнет!" – заявил Приам.

Парис отправился в Спарту как гость, чтобы встретиться с Менелаем. Они уже встречались ранее в Трое, когда Менелай прибыл с визитом для совершения жертвоприношений в честь героев, надеясь остановить чуму на Пелопоннесе.

На пиру Парис бросал бесстыдные взгляды на Елену, прекрасную жену Менелая, тяжело вздыхал, касался ободка её кубка. Менелай, доверчивый и наивный, уехал на Крит по делам, оставив свою жену в компании привлекательного юноши. Он даже поручил Елене заботиться о госте. И она "заботилась" так хорошо, что сбежала с Парисом в ту же ночь.

Некоторые античные авторы утверждали, что Елена была похищена, но на деле её побег был тщательно спланирован. Она оставила свою дочь Гермиону при дворе, но взяла с собой сына Плейстена, большую часть казны и пять рабынь.

Приняв радушие Менелая, Парис затем предал его. Но когда Парис вернулся в Трою с Еленой, жители были восхищены её красотой, что сам царь Приам поклялся, что её никогда не отпустят.

Тем временем Менелай, возмущённый нарушением священных законов гостеприимства и унижением своей чести, собрал греческие силы, чтобы вернуть Елену. Её побег стал официальной причиной войны, но подлинные мотивы — устранение могущества Трои и контроль над торговыми путями.

По одной из версий, в Трое Елена родила Парису сыновей, не потеряв своей красоты и стройности, но их судьба оказалась трагической: дети погибли под обрушившейся крышей. Греки, тем временем, подступали к Трое.

Когда Парис вызвал Менелая на поединок, это должно было решить исход войны. Но страсти не утихали. Елена, следя за схваткой с городской стены, вспоминала свои прежние чувства к Менелаю и жизнь в Спарте. Однако Афродита спасла Париса, укрыв его туманом и перенесла обратно в Трою.

Когда она вышла на стены, её красота вызвала восхищение у стражников. Они говорили: "Хотя она и прекрасна, пусть лучше вернётся в свою страну, чтобы не погубить нас и наших детей".

Царь Приам, восхищённый Еленой, не видел в ней вины — он считал её инструментом в руках богов. Елена, хотя и ощущала страх и стыд перед Приамом, благодарила его за его доброту и понимание.

После долгих лет войны Парис встретил свою смерть от руки Филоктета, который смертельно ранил его стрелой. Перед смертью Парис попросил помощи у своей прежней возлюбленной, нимфы Эноны, но она отказалась из-за обиды и предательства. Позже, раскаявшись, она прибежала с лекарствами, но было поздно. От горя она бросилась со скалы.

После смерти Париса Елену нельзя было оставить без мужа, ведь это означало бы её возвращение к Менелаю. Это лишило бы войну всякого смысла — ведь она велась не только ради любви, но и ради захвата богатств и устранения доминирования Трои, контролировавшей ключевые торговые пути между Средиземным и Чёрным морями.

Елена была выдана замуж за Деифоба, брата Париса, что лишь усилило раздор среди троянцев. Вскоре после этого Одиссей с греками придумал хитрость с деревянным конём, что привело к падению Трои.

Когда ахейцы ворвались в город, Менелай, движимый яростью и любовью, направился прямо к Елене. По одной версии, она сама воткнула кинжал в Деифоба, чтобы продемонстрировать свою верность Менелаю. Увидев её неземную красоту, Менелай простил её. Елена уверяла мужа, что была ему верна, а её ложе осталось нетронуто.

После падения Трои Елена и Менелай вернулись в Спарту. Они пережили долгий и непростой путь домой. Была ли Елена счастлива с Менелаем? Версии разнятся. По одной из них, прекрасная Елена так и не обрела гармонию рядом с Менелаем. По другой, они стали самой счастливой парой, окружённой роскошью и богатством. А по третьей, Елена уехала на остров Левка, где обрела бессмертие. Но в какой бы из этих версий ни закончилась её история, её неземная красота так и не стала залогом счастья.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509603180/

"Прикажи жене своей сбросить одежды", — повелел разгневанный государь. Он желал воочию убедиться, что жена советника Оннея так хороша, как о ней говорят. Покорная женщина предстала пред ним нагая, и царь очарованно залюбовался ее белой кожей, идеальными изгибами бедер и тонкой талией. Он желал получить эту женщину себе, а оттого супруг ее должен был вонзить кинжал себе в сердце.

Одалиска, худ. Charles Émile Hippolyte Lecomte

Ее имя означало "Голубка". Говорили, что матерью ее была богиня Деркето, чье тело покрыто чешуей, а вместо ног у нее рыбий хвост. Полюбив смертного, богиня родила от него дочь и, желая скрыть свой грех, бросила ее в лесу, где младенца обнаружил местный пастух. Он назвал девочку Семирамидой и воспитал как свою дочь.

Однажды прекрасную пастушку увидел царский воевода Оанн. Он влюбился в нее и взял в жены, но ревность сжигала его, он боялся, что прекрасную Семирамиду похитят или обесчестят, а оттого заставлял ее прятать свое лицо и тело под множеством покрывал. Однажды, отправившись в военный поход, Оанн взял жену с собой. Семирамида, переодетая мальчиком, привлекла внимание царя, и тот потребовал, чтобы Оанн показал ему жену.

Пораженный красотой Семирамиды, царь Нин пожелал ее себе, и храброму воину пришлось вонзить кинжал себе в сердце.

Но, получив Семирамиду в жены, царь не получил ее души. Она все еще любила своего несчастного мужа и страдала от разлуки с сыновьями. Нину она тоже подарила сына, названного Нинием. Желая завоевать любовь прекрасной Голубки, царь дарил ей дорогие подарки и готов был исполнить любой каприз ее. Однажды, когда он в очередной раз молил жену о благосклонности, Семирамида попросила на пять дней передать ей власть в Азии. Удивленный таким капризом, Нин согласился, и, облачившись в царские одежды, Семирамида села на трон.

На пятый же день своего правления Семирамида повелела стражникам схватить Нина и убить его. Те беспрекословно исполнили волю госпожи. Отныне она единолично правила ассирийскими землями. Семирамиде приписывают строительство великого города Вавилона и военные завоевания в Египте, Эфиопии и даже Индии. Часто царица самолично вела войска, выступая на великолепном гнедом скакуне.

"Великая Семирамида, царица Ассирии", худ. Чезаре Саккаджи

Сорок два года правила она страной. Когда ее сын царевич Ниний повзрослел, противники Семирамиды стали нашептывать ему против матери. Испытывал он к ней ненависть и за убийство отца, а оттого решил, что пришла пора ему самому взойти на трон. Узнав о заговоре, царица сама сложила с себя корону и передала всю власть сыну.

У царицы был евнух, в тайне влюбленный в нее и оттого ненавидевший еще сильнее. Он убедил Ниния, что мать только сделала вид, что отказалась от власти, а сама плетет заговоры против него. И с согласия царя подсыпал яд в бокал Семирамиды.

В народе ходила легенда, будто царица, узнав о предательстве, обратилась голубицей и улетела на небеса.

фантазия, как могли выглядеть висячие сады Семирамиды

Семирамида осталась в памяти людской еще и благодаря чуду света, прекрасным висячим садам, возведенным царем Новохудоносором II для своей любимой жены Амитис. Царевна Амитис тосковала по родным горным краям, и тогда любящий муж повелел создать для нее террасные сады, напоминающие горы. Сады получили свое название в честь легендарной правительницы.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509466854/

Если ваша кошка уронила на пол ёлку или запуталась в гирлянде, съела комнатное растение или, того хуже, испортила обои, не спешите её бранить. В далёком прошлом наши предки неспроста по-особенному относились к этим домашним животным. Даже русский фольклор обзавёлся ярким и крайне сложным персонажем – котом Баюном.

