Современный грузинский художник - Важа Месхи. Родился в 1955 году, в Грузии. Живопись изучал в Тбилисской Государственной Академии Художественного искусства, окончил её в 1985 году. с 1985 году стал Членом Союза художников СССР. Картины Важи находятся в частных коллекциях Грузии, России, Англии, США, Австралии, Франции, Германии, Израиле, Японии и других странах.
Его картины - это ностальгия, по уютным, добрым, милым дворикам из детства. Когда каждый был тебе рад, звал в гости и двери были открыты всюду. Так и хочется сказать, "когда деревья были большими" и весь мир ощущался в мягких, теплых тонах радости и веселья. Где ценилось общение, диалог, застолье и радушие. Конечно, на картинах Важи Месхи мы видим закоулочки и пейзажи Тбилиси, но каждый зритель, найдет у себя в душе и памяти, такие же свои уголки - "Тбилиси" - родные ему с детства. Даже если территориально они находятся совсем в других городах.





















































© Важа Месхи

http://affinity4you.ru/post410984840/

Художник-иллюстратор Бочарова Ольга. Россия.
К сожалению информации о художнице очень мало.
Но ее иллюстрации и зарисовки сами говорят о том, что у Ольги не только высокий уровень профессионализма, но и тонкое чувство юмора. Без названий ее работы теряют половину остроты юмора :)
Удивительно подчеркнуты эмоции, сюжеты и характерные черты героев ее иллюстраций. Особенно понравились ее серии набросков "кляксы". Так легко, буквально линией и пятном передано сходство и мимолетность движений, братьев наших меньших: вальяжных котов, шустрых котят, удивительные глаза щенков, шкодность и озорство мышей....



Чудо-Юдо



Мопс, набросок



Можно мне?



избитая тема ;)



Котэ



С четверга на пятницу



Батончик



Гармония



Двое



Облака



Коготок



Кляксы



Кляксы



Добрый вечер!



Наследил



Головоломка



...Дело то житейское



Собрание жильцов



В дороге



Владеет собой!



Дерезёл



Ищу дом



Под контролем



Рабочая суббота - надрыв!



Уютное


© Ольга Бочарова

http://affinity4you.ru/post410899795/

Художник Девид Фэбланд (David FeBland) не смотря на то, что родом он из Лондона, он много времени проводит в Нью-Йорке, что отражается и в его картинах. Получил образование в университетах Цинциннати, Манчестера и Вирджиния в начале 1970-х годов. Его картины были выставлены на всей территории Соединенных Штатов. Так же его работы можно найти и в корпоративных коллекциях American Express Company, Chase Manhattan Bank Corporation, Citibank Corporation, Columbia Broadcasting System, Dupont Chemical, Trans World Airlines и других.
С его слов, в течении 35 лет он не просто иллюстрирует городскую жизнь его обывателей, а пытается передать психологическое состояние человека, в его культурных границах и законах общества. Глядя на его работы, можно встретить массу переживаемых человеком чувств и ощущений. Одиночество, от окружающей действительности, где масса живет не замечая других. Радости малому, если человек еще способен радоваться на фоне суматохи и проблем. Отражает социальные проблемы, которые могут привести человека и к жизни на улице. Но удивительно, что при просмотре его работ, все же чувствуется у героев надежда и умение видеть хорошее.


Call of the Wild



Aperture



Made in Germany



Safe House



Brace for Impact



The Audition



Point of View



Corona



Strait of Gibraltar



Evening



Infinite Sight



Dream Act



Rosy Picture



Whirlagirl



Wild West



Endless



The Man Who Lives Anywhere



Highball

© David FeBland

http://affinity4you.ru/post410803943/

1 часть акварелей

2 часть акварелей

Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik. Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.



































© Shin Jong Shik

http://affinity4you.ru/post410706157/

Есть город один удивлённо-тревожный,
В нём яркость желаний забыть невозможно...
Каштаны и церкви, мосты и витрины,
Весенние краски рисуют картины...

