vataga (Mick_Ronson) все записи автора

Ian Hunter  "Once Bitten Twice Shy" (1975)

   Ian Hunter beginning proceedings with a cheeky "'Allo"; the lyrics (fabulous); the drum break and then BANG! into the extra heavy second-half of the song; Mick Ronson's guitar playing (we convinced that he's one of the greatest guitarists to have ever strapped on a Gibson Les Paul); and the production (I love the sound of records from the 70's).

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

- Нравится ли Вам продюсировать альбомы? – спросили как-то Яна Вальтеровича. «Ненавижу!» - ответил он с фирменной ухмылкой. Тем не менее, он все-таки выступил продюсером нескольких альбомов (в некоторых случаях – исключительно при условии со-продюсерства с Ронсоном). А также поучаствовал в записи многих трэков других исполнителей, иногда на каверах своих же песен.

Этот пост представляет собой краткое изложение бесценных исследований Свена Гусевика (http://home.lyse.net/mott/) и Кэмпбелла Дивайна (биография Иэна/Mott The Hoople «All The Young Dudes») со скромными добавками от себя. Список, естественно, не полный.

1971 BRONCO - ACE OF SUNLIGHT

Вокалист группы Джесс Роден подпевал Mott the Hoople на альбоме Wildlife. В ответ Иэн, Мик Ральфс и Верден Аллен появляются на этом альбоме, Хантер и Ральфс на Amber Moon, а Аллен – на Discernible.

1975 MICK RONSON – PLAY DON’T WORRY

Иэн обеспечивает отвязную подпевку на трэке “Girl Can’t Help It” вместе с Сюзанной и другими оказавшимися в студии девушками (:)!), обозвавшимися The Microns.

1976 JOHNNY CLARKE – ROCKERS TIME NOW

Клавишные. Более подробной информации нет.

1978 TUFF DARTS – TUFF DARTS (на CD – 2002)

Иэн играет на электрическом ф-но на трэках Love and Trouble и Slash, он также продюсировал демо-записи группы двумя годами ранее (до сих пор не изданы)

1978 MR BIG – SEPPUKU (2001 CD)

Этот альбом был записан в 1978, но тогда вышел только сингл. Иэн выступил в роли продюсера и соавтора песни Senora. Менеджером группы в то время был Robert Hirchman, работавший в свое время с Mott.

1978 LAING, HUNTER, RONSON, PAPPALARDI – SECRET SESSIONS (1999 CD)

Сплошные звезды рока собрались вместе и записали на пробу несколько песен. Как и много раз до и после, запись долго пролежала на полке. Vataga уже написал для нас замечательный обзор этого диска, на который вошло 8 песен плюс два бонуса с участием Клэптона. Среди трэков – ранняя версия Outsider с вокалом и Лэнга, и Хантера.

1977, 1983 BLUE OYSTER CULT – SPECTRES, THE REVOLUTION BY NIGHT

Иэн выступил соавтором одной из песен на каждом из этих альбомов - "Goin’ Through the Motions" и "Let Go" соответственно.

1979 GENYA RAVAN - …AND I MEAN IT (на CD – 2004)

На этой пластинке вышел роскошный дуэт Жени с Иэном, песня Junkman, которую можно отловить на сборниках Иэна. Дуэт изначально планировался с Вэном Моррисоном, который по каким-то причинам под руку не подвернулся, зато подвернулся Мик Ронсон, предложивший кандидатуру Иэна, а сам сыгравший на трэке улетное соло.

1979 ELLEN FOLEY - NIGHTOUT (на CD – 2005)

Иэн продюсировал и аранжировал альбом этой необыкновенной девушки вместе с Миком Ронсоном, играл на ф-но (а также гитара и перкуссия), написал песню Don’t Let Go. Альбом успешно продавался в Европе, вошел в Top 5, обогнав сольник Иэна You’re never alone with a schizophrenic. Музыканты Иэна (увы, не Мик) играли с Эллен на многих выступлениях. Недавно на торрентах появился сборник сохранившихся видеозаписей. А это Эллен и Иэн на шоу Fridays (We Gotta Get Out Of Here - анти-диско). 

1979 DAVID JOHANSEN – IN STYLE

Иэн играет на акустическом ф-но на трэке Flamingo Road, где также засветился и Мик на акустической гитаре (Мик продюсировал этот альбом, играл еще на паре трэков и написал оркестровку к песне Melody).

1979 DAVID WERNER – DAVID WERNER (на CD не выходил)

Этот альбом продюсировал Bob Clearmountain, работавший с Иэном на You’re never alone…, он и пригласил Иэна записать с Дэвидом дуэт «High Class Blues». Иэн также приложил руку к микшированию трэка «Every New Romance»

1979 GENERATION X – VALLEY OF THE DOLLS

Иэн продюсировал этот альбом, хотя некоторые источники утверждают, что это как раз один из тех случаев работы на пару с Ронсоном.