Назвать однозначно положительным или отрицательным этого кота нельзя. Но он явно обладает необыкновенными способностями и знает куда больше, чем простой смертный. Помните, у Пушкина слова о "коте учёном"? Не исключено, что и здесь подразумевался наш знаменитый Баюн. Но что же делал этот кот? И что он нёс человеку, который ему встречался? Отчего славяне по-особенному относились к кошкам?

Особенные животные

Кот Баюн нечасто встречается в русских сказках, а известно про него совсем мало. Тем не менее этот персонаж привлекает внимание. В нём сосредоточены многие народные поверья, связанные с кошками, а также черты интересного мифического существа.

Начнём с того, что уже в древности люди с особенным трепетом относились к кошкам. И дело было вовсе не в ласковости эти животных, их пушистой шёрстке или изяществе. Считалось, что кот является проводником между мирами. Неслучайно говорили, что многие колдуны способны принимать образ кошки. Этот зверь способен путешествовать между мирами. Однако к нечисти его не стоит относить. Скорее наоборот.

Помните старинный обряд при завершении постройки дома? Первой в новое жилище входила именно кошка. А почему? Дело в том, что этих животных славяне видели такими себе "громоотводами", которые способны притянуть весь негатив и унести его из жилища.

Эти способности кошек использовали и в отношении маленьких детей, наиболее уязвимых для злых духов. Кота сажали в колыбель ребёнка, нередко кошки засыпали рядом с малышом, словно бы охраняя его от нечисти и бедствий. Считалось, что под защитой кошки ребёнку не страшны ни кикиморы, ни упыри, ни прочие тёмные существа. Кстати, в старинных колыбельных сохранилось немало упоминаний о коте.

Говорящий кот

Как видите, кошка в понимании наших предков и правда была особенным зверем. Все эти черты впитал и кот Баюн. Однако домашним и ласковым его едва ли можно назвать. В сказках говорится, что этот зверь жил вдали от людей, в чаще леса. Там он восседал на железном столбе. Заметив путника, приближающегося к нему, Баюн начинал мурлыкать и заговаривать человека. Затем, усыпив бдительность жертвы, кот набрасывался на неё и пожирал. Согласитесь, совсем не милых домашний мурлыка. Но не спешите с выводами.

Одно только имя Баюна указывает на его необычные способности. Сегодня мы бы сравнили его со словом "баюкать", то есть нагонять сон. Однако в старину имя Баюна ассоциировалось с другим понятием – "баить" (а именно – "заговаривать, очаровывать словом"). И вот тут невольно вспоминается пушкинская поэма "Руслан и Людмила", а именно – эпизод, который каждый из нас помнит наизусть ещё со школы:

"У лукоморья дуб зеленый;

Златая цепь на дубе том:

И днём и ночью кот ученый

Все ходит по цепи кругом;

Идет направо – песнь заводит,

Налево – сказку говорит".

Как поймать Баюна

Выходит, кот Баюн – не просто озверевший хищник, питающийся человечиной, а особенный зверь, который обладает знаниями и способен поведать очень многое. Наверное, именно поэтому в сказках говорится, что многие цари мечтали заполучить это животное. Однако справиться с таким котом было очень непросто. Едва завидев жертву и сумев "очаровать" её, Баюн прыгал человеку на голову и рвал его когтями. Мало кому удавалось спастись, однако сказки повествуют, как одному герою удалось поймать кота.

В сказке "Поди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что" Андрей-стрелок отправляется в лес на поимку кота Баюна. Надев три железных колпака, он ловит хищника. Тот, как и заведено, прыгнул Андрею на голову, но разорвать сразу целых три шлема не смог. Баюн замешкался, а стрелок схватил его руками и крепко связал.

Считалось, что такой кот, если обходиться с ним по-доброму и умилостивить ласковым обращением, способен своим голосом исцелить человека от любой хвори. Именно поэтому многие герои намеренно, рискуя жизнью, отправлялись в лес на поиски удивительного Баюна. Некоторым и вправду удавалось найти с ним общий язык, и тогда они бывали щедро вознаграждены и за отвагу, и за смекалку.

Как видите, колдовской и опасный зверь кот Баюн едва ли может считаться однозначно негативным персонажем. Он обладал той же магией, которая, как люди верили, скрыта в каждой кошке. Баюн умел говорить и ведал о том, что скрыто от человеческого разума. Он был существом потусторонним, однако мог приносить не только смерть и горести, но и пользу людям. Всё зависело исключительно от отношения к коту Баюну.

А вот домашних кошек славяне считали маленькими воплощениями сурового зверя из сказок. При ласковом отношении к кошке она могла стать зверем-хранителем, живым оберегом дома и его обитателей. А потому, даже если ваша кошка немного пошалила, не ругайте её, помните, что это – миниатюрный "громоотвод", прогоняющий беды, горести и болезни.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509425756/

История брака Лагерты и Рагнара Лодброка, описанная в средневековой хронике "Деяния данов", представляет собой удивительное переплетение любви, отваги и власти. Союз прославленного датского конунга и отважной воительницы стал одним из самых ярких примеров семейных отношений в эпоху викингов.

Лагерта и Рагнар

IX век нашей эры стал веком великих походов викингов, когда отважные скандинавские воины бороздили моря, совершая набеги на богатые европейские земли. В это неспокойное время союз Лагерты и Рагнара поражал современников своей необычностью. Она — воительница, равная мужчинам в бою, он — прославленный конунг, чье имя наводило ужас на врагов. Их брак стал символом того, как в суровую эпоху викингов любовь могла зародиться на поле битвы.

До встречи

Легенды о происхождении Лагерты, чей брак с датским конунгом Рагнаром стал одним из самых известных союзов эпохи викингов, окутаны тайной и противоречивыми свидетельствами. Саксон Грамматик, единственный средневековый хронист, сохранивший для нас историю этой удивительной женщины, указывает на ее благородное происхождение, отмечая, что она принадлежала "к весьма известному среди варваров роду".

Некоторые исследователи видят в образе Лагерты отражение древней скандинавской богини Торгерд, чей культ был широко распространен среди викингов. Эта версия подкрепляется тем, что в древних сагах упоминается правительница Хладгерда, владевшая землями Хладейяра — возможно, это еще одно отражение нашей героини в исторических источниках.

Положение женщин-воительниц в обществе викингов было особенным. В отличие от остальной средневековой Европы, скандинавская культура допускала участие женщин в военных действиях. Такие воительницы назывались "щитовыми девами" или "валькириями" — по аналогии с божественными девами битвы из скандинавской мифологии. Лагерта, судя по описаниям, в полной мере соответствовала этому героическому идеалу.

Первая встреча и сватовство

Судьбоносная встреча Лагерты и Рагнара произошла во время одного из военных походов. Саксон Грамматик красочно описывает этот момент: "Среди них была и одна опытная в ратном деле женщина по имени Ладгерда, которая имела мужественное сердце, хотя и была лишь девушкой. С распущенными по плечам волосами она сражалась в числе первых среди самых отважных воинов".

Впечатленный воинским искусством Лагерты, Рагнар немедленно начал расспрашивать о ней своих воинов. Хронист подчеркивает, что конунг открыто признал: именно сила этой женщины принесла ему победу в битве. Такое публичное признание заслуг женщины-воина было необычным даже для культуры викингов. Сватовство Рагнара к Лагерте стало настоящим испытанием силы и отваги.

По обычаям викингов, брачный союз должен был быть выгоден обеим сторонам и часто заключался по расчету. Однако Лагерта решила проверить истинность чувств жениха. Саксон Грамматик пишет: "Девушка делала вид, будто согласна, но в глубине души отнеслась к его сватовству с презрением. Внушив своим ложным ответом пылкому жениху уверенность в осуществлении его желания, она велела привязать в своей прихожей медведя и пса".

