"Летом я думаю, что люблю это время года больше всего, но осенью я предпочитаю осень, зимой - зиму, а когда приходит весна, она тоже становится моей любимицей." Вирджиния Эндрюс
"Время Года открывает дверь и выходит, - а через другую дверь заходит другое Время Года. Кто-то вскакивает, бежит к двери: эй, ты куда, я забыл тебе кое-что сказать! Но там никого. А в комнате уже другое Время Года - расселось на стуле, чиркает спичкой, закуривает.
-Ты что-то забыл сказать, - произносит Оно. Ну так говори мне, раз такое дело, я потом передам.
- Да нет, не надо, ничего особенного... А кругом завывает ветер. Ничего особенного. Просто умерло еще одно время года..." Харуки Мураками "Пинбол"
Сбежав от суеты большого города,
Оставив там тревоги и печаль,
Душа моя отыщет тот причал,
Где тишина, что ей дороже золота.
Вдали от улиц шумных, без волнения,
Взирая на прошедшей жизни трещины-
Вдруг осознает что она для женщины
Её надежда, вера и спасение.
Она простит, прощенья не просящего.
Опять залечит сломанные крылья.
Про боль свою забудет и бессилье.
И будет ждать потока восходящего.
(Вера Напольских)
Я хочу породниться с ветром,
любоваться закатной тенью.
Босоногое это лето -
увезите меня в деревню!
Разноцветного поля всходы...
Вам куда? Копенгаген? Вена?
Всё не то! Я хочу свободы!
Отвезите меня в деревню...
Мы садимся в автобус старый,
колесящий по бездорожью.
Обнимают друг друга пары...
А за окнами - пахнет рожью...
Растворяются в речке тени,
сочиняют соседи сплетни.
Расстелились кусты сирени -
и запахло грозою летней!..
Здесь малиновый вечер тихий...
Бьются яблоки ночью глупой...
Я на улице слышу крики -
вороньё облепило купол...
Черти звезды с небес украли.
А на кухне - кипит варенье...
Мне не нужно заморских далей!
Увезите меня в деревню!..
(Алена Васильченко)
Московский художник Анна Ягужинская унаследовала склонность к изобразительному искусству от предков, среди которых были художники-графики Михаил и Сергей Ягужинские, Нина Евсеевна Айзенберг (её эскизы к спектаклям театра" Синяя блуза" хранятся в музее Бахрушина).
Училась в Краснопресненской художественной школе, в студиях художников В. П. Кабанова и М. Н. Гребенкова, в Театрально-художественном колледже по специальности «художник кукольного театра».
Поступив в Свято-Тихоновский Православный Гуманитарный Университет на факультет монументальной живописи по специализации «фреска», под руководством А. Д. Карнаухова, И. Л. Зеленецкого, Е. Н. Максимова и И. В. Ватагиной, 8 лет работала в храме. Написала несколько фресок, икон, разработала архитектурные проекты.
У Анны Ягужинской своя концепция восприятия мира. Её интересует не то, что само по себе красиво, а то, что другим красивым не кажется. Например, трущобы, старые вещи... Художник черпает вдохновение в том, что его окружает. Как материальное, так и духовное. Картины Анны отражают нашу жизнь.
Ещё не закончив вуз, Анна стала выставлять и публиковать картины. Работы Ягужинской можно видеть в художественной галерее «Ника» в городе Ступино, т.к. они были переданы ей в дар городу, за что она была награждена почетной грамотой «За вклад в культуру города».
Ягужинская – член Московского Союза художников и Международной Ассоциации «Искусство народов мира». Участвовала в выставках от МСХ в ЦДХ, ДХ на Кузнецком мосту, в ЦДРИ, в В./З. на Гоголевском бульваре, д.10, зале «На Каширке», «Чертаново», в доме учёных Академгородка Троицк, галерее «Ника» городе Ступино, галереи НИКОР в Москве, Петушках и Мытищах.
11 персональных выставок А. Ягужинской прошли в:
Галереях: «ЭКСПО»,НИКОР, «Ника»
Выставочном зале-музее «Наследие»,
Библиотеке №204 на проспекте Андропова в Москве,
В Международном Художественном Фонде,
В зале Галереи Живописного Искусства в ТЖ МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20
Галерее «Благодать» (Панфёрова, 11)
Библиотеке №179 (на ул. Марии Ульяновой, 3,3)
Библиотеке № 119 (шоссе Энтузиастов, 20)
Выставочном зале «На Варшавке».