Ведёт меня память Андреевским спуском,
Талантливы музы, волшебно искусство...
Подол с катерами, былины, сказанья,
Трамвай по привычке забыл расписанье...

Рулетка, Крещатик, Труба, Бессарабка,
Обрывки стихов в позабытой тетрадке...
Уже на каналах фонтаны включают,
По городу детства я сильно скучаю...

По улочкам тихим, друзьям и улыбкам,
И встречам случайным, и глупым ошибкам...
Мой Киев любимый, ты дышишь весною,
Я вновь возвращаюсь, любуясь тобою...
© Copyright: Светлана Балагула, 2009



Улица Саксаганского



Художник Виталий Петровский (Vitaly Petrovsky) родился 2 апреля 1975 года. Киев. Работает в жанре пейзажа, реже - портрета, натюрморта. Основная тема его творчества - городской пейзаж. Выполнение этой работы требует от художника высокой точности. Техника исполнения многослойная. Сюжетная линия отличается простотой и реалистичностью. В своей авторской манере исполнения художнику удаётся особенно выразительно передать красоту и романтичность города в разное время суток. Пытливый, наблюдательный глаз мастера улавливает тонкие нюансы всех времён года и состояний природы. Каждая работа отличается своим настроением, которое непременно передаётся зрителю. Именно поэтому на картины Виталия Петровского хочется смотреть вновь и вновь, каждый раз открывая для себя что-то новое, не замеченное ранее.



Киево-Печерская Лавра



***



Андреевский спуск



Андреевский спуск



День как все



Дождь на Крещатике



Киево-Печерская Лавра



Крещатик



Михайловский собор



На Крещатике



На Крещатике



Осень. Андреевский спуск



Пассаж



Собор на закате



Софийская площадь



Улица Сагайдачного


***


Madeleine, Paris, France

© Виталий Петровский

http://affinity4you.ru/post410589587/

1 часть

Художница Hailey E Herrera, пишет в различных техниках: акварель, тушь, акрил, батик. Стала заслуженным членом общества топ-акварелистов в Техасе. Ее картины изобилуют буйством цвета, солнца и позитивной энергии находятся во многих частных и государственных коллекциях.
Она любит акварель, за ее прозрачность, чистоту, "наслаивая" каждый элемент на картинах, достигая ощущения спонтанности, насыщенности и различной тональности цвета с невероятной глубиной, помогающей передать ее восприятие красоты природы.



Elegance in Red



Cactus Splendor



Willow Springs Road Bridge



Garden Jewels



Evening Glow



Tulip Delight



Red Carpet



Woodsy Forest



Wolf Pen Creek



Woodland Trail



Daisy Bouquet



The Century Oak



Eastern Bluebird



Happy Sunbathing


© Hailey E Herrera

http://affinity4you.ru/post410471182/

Художник цифровой живописи Мирелла Сантана (Mirella Santana), Бразилия.
Мирелла независимый художник, фрилансер. Работает для многих независимых издательств, фотографов со всего мира. Тематика ее работ разнообразна: фэнтези, фантастика, романтика, гламур, классический стиль живописи и т.д.
Ее увлекают эмоции героев, движение. Высокий профессионализм ее работ, отточенность техники, создают яркое и завораживающее восприятие ее героев.



Condemned



I Offer Chaos



No Salvation



Goldfish



Let it Burn



Songs of Death



Rose Montague (Book cover)