Это испытание было не просто проверкой физической силы — оно имело глубокий символический смысл. В культуре викингов медведь считался священным животным, связанным с культом бога Одина, а собака символизировала верность и преданность. Победив обоих зверей (одного копьем, другого — задушив голыми руками), Рагнар доказал не только свою силу, но и право на равный союз с независимой воительницей.

Свадебные традиции викингов того времени предполагали сложный ритуал, включавший переговоры между семьями, обмен дарами и пышное празднество, длившееся несколько дней. К сожалению, Саксон Грамматик не оставил подробностей о том, как проходила свадьба Лагерты и Рагнара, ограничившись лаконичным замечанием: "Наградой за преодолённые им опасности стала сама девушка".

Семейная жизнь

Брак воительницы Лагерты и конунга Рагнара, судя по свидетельствам Саксона Грамматика, начинался как союз равных. Супруги поселились в Норвегии, где быт знатной семьи викингов был подчинен строгим традициям. Жена конунга должна была не только вести хозяйство большого дома и участвовать в религиозных церемониях, но и помогать мужу в управлении землями.

Положение Лагерты как жены конунга было особенным — в отличие от других женщин своего времени, она сохраняла воинские навыки и продолжала участвовать в военных советах. Саксон Грамматик подчеркивает, что "в её нежном теле скрывался несравненно более суровый дух", что выделяло ее среди других знатных женщин эпохи викингов.

Брак оказался плодовитым — у супругов родилось трое детей: сын Фридлейв и две дочери, чьи имена история не сохранила. По обычаям викингов, рождение наследников, особенно мальчиков, считалось благословением богов и укрепляло положение женщины в семье. Однако даже этот дар судьбы не смог преодолеть растущее недоверие между супругами.

Саксон Грамматик особо отмечает странную деталь: Рагнар никогда полностью не доверял своей первой жене. Это недоверие резко контрастировало с обычной практикой викингов, где жена часто становилась ближайшей советницей мужа. Возможно, причина крылась в независимом характере Лагерты, ее воинских талантах или в том, что она сохраняла значительную власть над своими землями.

Распад брака

В судьбе этого знаменитого брака викингов решающую роль сыграло появление Торы, дочери короля Герота. Саксон Грамматик описывает, как Рагнар, услышав о красоте принцессы, решил добиться ее руки. Чтобы получить согласие отца Торы, конунгу пришлось совершить подвиг — победить двух огромных ядовитых змей, которых выпустил король.

Лагерта, узнав о новом увлечении мужа, проявила удивительное для той эпохи достоинство. В то время как обычаи викингов допускали многоженство среди знати, она предпочла добровольно уступить место новой избраннице Рагнара. Это решение демонстрирует не только ее гордость, но и политическую мудрость — брак Рагнара с дочерью короля укреплял политические союзы.

Раздел имущества после распада брака происходил по законам викингов. Лагерта сохранила контроль над своими норвежскими землями, а дети, вероятно, остались с отцом, что было обычной практикой того времени. Примечательно, что Саксон Грамматик не упоминает о каких-либо конфликтах при разделе имущества, что говорит о взаимном уважении бывших супругов.

Вскоре после расставания с Рагнаром Лагерта вступила во второй брак. Однако этот союз, в отличие от первого, не был основан на взаимном восхищении и уважении. Новый муж, имя которого хроники не сохранили, вероятно, рассматривал брак как способ получить контроль над богатыми землями воительницы. Саксон Грамматик пишет, что этот брак не принес Лагерте счастья, что в конечном итоге привело к трагической развязке.

Распад брака Лагерты и Рагнара стал поворотным моментом не только в их личной жизни, но и в истории викингов той эпохи. Он продемонстрировал, как даже в суровом мире средневековой Скандинавии личные чувства могли преобладать над политическими интересами, а женщина могла сохранять независимость и после развода с могущественным конунгом.

* Все иллюстрации размещены на канале с целью художественного сопровождения текста в соответствии с фантазией автора канала. Авторское право на все иллюстрации принадлежит владельцу канала.

Лагерта и Рагнар оставили яркий след в истории как пример необычного брака эпохи викингов, где женщина была не просто супругой, но равным партнером, способным как создать семью, так и встать на защиту бывшего мужа в трудную минуту.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509212122/

Когда-то одним из самых больших суеверий моряков было: "Женщина на корабле - к большой беде". Даже самый маститый пират знал: если привести на корабль женщину, можно навлечь на себя не только гнев капитана и остальной команды, но и морской стихии, а она, как известно, дама ревнивая и своенравная!

Известное морское суеверие применимо и к некоторым другим аспектам, ведь история знает множество примеров, когда женщина, своей легкой рукой, разбивала сердца и рушила судьбы тех, кому не повезло попасть под ее чары.

Сегодня же я хочу рассказать про Ян-гуйфэй – наложницу китайского императора, которая своими интригами и любовными связями не только спровоцировала войну, уничтожившую треть населения планеты, но и фактически разрушила одну из величайших империй Поднебесной.

Время правления династии Тан (618-907 гг.) считалось наиболее прогрессивным периодом в истории средневекового Китая, периодом его наивысшего могущества, когда Поднебесная опережала в развитии все современные ей страны мира.

Именно во времена династии Тан наиболее активно развивались культура, наука, искусство. Именно во времена династии Тан жила красавица Ян Юйхуань, имя которой означало "Нефритовое колечко".

Согласно легенде, когда девочка только родилась, у нее на руке был нефритовый браслет. Это настолько всех удивило, что было решено ее назвать Ян Юйхуань, или Нефритовое колечко. А вот приставка "гуйфэй" появилась в ее имени несколько позже, поскольку "гуйфэй" - это, по факту, титул императорской жены 1-го ранга, буквально "драгоценная жена". Поэтому в истории прекрасная девушка больше известна под именем Ян-гуйфэй.

Ян-гуйфэй была одной из "четырёх великих красавиц древнего Китая". Такое название в китайской культуре получили четыре самые известные женщины, которые в свое время были спутницами императоров и стали своеобразными символами женской красоты: Си Ши, Ван Чжаоцзюнь, Дяочань и, собственно, Ян-гуйфэй.

"Четыре великие красавицы древнего Китая"

Любопытно, что Ян-гуйфэй разительно отличалась от трех других красавиц: у нее были пышные формы и круглое лицо. А так как в период средневековой династии Тан именно пышнотелые дамы считались идеалом красоты, то Ян-гуйфэй была, как сказали бы сейчас, в тренде.

Однажды, согласно одной из легенд, Ян-гуйфэй любовалась цветами в саду и грустила по поводу неустройства своей жизни. Она прикасалась к цветам, и те сворачивали лепестки, а их стебли склонялись вниз. Это увидела прислужница одной из супруг императора и сообщила своей госпоже, что Ян-гуйфэй настолько красива, что перед ней склоняются даже цветы.

Естественно, красоту Ян-гуйфэй отмечали и мужчины, поэтому в 733 году, в возрасте 14 лет, юная девушка вышла замуж за Ли Мао, принца Шоу - сына императора Сюаньцзуна и его фаворитки Ву. Несмотря на то, что Ли Мао был незаконнорожденным сыном императора (он был рожден от наложницы), тем не менее, титул ему достался, а заодно и Ян Юйхуань, которая стала принцессой Шоу. Ну а дальше события разворачивались похлеще любого голливудского фильма.

В 737 году император Сюаньцзун овдовел, и единственным средством, способным утолить его печаль, стала Ян Юйхуань, которой он сперва просто любовался, а затем по уши влюбился.

И все бы ничего, но Ян Юйхуань была женой его собственного сына, поэтому император не нашел ничего лучше, как под надуманным предлогом заставить принцессу Ян стать даосской монахиней. Таким образом Сюаньцзун пытался отдалить девушку от Ли Мао, а тому, в свою очередь, решил "назначить" новую жену, которой стала дочь генерала Вэй Чжаосуна. А Ян Юйхуань, оставшись жить во дворце, начала постепенно сближаться с императором Сюаньцзуном и, в конечном итоге, стала его женой.

