Теремок

© Дмитрий Кустанович

http://affinity4you.ru/post408419777/

Андрей Аринушкин родился в 1964 году в Барановичах, в Белоруссии, с самого раннего детства рисовал. В двенадцать лет он начал работу над огромным рисунком на холсте 3х2 метра, который закончил только через три года. Единственное «полотно», представленное Андреем экзаменационной комиссии, открыло ему двери в возрасте пятнадцати лет в Минское художественное училище.
«Когда я учился, то рисовал по шесть, по восемь часов в день с натуры, так что, можно сказать, набил руку», – вспоминает Андрей. В 1987 году он поступил в Белорусскую государственную академию искусств, а в 1993 году после окончания Академии начал карьеру художника-иллюстратора с 84 страничного комикса «Ватерлоо» для московского издательства Махаон.
Андрей признаётся, что требуются огромные усилия, чтобы перенести героев на бумагу и «явить миру» именно такими, какими они явились к художнику. Андрей утверждает, только 60-70% из того, что он «увидел», можно передать в рисунке, да и то после кропотливой и длительной работы.
Андрей Аринушкин отождествляет себя с котом-художником и ведёт свой блог от его имени. Кто знает, может это вечное стремление Андрея к идеалу, ведь kot-hudojnik свободней обычного художника, независимый от чужого мнения, пушистый гражданин мира, не обращающий внимания ни на границы, ни на приличия, мурлычущий что хочется, кому хочется и когда хочется. А журналистам описывать жизнь и творчество кота-художника куда как забавней и увлекательней, чем излагать сухие факты биографии человеческой жизни, пусть и отмеченной ярким талантом. ©...


Елочка зажгись



Дождь



Осенний блюз



От встречи с ней на волоске



***



2-1



***



Сатурн почти не виден



Доброе утро!



Ааах...)



Вечерняя всё длится серенада



Мурррча



Почти последний день Помпеи

© Андрей Аринушкин

http://affinity4you.ru/post408386640/

Художница Лиза Эриксон (Lisa Ericson) родом из штата Орегон. Пишет, точнее выписывает скрупулезно, можно сказать по черточкам свои необычные картины. И необычны они не только техникой прорисовки, которая создает иллюзию фотографий, но и сюрреалистичным смешением образов. В итоге перед нами на первый взгляд удивительно непонятные создания, впоследствии в которых рассматриваются рыбы с коралловыми витиеватыми развевающимися в воде хвостами, хомячки и мышки с крылышками бабочек, да еще на фоне грибов-поганок.



Piece of Sky



Perch



Sanctuary



Throne



Hover



Bliss



Encounter



Bloom



Refuge



Sanctuary II



Supernature



Ghost



Last Chance



Supernature

© Lisa Ericson

http://affinity4you.ru/post408301933/

Итальянский художник Гаэтано Чиерици (Gaetano Chierici) – один из художников, которому удалось очень искусно изображать жизнь своего народа. Безусловно, такой тонкой чувствительности и артистической зоркости этот известный итальянский мастер обязан своему происхождению.
Родился Гаэтано Чиерици в 1838 году в небольшом городке Реджо-Эмилия, который находится между Пармой и Моденой. На тот момент здесь жили практически одни только крестьяне, которые занимались обработкой земли и скотоводством.
Судьба неразрывно связала Гаэтано Чиерици с этим удивительно живописным местом. Восемь лет, с 1858 по 1866 год, художник осваивал ремесло во Флоренции, а затем вернулся в родной город, где остался жить и работать до конца своих дней.
Его первые работы были посвящены умопомрачительным пейзажам родного края, его колосящимся полям и цветущим зеленым лугам. Однако популярность и славу уже при жизни художнику принесли совсем не они. Творчество Гаэтано Чиерици неразрывно связано с изображением повседневной жизни итальянских крестьян, а точнее – крестьянских детей. Он изображал детей, играющих и работающих в поле, ухаживающих за домашней скотиной, показывал быт крестьян в тесных деревенских хижинах. Гаэтано Чиерици изображал их веселыми и счастливыми, несмотря на тяжесть их повседневного труда. И дети на картинах художника радуются и играм, и своей работе.
Удивительные бытовые картины Гаэтано Чиерици выставлялись в Италии, Милане, Парме, Флоренции, а также в Соединенных Штатах. А в период с 1877 по 1981 живопись художника экспонировалась в Королевской Академии в Лондоне. Его работы были популярны по всей Европе. Картины с изображением крестьянских детей продавались по самым высоким ценам в Париже, Берлине и Нью-Йорке.
Умер художник в родном городке Реджо-Эмилия в день собственного рождения, где спустя несколько лет в его честь назвали местную школу искусств. ©...