Bath Candle



Elementia



U-N-S-L-E-E-P-I-N-G



Elsa with Goldfish



Cyber



Hybrid Machine



Discordia


© Mirella Santana

http://affinity4you.ru/post410471123/

Художник Брент Коттон (Brent Cotton) родился в городе Черноногая, Айдахо (Соединенные Штаты Америки) в 1972 году.
Свои первые уроки живописи он получил от родной бабушки, талантливой акварелистки. Уже в то время, живя на ранчо в штате Айдахо он рисовал ковбоев и лошадей. Когда он учился в 5 классе его семья переехала в Линдсборг, штат Канзас. В этом маленьком городке погруженного в шведское наследие и любовь к искусству, творчество Брента набирало свою силу. В средней школе влиятельный преподаватель предложил ему продолжить карьеру в искусстве. После окончания школы, Брент работал охотничьим и рыболовным гидом в обширной пустыне Айдахо и Аляске. Этот опыт также сказался и нашел отражение в его живописи - пейзажах дикой природы.
Позже Брент начал посещать мастер-классы, и на протяжении многих лет изучал искусство самых известных западных художников дикой природы.
В 1999 году Брент переезжает в Мауи, и именно там, все что он до этого себя "впитывал" как художник, получило свое отражение. Он много путешествует по окрестностям, черпает свое вдохновение в местных окрестностях, наблюдая за дикой природой, за ее явлениями и красотой.
Тематика его картин - пейзаж, но при этом, каждая его работа не похожа на другую. Удивительное чувство света и цвета отражается в его полотнах. Сумерки, рассвет, туман - он играет временем и порой года, передавая всю красоту природы. Давая нам возможность замереть, остановиться и насладиться созерцанием красоты окружающих нас рек, озер, лесов и равнин, почувствовать морозность осеннего воздуха или теплоту солнечных лучей восходящего солнца или окунуться в предсумеречную тишину леса. Насладиться всем тем, чего так не хватает нам - жителям города.



Farewell Autumn



Autumn in the Bitterroot



Misty Morning Dream



Eternal



Sunrise on Willow Greek



Solitude of the River



Creekside Dusk



March on the Upper Blackfoot



Morning on the Missouri



Looking Back



October Montana



Parked Til Spring



The Awakening Dawn



Gilded Dawn



Sunshine and Shadows



The Valley Awakens



Homeward Bound



Monumento Nazionale a Vittorio Emanuelle

© Brent Cotton

http://affinity4you.ru/post410376377/

Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе, Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. В настоящее время живет в Германии, вместе с не менее талантливой женой художницей Викторией Пришедько. Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l'ART Contemporain.
На его счету множество наград и выставок, как персональных, так и общественных.
Удивительный и легкий стиль его акварельных женских образов, который лишь улавливает, подчеркивает красоту женщины. Недосказанность его работ, лишь усиливает магию его прекрасных героинь на портретах.

















































© Slawa Prischedko

http://affinity4you.ru/post410323321/

Глазами окон улыбнулся март,
Приветствуя букетиком мимозы,
Весна на изготовке – низкий старт,
Предчувствуя открывшийся азарт,
На полюса отправила морозы.

И крутится наш шарик голубой,
В спирали завивая океаны,
Меридианам не сыскать покой
И ты, мой нежный ангел золотой…
Смакуешь кофе с белой порцеляны.

И крутятся цветочные часы,
Подснежники им стрелки заменяют,
У женщин фетиш – достают весы,
Лелеют талии, чтоб тоньше, чем в осы,
При этом о любви не забывают.

А что мужчины? Пиво и футбол,
Но… их волнует женщин пониманье,
Весна, любовь, интимный разговор
И не знакомо слово «перебор»,
Цветы, шампанское и искренность признанья.

Богини наши, Вам ли унывать,
Вам всё к лицу – божественность вниманья.
Для Вас готовы звёздочку достать,
Любить, лелеять, нежно обожать,
Вы – смысл всей жизни и очарованья.

Любовь мужская очень Вам к лицу,
Так будьте же всегда неотразимы,
Всевышнему спасибо, как творцу,
Ведь, это видно даже и слепцу,
Вы вдохновенье дарите и силы.

И в этот день хочу Вам пожелать
Улыбок, доброты и откровенья,
Всё словом невозможно передать –
Жена, любимая, сестрёнка или мать -
По жизни Вам тепла, любви, везенья!

Дорогие женщины, будьте всегда счастливы!