В 745 году Ян Юйхуань получила титул "гуйфэй" или "драгоценная жена" и стала, по факту, второй после императора. Это, надо сказать, в какой-то мере развязало руки Ян-гуйфэй, и она активно начала продвигать свою родню все ближе и ближе ко дворцу.

Так, к примеру, император Сюаньцзун женил свою любимую дочь, принцессу Тайхуа, на двоюродном брате Ян-Гуйфэй - Ян Ци, а второго двоюродного брата Ян-Гуйфэй Ян Чжао, с ее же подачи, император начал активно продвигать по службе. Кроме того, специальным указом императора пять родственных семей Ян (Ян Сиань, Ян Ци и Дамы Хань, Го и Цинь) получили статус почетных граждан.

С течением времени влияние Ян-гуйфэй на своего супруга только усиливалось, и она получала абсолютно все, чего желала. Когда Ян выезжала на прогулку верхом, главный евнух Гао Лиши обязан был сопровождать её лично. Порядка 700 слуг работали над созданием только ее нарядов, а должностные лица и генералы при каждом удобном случае старались всячески услужить ей, предлагая изысканные подарки и давая взятки.

В 747 году, когда военный губернатор Ан Лушань прибыл в столицу Чанъань, чтобы встретиться с Сюаньцзуном, император оказал ему очень теплый прием и пообещал, что его Почетная супруга будет ему как Мать, а её двоюродные братья и сестры будут ему как родные.

В 751 году Ан Лушань снова посетил Чанъань, но на этот раз решил отпраздновать во дворце свой День Рождения. В честь Ан Лушаня был устроен грандиозный праздник, "гвоздем" которого стало театрализованное представление, устроенное Ян-гуйфэй.

Императору, имениннику и всем гостям представление очень понравилось, однако после этого случая по дворцу поползи слухи о любовной связи между Ян-гуйфэй и Ан Лушанем, которая закончилась также внезапно, как и началась. Император не верил слухам и резко пресекал их распространение. Однако после того праздника Ан Лушань во дворце больше не появлялся, а Ян-гуйфэй осталась с императором и продолжила купаться в любви и роскоши.

Наслаждаясь компанией любимой жены, император Сюаньцзун совершенно забросил государственные дела, сосредоточившись лишь на праздниках и вечеринках, которые она устраивала. И этим обстоятельством пользовались многочисленные родственники Ян, которых император собственноручно усадил на высокие посты.

Они откровенно грабили государство, из-за чего в стране выросли налоги, существенно снизился уровень жизни простых людей, и в целом империя погрузилась в смуту. Во всех бедах винили Ян-гуйфэй, поскольку в глазах народа именно она была причиной всех несчастий в стране.

В 755 году все тот же Ань Лушань, которого подозревали в связи с Ян-гуйфэй, пользуясь безразличием императора к государственным делам, собрал 150-тысячное войско и пошел на столицу.

Разразившийся впоследствии ад разрушил империю, а в ходе последующей гражданской войны на территории подконтрольной Китаю погибло 32 000 000 человек, что составило 1/3 населения планеты и стало крупнейшим конфликтом вплоть до Второй Мировой Войны. Саму Ян-гуйфэй и членов ее семьи ждала незавидная участь.

После того, как император Сюаньцзун отрекся от престола, Ян и оставшихся членов ее семьи отвезли в буддийскую святыню и задушили шелковой нитью. "Драгоценная жена" и фаворитка императора был похоронена в Мавэй, без гроба, но с большим числом благовоний, завернутая в пурпурные одеяла.

В 757 году принц Ли Хэн, захвативший трон под именем императора Су-цзун, отвоевал Чанъань и пригласил экс-императора Сюаньцзуна вернуться в столицу. Сюаньцзун согласился, но на обратном пути прошел через Мавэй, дабы отыскать тело возлюбленной Ян-гуйфэй и перезахоронить её как положено. Против перезахоронения выступил действующий император. Он побоялся, что подобные действия могут спровоцировать новые восстания.

Однако Сюаньцзун ослушался его и тайно отправил евнухов на поиски тела Ян-гуйфэй. Евнухи нашли его, но останки оказались настолько хрупкими, что извлечь получилось лишь саван с благовониями, погребенный вместе с Ян-гуйфэй.

Сюаньцзун сильно горевал, когда увидел, что от возлюбленной остался лишь саван. Поэтому, лишь только вернувшись в Чанъань, он попросил своего художника воссоздать её портрет, который впоследствии был размещен во вторичном дворце, куда он часто приходил, чтобы оплакать любовь всей своей жизни.

Статуя Ян-гуйфэй. Источник: HSIU CHUAN YU / Alamy via Legion Media

источник

http://www.mistermigell.ru/post509211924/

Странный это был клиент. Попросил привести ему женщину со впалым носом. Хозяйка заведения пожала плечами: все знают, такое уродство — признак дурной болезни.

Не пугали его и покрытые язвами, и заходящиеся в кашле. Казалось, этот господин специально выискивает самых убогих девок, при этом платит щедро.

Адвокат Луи Феррона не был сумасшедшим и прекрасно отдавал себе отчет в своих действиях, хотя… Сложно было сказать, что план его не безумен.

Однажды король Франциск I приказал послать за скромным парижским адвокатом. Феррона удивился такой чести, но надел лучшие одежды и явился во дворец. Разговор с королем поверг его в ужас. Тот откровенно предложил ему денег и даже дворянский титул за малую услугу: пусть привезет к королю свою жену.

худ. H.Peterman

Проезжая по городу, король увидел в окне прекрасную даму. Черты лица ее были идеальны, а кожа белоснежна, словно глядела на короля ожившая мраморная статуя. Темные кудри рассыпались по плечам... Лишь на мгновение промелькнула в окне красавица, а король тут же приказал разузнать, кто это такая. Его шпионы выяснили: в окне Франциск любовался госпожой Феррона, супругой адвоката, довольно известного и не испытывающего ни в чем нужды.

Теперь король специально приказывал прокладывать маршрут так, чтобы заглянуть в окна прекрасной Ферроньеры, и вскоре уже сгорал он желания познакомиться с ней поближе.

король Франции Франциск I

Адвокат Луи Феррона выслушал короля и потерял дар речи. Что он мог возразить требованию повелителя, если тот приказал привести к нему женщину? Оставалось только торговаться, и Феррона выторговал время, объявив, что жена его больна, но, как только силы вернутся к ней, он сразу же выполнит королевское пожелание.

Луи Феррона любил свою жену, и ему больно было при мысли о том, что необходимо отдать ее во власть сластолюбца. Все знали: король Франциск I не пропускает ни одной юбки, дамы королевского двора — его гарем. И если для иных мужей подобное внимание со стороны короля к их жене было бы желательно и принесло бы выгоды, то для Феррона это был позор.

Его жена нежна и покорна, отчего из-за прихоти короля он должен лишиться своего счастья. Тогда в голове адвоката созрел коварный план. Каждый вечер он отправлялся в самые бедные кварталы, где знакомился с женщинами, и особенно привлекали его те, у кого уже замечал он признаки "итальянской болезни". Когда время, отпущенное королем, было на исходе, Луи Феррона уже был уверен: его жена тоже больна. Теперь красавица в окне готова была предстать перед королем.

"Прекрасная Ферроньера", худ. леонардо да Винчи

Ослепленный желанием и страстью, Франциск I осыпал свою новую фаворитку подарками и, как и обещал, даровал ее мужу дворянство. А чтобы всегда иметь перед собой образ прекрасной Ферроньеры, заказал портрет у своего любимого художника Леонардо да Винчи.

Мастер запечатлел грустный, обреченный взгляд девушки, чей высокий лоб украшает тонкая лента с драгоценной подвеской. В XIX веке такое украшение вновь вошло в моду и получило название "ферроньерка".