An opportune moment



A Mother’s Love



A mother's love



Joys of Childhood



Propitious Moment



The Veteran



Discipline



Farmyard Rascals



Forza Irresistibile



Feeding The Lambs



***



I'istinto Alle Armi



La Pappa



Mother's Pride



Patatrach



The First Steps



The Last Forkful



The Mask


© Gaetano Chierici

http://affinity4you.ru/post408206738/

Фото художник Кемаль Камиль Ака (Kemal Kamil Akca), Турция, Стамбул.
Его фото работы удивляют и притягиваю взгляд, в своих фото картинах он отдает дань женской красоте, воспевает ее. Используя различные текстуры, фильтры и другие спецэффекты, он достигает ощущения не фотографии, а картины написанной маслом. В каждой работе старается подчеркнуть индивидуальность, открыть внутренний мир каждой девушки, тщательно продумывая композицию и цветовую гамму.


Love Death



Jyswin



Loneliness The Great



Zeynep



Those who listen to heaven



Hackberry



They should be gone



Angel of Darkness



Colored Shadows



Love Never Die



Storm leaves



The Fire in My SouL



Dream Of A Maid



Wake up Spring!


© Kemal Kamil Akca

http://affinity4you.ru/post408116350/

Акварели Kwan Yeuk Pang
























































© Kwan Yeuk Pang

http://affinity4you.ru/post408116189/

Художника Игоря Ильинского (Igor Iliynskiy) называют харьковским или украинским импрессионистом. Его реалистические сюжеты словно выплывают из других эпох, из каких-то внутренних миров, погружая зрителя в определенную атмосферу. Главное в его картинах – это передача настроения. Будь-то хандра в дождливую погоду, которую испытывает житель европейского городка, или благостное расположение духа во время вечерней прогулки по харьковским улочкам. Глядя на его ретро-сюжеты, чувства проникают в самую душу, перебрасывая, словно в машине времени, в позапрошлое столетие.
За последнее пару десятков лет картины Игоря Ильинского, на которых изображены люди, кафе, музыканты, городские пейзажи, по достоинству оценили на многих выставочных площадках в Украине, Франции, Германии, России, Эстонии, Финляндии. ©...



Киев.Вечер




***



***



***



***



Зеркальная струя



Набережная Днепра



Площадь Поэзии



Площадь Розы Люксембург



Полтавский Шлях



Харьков. Осень



Харьков. Полтавский шлях



Киев. Вечер



***



Дом Ржепижевского


© Игорь Ильинский

http://affinity4you.ru/post408025994/

http://affinity4you.ru/post407955588/

Художник Лоран Ботелла (Laurent Botella) родился 30 июня 1974 года в Нанте, Франция. Его знакомство с живописью началось в 1989 году в мастерской Maithe Rovino в Aussonne. После этого год учебы в школе Изящных искусств в Тулузе. Учился технике масляной живописи и пастели. Последняя стала для него более предпочитаемой. Вдохновленный картинами и эскизами великих итальянских мастеров импрессионистов формировал свой индивидуальный стиль. Для него важно, воспроизвести главное в портрете или фигуре, передать эмоции, но при этом оставить некую незаконченность образа, без лишней отделки, чтоб у зрителя осталось ощущение эскиза или наброска.