1980 SAM THE BAND - DANGEROUS EYES (single A-side)

Гитарист Иэна Томми Моронджиелло (он же Mad Dog, тур Welcome To The Club) дружил с этой командой, в результате чего Иэн спродюсировал сторону А сингла Dangerous Eyes / Eve Of Destruction.

1980 СОВМЕСТНЫЙ ТУР С ТОДДОМ РУНДГРЕНОМ (TODD RUNDGREN)

Интересен еще и участием Мика Ронсона в один из вечеров – редкий случай, когда он исполнял на сцене Let’s Get On With It (см. Indian Summer).

1983 PAYOLA$  - HAMMER ON A DRUM

Мик Ронсон продюсировал эту канадскую группу, а Иэн подпевает на трэке I’ll Find Another (Who Can Do It Right).

1984 IRON CITY HOUSEROCKERS – HAVE A GOOD TIME BUT GET OUT ALIVE

На этой пластинке много «вкусностей»: Иэн и Мик указаны как продюсеры и аранжировщики, на трэке We Ain’t Dead Yet они самолично добавили «типа такую русскую подпевку» (ох-хо-хо-хо-хо! :smile3:), Мик играет на мандолине (Old Man’s Bar) и фортепьяно (Rock Ola), а Иэн флиртует с фортепьяно на Hypnotized, где также присутствует его истинно гипнотизирующий бэк-вокал.

1984 HANOI ROCKS – TWO STEPS FROM THE MOVE

Иэн – соавтор песен I Can’t Get It, Underwater World, Boulevard of Broken Dreams + b-side Shakes.

1984, 1987 URGENT – CAST THE FIRST STONE, THINKING OUT LOUD

Иэн охарактеризовал процесс работы с этой группой как soulless experience, однако под их с Миком чутким руководством (а также при соучастии в качестве музыкантов и соавторов) получились два очень даже неплохих альбома. Второй из них открывается песней Pain (Love is a victim), написанной в соавторстве и позже появившейся на альбоме Хантера-Ронсона YUI ORTA. Соавторство на первом – Pay Up, Dedicated to Love, So This Is Paradise. А заглавный трэк на секундочку напоминает All The Way From Memphis. На втором - композиции с участием и при соавторстве Ронсона Inch by Inch и If This is Love.

1985 MOUNTAIN – GO FOR YOUR LIFE

Клавишные на трэках Hard Times и Shimmy On The Footlights

1987 MICHAEL MONROE – NIGHT ARE SO LONG, NOT FAKIN’ IT

Иэн умудрился отметиться на альбоме, вышедшем только в Скандинавии и потом переизданном только в Японии (однако же поиск не так безнадежен, как могло показаться). Играет на четырех трэках на ф-но. А на песню с более известного второго альбома While You Were Looking At Mе Иэн и Мик неоднократно играли кавер в туре конца 80-х (что ж она им так сдалась-то… хотя некоторые гитаристы из всего конфетку сделают). На второй альбом с первого перекочевала одна из песен с участием Иэна, She’s No Angel.

1989 MICK JONES – MICK JONES

Авторство трэка Just Wanna Hold – Мик Джонс, Иэн Хантер, Мик Джаггер. Иэн играет на ф-но + бэк-вокал.

1993 DEF LEPPARD – RETRO ACTIVE

На альбоме, куда вошел кавер на песню Ронсона Only After Dark и трэк Desert Song, стихи к которому частично вдохновлены мужественной борьбой Ронно с болезнью, Иэн играет на ф-но на трэке Ride into the Sun. На фото - Джо Эллиот, Мик Ральфс, Иэн Хантер. 

1994 MICK RONSON – HEAVEN AND HULL

Бэк-вокал на трэке Take A Long Line (+ живая запись All The Young Dudes с концерта памяти Фредди Меркьюри).

2001 RINGO STARR AND HIS ALL STARR BAND

Иэн выступал в составе звездной команды Ринго Старра All Starr Band образца 2001 года – гитара и бэк-вокал + несколько своих песен, причем Cleveland Rocks и All The Young Dudes можно увидеть на официальном DVD, а на аудио есть еще и Irene Wilde, но почему-то в трэк-листе значится I Still Love Rock 'N Roll.
Младший сын Иэна, Джесси Паттерсон: «Никогда бы не подумал, что увижу папу распевающим We all live in a yellow submarine… Я не к тому, что это плохо». :smile3:

2003 MARTIN'S FOLLY – FROM HOPE (2003 CD)

Этот квартет из Нью-Йорка пригласил Иэна помочь записать кавер на его же песню I Wish I Was Your Mother, а кончилось все тем, что Иэн и сам поет на этом трэке. Участвует также его барабанщик Steve Holley.

