Уже почти сто лет одним из главных сувениров с Кавказских Минеральных вод считаются фарфоровые изделия. Кисловодские мастера и мастерицы вручную расписывают блюдца и вазы, знаменитые бюветницы, украшают лепниной даже ювелирные украшения



Впервые о кисловодском фарфоре заговорили в 30-х годах прошлого века. Тогда ремесленники-одиночки решили объединиться в артель, чтоб увеличить качественные и количественные показатели хрупких изделий. Сначала мастера изготавливали вазы и шкатулки, а после признания на Парижской выставке решили расширять ассортимент. Участие в международном смотре стало новым витком самобытного промысла. В Кисловодске появилась своя школа фарфорового ремесла, аналогов которой не было в стране. Вскоре эксклюзивный фарфор появился в частных коллекциях, выставлялся как эталонный в Государственном музее Кусково и фамильной усадьбе Шереметьевых. А в 1993 году кисловодский промысел получил статус промысла федерального значения.

Парчмент крафт имеет древнюю историю и давние традиции. Самые старые пергаментные свитки были найдены еще в XV веке в европейских церковных общинах. Не очень отличающиеся от сегодняшних, предметы, созданные пергаментными мастерами, были кружевными, и они были сделаны для различных случаев, таких как карты причастия и религиозные иконы и картины.Эти первые пергаментные предметы были огромными, и Пергаментщик работал много часов и дней, чтобы завершить одну работу.

Примерно в XVIII веке люди проявили новый интерес к детальной и мелкой работе, которую влечет за собой пергаментное ремесло. Пергаментные карты превратились во что-то гораздо меньшее, более красивое и причудливое, с волнистыми границами и перфорацией, сделанной с несколькими размерами иглы.Хотя изначально пергаментное ремесло было исключительно европейским, в какой-то момент европейские миссионеры, высадившиеся в Южной Америке, взяли это прекрасное ремесло с собой.

Вот что Алёна Абрамова пишет о себе на своей страничке на Ярмарке Мастеров:

«Я художник по профессии и по жизни. Закончила холуйское училище, в 2004 году, до этого была попытка получить обычное, человеческое образование в Российской Академии туризма (Москва). Но не помогло мне это задушить в себе художника! Судьба закинула меня в Холуй (центр лаковой миниатюры). И до того влюбил меня в себя этот маленький кусочек России, что я до сих пор в восторге от тишины и природы. Это может оценить только городской человек! Природа и тишина – самые лучшие учителя для художника. Никакие цветоведения и композиции не идут с ними в сравнение! И не дадут того, что даёт просто внимательное наблюдение за МИРОМ. И искра Божья в душе, интуиция- гораздо больше, чем куча дипломов.

А рисовала всегда, ещё до художественного образования (оно скорее для «галочки»в личном деле).

Художник -это не работа, а стиль жизни. Как говорил наш учитель композиции: «Нашу профессию Бог дал нам в хорошем настроении и с закрытыми глазами»…»

После окончания обучения бесконечно расписывать шкатулки ей показалось скучным занятием. И Алена ушла как сейчас говорят " в свободное плаванье". Нет, шкатулки она и сейчас расписывает, по настроению, а так же пишет картины и иконы. Но основным занятием ее являются куклы. На «рождение» одной красавицы уходит иногда до двух месяцев. Кропотливой работы требуют не только лица, руки, мимика, у автора нереально проработанные и детализированные костюмы. Они вызывают настоящий восторг и желание рассматривать каждую деталь. В нарядах используются натуральные самоцветы: лазуриты, яшмы, кораллы и бирюза. А еще огромное количество страз, бисера, бусин. Волны шелка и золототканой парчи создают настоящие шедевры. Для создания своих работ художница использует информацию из книг, фильмов, чтобы костюмы, аксессуары и даже белье соответствовали эпохам, персонажам и художественному замыслу.

По всему миру в частные коллекции и музеи разлетелись утонченные красавицы, но ими всегда можно полюбоваться на фотографиях.

Ковш из позолоченного серебра с живописной миниатюрой по акварели Сергея Соломко «Возвращение от заутрени», филигрань, эмаль, высота 9 см, мастерская Федора Рюкерта, 1908-1917 гг., из коллекции музея Уолтерса, Балтимор.

Федор Рюкерт, выходец из Эльзаса, в подростковом возрасте приехал в Москву. Мастерству он обучался, работая в фирме Овчинникова, а собственную мастерскую открыл в 1889 году. Собственного магазина у него не было, и, как и многие другие мастера-серебряники, продукцию своей мастерской Рюкерт реализовал через магазины крупных ювелирных фирм: Овчинникова, Курлюкова, Фаберже. Его уникальный стиль эмалирования, стал популярной категорией известных своей роскошью предметов Дома Фаберже. Работы Рюкерта в большинстве своем имеют его авторское клеймо. Фирма, через которую изделие продавалось, тоже ставила свое клеймо, иногда поверх клейма изготовителя. Тем не менее стиль этих работ настолько узнаваем, что специалисты без труда узнают его работы. После революции многие изделия мастерской были продагы за границу через валютные антикварные магазины и оказались в музейных и частных коллекциях. Большая коллекция работ Федора Рюкерта находится в музее Уолтерса в Балтиморе.