Картины Ягужинской опубликованы в 2-х каталогах «Новые имена в искусстве» издательства «Изограф», «Мытищинская картинная галерея», «Национальная палата искусств», энциклопедии «Московские живописцы».
Работы художника хранятся в Москве: «Наследии», МХФ, галереях: «ЭКСПО», НИКОР, Ступинской галерее «Ника», Омском художественном музее им М.Врубеля, г. Кокшетау, Ошмяны, галерее НИКОР г. Петушки. В личных коллекциях Москвы и Петербурга, Луганска, Ялты, Петушков, Ступино, в Бостоне и др. городах США, Германии, Голландии, Норвегии, Израиле и Франции.
Московский художник Анна Ягужинская унаследовала склонность к изобразительному искусству от предков, среди которых были художники-графики Михаил и Сергей Ягужинские, Нина Евсеевна Айзенберг (её эскизы к спектаклям театра" Синяя блуза" хранятся в музее Бахрушина).
Училась в Краснопресненской художественной школе, в студиях художников В. П. Кабанова и М. Н. Гребенкова, в Театрально-художественном колледже по специальности «художник кукольного театра».
Поступив в Свято-Тихоновский Православный Гуманитарный Университет на факультет монументальной живописи по специализации «фреска», под руководством А. Д. Карнаухова, И. Л. Зеленецкого, Е. Н. Максимова и И. В. Ватагиной, 8 лет работала в храме. Написала несколько фресок, икон, разработала архитектурные проекты.
У Анны Ягужинской своя концепция восприятия мира. Её интересует не то, что само по себе красиво, а то, что другим красивым не кажется. Например, трущобы, старые вещи... Художник черпает вдохновение в том, что его окружает. Как материальное, так и духовное. Картины Анны отражают нашу жизнь.
Ещё не закончив вуз, Анна стала выставлять и публиковать картины. Работы Ягужинской можно видеть в художественной галерее «Ника» в городе Ступино, т.к. они были переданы ей в дар городу, за что она была награждена почетной грамотой «За вклад в культуру города».
Ягужинская – член Московского Союза художников и Международной Ассоциации «Искусство народов мира». Участвовала в выставках от МСХ в ЦДХ, ДХ на Кузнецком мосту, в ЦДРИ, в В./З. на Гоголевском бульваре, д.10, зале «На Каширке», «Чертаново», в доме учёных Академгородка Троицк, галерее «Ника» городе Ступино, галереи НИКОР в Москве, Петушках и Мытищах.
11 персональных выставок А. Ягужинской прошли в:
Галереях: «ЭКСПО»,НИКОР, «Ника»
Выставочном зале-музее «Наследие»,
Библиотеке №204 на проспекте Андропова в Москве,
В Международном Художественном Фонде,
В зале Галереи Живописного Искусства в ТЖ МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20
Галерее «Благодать» (Панфёрова, 11)
Библиотеке №179 (на ул. Марии Ульяновой, 3,3)
Библиотеке № 119 (шоссе Энтузиастов, 20)
Выставочном зале «На Варшавке».
Картины Ягужинской опубликованы в 2-х каталогах «Новые имена в искусстве» издательства «Изограф», «Мытищинская картинная галерея», «Национальная палата искусств», энциклопедии «Московские живописцы».
Работы художника хранятся в Москве: «Наследии», МХФ, галереях: «ЭКСПО», НИКОР, Ступинской галерее «Ника», Омском художественном музее им М.Врубеля, г. Кокшетау, Ошмяны, галерее НИКОР г. Петушки. В личных коллекциях Москвы и Петербурга, Луганска, Ялты, Петушков, Ступино, в Бостоне и др. городах США, Германии, Голландии, Норвегии, Израиле и Франции.
Художник Генрих Ипполитович Семирадский – русский художник, виднейший представитель русского академизма, прославившийся монументальными полотнами из истории Древней Греции и Древнего Рима, библейскими сюжетами, академик и профессор Императорской Академии художеств, академий Рима, Турина, Берлина, Стокгольма, член-корреспондент французской Академии изящных искусств.
Генрих Семирадский (при рождении Генрик Гектор Семирадский) родился в октябре 1843 года в семье драгунского офицера польского происхождения Ипполита Семирадского, в слободе Ново-Белгород недалеко от Харькова.