Le pendentif



Meche brune



Le balcon



Assise



Reliques



Le moineau



Reverie



Tournesols



Chevelure au soleil



Au bord du lit



Lumiere matinale



Coin de lecture



Nu de dos



Etats d ame


© Laurent Botella

http://affinity4you.ru/post407945489/

Художник-иллюстратор Марко Буччи (Marco Bucci), Канада.
В возрасте 19 лет он начал изучать классическую живопись, следуя традициям и методам живописи маслом. Позже применяя свои навыки в традиционной живописи он совместил их с цифровой графикой, и с тех пор не может остановится в написании и создании своих иллюстраций.
На сегодняшний день, диапазон его работ очень разнообразен: Марко известен благодаря своим работам и как иллюстратор и как аниматор, кроме того, его работы можно встретить и в киноиндустрии, рекламе, мультипликации. Работал в качестве ведущего художника для таких компания как: Disney Publishing Worldwide, LucasArts, Mattel, GURU Studio и C.O.R.E.
В настоящее время он работает в своей домашней студии в Торонто, Канада. Кроме того, преподает в академии CG Masters по курсу "The Art Of Color & Light".

Глядя на его некоторые иллюстрации, вспоминается детство - у каждого из нас были свои страшилки и монстрики, которых мы боялись. А иногда с ними, оказывается, можно подружиться, и нескучно проводить время, приобретя нового "друга" :))



Turtles Need Walks Too



Home For Dinner



Fall



Another Rainy Day



First Date



Good Company



Owels



Race Through The Woods



Rooftop Monsters



Friends



A Mommy Issue



Delivery Service



Owels



Snowball Fight



Storytellers



Recent Quick Sketch



New England


© Marco Bucci

http://affinity4you.ru/post407861855/

Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik. Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.



































© Shin Jong Shik

http://affinity4you.ru/post407757563/

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Sir John Martin-Harvey (1863–1944), as 'Hamlet'



The Sryinx



A Heavy Burden



Persephone



Christ and the Magdalene



A Nude Bacchante With A Child Faun



By the Waters of Babylon



Christabel Cockerell



Autumn



A Morning Walk



The Cloud



The Sea Maiden 1897



In Jeopardy



A Difficulty 1888



Pelagia And The Philammon 1887



Fisherman's Wife

© Arthur Hacker

http://affinity4you.ru/post407702744/

Художник Bryce Cameron Liston родился в 1965 году в небольшом городке в штате Юта. Брайс говорит, что любовь к живописи у него зародилась еще в самом раннем возрасте, когда он со своей мамой гулял, в то время когда она рисовала пейзажи. Позже в школе, на уроках рисования у него появился интерес именно к изображению человеческого тела, его формам, движению.
Не имея специального художественного образования Брайс сам постигал азы профессиональной живописи через свои полотна. И это даже дало ему преимущества, найти свой индивидуальный стиль, без знания академических азов.
В настоящее время он проживает в Холладей, штат Юта со своей женой и тремя дочерьми.



An Aura of Fragrances



In Autumn's Light



A Bevy of Blossoms



The Path Home



Pink Parasol



And Everything Nice



Home Before Dark



Harmony In All Things



Shades of Winter



Peacock



The Hours



Rain



In The Stillness



A Winter's Tale



Life in Bloom



Can Spring be Far



The Beguiling


© Bryce Cameron Liston

http://affinity4you.ru/post407619596/

Современный художник Алексей Аникин (Alexey Anikin) - родился 29 марта 1968 года в городе Дзержинске Нижегородской области. Свои первые уроки живописи брал в местной художественной школе. В 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище. С 1991 года принимает участие в выставках в Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске. Его работы можно встретить в частных коллекциях России, Англии, Канады, Италии.
Алексей работает в традициях русской пейзажной живописи, черпая вдохновение в привычных для нас ландшафтах средней полосы России. До боли знакомые лесные тропки, возникают в памяти, когда с родителями ходил по грибы да ягоды. Или луговые цветы да рощи, возвращают зрителя в деревеньку, где когда-то проводил лето...
Очень родные места природы, родные глазу луговые цветы, травы и березки...