Чайник из позолоченного серебра, украшенный филигранью и живописной эмалью, высота 15 см, мастерская Федора Рюкерта, около 1880 г., из коллекции музея Уолтерса, Балтимор.

Подмосковный художник Маргарита Шутова создаёт текстильные куклы, которые идеально отражают внутреннее эго и душу, а также идеально вписываются в любой интерьер. Именно поэтому каждая кукла создаётся с огромной любовью и в единственном экземпляре.

“Император не стоит Китая” - фраза, брошенная с крепостных стен Пекина в 1449 году, удивительным образом связана с Цзиньтайлань (синими эмалями Цзинтай) или же клуазоне. Фраза, которая наглядно демонстрирует, как тесно порой переплетаются история, политика, семейные драмы и искусство.

Перегородчатая эмаль пришла на смену более древнему виду художественного ремесла - выемчатой эмали, когда на металлической поверхности предмета резцом делали углубление, в которое засыпали эмалевый порошок. Сменившая же её техника предполагала, что на металл по рисунку напаивают перегородки и эмалевым порошком наполняют уже создавшиеся ячейки. В обоих случаях изделия отправлялись в печь, где порошок оплавлялся в стекловидную массу. В Европе техника перегородчатой эмали стала широко известна под названием клуазоне (cloisonné — разделенный перегородками), это же название стало применяться и к произведениям китайского эмальерного дела.

Появление Цзинтайлань 景泰蓝 или клуазоне в отличие от тянь-цуй (ювелирной техники с перьями зимородка) связано не с местными, китайскими, традициями. С одной стороны, определенное влияние оказало ближневосточное декоративно-прикладное искусство, распространенное по Поднебесной при монгольской династии Юань 元朝 (1271-1368). С другой стороны - европейское ювелирное дело: изделия также попадали в Китай через Ближний Восток по Великому шелковому пути. И конечно, легенды связывают появление эмальерных мастерских с западными иностранными мастерами, волею судеб попавших на Восток. Например, с Гийомом Буше, оружейником и ювелиром, работающего в Каракоруме, центре Монгольской империи. Именно он является создателем Серебряного фонтана, поставленного в центре монгольской столицы. (Увы, оригинальный памятник до нашего времени не сохранился, но существует его реплика, которую можно увидеть в сериале “Марко Поло”)

Мин: 50 лет, которые изменили Китай

Считается, что китайская перегородчатая эмаль получила широкое распространение уже при монгольских императорах. Однако по поводу сохранившихся юаньских изделий споры идут до сих пор. Точно атрибутировано восемь предметов из пекинского дворца Гугун. И к этому же периоду специалисты относят декорированную эмалями золоченую бутыль из дублинского музея. Предполагается, что это был дипломатический подарок императора Северной Юань 北元 (1368 - 1635) королю Польши и Венгрии Лайошу Великому (1326-1382).

Бутыль, стекло, эмаль, золочение. Египет, XIII век.

В эпоху следующей династии Мин 大明 (1368 - 1644) эмальерное ремесло начинает активно развиваться, приобретая узнаваемые стилистические особенности. А знаковой фигурой в истории этого вида декоративно-прикладного искусства считается император Цзинтай 景泰帝 (1449-1457).

Загадочные Врата Будапешта: Где История Дышит сквозь Камень и Металл

Будапешт, город, раскинувшийся на берегах величавого Дуная, известен не только своими термальными купальнями, впечатляющей архитектурой и вкуснейшей кухней. Существует еще одно сокровище, часто упускаемое из виду, но не менее завораживающее... это величественные двери Будапешта... Они не просто вход в здание... они порталы в прошлое... произведения искусства, хранящие в себе истории, тайны и дух венгерской столицы!

Забудьте на мгновение о суете туристических маршрутов. Остановитесь и присмотритесь. Прикоснитесь к холодной кованой стали, проведите рукой по искусно вырезанным узорам... Каждая дверь в Будапеште – это уникальный рассказ, написанный языком архитектуры.

**Отголоски Прошлого в Металле и Камне:**

История Будапешта – это калейдоскоп эпох, от римского Аквинкума до австро-венгерской империи. И этот калейдоскоп отчетливо прослеживается в разнообразии дверных проемов города. Здесь можно встретить:

https://billionnews.ru/16877-yaponskaya-hudozhnica...-na-nih-zhivotnyh-20-foto.html

1.


Для японской художницы Аки Накаты (Akie Nakata) обычные камни — это не просто куски породы, а застывшие в ожидании животные, которых осталось лишь разбудить. С помощью кисти и красок она превращает природные булыжники в удивительно реалистичных сов, черепах, собак и других зверей.



2.


Всё начинается с прогулки на природе, где художница интуитивно выбирает камни, будто они сами подают ей знак. Затем начинается ювелирная работа: с поразительной точностью и вниманием к мельчайшим деталям она дарит камню новую жизнь — жизнь животного, скрытого в его форме.



3.