Когда король обнаружил первые признаки болезни, ему пришлось отослать прочь всех своих фавориток, в том числе и Ферроньеру. Он прибегал ко всем методам лечения, известным в то время, жертвовал огромные деньги церкви и молился. Болезнь отступила.

"Прекрасная Ферроньера", худ. леонардо да Винчи

А вот вернувшаяся к мужу Ферроньера не смогла победить болезнь. Месть за потерянное счастье совершилась, но молодая женщина не чувствовала от этого никакого удовлетворения или радости.

Луи Феррона горячо оплакивал смерть жены, но в утешение ему осталась дочь. Он успел выдать ее замуж, прежде чем сам распрощался с земной стезей.

Такова легенда о женщине на портрете кисти Леонардо да Винчи, история не сохранила ее имени, только прозвище "Прекрасная Ферроньера".

источник

http://www.mistermigell.ru/post509120376/

Она ворвалась и не могла уснуть представляя, что сейчас её муж в чужой постели, в постели жены его сына, ведь Карл смотрит на неё как на спелый, готовый лопнуть плод.

Каждый раз королева представляла, как невестка корчится в муках, как было бы хорошо, окажись яд в кубке, что подносит к розовым губам молодая нежная красавица. Соревноваться с женой наследника в красоте Элишка не могла, оттого и ревновала мужа.

Похожие чувства испытывала Элишка и к пасынку, пусть бы он не вернулся с охоты. Четвертая жена короля Карла IV мечтала увидеть на престоле одного из своих сыновей. Несправедливо, что ей удалось то, что не сделала ни одна из трех жен – подарить его величеству сразу трех сыновей. Но все они останутся на вторых ролях.

Елизавета Померанская не питала иллюзий, король Баварии и император Священной Римской империи взял ее в жены только из-за ее богатого приданого и потому, что после смерти ее брата Казимира IV все польские земли отошли бы чешской короне.

У Карла IV уже было три жены, а всего год назад он похоронил любимую королеву Анну, мать наследника Вацлава. Многие ожидали, что больше король не возьмет жены, так велика была его любовь к Анне Свидницкой, да и года уже преклонные, сорок шесть лет.

Шестнадцатилетняя Елизавета, узнав о сватовстве, прикусила язык. Многое желала она сказать отцу, но воспитание заставило подчиниться. Сияние королевского венца на многое убеждает закрыть глаза. Королю нужны еще сыновья для укрепления династии, и она должна их ему подарить.

Долго не могла новобрачная уснуть в первую ночь, ей все казалось, что она лежит в чужой постели.

Высокая, сильная, про таких говорят "кровь с молоком", Элишка, как на чешский манер прозвали ее при дворе, родила королю двух дочерей и четырех сыновей, трое пережили младенчество и росли здоровыми и крепкими. К досаде молодой жены, Карл IV, заранее желая предупредить возможные междуусобицы, еще при своей жизни короновал старшего сына Вацлава. Элишка все ещё чувствовала себя временной гостей в чужой постели.

Отношения между наследником и мачехой были напряженными, но еще сложнее было Элишке принять жену Вацлава Иоанну Баварскую. Чувствуя себя королевой, молодая красавица не расточала любезности мачехе супруга. А Элишка, понимая, что уступает той красотой, соревновалась с ней в уме и дипломатии, став для короля Карла IV ценным советником и опорой в делах. В Риме король венчал жену императорской короной.

Ценил император не только ум Элишки, но и ее силу. Для развлечения короля она могла согнуть подкову или сломать меч. Да, она сильно отличалась от нежной и изящной невестки. И все же королева знала, король не пропускает ни одной хорошенькой и молодой женщины, а на невестку глядит так, как никогда не смотрел на нее.

Карл IV скончался в 1378 году. Пятнадцать лет Елизавета Померанская была ему верной женой, но теперь вдова сочла за лучшее покинуть столицу. Кто знает, быть может, она опасалась за жизнь своих сыновей.

Теперь она сосредоточила усилия на том, чтобы обеспечить старшему сыну корону. Пусть не Чехии и не Священной Римской империи, но тронов много. Благодаря усилиям матери Сигизмунд стал королем Венгрии.

Дочь Карла и Елизаветы Анна стала женой английского короля Ричарда II Плантагенета. Король так любил свою молодую жену, что когда та умерла во время эпидемии чумы, "стал диким от горя" и приказал снести дворец, где она скончалась.

Вацлав IV и Сигизмунд I

Соперничество между Вацлавом IV и его братом Сигизмундом продолжалось всю жизнь. Во время церковного раскола король Вацлав был смещен Сигизмундом, но тот не успел короноваться, умер. Скончался от сердечного приступа и Вацлав.

Элишка Померанская до этого не дожила, она многие годы желала увидеть сына королем Германии и тратила огромные средства на подкупы, подпитывала его честолюбие и вражду между братьями. Она скончалась в 1393 году и похоронена в Праге в Соборе Святого Вита вместе с другими женами короля Карла IV.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509057534/

Самая великая удача – только шанс, которым не каждый способен воспользоваться. История жизни красавицы Викторианской эпохи является тому наглядным примером.

Элизабетт Сиддал (1829–1862)

родилась в семье рабочего из Шеффилда и с пятнадцати лет работала в лавке у модистки – перешивала и шила недорогие наряды. Субботним утром 22-летний художник Уолтер Деверелл прогуливался по магазинам со своей матушкой, и пока та выбирала ткани, обратил внимание на молодую швею. Высокая, стройная, рыжая, что по тем временам считалось верхом порочности, даже если цвет волос был натуральный, с белой, без веснушек, кожей и томным взором, она была идеальной героиней для его большого шекспировского полотна "Двенадцатая ночь"5

Деверелл побоялся спугнуть скромную девушку предложением позировать ему. Он отправил к ее родителям свою мать. Достойная дама поручилась за порядочность сына и пообещала, что он не будет писать красавицу обнаженной. Родители, отчаянно нуждавшиеся в деньгах, дали согласие, и Лиззи отправилась в мастерскую к Уолтеру. Пока он писал картину, его друзья-художники осыпали ее комплиментами. После чего появились "Валентин, спасающий Сильвию от Протея" Холмана Ханта5

и знаменитая "Офелия" Милле5

"Смерть Офелии", работа Милле.

Чтобы утонувшая Офелия выглядела правдоподобно, Милле попросил Лиззи, одетую в бархатное платье, позировать ему в ванне с водой. Дело происходило зимой, поэтому воду в ванной подогревали горелками. Однажды часть горелок от сквозняка погасла, Лиззи замерзла и заболела бронхитом. Милле заплатил 50 фунтов за лечение, а доктор выписал ей от кашля лауданум – настойку опиума. Это было универсальное лекарство, которым лечили бессонницу и понос у младенцев, нервы, желудок и легкие у взрослых. Бронхит у Лиззи быстро прошел, а расположение к опиумной настойке, которая успокаивала и уносила в мир грез, осталось.

Благодаря картинам популярных художников Элизабет стала символом новой чувственности и женственности. Прежде рыжие волосы считались "социальным самоубийством", так как в рыжий цвет красились проститутки, а теперь все девушки захотели иметь такие. Чтобы выглядеть как Лиззи, модницы даже пили таблетки с мышьяком и настойку аммиака, чтобы похудеть. Так Элизабет начала диктовать эпохе идеал женской красоты. И ей это понравилось! Она захотела большего и попросила влюбленного в нее художника Данте Габриэля Россетти – самого талантливого и сумасшедшего изо всей компании – научить ее писать красками.

Данте Габриэль Россетти, портрет кисти Джорджа Фредерика Уоттса.