© Copyright: Василий Ростовский

http://affinity4you.ru/post410323133/

Художник-иллюстратор Маргарет Таррант (Margaret Tarrant) родилась в Баттерси, Южный Лондон в 1888 году, в семье художника пейзажиста Percy Tarrant. Училась на художественном отделении Клэпхэмской средней школы и позже Клэпхэмской школы искусств. Закончила художественную школу Heatherley, Гилфорд и в 1935 году, когда Маргарет было 20 лет пришла в редакцию Чарльза Кингсли "The Water Babies", где можно сказать и началась ее карьера и как художника-иллюстратора и как детского писателя.
Всю свою жизнь она посвятила иллюстрированию детских книг: "Крысолов из Хамельна", "Рифмы старых времен", "Матушка Гусыня", "Сказочные Истории из Ганса Христиана Андерсена", "Алиса в стране чудес" и многие другие. Кроме книг, иллюстрации Маргарет можно было увидеть и на открытках, календарях и просто репродукциях картин.
Умерла Маргарет 29 июля 1959 года, оставив после себя для нас, читателей, огромную коллекцию ее милых, потешных, наивных и добрых героев.



Morning Carol



***



Bluebell fairy



Christmas Card



Fairies Midst Sweet Peas



Fairy Secrets



Peter's Friends



The Magic Pipes



***



***



Elfen & Boeken



Young Girl With Primroses



Anticipation



Autumn Sprite



Christmas Card



Christmas Duet



Christmas Card



Jesus and the animals



Piccolino



The Brownie's Christmas Card



In Wheelabout and Cockalon



Gates of Fairyland



He prayeth best, who loveth best



How Beautiful



The Water Lily Pond



Hush Now



A Pleasure Trip



The Painter



Angel Greeting



Star of Bethlehem


© Margaret Tarrant

http://affinity4you.ru/post410272074/

Художник Регина Любовная (Regina Lyubovnaya) родилась в Москве, в 1972 году. Интерес к живописи у Регины возник еще в детстве, когда она с бабушкой и дедушкой часто посещала Национальный художественный музей в Москве. Уже в то время, ее восхищал реализм полотен русских художников - классиков. Регина поступила в Московский институт декоративно-прикладного искусства. Но позже, в январе 1989 года эмигрировала в США. С 1991 по 1995 годы училась в Университете Лойола Мэримаунта, где получила степень бакалавра в области изобразительного искусства и истории искусства, Лос-Анджелес. Далее продолжила обучение в Арт Центр Desing, на кафедре иллюстрации, Лос-Анджелес. Кроме того, год проходила обучение в Академии искусств, Флоренция, Италия.
В настоящее время ее картины находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Россию, США, Великобритании и различные страны Европы и Азии.
В своих картинах, она пытается найти баланс между традиционной живописью и экспрессивной абстракцией. Кроме того, ее всегда восхищали работы голландских мастеров, и возможно это, тоже наложило своеобразный отпечаток на стиль ее работ. Мягкость света, яркость красок, плавность и объемность линий, особенно проявляются в ее натюрмортах, пышущих великолепием и буйством цвета.
Но меня больше привлекли ее портреты братьев наших меньших. Целая серия картин, посвященных собакам. Настоящие портреты, в которых читается индивидуальность каждого и любовь, с которой они написаны.


Friend



Greyhound in white



Looking out



Halsey



Salt and Pepper



King Charles



Buddy Low Res



The cutie



Bugsy



The Huntis On



TJ



Friends Forever



Tell Me About It



Black ears


© Regina Lyubovnaya

http://affinity4you.ru/post410215754/

1 часть | 'Улочки Саратова'

Художник Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) родился в Саратове в 1965 году в семье инженеров-строителей. В детстве посещал художественную школу. В 1982-м поступил в Саратовское художественное училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности "художник-оформитель" в 1988 году. Два года работал в Саратове по специальности, в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское).
Окончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провел несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме (в 2002 году его картины выставлялись в главном офисе автогиганта Volvo). Две его работы были куплены шведским парламентом.
В начале 2000-х вернулся в Саратов. В 2009 году в парламентском центре областной думы при поддержке фонда "Православие и современность" прошла первая персональная выставка Вячеслава Курсеева. ©...















