2005 OZZY OSBOURNE – UNDER COVER

 Диск состоит из каверов на любимые Оззи песни. Среди них – All The Young Dudes при непосредственном участии Иэна – ну а кто еще будет «петь» Hey, dudes!.Очень рекомендую, интересно послушать. Не пропустите художественный хохоток!

 2009 AMY SPEACE – THE KILLER IN ME

 С этой исполнительницей Иэн поет дуэтом на двух трэках – заглавном и I Met My Love.

 2010 CHRISTINE OHLMAN & REBEL MONTEZ - THE DEEP END

 "There Ain't No Cure" – duet vocals, The Deep End – harmony vocals. Со-продюсер диска – Энди Йорк.

C днем рожденья, Иэн -

продолжай в том же духе!

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

С разрешения автора, участника форума www.mickronson.com axmama234 (Linda Mingo), размещаю здесь трогательную поэму "Roses for Michael" ко дню рождения Мика.

we were trapped in a musical maze looking and searching for a way

out day after day. no one was there to guide us through we ran and

and ran- and came upon you. lighting our way with your haunting sound

our footsteps followed the shaking ground. the clearing was afire with

your soaring guitar, until the day came mick, that you played no more.

we are happy for your peace, sad at your absence, wondering what glory

you would be sharing with us. yet! with each wind that blows, each breeze

we feel- we know it's you performing for us still! with the softness of a

butterfly, or with the power of the quaking earth, we continue to hear you

play mick, in all four corners of the earth. God gave your talent and 

beauty to us when you were born this day... I lay spiritual roses at your

feet mick...... HAPPY BIRTHDAY!

а это от меня...

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

8 мая Иэн Хантер завершил серию концертов в Европе, выступив в Kulttuuritalo в Хельсинки. И очень сильно ошиблись те, кто не ждал особого драйва от концерта в небольшом финском зале, с более сдержанной в силу национального характера публикой и лишь немногими из самых верных поклонников, большинство из которых остались дома, вполне счастливые после британской части тура. Они-то остались, зато не упустил своего шанса кое-кто из России. 

Итак, я прилетела в удивительно тихий и спокойный город на рок-концерт. Забавно, как и то, что Kulttuuritalo был изначально построен для собраний финской коммунистической партии... И что именно из финской сказки я взяла свой первый ник, попав на форум сайта Хантера - тогда еще не будучи особым знатоком его творчества и вообще не воспринимая его отдельно от Мика Ронсона. Как хорошо, что все-таки восприняла.

Я вообще люблю совпадения, отсылки, цитаты… Даже если сама их себе устраиваю - перед началом полета читала книгу Хантера, гастрольный дневник ‘72 года, главу о перелете в Америку, о «стране облаков», в которых так хочется «поиграть и попрыгать». Кстати, если бы кто-то профессионально перевел этот замечательный дневник на русский… А возвращаясь к полету – заворожила почти космическая синева, уходящая за горизонт…

В Хельсинки меня встретили Саймон, единственный из дружной компании британских поклонников, кто дома не остался, и его финский друг Джаркко (Джеки), избавивший нас от необходимости надеяться на распрекрасный сервис доставки билетов. Джеки вспомнил, что между Россией и Финляндией было не все гладко - "но ты ничего! :))) Все трое оказались еще и поклонниками Монти Пайтон, вместе вспоминали скетчи. Саймон, на огромном подъеме после великолепных шоу в Англии, – он, кажется, посетил их все! – выдвинул идею миссионерства и на манер проповеди торжественно цитировал тексты песен. And the Lord said … There must be more to life than breaking and entering, doing people’s heads in, alcohol, nicotine, thinking what I might have been… В баре мы встретили еще более ненормальных ребят, прилетевших аж из Швейцарии. Саймон пошутил – по крайней мере, уже ПЯТЬ человек будут стоять и подпевать (а не сидеть и вежливо хлопать). 

