На Лиру немало интересных дневников.
Один из них принадлежит художнику, поэту, композитору Юрию Косаговскому

Фото: Ульяна Ким

"Мама"

"Отец"

"Катя поэтесса"

"Лара с гитарой"

Юрий Косаговский - создатель рондизма в живописи.

"Рондизм - это рисование живописных картин кругами в отличие от кубов Пикассо или точек пуантилистов Сера и Синьяка или абстрактных пятен Кандинского (который поднял живопись до музыки, где  используются абстрактные звуки)".

/

"Прозрачная осень"

"Красные маки"

Ю.К.: Я иду на поводу своих желаний, увлекался то одним то другим. Надо жить, как жили в древности. Древний человек был очень полифоничен, он вынужден быть ботаником, чтобы найти то, что можно съесть и не отравиться, хорошо разбираться в растениях, в животном мире. Он должен быть зоологом, чтобы понять, какими опасными могут быть животные, и наоборот.



"Виноград"

 

Он должен быть звездочётом, чтобы понимать явления природы, связь Земли с небесными телами. Любой крестьянин в деревне владеет этими знаниями, он и архитектор, и дизайнер, и художник, и зоолог, и ботаник, и поэт. Полифоническая деятельность — вещь природная, и если я чего-то достиг в творчестве, это не оттого, что я очень талантлив. У меня просто разрушены представления о том, что чего-то нельзя (смеётся). Поэтому я 10 лет провёл в Консерватории за роялем — и не посещал лекций. А в Парижской Консерватории, куда меня привёл продюсер, мне сказали:: «О! Да вы концертирующий композитор–пианист виртуоз! Считайте, что отныне вы почётный Член Парижской Консерватории!»"
 

 

"— Тогда что эстетично для Вас?

 

Ю.К.: Эстетично всё, что вызывает приятное чувство. Создатель сотворил совершенный мир. То, что в глубине очаровывает нас, оно всегда нам полезно, а что вызывает неудовольствие, оно для человека вредно. Когда мы курим, выпиваем, болит голова, тошнит, это инстинктивное предупреждение того, что это нехорошо. Когда обманываем — душа улетает в пятки.

 

Но что такое очарование с позиций химии? Наш организм сам способен вырабатывать алкоголь, и когда мы очаровываемся каким-то пейзажем или женщиной, то у нас вырабатывается алкоголь, и мы впадаем в лёгкое опьянение. Поэтому алкоголь люди употребляют и будут употреблять. Это хорошо в малых дозах, ведь это природное средство, чтобы поднять настроение, но если превратить в систему, есть опасность попасть в зависимость.

 

— В каждой ли нарисованной картине присутствует красота и интеллект?

 

Ю.К.: Красота всегда умна, если она красива — она ещё и интеллектуальна. Но имеется в виду красота, а не красивость. Красота - это внутреннее ощущение, она отличается от того, что делает ловкий художник, чтобы понравиться и обмануть. Иначе мы будем похожи на короля из сказки Андерсена — «а король то голый!», когда картина нам сначала очень нравится, а потом всё меньше… и меньше… и меньше… это и будет фальшивка".

 

"Набережная в Венеции"

 

"— В современном искусстве много картин, вызывающих отторжение, но они стоят в десятке наиболее продаваемых, в чём секрет?

 

Ю.К.: Покупают не потому, что нравится, чаще бывает так, что внушают, что «это модно» –– вот человек и покупает. В искусстве, к сожалению, люди с деньгами идут на поводу у продавцов, а продавцы — обманщики. Ван Гог говорил, что «самые первые враги искусства –– это галлеристы, они играют на самых низменных чувствах зрителя», поэтому они заинтересованы продавать пустоту. Гениальный художник идёт своей дорогой, и им нельзя управлять, а средний художник, что ему ни скажешь –– всё выполнит. Лукавые художники и истинные –– это как в любви: есть настоящая любовь или ложная за деньги. Вот почему искусство и деньги вещи несовместные… также как и медицина".

 

 

"Мама сидит около своего портрета"
 

"Ю.К.: Дети наивно хотят, чтобы их всему научили. Это проще, чем думать самому, но это равносильно тому, что ходить на костылях. Если ты не сам принял решение, а пользуешься чужим, твоя голова не развивается. В школе учат технике рисунка, в институте учат этому же, но не учат, как думать самому, и творческое мышление не развивается. Вот почему хотят, чтобы научили, и не хотят учиться — списывают друг у друга. Берут преувеличения Пикассо, который их взял у детей, или у африканцев, или у шизофреников (разные периоды Пикассо). Но не надо рисовать с преувеличениями, нарочитыми, которые идут от ума, они должны идти от сердца, как у Ци Бай Ши — важно, «как возьмёт сама рука». Важно наблюдение художника, а не сам предмет.

 

Своим ученикам я не говорю, что буду чему-то их учить. Я говорю, что это ваша дорога, идите сами, я всего лишь ваш спутник. Человек рисует, а я комментирую, что он нарисовал, говорю, что мне понравилось, что я увидел, что меня восхитило. У меня такой метод, чтобы не сбить его со своего пути, а укрепить. «Коробок спичек стоит 10 копеек, и чем точнее его нарисуете, тем ближе к 10 копейкам, — говорю им, —важен не предмет, а комментарии к нему»".

"Истинная музыка и не истинная"

"Таня на веранде"

"Моя улица"

Серия сообщений "ЛИРУ":
Часть 1 - Лиру и его обитатели. Художник Юрий Косаговский
Часть 2 - Как на Лиру вставить в сообщение фрагмент видеоролика с YouTube
Часть 3 - Как отключить всплывающее окно в браузере
...
Часть 29 - О глюках Лиру и о почтовых фильтрах
Часть 30 - Просматриваете ли вы ленту друзей?
Часть 31 - Браузер для Android, с блокировкой рекламы

Серия сообщений "Живопись, графика":
Часть 1 - Лиру и его обитатели. Художник Юрий Косаговский
Часть 2 - Живопись. Пьер Огюст Ренуар (1841—1919)
Часть 3 - Винсент Ван Гог (1853—1890)
...
Часть 17 - Флорентийский художник Доменико Гирландайо (1449-1494)
Часть 18 - Японский художник Koukei Kojima
Часть 19 - Семимильные шаги человечества