© Вячеслав Курсеев

http://affinity4you.ru/post410118052/

Художница Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell) родом из Британии. Рисует невероятно реалистичные и современные картины девушек. Ее техника - особая загадка для зрителя. Непросто догадаться, как происходит достижение такого необыкновенного тона кожи моделей, будто они светятся изнутри.
Женщины в современной живописи Мэри Джейн хрупкие, загадочные и таинственно привлекательные. Художница придумывает для них нестандартные ситуации, характерные костюмы, говорящие позы. Акцент Мэри Джейн делает в первую очередь на портретную живопись. Героинями ее современной живописи становятся не только профессиональные модели, но и члены семьи, и друзья.
Кроме того, что Мэри рисует потрясающие современные картины маслом, она увлекается и портретными рисунками углем. Даже в монохромном варианте ее красивые современные картины отличаются легкостью и пластичностью движения, необыкновенной живостью и точной передачей взгляда героев.
На счету Мэри Джейн уже несколько десятков выставок, в том числе авторских, появление в телепередаче. Так же ее художественный арт востребован и в качестве иллюстраций к различным книгам. Так красивое и оригинальное современное искусство, а именно живопись Мэри Джейн, демонстрирует нам отточенную технику, актуальные решения и бесконечную любовь к своему делу. ©...















































© Mary Jane Ansell

http://affinity4you.ru/post410117769/

1 часть

Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.









































© Pedro Roldan Molina

http://affinity4you.ru/post410006018/

Знаменитый пейзажист Крыжицкий Константин Яковлевич - родился 17 мая 1858 года в Киеве, умер 4 апреля 1911 года в Санкт-Петербурге. Академик Императорской академии художеств в Петербурге. Один из организаторов и председатель Общества художников имени А. И. Куинджи. Много ездил по России, Прибалтике, бывал в Европе, но пейзажи родной Украины всегда оставались одной из ведущих тем творчества художника.
Родился в Киеве в семье купца. Кроме учебы в реальном училище, занимался также в Киевской рисовальной школе под руководством Николая Мурашко (1875-1876). Продолжил образование в Петербурге в Императорской академии художеств у М.К. Клодта (1877-1884). За успехи был отмечен серебряными и золотой медалями, по выходу из Академии получил звание классного художника 1-й степени.
К.Я. Крыжицкий остался жить в Санкт-Петербурге, преподавал рисование в Николаевском сиротском институте. Много работал, писал преимущественно пейзажи, которые охотно раскупались коллекционерами, в том числе членами императорской семьи. В 1889 году за картину «Лесные дали» удостоен звания академика.



Закат



Все эти годы Крыжицкий много путешествует. География его творческих поездок очень широка: Россия, Прибалтика, Норвегия, Франция, Германия и, конечно, родная Украина. Украинские пейзажи составили основу его творчества. Пишет не только маслом, но и акварелью, карандашом.
С 1891 г. Константин Яковлевич – экспонент Товарищества передвижных художественных выставок. Был членом и экспонентом Общества русских акварелистов с момента его учреждения в 1887 году. В 1900 году работы художника экспонируются на Всемирной выставке в Париже, а в 1909 году – в Мюнхене на Международной художественной выставке.
В 1908 г. Крыжицкий стал инициатором и членом-учредителем Общества им. А.И. Куинджи, о чем писал: "Я отношусь с должным уважением к чужому труду и с большой осторожностью касаюсь чужой души, а кроме того, признаю право на существование и на должную роль в деле общей эволюции искусства каждого художника. Исходя из этих соображений терпимости, я начал организовывать Общество им. Куинджи, надеясь объединить художников в одну дружественную семью, без различия партий и верований, полагая, что только совместными усилиями они могут вести общее дело, одинаково всем им дорогое дело русского искусства".
Не выдержав развязанной против него травли по несправедливому обвинению в плагиате, Константин Яковлевич окончил жизнь самоубийством 4 апреля 1911 года. Похоронен в Петербурге на Смоленском православном кладбище.
Творческое наследие художника состоит из более 400 картин, которые находятся в ведущих музея Украины, России, других стран. ©...