Россетти с радостью давал ей уроки. Они стали жить вместе. Однажды к нему в мастерскую зашел знаменитый коллекционер и арт-критик Джон Рескин, увидел этюды Лиззи, восхитился, купил все сразу за неплохие деньги и назначил девушке стипендию. Ее полотна стали появляться на выставках прерафаэлитов, критики отзывались о них с одобрением. Но вдруг Лиззи отложила краски и принялась писать стихи. Известный поэт Алджернон Чарльз Суинберн увидел в них "блестящее сочетание ума, юмора, точного отражения характеров и драматической поэзии".

И в живописи, и в поэзии Элизабет Сиддал достигла важного рубежа – все восхитились ее способностями, а потом стали требовать от нее мастерства, которое достигается долгим и упорным трудом. И ей стало страшно. Она боялась, что не сможет повторить и развить успех, боялась не оправдать ожиданий, не могла сосредоточиться на работе, утратила к ней интерес. И жаловалась на слабость и недомогание. Россетти приглашал к ней лучших врачей, те искали у нее туберкулез, но диагноз не подтвердился. Доктора решили, что причина всех ее несчастий – неврастения, развившаяся из-за "слишком интенсивной умственной деятельности". Посоветовали не писать картины, не сочинять стихи, принимать для успокоения ума лауданум и сменить климат. Вместе с Россеттти Лиззи поехала на воды. Не помогло.

Она решила, что ее спасут стабильность и безопасность. Где девушке спокойнее всего? В прочных отношениях с мужчиной. Лиззи потребовала, чтобы Россетти любил только ее одну, ведь он спал еще с домоправительницей и время от времени – с подругой художника Ханта. Россетти возразил, что он ей не муж и верности от него требовать она не вправе. Лиззи сказала: "Тогда женись!" Россетти взял да и женился на ней. И после свадьбы прекратил ей изменять: любовь иногда творит чудеса!

Вроде бы все наладилось? Увы, нет. Лиззи забеременела и родила мертвую девочку. Утрата оказалась для нее тяжелым ударом. Она страдала с такой исступленной страстью, словно давно мечтала об истинной причине для горя и отчаяния, говорила, что не хочет жить, не выходила из дома и все время плакала.

"Моя бедная, дорогая Лиззи готова умирать несколько раз в год", – признавался в письме Габриэль Россетти.

В жизни художника вновь появились любовницы и пирушки. Однажды он вернулся домой после ужина с друзьями и увидел на столе в гостиной пустую бутылку от лауданума и свою "бедную дорогую" супругу на полу без сознания. Спасти Элизабет не удалось. Нарочно или случайно она опустошила пузырек – неизвестно.

Россетти в порыве отчаяния положил в гроб Элизабет рукопись своих стихов и поклялся навсегда оставить поэзию. Через несколько лет его скорбь поутихла, и он решил опубликовать стихи, для чего пришлось вскрыть могилу Элизабет Сиддал на Хайгетском кладбище и извлечь из гроба рукопись. Книга стихов вышла в 1870 году.

Бедной Лиззи так и не удалось обратить себе на пользу свою удачу.

Ее любили гениальные и далеко не бедные мужчины, которые охотно вкладывались в ее образование, поощряли ее достижения, а не только покупали ей наряды и безделушки. Но успех оказался ей не по силам. Она разбрасывалась, пыталась одновременно и счастье в любви поймать, и картины писать, и стихи. И оказалась слишком слабой, слишком хрупкой. Даже самый выдающийся талант без целеустремленности, упорства и умения вкалывать – это несколько ярких вспышек и печальный финал. "Подобна молнии" – написал о ее жизни поэт Суинберн.

Галина Панц-Зайцева (с) "Лилит"

источник

http://www.mistermigell.ru/post508959558/

Многие известные сказки имеют многовековую историю. А "Золушке" и вовсе не одна тысяча лет! История про потерянную туфельку и влюблённого принца, который в поисках неизвестной красавицы устроил массовую примерку обуви по всему королевству, появилась в Древнем Египте.

Вот только главную героиню звали Родопис, что в переводе с древнегреческого означало "румянолицая".

Родопис была гетерой, проживающей приблизительно в VI веке до н. э. Девушка была современницей знаменитой поэтессы Сапфо и любовницей её брата.

Чарльз Франсис Фуллер, "Родопис", 1862.

В трудах древнегреческого историка Геродота мы найдем рассказ о ее жизни. Девушка была родом из Фракии и находилась в рабстве у Иадмона с острова Самос (вместе с полулегендарным баснописцем Эзопом). Чуть позднее Родопис была продана в Египет, где "занималась своим ремеслом" (стала гетерой).

Гетера.

Вскоре Харакс, брат Сапфо, выкупил её за огромную сумму и даровал ей свободу. Выкупивший девушку хозяин был настолько щедр, что подарил ей дорогой подарок — кожаные тапки, покрытые золотом. Вот только этот романтический жест не пришёлся по душе Сапфо - она зло высмеяла брата в своих стихах.

Родопис же осталась в Египте и приобрела состояние благодаря своей профессии. Так, на десятую часть своих доходов она заказала и отправила в Дельфы в качестве дара множество железных вертелов, на которых можно было жарить целых быков!

А. Кауфман, "Родопис".

Однажды во время купания орёл похитил одну из сандалий Родопис и принёс в Мемфис. В то время, когда царь проводил там суд на открытом воздухе, орёл сбросил сандалию ему на колени. Правитель тут же понял, что это было знаком от Гора (бога неба и солнца - человека с головой сокола или крылатого солнца). Изумленный прекрасной формой обуви царь объявил всеегипетский розыск миниатюрной ножки :)

Michel Honoré Bounieu, "Rodopis".

Когда прекрасную Родопис нашли в городе Навкратисе и привезли в Мемфис, она стала женой царя, а после его кончины была удостоена погребения в гробнице.

Точно не известно, когда рассказы о Родопис стали приобретать привычный "золушкин" вид, но спустя много столетия история легендарной гетеры продолжала вдохновлять авторов.

Нам хорошо известны две версии этого сюжета: одна из них в пересказе Шарля Перро, вторая — в обработке братьев Гримм. Последняя страшнее и насыщена жестокий деталями, но это уже тема для отдельной статьи...

Золушка примеряет туфельки. Немецкая иллюстрация XIX века.

источник

http://www.mistermigell.ru/post508860538/

В 1620 году в древней провинции Беарн, где суровые скалы Пиренеев встречаются с зелеными долинами Гаскони, родился Анри д'Арамитц — представитель знатного гасконского рода, связанного с аббатством д'Арамитц с конца XIV века. Его судьба, как и судьбы многих провинциальных дворян того времени, складывалась на фоне сложных исторических перемен, а его биография с легкой руки Дюма превратилась в историю Арамиса.

История настоящего Арамиса

В это время Беарн переживал важный исторический период. В 1620 году эта древняя провинция, бывшая частью Наварры, вошла в состав Французского королевства, сохранив при этом определенную автономию и свои традиции. В истории настоящего Анри д'Арамитца переплелись две значимые составляющие жизни провинциального дворянина того времени.

С одной стороны — военная служба, ведь гасконское дворянство славилось своей воинской доблестью и мастерством владения оружием. С другой — управление светским аббатством, особым институтом, позволявшим дворянам, не принимая духовного сана, получать доход с церковных земель и пользоваться связанными с этим привилегиями.

Происхождение

История настоящего Анри д'Арамитца берет начало в семье с богатыми традициями. Его дед, капитан Пьер д'Арамитц, прославился как отважный гугенотский военачальник, активно участвовавший в религиозных войнах, бушевавших в Беарне и Суле. Брак Пьера с Луизой де Согюи, дочерью светского аббата из Суля, принес семье не только новые земли, но и важные привилегии.

У Пьера и Луизы родилось трое детей. Старший сын Фебюс рано ушел из жизни. Дочь Мари в 1597 году вышла замуж за Жана дю Пейрера и стала матерью Жана-Армана дю Пейрера, известного как граф де Тревиль — будущего капитан-лейтенанта королевских мушкетеров. Средний сын Шарль, отец Анри, избрал военную карьеру. Он поступил на службу в роту королевских мушкетеров, где занял должность квартирмейстера (maréchal des logis).