Художник Генрих Ипполитович Семирадский – русский художник, виднейший представитель русского академизма, прославившийся монументальными полотнами из истории Древней Греции и Древнего Рима, библейскими сюжетами, академик и профессор Императорской Академии художеств, академий Рима, Турина, Берлина, Стокгольма, член-корреспондент французской Академии изящных искусств.
Генрих Семирадский (при рождении Генрик Гектор Семирадский) родился в октябре 1843 года в семье драгунского офицера польского происхождения Ипполита Семирадского, в слободе Ново-Белгород недалеко от Харькова.
Судьба не раз посылала Сервантесу тяжелые испытания. Даже невероятный успех его знаменитого романа не превратил писателя в богача
Источник: Digital Image Library / Alamy via Legion Media
Однажды современник Мигеля де Сервантеса французский посол Дак Майен в обществе высокопоставленных особ Испании стал восхвалять испанскую литературу и особенно Сервантеса. «Как бы мне хотелось познакомиться с ним!» — воскликнул герцог. На что ему заметили, что Сервантес стар, неинтересен и к тому же беден. «И такого гениального человека вы не содержите на государственные фонды?» — вскричал потрясенный француз.
Удивительно, но Мигелю де Сервантесу действительно никто не помогал, разве что однажды, выручая из плена… Даже после издания его замечательного романа о Дон Кихоте, разошедшегося невиданным по тем временам тиражом, — писатель остался небогатым человеком. Богатой и безграничной в своей всечеловеческой любви была лишь его душа. «Вокруг света» рассказывает увлекательную биографию Мигеля де Сервантеса.
Догадки и предположения
Генеалогическое древо Мигеля де Сервантеса можно проследить не слишком далеко. Дед Хуан де Сервантес занимал некогда видное положение в Андалусии и был старшим алькальдом города Кордовы. Позднее он перебрался в городишко Алькала-де-Энарес, что в двадцати милях от Мадрида, и занялся небольшой юридической практикой.
Его сын Родриго де Сервантес большой карьеры не выстроил: неудачливый, тугой на ухо лекарь был в постоянном поиске заработка, чтобы хоть как-то прокормить свою большую семью. Но поиски были тщетны, как и надежды выбраться из бедности.
Будущий автор «Дон Кихота» — Мигель Сервантес родился в 1547 году, предположительно 29 сентября, поскольку это день святого Мигеля. Дополнительное имя Сааведра Сервантес добавил себе позднее сам. Сааведра в действительности являлось знатным и уважаемым родовым именем дальних родственников Сервантеса.
Мигель был четвертым из семерых детей Родриго Сервантеса и Леонор де Кортинас. О его детстве и отрочестве известно очень мало, хотя по отрывочным сведениям можно предположить, что семья Мигеля в поисках работы скиталась из одного города в другой.
«Дон Кихот» настолько популярен в Испании, что иллюстрации из романа можно встретить даже на кафеле
Источник: Peter Horree via Legion Media
Примерно в 1561 году Сервантесы добрались до Мадрида, который тогда еще представлял собой город грязных и узких улиц. Здесь семья Сервантес, как и большая часть небогатых горожан, прозябала в продуваемом всеми ветрами, почти картонном домишке. Но вскоре Родриго уже перевозит семью искать счастья в Севилье, самом шумном и веселом испанском порту.
Не исключено, что именно здесь Мигель по-настоящему влюбился в море. По некоторым рассказам Сервантеса можно составить представление о том, как много времени мальчишка проводил в порту, сводил самые странные знакомства и мечтал о приключениях. Вряд ли он тогда мог вообразить, сколько приключений и в самом деле готовит ему судьба.
Получил ли Мигель де Сервантес образование и учился ли он где-либо вообще? Непростой вопрос. Некоторые биографы считают, что несколько лет Сервантес провел в коллегии иезуитов. Другие утверждают, что этого не было. И тем не менее рассказы Сервантеса обнаруживают весьма подробное знакомство со студенческой жизнью того времени.
Мириам, победительница престижной премии BP Portrait Award, получила заказ на написание портрета Ее Величества королевы Елизаветы II в 2019 году от Министерства иностранных дел и по делам Содружества в качестве «вечной дани служению Ее Величества» дипломатии. Во время пандемии королева продемонстрировала новую картину в рамках первой виртуальной презентации портрета в истории королевской семьи.
портрет Ее Величества королевы Елизаветы II в 2019 году
Как ждём мы порою тёплое лето,
