Константин Маковский. "Русалки". 1879 Холст, масло.
Русалки — вечные тени древних легенд. В разных культурах они приходят из глубин мировой мифологии, меняя обличья и характеры. То нежные и пленительные, то коварные и беспощадные, они веками манят людей своим чарующим, но опасным миром. Мы видим их в сказках, на полотнах художников, в кино и театре. Вспомните печальную русалочку Ханса Кристиана Андерсена — и почувствуете, как хрупка грань между любовью и гибелью.
Константин Маковский: Баловень судьбы "Блестящий Костя" - успех, слава и 3 жены
Константин Маковский – художник, проживший жизнь, абсолютно не характерную для представителей людей искусства того времени. Ему не пришлось перебиваться с копейки на копейку и ждать милости свыше. Напротив, судьба ему благоволила, а поклонники таланта готовы были отдавать весьма внушительные суммы за полотна художника. Именно Маковский является автором самого большого станкового полотна в нашей стране – картины «Воззвание Минина к нижегородцам». По количеству написанных полотен этот художник превзошел даже Айвазовского. Однако большинство созданных им работ мало известны в России. Большинству запомнились лишь «Дети, бегущие от грозы» и то, благодаря тому, что репродукцию этой картины печатали в учебниках.
Константин Маковский с женойМарией Алексеевной Маковской урожд. Матавтиной.
Константин Маковский – художник, проживший жизнь, абсолютно не характерную для представителей людей искусства того времени. Ему не пришлось перебиваться с копейки на копейку и ждать милости свыше. Напротив, судьба ему благоволила, а поклонники таланта готовы были отдавать весьма внушительные суммы за полотна художника. Именно Маковский является автором самого большого станкового полотна в нашей стране – картины «Воззвание Минина к нижегородцам». По количеству написанных полотен этот художник превзошел даже Айвазовского. Однако большинство созданных им работ мало известны в России. Большинству запомнились лишь «Дети, бегущие от грозы» и то, благодаря тому, что репродукцию этой картины печатали в учебниках.
Константин Маковский с женойМарией Алексеевной Маковской урожд. Матавтиной.
Константина Маковского считали самым модным и дорогим художником 19 века. У него в жизни имелось все, поэтому заставлять себя работать было сложно. По объемам продаж картины Константина Егоровича сравнимы разве что с самым плодовитым русским мастером Айвазовским. Оценить уровень популярности Маковского даже за пределами России легко по одному факту: именно его приглашали писать первый портрет президента Рузвельта. Сохранили знаменитые работы художника и главные истории его любви.
Потомственный художник Константин Маковский в свое время стал одним из самых модных, богатых и успешных живописцев. Мастер портретной живописи умел проникать в самую человеческую душу, запечатлевая это в веках на холсте. Работы Маковского раскупались как горячие пирожки. Художник получил, пожалуй, все возможные награды. Любимый живописец Александра II пользовался завидной популярностью у женщин, которые с готовностью позировали мастеру. Так за что же его ругали критики, и почему сам Третьяков не покупал картины художника?
Константин Маковский (1839 — 1915) «Селёдочница», 1867 год
Селёдочница — забытая дореволюционная профессия
Сегодня слово «селёдочница» знакомо многим. В советское время так называлось овальное блюдо, на котором ставили на праздничный стол селёдку с луковыми кольцами сверху. Также на таких блюдах принято было готовить «селёдку под шубой».
Однако мало кто знает, что в царской России была такая профессия — селёдочница. Вернее, это был такой род занятий. Так называли женщин, торговавших по дворам и по базарам селёдкой.
Художник Константин Маковский – один из величайших русских живописцев России девятнадцатого века, член Товарищества передвижных художественных выставок,
автор огромного количества жанрово-исторических полотен, мастер выдающегося мастерства и таланта.
Нужно отметить, что судьба была достаточно благосклонна к Константину Егоровичу – очень скоро картины Маковского стали пользоваться фантастической популярностью не только среди российских коллекционеров, но и далеко за пределами России.
В музеях современной России можно увидеть лишь маленькую толику творческого наследия Константина Маковского, поскольку работы мастера, как горячие пироги, если так можно сказать о произведениях искусства, «уходили» буквально из-под кисти художника в галереи зарубежных музеев и коллекционеров.
Автопортрет Константина Маковского
Достоверно известно, что картина «Боярский пир в 17 веке», которую для своей коллекции мечтал приобрести Третьяков, оказалась известному меценату просто не по карману – картину за 60 000 рублей (по тем временам просто огромная сумма) перекупил американский ювелир Шуман, который не торгуясь предложил художнику в три раза больше того, что был готов заплатить Третьяков.