Это была ответственная позиция: в его обязанности входило размещение роты, организация лагерей и обеспечение всем необходимым элитного подразделения королевской гвардии. В Париже Шарль женился на Катрин д'Эспалунг де Раг, дочери сеньора д'Эспалунга, чьи владения располагались близ Ларуна. В этом браке родились две дочери и сын Анри.

Родовое наследие д'Арамитцев было неразрывно связано со светским аббатством, история которого восходила к 1376 году. Тогда граф Гастон III Феб де Фуа-Беарн пожаловал эти земли некоему Жану, ставшему первым светским аббатом д'Арамитц. Важно понимать особый статус такого владения: светские аббатства представляли собой уникальный институт, где дворяне, не принимая духовного сана, получали право сбора десятины и феодальных повинностей с церковных земель.

В случае семьи д'Арамитц это означало стабильный доход и высокое положение в местной иерархии. После смерти деда управление аббатством перешло к Шарлю д'Арамитцу, который оставил службу в Париже и вернулся в Беарн. Так маленький Анри рос в атмосфере, где воинские традиции гасконского дворянства сочетались с обязанностями управления церковными землями. Эти ранние годы сформировали его характер и подготовили к будущей многогранной судьбе.

Королевский мушкетер

В мае 1640 года в истории настоящего Анри д'Арамитца открылась новая глава — он вступил в роту королевских мушкетеров. Это элитное подразделение, созданное Людовиком XIII в 1622 году, насчитывало от 150 до 200 человек и представляло собой особую часть королевской гвардии. Формально командиром роты считался сам король, но фактическое руководство осуществлял капитан-лейтенант. На этой должности служил двоюродный брат Анри — Жан-Арман дю Пейре, граф де Тревиль.

Служба в роте королевских мушкетеров требовала не только воинского мастерства, но и значительных расходов. Мушкетеры содержались за счет королевской казны, однако экипировку и лошадей приобретали на собственные средства. Каждый мушкетер должен был иметь полный комплект вооружения: мушкет, шпагу и пистолеты. К экипировке относились кожаный кирас для защиты тела, шляпа с плюмажем и плащ с крестом Святого Михаила — особым знаком принадлежности к элитному подразделению.

Повседневная жизнь мушкетера была наполнена разнообразными обязанностями. В мирное время рота несла службу в Лувре и других королевских резиденциях, сопровождала монарха на охоте и в путешествиях, участвовала в придворных церемониях. Во время военных действий мушкетеры проявляли себя как универсальные воины: они могли сражаться и в конном строю в качестве легкой кавалерии, и спешившись, используя свои мушкеты.

Жесткая дисциплина сочеталась с определенными привилегиями. Мушкетеры, происходившие из дворянских семей, сохраняли независимость, что порой приводило к конфликтам внутри роты. Однако общая атмосфера воинского братства и преданности короне создавала особый дух этого подразделения. Анри д'Арамитц прослужил в роте до 1646 года, когда кардинал Мазарини, стремясь сократить расходы казны, принял решение о роспуске подразделения.

Этот период жизни Анри совпал со значительными переменами в семье. Его отец Шарль, занимавший должность квартирмейстера роты, обеспечивал бесперебойное функционирование подразделения: от размещения мушкетеров до организации походных лагерей. Такая административная должность требовала особых навыков и пользовалась уважением, ведь от четкости работы тылового обеспечения зависела боеготовность всей роты.

Светский аббат

В 1648 году в истории настоящего Анри д'Арамитца произошел крутой поворот: после смерти отца он вернулся в Беарн, чтобы принять на себя обязанности светского аббата. Это наследственное право управления церковными землями существенно отличалось от традиционного монастырского уклада. Земли аббатства д'Арамитц, пожалованные еще в 1376 году графом Гастоном III Фебом де Фуа-Беарн, требовали грамотного управления.

Аббатство д'Арамитц давало право сбора десятины и феодальных повинностей с земель. В отличие от обычных монастырей, где все решения принимал настоятель при поддержке монашеской братии, в светском аббатстве вся полнота власти и ответственности лежала на светском аббате. Анри предстояло освоить навыки управления хозяйством, ведения учета и взаимодействия с местным населением.

Это означало полное изменение образа жизни. Вместо походной жизни королевского мушкетера Анри предстояло заниматься управлением поместьем, сбором податей и поддержанием порядка во владениях. Статус светского аббата не требовал принятия духовного сана, однако налагал определенные обязательства. Будучи потомком известного гугенота, он унаследовал управление церковными землями в период, когда католицизм укреплял свои позиции в Беарне.

Семья

В истории настоящего Анри д'Арамитца 16 февраля 1650 года стало важной датой: в этот день он вступил в брак с Жанной де Беарн-Бонасс. Этот союз примечателен тем, что невеста происходила из одного из самых влиятельных католических семейств Беарна. Такой брак отражал процессы сближения старых протестантских и католических родов, происходившие в регионе в середине XVII века.

В браке родились четверо детей: два сына — Клеман и Аман, и две дочери, имена которых не сохранились в исторических документах. Семейная жизнь д'Арамитцев была тесно связана с управлением владениями аббатства и поддержанием статуса рода в местном обществе. Анри, объединивший в своей биографии опыт военной службы и обязанности светского аббата, сумел обеспечить своим детям достойное положение.

Точная дата смерти Анри д'Арамитца остается предметом исторических дискуссий. Различные источники указывают на период между 1655 и 1674 годами. Эта неопределенность отражает сложность работы с провинциальными архивами XVII века: многие документы не сохранились или содержат противоречивые сведения. В этом аспекте история Анри является показательным примером судьбы гасконского дворянина XVII века.

История настоящего Арамиса охватила несколько важных социальных ролей: наследника старинного рода, королевского мушкетера, светского аббата и главы семейства. В 1690 году его сын Клеман продал аббатство родственнику, что ознаменовало конец прямой связи семьи д'Арамитц с этим владением. Старые формы землевладения, включая институт светских аббатств, постепенно уступали место новым социально-экономическим отношениям.

* Все иллюстрации размещены на канале с целью художественного сопровождение текста в соответствии с фантазией автора канала. Авторское право на все иллюстрации принадлежит владельцу канала.

Наследие Анри д'Арамитца не ограничивается только семейной историей. Его жизненный путь иллюстрирует изменения французского общества: интеграция провинциального дворянства в систему королевской службы, постепенное смягчение религиозных противоречий между католиками и протестантами, эволюция института светских аббатств.

источник

http://www.mistermigell.ru/post508859878/

Это была непреложная истина, которую давно усвоила юная Арсиноя. Но сама она мечтала изменить принципы своего времени, сыграв решающую роль в истории. Тогда молодая и амбициозная правительница не знала, что путь к мечте окажется очень тернистым и непростым, а самой ей не раз придётся ощутить себя той самой "разменной монетой" и трофеем, который получал победитель.

Представительница великого рода

Дочь Птолемея Первого царевна Арсиноя принадлежала к первым представителям эллинистической династии Древнего Египта. Некогда мать девушки Береника прибыла ко двору в качестве невесты египетского правителя, причём брак этот был исключительно политическим союзом.

Сама Береника едва ли могла заинтересовать Птолемея. Скромная женщина, прибывшая в Египет с двумя детьми, не имела богатого приданого или большого влияния. Всё, что у неё было – это высокое происхождение. Её отец был одним из наследников Александра Македонского и, разумеется, породниться с таким семейством было крайне выгодно для египтян.

Спустя некоторое время после приезда Береники у неё родилась дочь Арсиноя. Девочка была сообразительной и талантливой. В раннем возрасте она научилась музицировать и петь, впечатляя придворных своими выступлениями.

