Он был всегда влюбленным в дерево. Эта история Криса Уилсона началась в небольшой деревушке, окруженной вековыми лесами. С детства он наблюдал за работой своего деда-плотника, запоминая каждое движение его рук, каждый момент работы инструмента, ощущая тепло и запах дерева. Именно тогда зародилась его страсть к дереву — материалу податливому, доступному и в то же время требующему любви и уважения.

 

Резьба по дереву и роспись Криса Уилсона

 

Резьба по дереву и роспись Криса Уилсона

Крис Уилсон — скульптор и резчик по дереву, чье имя стало синонимом совершенства в работе с древесиной. Да, дорогие друзья, эти птицы вырезаны из дерева!

Я мастер-ювелир из графства Суррей, Англия. Я работаю ювелиром уже 43 года. Я прошёл шестилетнее обучение у мастера-ювелира, а до того, как в 1985 году основал собственную компанию James Miller Design, работал в Лондоне в компании, которая создавала изделия для Asprey и Garrard. Мои работы разнообразны, они вдохновлены флорой и фауной и выполнены с использованием технологий, которые практически не изменились за столетия. Я работаю в основном с 18-каратным золотом и серебром, используя твёрдые эмали для придания цвета моим изделиям. В основном я работаю на заказ, поэтому каждое изделие может быть уникальным.



Пасхальное яйцо, 18-каратное золото, бриллианты, высота 10 дюймов

Вид декоративно-прикладного искусства, включающий в себя использование переливающихся, красочных инкрустаций, обычно из раковин морских ушек и других моллюсков, распространен в тех местах, где доступ к этим материалам достаточно свободен.

螺钿/Лодянь — декоративное ремесло, при котором на поверхность сосуда (мебель, музыкальные инструменты и т. д.) инкрустируются ракушки или раковины. Он славится своим серебристо-фиолетовым светом. 螺钿/ЛоДянь происходит из династии Чжоу в Китае.

Особенно прославились в этом мастера из Китая, Кореи и Японии.

Феникс, мифическое существо, птица, которая в конце жизни сгорает и вновь возрождается из пепла, один из самых распространенных и узнаваемых персонажей во всем мире, символ бессмертия. Бесконечный цикл смерти и возрождения, который символизирует мечту человека о вечной жизни, без сомнения является причиной непреходящей популярности Феникса. Аллегория перерождения широко используется во многих религиях, а воскрешение из пепла – очень популярная метафора.

 

Вышитое шелком подвесное панно с птицей Хо-о, 271 x 218 см, 1895-1910 гг., из коллекции Халили.

Представление о том, как выглядит феникс, очень схоже в разных культурах: его всегда изображают в виде птицы с длинным, ярко окрашенным оперением.

Самым ранним известным воплощением феникса считается египетская птица Бенну. По легенде Бенну появился из огня, который горел на священном дереве во дворе храма бога Ра. Бенну символизировал солнечное начало, воскресение из мёртвых и ежегодные разливы Нила.

 

Китайская фарфоровая табличка «Феникс», конец XIX века.

Считается, что японский аналог Феникса, птица Хо-о, появилась в японском фольклоре под влиянием соседнего с Японией Китая, где его называют Фэнхуан. Фэнхуан считается бессмертным и появляется только в период мира, процветания и счастья. Он считается воплощением женского начала, в противоположность дракону, воплощению мужского начала. Во времена династии Мин и становления конфуцианства пять цветов Фэнхуана (черный, белый, красный, зеленый и желтый) стали ассоциироваться с пятью добродетелями: Милосердием, Честностью, Знанием, Целостностью и Уважением.

Йозеф Лоренцль, австриец, 1892–1950

Лоренцль Спид — Говоря о дизайне в стиле ар-деко, нельзя не упомянуть талантливого скульптора и керамиста Йозефа Лоренцля. Мастер-дизайнер, он в совершенстве воплотил эпоху в своих бронзовых статуэтках и керамических фигурах. Как и Прейс, Чипарус и Колинет, другие великие скульпторы того времени, Лоренцль вдохновлялся женскими образами и обретенной женщинами свободой, которую он прекрасно воплощал в своих бронзовых и керамических работах.

О ранних годах жизни Лоренца известно очень мало. Он родился в Австрии в 1892 году и стал одним из самых талантливых скульпторов эпохи ар-деко. Он начинал работать на бронзолитейном заводе в Венском арсенале, где создавал потрясающие бронзовые статуэтки в стиле ар-деко. Большинство его работ из бронзы и хризоэлефантина представляли собой изящные женские фигуры с длинными ногами, которые излучали элегантность. Он отдавал предпочтение танцевальным позам, которые можно было увидеть не только на его необычных статуэтках, но и на мраморных часах, основаниях для ламп и подставках для книг.