Мы приходим задолго до начала. Саймон умудряется наткнуться в курилке на самого Иэна… на самом деле, ему не впервой, как минимум половина группы стали за последние годы его друзьями (а остальные – добрыми знакомыми), так что провести нас за кулисы после концерта для него не проблема. Я уже заранее понимаю, что ПОДГОТОВИТЬСЯ к такому просто невозможно. В голове крутится название песни Иэна SPEECHLESS - мое счастливое состояние делает меня еще более немногословной, чем обычно, и я с трудом вспоминаю что-то большее чем Hello, когда Саймон дает мне свой телефон и на другом конце линии общий знакомый с форума желает мне классного вечера. Саймон окликает кого-то, и я вижу, как по холлу вальяжно дефилирует фигура в шляпе и с бокалом. Это лид-гитарист группы Марк Бош (Mark Bosch)… Марк – это что-то. Нагловатое обаяние типа Мика Джаггера, меня всегда радовали такие ребята… Мы знакомимся, и он вспоминает, что мы уже «виделись» на Facebook (слава современным технологиям). Атмосфера становится все нереальнее, в позитивном смысле этого слова. Тем временем заканчивает выступление разогревная команда местного происхождения, и мы идем в зал... Он не набит битком, мы спокойно проходим к самой сцене – это единственное место, которое признает Саймон! – но постепенно понимаем, что мы далеко не единственные, кто считает просто неприличным сидеть на рок-концерте.

Весь танцпол заполнен… гаснет свет… и на сцене появляются Ian Hunter & The Rant band. "Группу с альбома Rant" на настоящий момент составляют Джеймс Мастро (James Mastro), Марк Бош (Mark Bosch), Пол Пейдж (Paul Page), Энди Бертон (Andy Burton) и Стив Холли (Steve Holley), игравший еще с Hunter/Ronson band в конце 1980-х (а также с Wings). Но не могу не признаться, что практически весь концерт не могла оторваться от Иэна. Легенда, которая не строит из себя звезду (и никогда не строил). Небрежно очаровательный, «свой», но в то же время сохраняющий некую едва ощутимую дистанцию - и это не отталкивает, а наоборот, притягивает еще больше. Ему 70, но слова «пожилой» или «рокер на пенсии» просто неуместны. Не 70 years OLD, а 70 years YOUNG. И я говорю не только о харизматичности, драйве, каких-то до боли знакомых и любимых «фишках», создающих любимый образ, но и элементарно о мужском обаянии. Роскошный ПАРЕНЬ. 

Mне до сих пор не верится, что я видела его на сцене (и за сценой!)… Музыкант, чья карьера уходит в 60-е годы, фронтмен Mott The Hoople, автор великолепных сольников и многих и многих остроумных, по-хорошему циничных высказываний – как порой не хватает такого отношения к жизни! И - брат по духу и лучший музыкальный компаньон МИКА РОНСОНА (“Mick and I were brothers” – услышу я уже своими собственными ушами после концерта). В один момент в голове закрутились видеопленкой годы его творчества…  и месяцы моего узнавания этого творчества. Несколько лет назад мне казалось, что ни с кем «пересекаться» уже не стоит… а потом я «открыла» его… и по-прежнему, в принципе, не верила в возможность реально побывать на концерте… и даже в саму возможность того, что это может быть так же волшебно, как раньше. Но мы все-таки пересеклись – и это БЫЛО волшебно. Даже без Мика - хотя во время концерта не раз и не два кольнуло от такого знакомого, но все-таки уже не такого соло. В любом случае, именно его надо благодарить за начало всей этой истории. 

…Роскошный парень Иэн Хантер начинает концерт уже всенародно любимым Allo Allo Allo Allo (Once Bitten Twice Shy)… и зал подпевает каждое слово. Как и на том великолепном первом сольнике, далее следует Who Do You Love, и Марк успешно (ну или почти успешно :)))) совмещает гитару с губной гармошкой. 

 Песни с недавнего альбома Man Overboard, в который я влюбилась с первого прослушивания, звучат еще «вкуснее», даже (менее любимая) River Of Tears, после которой – снова назад во времени, великолепная Rain, завораживающая версия с необыкновенными гитарными линиями Марка и последними строчками, звучащими как заклинание – “Take your washing off the line… RAIN”… Это великолепно, это так красиво… и предательски начинает саднить в горле, потому что каждая минута невозвратима (снимать, естественно, не давали… а опустить фотоаппарат и записывать только звук ума не хватило… ХНЫ).

Помнится, что Girl From The Office, песня, которая начинается, как баллада менестреля (первая реакция на альбоме – улыбка и «боже, я не верю, что он ЭТО поет…»  ), но превращается в истинно хантеровскую, очаровательно-наглую, да еще и биографическую вещь, вызвала неоднозначную реакцию у поклонников… но кто-то из зала все-таки попросил ее исполнить… и Иэн согласился. Тот же голос, прокричавший из зала «Он передумал!», заставил почти не в шутку задуматься над фразой Ian is GOD, которую не раз встретишь в комментариях на форуме и т.п. «Он передумал!» и ощущение того, что я, никогда, при всем уважении, не мыслившая категориями типа GOD, практически не могла оторвать от него глаз. Даже немного стыдно перед Джимми (Джеймс Мастро), который стоял прямо передо мной… отличный гитарист, отличный парень, у которого дочка учит русский, и по дому расклеены памятки со словами...

