Краски и свет в природе надо не столько наблюдать, сколько ими попросту жить. Для искусства годится только тот материал, который завоевал место в сердце. Живопись важна для прозаика не только тем, что помогает ему увидеть и полюбить краски и свет. Живопись важна еще и тем, что художник часто замечает то, чего мы совсем не видим. Только после его картин мы тоже начинаем это видеть и удивляться, что не замечали этого раньше. Константин Паустовский (Читать дальше)
"...Картину нельзя рассматривать только с точки цвета, её нужно видеть и слышать...." это Казимир Малевич. А еще, как оказалось, картины можно носить, верней шить платья "Сошедшие с картин"(Читать дальше)
...множества маленьких фигурок - фрагментов, как мозаика создающая впечатление объемной картины, закручивающей сюжет по спирали и уносящей зрителя буквально вглубь работы. Эта мистическая "мозаика" отображает гармонию Вселенной и человека в необычной геометрии, а сумасшедшая, нереальная энергетика цвета, не просто восхищает, а буквально завораживает и придает картинам светоносность, очарование, а зрителю - гармонию с миром, с собой, с искусством.(Читать дальше)
"Тема «Любовь» избрана главной темой Фестиваля лоскутного шитья 2016 года в Суздале. «Если любовь будет на первом месте, то все остальное будет на своём» - это девиз Фестиваля. Лоскуты и кружева, нити и тесьма, ситцы и поплины, лен и органза ждали своего часа, чтобы рассказать, прокричать, прошептать и спеть о любви на прекрасном языке текстильного искусства" и- пресс релиза к выставке....(Читать дальше)
так писал П. М. Третьяков Ивану Айвазовскому желая купить для своей галереи картину. А знаменитый английский маринист Тёрнер, живший в 1842 году в Риме, посвятил Айвазовскому и его картине «Неаполитанский залив лунной ночью» восхищенные стихи по поводу картины: «На картине твоей вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем, в нем отражающуюся. Поверхность моря, на которую легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок… Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое вечно и могущественно, потому что тебя вдохновляет гений»
"Окунуться", как в морские глубины, в прекрасные картины (Читать дальше)
В Старом городе Вильнюсе 108 улиц, и на каждой что-нибудь да происходит. А если ходить по ним достаточно долго, то есть, почти каждый день на протяжении нескольких лет, на некоторых улицах можно стать свидетелем удивительных историй. А на некоторых — даже их участником.
Еще пост, посвященный творчеству художника, в сообществе был здесь
Red Comunion, 1919
* Все изображения увеличиваются по "клику"
Джозеф Родефер Де Камп (англ. Joseph Rodefer DeCamp, также De Camp; 1858, Цинциннати — 1923, Бока Гранде, Флорида) — американский художник-импрессионист и тоналист.
Де Камп начал изучение живописи совместно с Фрэнком Дювенеком в Бостоне; затем поехал вместе с ним во 2-й половине 1870-х годов в Мюнхен, где учился в местной Академии изящных искусств. Позднее жил во Флоренции. В 1883 году Де Камп возвращается в США, живёт в Бостоне. Там входит в возглавляемую Эдмундом Тарбеллом Бостонскую школу. Дж. Де Камп известен, в первую очередь, как мастер портретной живописи. В 1890 году он начинает работать в тоналистической манере. В 1897 году художник становится членом американской импрессионистской группы "Десять американских художников". В результате пожара в бостонской художественной мастерской Де Кампа в 1904 году погибло более 100 его ранних работ, в том числе и почти все пейзажи. (Wikipedia)
Весна Sarah Bowman - известный представитель наивного искусства из Великобритании, победитель премии Королевской Академии Западной Англии, участник многих международных и персональных выставок. Светлые и уютные работы художницы непременно подарят хорошее настроение.
Georges Stein - французский живописец, импрессионист. Картины Georges Stein полны движения, цвета, запахов и звуков, которые можно найти только в атмосфере улиц в самом сердце Парижа. Художница гениально работала в технике пастели, акварели, гуаши. Она мастерски изображала сценки, которые дают зрителям возможность почувствовать себя участникамм шума и суеты улиц и парков.