Нежность



Веет запахом медовым



Осень



Праздник



Засияло солнце поутру



Над землёй



Нежные создания



В розовом золоте



Волшебное место



Деревенский букет



Русалочье место



Десерт



Золотистая вуаль



Желанная гостья



Играют осенние волны



Осенняя поступь



Солнце смотрит на луга



Очарование



Улыбка зимы


© Алексей Аникин

http://affinity4you.ru/post407541554/

Художник Андрей Владимирович Гук (Guk Andrey) родился 10 апреля, 1962 года в городе Кривой Рог. С самых малых лет он начал рисовать, играть на музыкальных инструментах, но все же отдал предпочтение живописи. С 6 лет посещал занятия в художественной школе, где смог открыть свой талант. Определив своё будущее, в 1984 году заканчивает художественно-графический факультет Криворожского государственного педагогического института. Ещё студентом его способности не смогли остаться незамеченными и Андрей работает художником оформителем, специализируясь как на станковой так и на монументальной живописи. После учебы в университете работает, и передает свои знания младшему поколению, где пробует себя в роли педагога и параллельно занимается живописью.
Первая выставка состоялась в 1994 году после чего художник всё больше времени отдаёт искусству.
На сегодняшний день Андрей работает только как живописец. Благодаря авторской технике на холсте рождаются живые, эмоциональные, яркие сюжеты из жизни Европейских городов.



Киев. Крещатик. 1900



***



Киев. Крещатик 1900г



Мулен Руж



Париж. Опера



Париж



***



***



***



Киев, Крещатик 1970 год



Париж. Мост Понт Нёф



***



Париж, Париж, Порт Нотр Дам

© Андрей Гук

http://affinity4you.ru/post407464230/

Художник Ирина Гармашова.


































© Irina Garmashova

http://affinity4you.ru/post407387391/

Современный художник Грег Лахти (Greg Lahti), родился в городе Донвилл, Калифорния. Закончил государственную школу искусств Monte Vista High School, затем продолжил свое обучение в университете штата Калифорния в Лонг Бич.
Большое влияние на его творчество оказали такие мастера живописи, как Бо Бартлетт, Дега, Стивен Ассаэль, Одд Нердру, Нельсон Шэнкс, Эндрю Уайет, Норман Роквелл и Эдвард Хоппер.
В настоящее время живёт и работает в Литл Рок Калифорния.


Interview with a Young Artist



Swimming With Jester



Morning Sun



A Serene Eclipse



Lillybug



Jill and the Beanstalk



Morning Serenity



Danicing With Her Thoughts



Waiting Wishing



Feeding the Swans



The Kitty's Muse



smART Phone


© Greg Lahti

http://affinity4you.ru/post407318683/

Милый и наивный мир художницы-иллюстратора Lucia Stewart. Прототипом ее героев изначально была кошка по кличке Memo, которую она просто обожает и наблюдает за ней в реальной жизни. Анализируя ее поступки, поведение и выходки, пытаясь поставить себя на ее место - так создаются ее милые иллюстрации, позже в которых появились и другие "жители". А на сегодняшний день, ее творчество превратилось в торговую марку под названием StressieCat.


Owls In Love



Stressie cat and the crows



A little tattle tale



Summer Swing



Two Owls And A Cat



Did You Invite The Witch To Tea



A Monster Under My Bed



Fun In The Snow



Love Bathing



Over The Bridge They Go



The New Neighbor



The Parisian Bath



Washing Day

© Lucia Stewart

http://affinity4you.ru/post407242943/

Две чашки кофе, на столе дымясь, стояли,
В уютном маленьком кафе, где вслух молчали.
Фонарь на улице мерцал, бросая тени,
И вечер таял за стеклом, как в сновиденье.