23A Swan Hill – любимая песня Саймона, и его реакция 'Yyyyyyeeeeesssss!!!' была, как говорится, вишенкой на торте. Но торт еще далеко не весь был съеден – заглавный трэк с Man Overboard, луридовская/моттзехупловская Sweet Jane, великолепная Up And Running (здесь Иэн сел за клавиши) – а вот дальше засаднило уже до слез. Не успевши облазить youtube в поисках новых видео и начитаться обзоров на форуме, я не знала, что теперь в сетлисте Иэна незабываемая Somewhere из Вестсайдской истории. Даже после всех великолепных баллад, которые окончательно «повернули» меня пару лет назад, я не могла себе представить, что услышу ТАКУЮ песню в его репертуаре… И это было великолепно. По-прежнему надеюсь найти хоть какую-то запись.

Приятным сюрпризом в сетлисте стала Wild East, пожалуй, самая малоизвестная песня с альбома You’re never alone with a schizophrenic (1979), после которой снова навернулись слезы, на этот раз от Irene Wilde… Я помнила концерт 1989-го, где на последних мягких аккордах он говорил Goodnight и оставлял публику хлопать в ожидании выхода на бис… но на этот раз мягкие аккорды превратились в неотразимое вступление к All The Way From Memphis… и казалось, что ни о чем в жизни не мечтала, только подпевать заглавную строчку, наслаждаясь «дирижерскими» выходками Иэна.

Иэн жмет несколько рук у края сцены и они уходят, но это еще не конец. Мы ждем и отбиваем свои ладони, а Саймон превращает футбольную кричалку в хвалебную песнь Иэну.

 На бис, естественно, Roll Away The Stone, Saturday Gigs и All The Young Dudes, все обожаемые до дрожи, все из далекого прошлого. И ведь концерт был, действительно, субботний. Так что отныне подпевать Do you remember Saturday Gigs? – We do, we do! имею полное право. :))) В конце Dudes Марк превратил outro в роскошное соло, а Иэн прогулялся туда-сюда по краю сцены… и руки, руки, руки, тянущиеся к нему… Фантастика. The kids need it just the same – святая правда.

Под конец шоу - фразочка, "одолженная" у кумира молодости Иэна, Джерри Ли Льюиса - it was as much as a man can do... (Джерри Ли любил так говаривать после концерта по схеме - 45 минут группы без Джерри + 3 песни в полном составе - Иэн был на таком концерте и рассказал эту историю в радио-шоу My Planet Rocks... а сам произнес эту фразу после двухчасового шоу.

Они ушли со сцены, а мы стояли со счастливыми лицами – разные люди, разного возраста, из разных стран, но все растроганные и объединенные отличной музыкой. Джеки был «обращен» в новую веру, как и финский парень, изначально купивший билет только ради (неподтвержденного и несостоявшегося) участия первого гитариста Mott The Hoople Мика Ральфса (Mick Ralphs).

Саймон, Джеки и я выходили из Култтууритало в холодную финскую ночь через «сценическую» дверь… потому что все-таки попали за кулисы (что бы я делала без Саймона!) Нереальнее некуда… заходишь в комнату и Иэн – ИЭН ХАНТЕР! - с бокалом в руке говорит тебе Hi… как старой знакомой (да уж, самую восторженную и, пожалуй, самую молодую физиономию у самой сцены не запомнить при всем желании не получилось бы… тем более, что строчку Everyone’s in love with the girl from the office во время концерта он как будто адресовал лично мне)… и вспоминает тебя по вопросам в колонке на сайте (Horse’s Mouth). Как чертовски легко было задавать ему вопросы в той колонке (и всегда получать ответы) – и каким чертовски трудным – да и не таким уж нужным – показалось это там и тогда… Беседу вел больше Саймон, а мне было просто по кайфу стоять рядом, наслаждаясь целиком и полностью абсолютно всем в этом человеке.

“I’m in awe, you see I’m in awe…

I am helpless, hopeless, lost inside a row

Of a crowd… cause you are here

I could live forever inside your atmosphere…”

(Ian Hunter, “I’m In Awe”) 

Вопрос все-таки родился, и ответ я получила… и сказала пару стандартных фраз, которые он слышал миллион раз – а что особенного можно придумать, тем более сказать лично?… и получила автограф и великолепное фото на память… и успела почувствовать себя словно частичкой семьи.  

«It’s over, it’s over, it’s over … and I’m still in awe»…..

А Марк рассказал, что тоже начинал корректором. Правда, орфография и пунктуация его мало заботили – он следил за написанием гитарных марок и имен гитаристов в профильном музыкальном журнале.