История флаконов для духов: от древних амфор до ар-деко.

Флаконы для духов — это не просто тара для ароматов, а отражение времени, вкусов, эстетики и даже социального статуса. А сама история парфюмерной бутылочки неразрывно связана с историей человечества. 

Древний мир: благовония и амфоры

Первые сосуды для благовоний появились еще в Древнем Египте. Их изготавливали из камня, глины, алебастра.

Сосуд для благовоний в форме вазы с фигуркой принцессы на лотосе. Древний Египет. Около 1353–1336 гг. до н.э. Период правление фараона Эхнатона. Травертин (египетский алебастр), сердолик, обсидиан, золото и инкрустация цветным стеклом. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Курган «Хохлач» — один из памятников сарматского периода, который находится на окраине города Новочеркасска в России. Был открыт в 1864 году во время строительства трубопровода. В кургане был найден Новочеркасский клад.

Диадема из кургана Хохлач с окраины Новочеркасска (Ростовская область), 1 век нашей эры

Клад представлен, главным образом, разнообразными украшениями и предметами утвари, среди них: гривны, браслеты, флаконы для хранения ароматических веществ, золотые сосуды и бляшки, серебряная и бронзовая посуда (канфар-скифос, амфоры, аск, ритуальные сосуды, чаша и несколько кувшинов), серебряные обкладки трона и прочие предметы. Для большинства изделий характерны наиболее типичные черты сарматского декоративно-прикладного искусства: звериный стиль, полихромные вставки из драгоценных и полудрагоценных камней и стекла.

Эпоха барокко продолжалась на протяжении XVII-XVIII веков, и центром ее была Италия. Это направление искусства, в котором все «чересчур»: обилие деталей, вычурность, даже пафос, аффектация, пышность форм и динамизм. Никогда больше резьба по кости не была столь сложной, многофигурной и детализированной. Создавались огромные композиции из фигур людей и животных, находящихся в движении, покрытых сложными растительными орнаментами либо тончайшими драпировками.

Аполлон и Дафна, резьба по кости, высота 43,9 см, мастер Якоб Ауэр, Вена, 17 век. Изображен момент превращения нимфы, убегающей от бога Аполлона, в лавровое дерево

Брошь «Павлин» по дизайну Георга Петцольда, серебро, позолота, опал, эмаль, жемчуг, Карл Ротмюллер, 1902 г., из коллекции Баварского национального музея, Мюнхен.

Карл Ротмюллер (1860-1930) – ювелир, дизайнер ювелирных изделий и профессор изящных искусств из Баварии, был одним из самых важных немецких мастеров своего времени и одним из главных представителей мюнхенского ювелирного искусства, которое переживало расцвет на рубеже веков.

«Мои попытки дождаться, когда Музы поцелуют меня, всегда терпели неудачу. Я думаю, они предпочитают целовать тех, чей лоб влажен от пота пылких усилий, чем тех, кто праздно ждет их прибытия». Элизабет Трескоу

 

Золотое колье с опалами, Элизабет Трескоу, около 1918 г., из коллекции ювелирного музея Пфорцхайма.

Весной и летом 2025 года в библиотеке Казначейства Кёльнского кафедрального собора прошла выставка, посвященная выдающемуся кёльнскому мастеру-ювелиру Элизабет Трескоу (Elisabeth Treskow,1898–1992), которая считается одной из первых немецких женщин, добившихся признания в области мастерства, в котором до этого доминировали мужчины. Место проведения выставки было выбрано неслучайно. После того, как в 1948 году Элизабет Трескоу была назначена руководителем класса золотых и серебряных дел мастеров в Кёльнском колледже, к ней все чаще обращались с заказами на производство и обслуживание предметов церковного искусства. В частности, она занималась реставрацией Гробницы Трех Волхвов, реликвария, который, по преданию, содержит останки трех библейских волхвов (или трех царей). Этот шедевр был изготовлен средневековыми мастерами в конце XII - начале XIII столетия после того, как мощи волхвов были вывезены из разоренного войсками Фридриха Барбароссы Милана и переданы Кельнскому собору, где они хранятся вот уже 850 лет.

 

Рака Трёх Волхвов, Кёльн.