Загадочные Врата Будапешта: Где История Дышит сквозь Камень и Металл

Будапешт, город, раскинувшийся на берегах величавого Дуная, известен не только своими термальными купальнями, впечатляющей архитектурой и вкуснейшей кухней. Существует еще одно сокровище, часто упускаемое из виду, но не менее завораживающее... это величественные двери Будапешта... Они не просто вход в здание... они порталы в прошлое... произведения искусства, хранящие в себе истории, тайны и дух венгерской столицы!

Забудьте на мгновение о суете туристических маршрутов. Остановитесь и присмотритесь. Прикоснитесь к холодной кованой стали, проведите рукой по искусно вырезанным узорам... Каждая дверь в Будапеште – это уникальный рассказ, написанный языком архитектуры.

**Отголоски Прошлого в Металле и Камне:**

История Будапешта – это калейдоскоп эпох, от римского Аквинкума до австро-венгерской империи. И этот калейдоскоп отчетливо прослеживается в разнообразии дверных проемов города. Здесь можно встретить:

https://billionnews.ru/16877-yaponskaya-hudozhnica...-na-nih-zhivotnyh-20-foto.html

1.


Для японской художницы Аки Накаты (Akie Nakata) обычные камни — это не просто куски породы, а застывшие в ожидании животные, которых осталось лишь разбудить. С помощью кисти и красок она превращает природные булыжники в удивительно реалистичных сов, черепах, собак и других зверей.



2.


Всё начинается с прогулки на природе, где художница интуитивно выбирает камни, будто они сами подают ей знак. Затем начинается ювелирная работа: с поразительной точностью и вниманием к мельчайшим деталям она дарит камню новую жизнь — жизнь животного, скрытого в его форме.



3.

Он был всегда влюбленным в дерево. Эта история Криса Уилсона началась в небольшой деревушке, окруженной вековыми лесами. С детства он наблюдал за работой своего деда-плотника, запоминая каждое движение его рук, каждый момент работы инструмента, ощущая тепло и запах дерева. Именно тогда зародилась его страсть к дереву — материалу податливому, доступному и в то же время требующему любви и уважения.

 

Резьба по дереву и роспись Криса Уилсона

 

Резьба по дереву и роспись Криса Уилсона

Крис Уилсон — скульптор и резчик по дереву, чье имя стало синонимом совершенства в работе с древесиной. Да, дорогие друзья, эти птицы вырезаны из дерева!

Я мастер-ювелир из графства Суррей, Англия. Я работаю ювелиром уже 43 года. Я прошёл шестилетнее обучение у мастера-ювелира, а до того, как в 1985 году основал собственную компанию James Miller Design, работал в Лондоне в компании, которая создавала изделия для Asprey и Garrard. Мои работы разнообразны, они вдохновлены флорой и фауной и выполнены с использованием технологий, которые практически не изменились за столетия. Я работаю в основном с 18-каратным золотом и серебром, используя твёрдые эмали для придания цвета моим изделиям. В основном я работаю на заказ, поэтому каждое изделие может быть уникальным.



Пасхальное яйцо, 18-каратное золото, бриллианты, высота 10 дюймов

Вид декоративно-прикладного искусства, включающий в себя использование переливающихся, красочных инкрустаций, обычно из раковин морских ушек и других моллюсков, распространен в тех местах, где доступ к этим материалам достаточно свободен.

螺钿/Лодянь — декоративное ремесло, при котором на поверхность сосуда (мебель, музыкальные инструменты и т. д.) инкрустируются ракушки или раковины. Он славится своим серебристо-фиолетовым светом. 螺钿/ЛоДянь происходит из династии Чжоу в Китае.

Особенно прославились в этом мастера из Китая, Кореи и Японии.

Феникс, мифическое существо, птица, которая в конце жизни сгорает и вновь возрождается из пепла, один из самых распространенных и узнаваемых персонажей во всем мире, символ бессмертия. Бесконечный цикл смерти и возрождения, который символизирует мечту человека о вечной жизни, без сомнения является причиной непреходящей популярности Феникса. Аллегория перерождения широко используется во многих религиях, а воскрешение из пепла – очень популярная метафора.

 

Вышитое шелком подвесное панно с птицей Хо-о, 271 x 218 см, 1895-1910 гг., из коллекции Халили.