P.S. Джимми, Стив и Пол вспомнили, что несколько лет назад должны были выступить с Иэном в Москве, чуть ли не на Красной площади (на каком-нибудь фестивале?), но не сложилось. А я даже не знала. Мне вообще всегда казалось – даже если приедет к нам Иэн, толку от концерта с малознакомой с его творчеством публикой будет мало. Но если уж Хельсинки не подвели, чем мы хуже? Ian, play Moscow!!! А лучше play Dmitrov – к нам даже Nazareth однажды забурились... 

  Так и представляю - Привет-привет-привет-привет!... Удостоились же тогда немцы перевода на свой язык этой легендарной строчки. Но это все мечты… а так придется рвать когти в Англию осенью. Как сказал Саймон - нет проблем, есть решения.

 P.P.S. Естественно, вернуться из Финляндии без сувенира в виде того самого персонажа, Сниффа из книг Туве Янссен, я не могла... Смотрю теперь на него, вспоминаю себя после концерта... и не вижу особой разницы.

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Грустная магия чисел - до этого дня в нашем блоге было 46 записей - и Мику было всего 46... Эта беспощадная фраза - что могло бы быть - снова и снова приходит в голову, когда уходят такие талантливые люди. Еще более беспощадно, если это случается на взлете. Большую часть 80-х, когда новые веяния вгоняли старую гвардию в творческую депрессию, Мик особо не выступал на сцене и даже в студии редко брался за гитару, записывая такие неожиданные альбомы, как Whomanfoursays с Лизой Далбелло. Но в конце десятилетия он снова стал играть с Иэном Хантером и записи тех концертов ВЕЛИКОЛЕПНЫ, даже в самом начале, когда группа обкатывала новые песни, хорошо принятые аудиторией. Больше того - впервые за долгие годы намечались сольные концерты Мика, было и желание, и возможность. Молодые группы вроде Suede в какой-то мере продолжали дело Spiders. Как говорил Иэн, завершая концерты и обращаясь к тем, кто, возможно, воспринимал их как прощальный тур стареющих рокеров - This is not an ending - this is a beginning. Но для Мика это начАло оказалось началом конца...

Несмотря на болезнь, Мик много работал, великолепно выступив на концерте памяти Фредии Меркьюри, успев почти закончить* свой третий сольный альбом Heaven and Hull и выступив продюсером замечательного альбома Morrissey "Your Arsenal" - одна из самых знаменитых его работ. Грустно и даже несколько цинично, что на известый лейбл к известному артисту пригласили только при / "благодаря"/ таких обстоятельствах. То же могу сказать и про интервью, записанное в 1992 в зале Hammersmith Odeon и потом обрывками попавшее в различные документалки про Ziggy и Лу Рида. Вспомнили, как же... 

В том же 1992 Мик даже прилетел из Лондона в Нью-Йорк (!!!) поучаствовать в записи альбома Боуи Black Tie White Noise. За столько лет ни снятое в студии рабочее видео, ни трэки, не вошедшие в альбом, так официально и не дошли до тех, для кого дорог любой звук гитары и видеокадр Ронно... а ведь достаточно кому-то пошевелить пальцем, не так ли...

* Джо Эллиота принято благодарить за огромный вклад в доработку того, что не успел сделать Мик. Послушав несколько демо-версий, я к числу благодарных не отношусь.

Хотелось написать грустно, а получилось горько и почти зло. Мик бы не одобрил. Он был не только талантливым музыкантом, но очень светлым, добрым, заботливым человеком, никогда ни о ком не сказавшим плохого слова. Мы разошлись с ним во времени и пространстве, но я читаю воспоминания его друзей и близких в сети и в журналах... С кем-то удается пообщаться и, хотя они знали его лично, а ты всего лишь поклонник, удивительно чувствовать, как часть того тепла, с которым вспоминают его, переходит на тебя.

His candle still burns... and still warms our hearts.

Love you, RONNO

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Посмотреть 

vataga (Mick_Ronson) все записи автора

LAING, HUNTER, RONSON, PAPPALARDI:

THE SECRET SESSIONS (1978/1999)

  Этот альбом стал для меня большой неожиданностью. Диск включает десять треков, включая два бонуса, которые органично вплетены в общий стиль и соответствуют настроению предыдущих треков.  Все песни  записаны известнейшими мастерами классического рока, среди которых. кроме любимых мной Ронсона и Хантера, можно видеть и другие знаменитейшие имена. Приятно было здесь встретить и Лесли Уэста, и Феликса Паппаларди, и ударника Корки (чуть ли не весь состав группы  Mountain). И битломан Тодд  вполне пришелся ко двору... Сейчас пишу все это, а в колонках играет почти разбитная "I Hate Dancin'", исполненная в стиле чуть ли не Теда Ньюджента... Впечатляет вкрадчивая "Just When I Needed You Most". Чудесный альбомчик.   