Он и она, друг с другом молча, говорили,
О том, как много лет, они не тех любили.
Как распускаются в сердцах, прекрасным цветом
Те чувства что, родились тем, далеким летом...
© Андрей Мигулин


Thoughts of You


Художник Дуглас Грей (Douglas Gray) родился в Харрогит, Северный Йокшир, Англия. В 1965 году начал свою карьеру с изучения иллюстрации, а позже живописи. В течении последующих 20 лет завоевал известность и стал участником таких студий, как Warner Brothers и Universal Studios. В 2013 году становится членом Королевского общества художников (RSMA).
На сегодняшний день основная тема его полотен - городской пейзаж. Свое вдохновение он находит в поездках и прогулках по улочкам Лондона, Парижа, Венеции и Нью-Йорка. Дугласа интересует не только передача пейзажа на картине, какой-то городской зарисовки, он умело вплетает в свое полотно и чувства. Чувства обычных прохожих, незнакомых окружающих людей - в кафе, парке или просто прогуливающихся по набережной. Мимолетно выхватывая сквозь стекла кафе чью-то встречу, или ожидание, неспешное ведение беседы, радость от встречи, и конечно, чей-то поцелуй.
У него удивительное чувство света. На его картинах, солнце пронизывает воздух, делая пейзаж более уютным и воздушным. К тому же его передача отражений на стекле, домов или улочек или огней напротив, создает ощущение у зрителя, что он сам участник, и это он гуляет по улочкам и видит в живую героев картин.


The Signal Paris



Plat du Jour



An Italian Love Affair



Love in the Afternoon



That Rainy Day in London


Boiled Eggs, Paris



Salute, Venice



Our York Place



Twilight Cafe London



Paris Metro



***



Le Petit Kiss



Avenue De Villiers, Paris



The Scarlet Dress NYC



Afternoon Coffee



Neuf Tables Paris



Morning light Piccadilly



Jogging Along the Siene, Paris



Waterloo Bridge, View From The Savoy



Rooftops Milan


© Douglas Gray

http://affinity4you.ru/post407165931/

Две чашки кофе, на столе дымясь, стояли,
В уютном маленьком кафе, где вслух молчали.
Фонарь на улице мерцал, бросая тени,
И вечер таял за стеклом, как в сновиденье.

Он и она, друг с другом молча, говорили,
О том, как много лет, они не тех любили.
Как распускаются в сердцах, прекрасным цветом
Те чувства что, родились тем, далеким летом...
© Андрей Мигулин


Thoughts of You


Художник Дуглас Грей (Douglas Gray) родился в Харрогит, Северный Йокшир, Англия. В 1965 году начал свою карьеру с изучения иллюстрации, а позже живописи. В течении последующих 20 лет завоевал известность и стал участником таких студий, как Warner Brothers и Universal Studios. В 2013 году становится членом Королевского общества художников (RSMA).
На сегодняшний день основная тема его полотен - городской пейзаж. Свое вдохновение он находит в поездках и прогулках по улочкам Лондона, Парижа, Венеции и Нью-Йорка. Дугласа интересует не только передача пейзажа на картине, какой-то городской зарисовки, он умело вплетает в свое полотно и чувства. Чувства обычных прохожих, незнакомых окружающих людей - в кафе, парке или просто прогуливающихся по набережной. Мимолетно выхватывая сквозь стекла кафе чью-то встречу, или ожидание, неспешное ведение беседы, радость от встречи, и конечно, чей-то поцелуй.
У него удивительное чувство света. На его картинах, солнце пронизывает воздух, делая пейзаж более уютным и воздушным. К тому же его передача отражений на стекле, домов или улочек или огней напротив, создает ощущение у зрителя, что он сам участник, и это он гуляет по улочкам и видит в живую героев картин.


The Signal Paris



Plat du Jour



An Italian Love Affair



Love in the Afternoon



That Rainy Day in London


Boiled Eggs, Paris



Salute, Venice



Our York Place



Twilight Cafe London



Paris Metro



***



Le Petit Kiss



Avenue De Villiers, Paris



The Scarlet Dress NYC



Afternoon Coffee



Neuf Tables Paris



Morning light Piccadilly



Jogging Along the Siene, Paris



Waterloo Bridge, View From The Savoy



Rooftops Milan


© Douglas Gray

http://affinity4you.ru/post407165931/