Представление о том, как выглядит феникс, очень схоже в разных культурах: его всегда изображают в виде птицы с длинным, ярко окрашенным оперением.

Самым ранним известным воплощением феникса считается египетская птица Бенну. По легенде Бенну появился из огня, который горел на священном дереве во дворе храма бога Ра. Бенну символизировал солнечное начало, воскресение из мёртвых и ежегодные разливы Нила.

 

Китайская фарфоровая табличка «Феникс», конец XIX века.

Считается, что японский аналог Феникса, птица Хо-о, появилась в японском фольклоре под влиянием соседнего с Японией Китая, где его называют Фэнхуан. Фэнхуан считается бессмертным и появляется только в период мира, процветания и счастья. Он считается воплощением женского начала, в противоположность дракону, воплощению мужского начала. Во времена династии Мин и становления конфуцианства пять цветов Фэнхуана (черный, белый, красный, зеленый и желтый) стали ассоциироваться с пятью добродетелями: Милосердием, Честностью, Знанием, Целостностью и Уважением.

Йозеф Лоренцль, австриец, 1892–1950

Лоренцль Спид — Говоря о дизайне в стиле ар-деко, нельзя не упомянуть талантливого скульптора и керамиста Йозефа Лоренцля. Мастер-дизайнер, он в совершенстве воплотил эпоху в своих бронзовых статуэтках и керамических фигурах. Как и Прейс, Чипарус и Колинет, другие великие скульпторы того времени, Лоренцль вдохновлялся женскими образами и обретенной женщинами свободой, которую он прекрасно воплощал в своих бронзовых и керамических работах.

О ранних годах жизни Лоренца известно очень мало. Он родился в Австрии в 1892 году и стал одним из самых талантливых скульпторов эпохи ар-деко. Он начинал работать на бронзолитейном заводе в Венском арсенале, где создавал потрясающие бронзовые статуэтки в стиле ар-деко. Большинство его работ из бронзы и хризоэлефантина представляли собой изящные женские фигуры с длинными ногами, которые излучали элегантность. Он отдавал предпочтение танцевальным позам, которые можно было увидеть не только на его необычных статуэтках, но и на мраморных часах, основаниях для ламп и подставках для книг.

Курган «Хохлач» — один из памятников сарматского периода, который находится на окраине города Новочеркасска в России. Был открыт в 1864 году во время строительства трубопровода. В кургане был найден Новочеркасский клад.

Диадема из кургана Хохлач с окраины Новочеркасска (Ростовская область), 1 век нашей эры

Клад представлен, главным образом, разнообразными украшениями и предметами утвари, среди них: гривны, браслеты, флаконы для хранения ароматических веществ, золотые сосуды и бляшки, серебряная и бронзовая посуда (канфар-скифос, амфоры, аск, ритуальные сосуды, чаша и несколько кувшинов), серебряные обкладки трона и прочие предметы. Для большинства изделий характерны наиболее типичные черты сарматского декоративно-прикладного искусства: звериный стиль, полихромные вставки из драгоценных и полудрагоценных камней и стекла.

Эпоха барокко продолжалась на протяжении XVII-XVIII веков, и центром ее была Италия. Это направление искусства, в котором все «чересчур»: обилие деталей, вычурность, даже пафос, аффектация, пышность форм и динамизм. Никогда больше резьба по кости не была столь сложной, многофигурной и детализированной. Создавались огромные композиции из фигур людей и животных, находящихся в движении, покрытых сложными растительными орнаментами либо тончайшими драпировками.

Аполлон и Дафна, резьба по кости, высота 43,9 см, мастер Якоб Ауэр, Вена, 17 век. Изображен момент превращения нимфы, убегающей от бога Аполлона, в лавровое дерево

Брошь «Павлин» по дизайну Георга Петцольда, серебро, позолота, опал, эмаль, жемчуг, Карл Ротмюллер, 1902 г., из коллекции Баварского национального музея, Мюнхен.

Карл Ротмюллер (1860-1930) – ювелир, дизайнер ювелирных изделий и профессор изящных искусств из Баварии, был одним из самых важных немецких мастеров своего времени и одним из главных представителей мюнхенского ювелирного искусства, которое переживало расцвет на рубеже веков.