  Состав команды:
Corky Laing - ударные, ведущий вокал, подпевки
Felix Pappalardi - бас-гитара, подпевки
Ian Hunter - клавишные, ведущий вокал, подпевки
Mick Ronson - гитара, подпевки
Leslie West - гитара в псенях 4, 6 и 8
Todd Rundgren - орган "Хаммонд" и подпевки в песнях 4 и 6
John Sebastian - арфа в песне 2
(запись 1978 года)

   Треки 9 и 10 - бонусы.Они взяты из сольного альбома Корки Леинга "Makin' It On The Street" (1977) и записаны при участии Эрика Клаптона и Дики Бетса (трек 9).

  Трек-лист:
1. Easy Money plus bonus interactive track
2. Silent Movie - (with John Sebastian)
3. I Ain't No Angel
4. The Best Thing - (with Todd Rundgren)
5. I Hate Dancin'
6. The Outsider - (with Todd Rundgren)
7. Just When I Needed You Most
8. Lowdown Freedom
9. On My Way To Georgia - (with Eric Clapton/Dickey Betts) media
10. Growing Old With Rock 'N' Roll

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Как оказалось, 8 января отметил день рождения не только самый известный "сотрудник" Мика Ронсона Дэвид Боуи, но и Рокко Ли (Rokko Lee), он же Шэм Моррис (Sham Morris, настоящее имя Рэймонд). Если начать с конца, он работал с Миком на альбоме Heaven and Hull, выступив соавтором нескольких песен. До этого отыграл с Миком серию концертов в Лондоне как Mick Ronson Band (и может быть даже когда-нибудь мы увидем видео по крайней мере одной песни...). А началось все с очень (воистину) странного или очень интересного (или то и другое) альбома Some Strange Fashion группы One the Juggler. Мик выступил в качестве продюсера и сыграл много на чем, а также отличился на ниве бэк-вокала.

Хочется надеятся, что альбом издадут наконец на CD... 

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Иэн Хантер снова почетный гость на радио, на этот раз в эфир могли дозвонится и дозвонились некоторые счастливчики с форума www.ianhunter.com

Программу можно послушать (с сегодняшнего дня в течение двух недель) на сайте www.rocklineradio.com в разделе REPLAY.
А вот такая замечательная статья была выложена там в качестве анонса. Новый альбом продолжает получать великолепные отзывы.

*  *  *

Ian Hunter has a new album? Great, let’s get him back on ROCKLINE to talk about it and check it out. Ohhh, we’ve already taken care of that? Yep, that’s what this is for, to let you know Hunter is ready to reprise his last visit from May 2nd of 2007 when he joined us with his brilliant “Shrunken Heads” album. What a pleasure to see a veteran artist create such a well written, well performed, well produced piece of work. When compared to his classic work with Mott The Hoople and as a vibrant solo artist, “Shrunken Heads” stands tall with his best work ever. Factor in his captivating new album, “Man Overboard” and it’s quite obvious we’re seeing a classic artist creating some of his best music ever and doing so in a relatively short span of time. It presents a challenge as to which of Ian’s last two albums one would call “best” as it may be a dead heat. Take into consideration that the two are back to back at this stage of this artist’s career and the magnitude of his achievement becomes even more profound. Hunter understands the human condition, sports a keen eye and has the rare gift of being able to convert his observations in glorious, majestic and powerful Rock and Roll. It’s been said that the phrase ‘new, classic rock” is an oxymoron, but that conception doesn’t hold water after a few minutes with “Man Overboard” as it possesses that rare quality of improving with each listen. Subsequent forays into Ian’s muse reveal more and more detail, subtlety and nuance.
Mr. Hunter welcomes your visits to his websites at IanHunter.com and his MySpace. The word is out concerning the Mott The Hoople reunion (true) and you can learn the latest at Hunter-Mott.com Needless to say, much is afoot in Hunter’s world made all the more amazing by the fact that he became a legitimate, card-carrying septuagenarian on June 3rd of this year, meaning he has been a performer in six different decades, all the more unfathomable by the fact that his Mott days were plagued with bouts of ill health. Ian Hunter is the rarest of the rare, an early bloomer, a mid-bloomer and a late bloomer too. What are we left to believe other than Ian Hunter is a perennial bloomer of enduring talent, regardless of any time period or other unnecessarily imposed restraints? His is a remarkable story to tell, to say the least. Hunter is notoriously on the shy side and a man known to be sparse with his words in the interview setting, so we’ll allow for that and let him communicate with his songs.
Join us for a lot of music and great stories from an amazing man as Ian Hunter joins us for our next ROCKLINE!

