«Меня интересуют отношения между искусством, красотой, человеческой натурой, религией и квантовой теорией науки», - написал в своём статусе в соцсети известный тайский художник Сатта Хомсават, более известный среди акварелистов как ЛаФе. Чтобы постичь суть прекрасного, он посвятил своё творчество цветам. Вернее, их признанной королеве – розе, которой десять лет назад отдал без остатка своё сердце. Её совершенство и поистине космическую гармонию линий он не устаёт воспевать в своих работах. ЛаФе изображает любимый цветок без предварительного наброска, часто используя при этом только три базовых цвета: жёлтый, синий и красный.
ЛаФе на пленэре с готовой работой.
Сатта Хомсават, которому в ноябре исполнится 54 года, родился в тайской провинции Чантабури. В детстве он даже не помышлял о том, что станет художником. Но, повзрослев, понял, в чём именно заключается его призвание. Он окончил факультет живописи Университета Силпакорн, который был основан в Бангкоке в 1943 году итальянским скульптором Коррадо Ферочи. Сатта Хомсават позже признавался, что если бы не стал акварелистом, то, возможно, выбрал бы профессию архитектора, потому что был рождён для того, чтобы творить, создавать что-то новое, видеть и запечатлевать красоту окружающего мира.
Одна из вдохновлённых Римом работ ЛаФе.
Он взял себе псевдоним ЛаФе, что с испанского переводится как «вера». То же самое на его родном языке означает и имя Сатта. ЛаФе постоянный участник международных выставок и является одним из трёх исполнительных директоров в Совете Международного общества акварелистов (IWS Globe). Он много путешествует по миру со своими обучающими семинарами «Акварель без рисунка» и мастер-классами.
Ни единой, даже самой тонкой карандашной линии. Ничто не должно умалить королевского совершенства розы.
Художник утверждает, что его работы – это «гибридная живопись», состоящая из трёх компонентов. Первым и главным из них он называет акварель, которая сразу очаровала его своим уникальным свойством прозрачности. Вторым – живопись действия, то есть принципиальный отказ от предварительного наброска: краска наносится сразу, что, безусловно, придаёт работе с ней нотку непредсказуемости.
Но зато при таком подходе удаётся избежать даже малейших повреждений бумаги ластиком и добиться наилучшего результата в передаче тонкости и невероятной нежности лепестков. К тому же отсутствие карандашного наброска и умение работать набело свидетельствуют о мастерстве художника. И, наконец, третьим компонентом, по словам тайского перфекциониста, является концептуальное искусство, ради соответствия которому он всегда стремится соблюсти следующие условия: создать работу отличного качества, не нанести вреда окружающей среде и вызвать у зрителей только позитивные эмоции.
Он оставляет фон своих работ белым и делает это умышленно: чистота листа вокруг розы не только подчёркивает её красоту, но и передаёт, по замыслу художника, свет и прозрачность воздуха. Для ЛаФе важно открыть для зрителей гармонию природы, чтобы они могли посмотреть на окружающий мир его глазами и почувствовать те же эмоции. И он добивается нужного эффекта своим мастерством. Многие из тех, кто приходит на его выставки, признаются, что при взгляде на восхитительные акварели возникает иллюзия того, что розы у ЛаФе не только выглядят живыми, но ещё и источают тонкое, едва уловимое благоухание.
Она идеальна.
Впрочем, это немудрено, если ЛаФе даже на пленэр отправляется, как на свидание, предвкушая волнительную встречу с очередной капризной натурщицей. Но когда у него возникает желание поработать не на открытом воздухе, а в своей мастерской, он с разных ракурсов фотографирует цветок, чьё изображение хочет создать, чтобы учесть все нюансы: оттенок лепестков, их форму, игру света на листьях и т.д. Ведь перед ним стоит задача не из простых: не только реалистично отразить оригинал, но и сделать это максимально живописно, осторожно и тонко, используя все преимущества водной краски.
Листья цветка словно присыпаны пеплом. Судя по всему, натурщицей послужила роза сорта "Чёрный принц".
Примечательно, что художник использует для создания своих воздушных акварелей множество кистей и разные марки красок, но в плане выбора бумаги он чрезвычайно консервативен и не изменяет «Фабриано» и «Arches».
«Учиться нужно только у природы, - убеждён ЛаФе. - Я хочу создавать картины, на которые люди могли бы смотреть с благодарностью. Работы должны представлять собой творческие идеи, а не презентацию того, кем является их создатель. Искусство необязательно должно содержать скрытый смысл, понятный только творцу и опытному художнику».
До того как стать акварелистом, ЛаФе перепробовал множество живописных техник и разные виды красок. Однако подспудно чувствовал, что это не то, к чему лежит душа. Но как только в его руках оказалась акварель, он понял, что они с ней созданы друг для друга. Это была любовь с первого взгляда.
Розовые, алые, красные, жёлтые, сиреневые розы... Разные, но неизменно величественные. Такая красота способна родиться только от любви.
«Акварель сильно отличается от других техник и требует особого владения кистью, ведь её кажущаяся простота обманчива, - говорит тайский мастер. – Ничто другое не способно в такой же степени передать тонкие нюансы и разнообразие оттенков, свежесть и близость к природе. Только акварель позволяет добиться необходимой интенсивности цвета и в то же время прозрачности, мягкости, воздушности. Это одна из самых чувственных и эмоциональных техник живописи».
Жёлтая роза словно светится на солнце.
Художник долгое время работал в разных стилях. Он автор прекрасных пейзажей и натюрмортов, но именно розы стали его визитной карточкой. Впечатлительный таец говорит, что для него они являются одними из самых вдохновляющих и совершенных творений природы, поскольку сочетают в себе неповторимую, удивительную красоту, чистоту и абсолютную гармонию. А ещё это символ чего-то очень хорошего.
Остановись мгновенье, ты прекрасно!
ЛаФе не скрывает, что в его судьбе эти цветы сыграли огромную роль. В 2014 году он подарил своей невесте картину с изображением белой розы, что на языке цветов говорит о незапятнанной чистоте и невинности девушки, а также признаёт её добродетельность и скромность. Нежность и восхищение, выраженные без помощи слов, поразили избранницу до глубины души.
Одна из чудесных белых роз ЛаФе.
«Я был счастлив, что картина произвела на неё сильное впечатление, - говорит художник. - Теперь каждая написанная мною роза - это признание в любви самой лучшей женщине на земле. С того момента образ розы стал доминирующим в моем творчестве, хотя за предшествующие этому событию двадцать лет живописи меня привлекало большое разнообразие предметов и тем. Теперь я мечтаю, чтобы мои картины дарили всем, кто их увидит, только положительные эмоции».
Тонкость работы завораживает...
Источник