Лес зимой


Дорожка во ржи



Осень



Звенигород



Дали



Лесные дали



Деревня на берегу речки



Вечер на Украине



Озеро



Водяная мельница



Пейзаж



Зимний пейзаж со стогами



Дорога после дождя



Повеяло весной.



Озеро в горах



Перед дождем



Ранняя весна



Солнечный день



Балтийское море

© Крыжицкий Константин Яковлевич

http://affinity4you.ru/post409933472/

Художница Али Кавано (Ali Cavanaugh) родом из Америки, 1973 года рождения. Изучала живопись в колледже искусств и дизайна Kendall в Нью-Йорке, получив степень бакалавра. В возрасте 22 лет, в 1995 году стала соучредителем Новой школьной Академии изящных искусств в Гранд-Рапидс, штат Мичиган.
Позже переехала в Санта-Фе, Нью-Мексико, где разработала свой собственный стиль живописи - фрески на белой глине. В итоге ее картины были предметом многочисленных национальных и международных персональных и групповых выставок. Картины Кавано стали очень популярны как в Интернете, так и в печатных изданиях и даже попали в "The New York Times Magazine" и "American Art Collector".
Рисовала портреты для журналов "Time" и "The New York Times". В настоящее время она живет в Сент-Луисе, штат Миссури с мужем и четырьмя детьми.
Ее акварельные картины притягивают и завораживают взгляд. Серия посвященная детям, где они как неземные нимфы или ангелы, с чистыми, наивными, удивленными и открытыми для мира глазами.
Али много экспериментирует, создавая серии картин на различные тематики. В серии посвященной женским образам создается ощущение, что она пытается что-то найти или высказать через движение рук, обыгрывая их в различных позах, пытаясь через них выразить эмоциональность наших чувств и переживаний.



Under a Daydream



Intersession



Guardian of Dreams



Frailty Holds Perfect Love



You Speak My Words



Above



Essence



In the Dream She Was Floating



Leader of the Ravinous



Luna



Piece Together an Openness



Pierce



Ruby and Clementine



Sao Hair Blow



Triston



Waiting for the Return



You Never Escape



The Entrance



I will Never Let You Go



***

© Ali Cavanaugh

http://affinity4you.ru/post409869521/

1 часть иллюстраций | 'Кот-художник'

Андрей Аринушкин родился в 1964 году в Барановичах, в Белоруссии, с самого раннего детства рисовал. В двенадцать лет он начал работу над огромным рисунком на холсте 3х2 метра, который закончил только через три года. Единственное «полотно», представленное Андреем экзаменационной комиссии, открыло ему двери в возрасте пятнадцати лет в Минское художественное училище.
«Когда я учился, то рисовал по шесть, по восемь часов в день с натуры, так что, можно сказать, набил руку», – вспоминает Андрей. В 1987 году он поступил в Белорусскую государственную академию искусств, а в 1993 году после окончания Академии начал карьеру художника-иллюстратора с 84 страничного комикса «Ватерлоо» для московского издательства Махаон.
Андрей признаётся, что требуются огромные усилия, чтобы перенести героев на бумагу и «явить миру» именно такими, какими они явились к художнику. Андрей утверждает, только 60-70% из того, что он «увидел», можно передать в рисунке, да и то после кропотливой и длительной работы.©...


Silence



mademoiselle



Касабланка



Шамаханская царица


***



Бeзумству храбрых



Девушка-осень



Ночь



Снежная королева



сказка



Шепот

© Андрей Аринушкин

http://affinity4you.ru/post409808914/

Художник Алексей Викторович Рычков (Aleksey Rychkov) 1968 года рождения, Рязань.
В 1993 году закончил Академию живописи и дизайна им. В.И. Мухиной. На сегодняшний день, как художник проявил себя во множестве стилей живописи: маринист, портретист, пейзажист, мастер художественной копии. Но, основная и центральная тема его картин - виды Петербурга.
После удачного сотрудничества с галереями Праги, Варшавы, Хельсинки в 1995 году приглашен в Париж, где за пять лет им было написано более 100 работ, успешно проданных на аукционах и выставках Русского искусства в Париже. Несколько картин этого периода были использованы в оформлении интерьера Гранд-отеля WestMinster (Париж).