Картина египетской художницы Галлы Абдель Фаттах "Разговор двух сестер" с выставки "Голос пустыни"

Прекрасная Арсиноя

Во времена юности Арсинои в Египте как раз распространилась мода на всё греческое. Эллинский девичий наряд и причёска особенно шли дочери правителя. Она по праву считалась одной из самых красивых девушек Египта. Вот только счастливой Арсиною едва ли можно было назвать. Она не могла сама выбирать свою судьбу.

"Ты должна покориться воле отца, – говорили родные. – Он желает только лучшего". Так оно и было, вот только лучшего Птолемей желал не своей дочери, а стране. Арсиноя же давала возможность установить союзнические отношения с влиятельными странами.

В качестве жениха для принцессы был выбран фракийский царь Лисимах. Он был человеком суровым, однако в некоторых вещах совершенно наивным. Именно тогда Арсиноя и решила проявить свой непростой нрав и заявить о своих правах. В первую очередь, ей необходимо было обрести значительную власть во Фракии.

Эдвин Лонг "Древний обычай"

Достичь этого было непросто – при дворе у неё имелось немало противников, и далеко не последним среди них был сын Лисимаха Агафокл. Он был значительно сильнее Арсинои, но хитрая египтянка решила действовать коварно. Она сумела оклеветать Агафокла, который в глазах Лисимаха превратился в предателя и негодяя. В конце концов царь Фракии казнил собственного сына, а вдова Агафокла вынуждена была бежать из страны.

Казалось, мечты Арсинои наконец-то становятся реальностью, но в 281 году до нашей эры Лисимах выступил против Птолемея Керавна, сводного брата Арсинои. Фракийский правитель не смог одолеть своего главного врага и погиб. Керавн же заявил, что готов помиловать народ Фракии, если получить желаемый дар, которым оказалась красавица Арсиноя.

Давно влюблённый в свою сестру, Птолемей Керавн видел в ней главный военный трофей. Но что ждало женщину? Не обманул ли её Керавн своими льстивыми словами?

Фрагмент картины египетской художницы Галлы Абдель Фаттах с выставки "Голос пустыни"

Обман и горе

"Я сохраню жизнь твоим детям, если получу то, что давно должно быть моим по праву", – гордый Птолемей Керавн снисходительно смотрел на царицу Арсиною, просящую помиловать её страну и семью. Муж женщины погиб, и теперь она, дочь египетского царя, отвечала за судьбу Фракии, в которой правила уже несколько лет. "Что же это?" – сдавленно спросила она, уже понимая, каким будет ответ. "Ты сама", – рассмеялся Керавн.

Женщина, прежде независимая и решительная, вынуждена была подчиниться чужой воле. Она согласилась стать женой Птолемея Керавна. Вот только оказалось, что жертва эта была напрасной.

Сразу же после свадьбы Птолемей Керавн приказал убить двух детей своей новой супруги, а также выслать её саму из страны. Лишь благодаря предусмотрительности царицы её старший сын сумел спастись от расправы, а в дальнейшем даже возглавил борьбу за македонский престол.

Храмовый барельеф с изображением Арсинои II

Восставшая из "пепла"

Некоторое время свергнутая царица жила на острове Самофракия, а потом, приблизительно в 279 году до нашей эры, возвратилась в родной Египет. В ту пору этой страной правил родной брат царицы Птолемей Второй. Появившись при дворе, Арсиноя поняла, что едва ли сможет вернуть себе прежнее влияние. Однако, будучи амбициозной и честолюбивой, она не желала оставаться на "вторых ролях". Именно поэтому Арсиноя прибегла к старому испытанному средству – интригам.

Интересен тот факт, что вскоре после приезда сестры царя была отправлена в ссылку супруга Птолемея (кстати, тоже Арсиноя, только Первая). Согласитесь, это не выглядит совпадением. Как гласили официальные документы, причиной ссылки царицы стал неудавшийся заговор, к которому она была причастна. Но, вероятнее всего, прямое отношение к опале царской супруги имела Арсиноя Вторая.

Монета с изображением Арсинои II и рога изобилия

Спустя пару лет Птолемей женился на своей сестре, что было вполне обычной практикой для египетских правителей. Теперь наконец Арсиноя достигла величия, о котором всегда мечтала. Она стала соправительницей супруга, а её приближённые даже распространили культ царицы, которую отныне почитали на уровне богов.

Покровительница религиозных празднеств, знаменитая правительница и "земная богиня" Арсиноя была любима в народе. Египтяне считали её воплощением самых прекрасных божеств, а жизнь этой женщины представляли чудесной сказкой, не подозревая, как много горестей, боли и унижения пришлось пережить "богине" Арсиное.

источник

http://www.mistermigell.ru/post508790018/

В список семи чудес мира входят и висячие сады Семирамиды. Но, увы, многие легендарные сооружения из этого списка мы уже не сможем увидеть, в том числе и эти сады. Сначала их создание связывали с царицей Семирамидой, поэтому они чаще всего так и называются, но потом оказалось, что на самом деле их создал царь Навуходоносор для своей супруги. Но что это за чудо мира и существовали ли эти сады вообще?

Впервые о них заговорил и упомянул археолог Роберт Кольведей в конце 19 века. Как раз в то время ученый занимался раскопками на территории бывшего Вавилона. И во время своей деятельности он заметил необычное сооружение, созданное из камня и дополненное необычной системой водоснабжения, выполненной из трех шахт. В первую очередь стоит упомянуть, что большинство всех сооружений вавилоны делали из кирпича, да и для города, пусть и большого, не понадобилась бы такая огромная, многослойна система водоснабжения. Поэтому такая находка сильно удивила ученого.

Археолог понял, если это использовали не для населения, то для каких-то других, особенных целей. Учитывая масштаб постройки и сложность ее задумки, было очевидно, что это было создано благодаря кому-то из правителей.

Сначала он догадался, что такая система использовалась для того, чтобы водоподъемник всю воду концентрировал в верхние зоны. Обратившись к письменным источникам, он нашел информацию о том, что камень был совсем нетипичным материалом для древнего Вавилона и использовался только 2 раза за всю историю - одно из этих мест и называлось садами Серамиды. Но других точных и достоверных упоминаний о садах археологу не удалось найти.

Образ царицы, которая поначалу считалась создателем этих садов, часто упоминался в истории этого народа, в основном в различных рассказах и легендах. В этих источниках упоминалось, что она была отличным полководцем и правителем, а также обладала особым архитектурным вкусом, благодаря этому она создала множество красивых построек во времена своего правления. Но как оказалось позже, постройка садов не была связана с этой царицей, так как они были созданы в эпоху правления другого царя - Навуходоносора.

А вот создание висячих садов Навуходоносором описано очень романтично. Это был очень мудрый и великий царь и полководец. После того, как он победил ассирийцев, он решил сделать очень мудрый и ответственный шаг - укрепить отношения с правителями Мидии, чтобы иметь хороших союзников в случае какой-либо новой войны. И после подписания документа о мире он должен был жениться на дочери правителя, чтобы укрепить не только политические, но и родственные связи со своими союзниками.

Принцесса Мидии

Принцесса Мидии была очень красивой и мудрой девушкой, поэтому царь сразу влюбился в нее. Но она часто грустила и практически никогда не радовалась своему пребыванию в Вавилоне. А дело было в том, что принцесса на родной земле могла любоваться красивыми растениями и природой, а Вавилон, по сравнению с Мидией, был опустошенной пустыней. Царю не нравилось, что его возлюбленная скучает и решил создать для своей любимой своеобразный оазис в пустыне Вавилона, соорудив продуманные и необычные висячие сады.

Удивительно, на какие удивительные поступки может подтолкнуть любовь. И висячие сады Семирамиды - прямое тому доказательство. Жаль, что в наше время мы не сможем увидеть это Чудо мира.

источник

http://www.mistermigell.ru/post508779932/