Художник Константин Маковский. "В парке" Дата написания – 1881 год.
На картине художник изобразил свое семейство: жену - Ю. П. Маковскую, детей - Константина, Александра, Елену. На прогулке детей сопровождает воспитательница.
Перед зрителем – жанровая сценка. Семья вышла на прогулку. Мама расположилась на траве под деревом. От горячих солнечных лучей она закрывается ярким красным зонтом - природа переживает разгар дня.
Няня детей, женщина преклонных лет, уютно расположилась в тени густой зелени, на лавочке. Она захватила с собой рукоделие, чтобы в редкие минуты покоя не проводить время в праздности. Рядом со скамейкой – зонт, однако он пока не нашел применения, поэтому сложен. Неподалеку от скамьи на земле брошена нянина клюка – пожилой женщине, очевидно, уже тяжело передвигаться без опоры.
Несмотря на теплую погоду, на ней длинный светлый жакет с рукавами. Она занята вязанием, однако не выпускает из поля зрения детей, играющих неподалеку, прямо на парковой аллее.
Дети одеты по моде конца XIX в.: на мальчике белый костюмчик-матроска, девочки наряжены в летние платьица, красиво отделанные кружевами и рюшами. На головах всех троих – детские соломенные шляпки, украшенные лентами.
Троица увлечена каким-то очень важным ребячьим делом. Лица девочки в белом платьице не видно – она изображена со спины. На лице ее сестренки читается радостное удовольствие от происходящего, профиль мальчугана выражает заинтересованность – он поглощен действиями сестер.
Рядом с детьми, прямо на земле художник запечатлел игрушки, взятые на прогулку – детские грабли и лейку, мяч. Маленькая лопатка явно участвует в процессе – она отложена на расстояние вытянутой руки от девчушки в белом платье. Виден небольшой фрагмент зеленых листьев – можно предположить, что компания занята посадкой найденной ветки дерева.
Большое место в изображении отдыхающей семьи занимает окружающая природа – тщательно прорисованы ветки, листья деревьев, редкие желтые полевые цветы на небольшой поляне.
Картина написана в живой, реалистической манере, хранится в Санкт-Петербурге, в коллекции живописи Русского музея.
Великолепная галерея русских красавиц
К. Е. Маковского (1839-1915)
Константин Егорович Маковский, унаследовав увлечённость отца, собирал все шедевры русского старинного мастерства, но это была «красивая старина». Что-то он умело пристраивал в жилых комнатах и мастерских, а потом использовал в своих картинах, а что-то просто выставлял в свой старинный большой шкаф из чёрного дерева, чтобы потом любоваться и восхищаться красотой и умением русских мастеров.
На карнизе камина стояла старинная домашняя утварь: серебряные ковши, кубки, рукомойники, опахала – предметы боярских времён. Старинные боярские парчовые костюмы, разноцветные сарафаны, унизанные жемчугом поручи, кокошники, расшитые жемчужными кружевами – все это можно увидеть на картинах художника.
На каждой картине на девушках боярышнях совершенно разные головные уборы. Действительно, у художника коллекция кокошников и головных уборов была наиболее богатым и ценным приобретением.
Коллекционированием предметов русской старины К.Е. Маковский продолжал заниматься всю жизнь.
Собирая шедевры русских мастеров, художник приобщался к истории России.
Он стал большим специалистом в области русской старины. К.Е. Маковский стремился сберечь художественное достояние. Поэтому неслучайно в 1915 он стал членом Общества возрождения художественной Руси, основной задачей которого было сохранение, изучение и пропаганда русской старины.
Константин Егорович Маковский был одним из самых востребованных и модных художников России.
Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях и по объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров
В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин.
В творчестве Маковского родился особый жанровый подвид: головки боярышень.
Чернобровые, с длинными опущенными ресницами, меланхоличные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями, они составили целую галерею русских красавиц. Одни из этих головок вошли в различные "боярские" картины, другие существовали сами по себе... Вот совсем небольшая подборка боярских картин К.Е. Маковского.
Мировая слава Маковского была настолько велика, что именно его американцы пригласили написать первый президентский портрет Теодора Рузвельта. В России завистники называли его поверхностным художником, не желающим "копать вглубь", но и они не могли отрицать гениальности легкой руки конкурента.
Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. Он рано определился в выборе своего пути, решительно и успешно сделал карьеру, женился на самой очаровательной женщине Петербурга, был обласкан императором и царской семьёй. Он действительно имел все основания утверждать:
«…жизнь так красива, когда её берешь полной горстью!».
МАРЬЯША7
rss_kulturologia