Михайловская ул


При Представительстве МИД России в Санкт-Петербурге в 2002 году была открыта выставка «Искусство портрета» с участием работ Алексея Рычкова. Позже МИД приобретет картину художника для ее торжественного вручения во Дворце ООН Коффи Анану.
в 2003 году участвует в проводимой Русским музеем акции «300-летие Летнего сада», где получает Гран-при. Создает серию холстов, посвященных русскому балету. Часть картин была представлена на выставке «Ballet. Ballet? Ballet!» в галерее «PAR» (Цюрих, Швейцария). В 2006 г. - принимает участие в конкурсе художников-маринистов в Этнографическом музее Санкт-Петербурга. Три работы были приобретены учредителями данной выставки (Германия).
В 2009 году была открыта персональная галерея художника «Алексей Рычков».
2010-2012 гг. работы художника были представлены на крупных городских выставках Санкт-Петербурга и Москвы. Морские пейзажи Алексея Рычкова экспонировались на Балтийском Морском фестивале в Ленэкспо. Состоялась частная выставка в гостинице «Англетер» (СПб).
В 2011 г. А. Рычков приступил к масштабному проекту «Соборы мира». Было написано более 200 живописных работ, объединенных меценатский идеей Виктора Широких, представленных на персональных выставках в Сочи, Пскове, Рязани, Коломне. На сегодняшний день этот культурно-просветительский проект с успехом продолжает свое «шествие» по России.
На сегодняшний день картины художника представлены в музеях, личных коллекциях и галереях Санкт-Петербурга, Москвы, Праги, Парижа, Стамбула, Баку, а также Австралии, Германии, Швейцарии, США, Китая.



В Асторию



Поцелуев мост



8 марта



Апрельское солнце



Вечерняя прогулка на канале Грибоедова у дома Зингера



Дворцовая набережная



Дворцовая площадь



Жемчужное небо Петербурга



Имперская столица



Ломоносовский мост



Невский проспект, из серии Старинный Петербург



Невский проспект



Премьера в Мариинке



Рождество в Петербурге



Трамвай



Улица Казанская



Императорский театр на Фонтанке.



Михайловский замок



Первый снег в Петербурге



Первый снег на Казанской улице



Город просыпается



Вдохновение



Прогулка у Адмиралтейства


© Рычков Алексей

http://affinity4you.ru/post409745108/

Художник Дмитрий Крутоус.
": ) Не имея особого выбора, родился в СССР, в семье музыкантов.
По той же причине окончил школу и отслужил в армии.
Затем, за недисциплинированность, исключался из разных учебных заведений, работал художником-оформителем, реставратором, писал тексты песен – эстрадных и к спектаклям, писал театральные декорации, расписывал церкви и занимался мозаикой… Ничего особенного, просто делал то, что было интересно…
С начала 2000-х сосредоточился на живописи. Принимал участие в выставках и арт фестивалях в Украине, России, странах Европы, США.
Мизантроп, социопат, оптимист, мотоциклист и романтик. : )" ©...

Что-то из глубокого детства и добрых книжек. Когда трамваи дребежжали, пробираясь по заросшим одуванчиками рельсам. Люди делились на хороших и плохих. А фонари умели скрипеть на ветру...


Бабушки Подола



Прогулка



Дворик



Город



Замок



Дом



Городской праздник



Полосатая зима. Поезд



Теплый снег



Катание на коньках



Старый город

Еще картины Дмитрия 'Тролле-гномовое'

Еще картины Дмитрия 'ПроДевочковое'

Еще картины Дмитрия 'Домишковое'


© Dmitry Krutous

http://affinity4you.ru/post409671751/