*  *  *

Кто-нибудь уже слышал новый альбом? Ваше мнение? И как бы Вы представили себе этот альбом, если бы Мик принял участие в записи?

P.S. Альбом выкладывается по просьбам трудящихся. Или качается с торрента.  

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Оказывается, в 1979 году Иэн и Мик выступали на разогреве у группы Blue Oyster Cult, у которой, кстати, есть пара песен, написанных в соавторстве с Иэном - Goin' through the motions c альбома Spectres и Let Go с альбома Revolution by night (по просьбам трудящихся могу выложить).  Так вот, в один из вечеров Хантер и Ронсон не только отыграли свое выступление, но и присоединились на сцене к Blue Oyster Cult. Исторический джем!

Некоторые детали того тура и, в частности, пара слов о H/R, а также ФОТО (16 сентября 1979 года) нашлись на сайте
BLUE OYSTER CULT HISTORY PROJECT 
http://www.hotrails.co.uk/history/1979.htm

Дело за малым - найти БУТЛЕГ!

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

В то время как наше сообщество мирно посапывает - WAKE UP, FOLKS!, - вокруг происходит много интересного. 21 июля новый альбом Иэна Хантера "Man Overboard" появился на прилавках музыкальных магазинов (и доступен так же на заказ в наших союзах и легионах), 23 июля Иэн снова блестяще выступил в Нью-Йорке (CITY WINERY SHOW) и дал несколько интервью на радио (ссылки по
требованию :)). В это время все еще готовится второе издание биографии Мика и документальный фильм, а планы поклонников по поводу установки в Халле чего-то более ощутимого и достойного, чем существующая Mick Ronson Memorial Stage, возможно реализуются через планы городского совета организовать все в том же Queens Gardens "ФОНТАН СЛАВЫ", где будут представлены "ПИОНЕРЫ ХАЛЛА". Дело за малым - убедить совет, обладающий почти нулевыми знаниями о Мике, что он из тех самых пионеров и есть.

Вопрос, который обсуждался на форумах Мика и Иэна - как относитесь к идее памятника Мику в Халле? Признаться, памятник Фредди в Лондоне меня совершенно не вдохновляет. Да и скромняга Мик вряд ли был бы в восторге. Если не памятник, то что бы такое можно было сделать, если допустить, что городской совет (а главное, семья) не против и найдутся деньги?

То, что есть сейчас - сцена и кафе - меня просто добивает. Особенно с дощечкой Робинзона Крузо (?!?!?!). Тоже конечно халльский герой (прототип Александр Селкирк родом из Халла)... но при чем тут Савеловский вокзал, если куры не несутся?

 Участник форума www.mickronson.com в футболке Mick Ronson to Hall Of Fame у так называемого Мемориала. Эта и другие фотографии в футболках - других участников форума (включая меня и моего лучшего друга-единомышленника), ребят из Spontanuity.com, работающи[ над документалкой и - Сюзи и Лизы Ронсон - !!! - участвуют в кампании за ввод в Зал Славы Рок-н-Ролла.

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Автор перевода, почетный участник нашего сообщества vataga, как и наш герой, не рвется почивать на лаврах, так что любезно передал право публикации мне. В тексте попадаются отсылки к примерам (в виде нотной записи), если интересно, можно будет попробовать отсканировать с журнала...
Еще раз спасибо автору перевода. 
Некоторые наиболее грубые фактические ошибки автора оригинального текста подправлены мной.
Источник - Guitar Player

* * *

Десять вещей, которые Вам необходимы,
чтобы играть как Мик Ронсон

Джессе Гресс

Я постараюсь в общих чертах описать особенности духовного мира, олицетворяющие личность легенды гитарной музыки Мика Ронсона (1946-1993), главного претендента на роковый Олимп, которого часто называют первым настоящим гитаристом 70-х и источником вдохновения для всех тех, кто пересекался с ним в своей жизни. Ронсон начал свои музыкальные опыты еще в ранней юности. В своем родном городе Халле (в Йоркшире) он, будучи совсем молодым человеком, научился играть на фортепиано, скрипке и рекордере (блок-флейте). В 17 лет купил свою первую гитару и вскоре уже играл в составе местных групп.
Увлеченность Ронсона была очевидна с самого начала: "Я думаю, что тогда было самое лучшее время ", - говорил он в 1976 г. "Просто учиться играть. Наслаждением было просто включить усилитель и слушать получающийся звук". Быстро совершенствуясь, Ронсон до своего отъезда в Лондон в 1966 г. провел период 1963-1965 годов, играя с такими местными командами, как Mariners и Crestas. Столица, однако, не оценила таланта молодого гитариста и он в 1967 г. вернулся в Халл, присоединившись сначала к группе The Rats, временно переименовывавшейся в Treacle. Добавив к заработку от концертов зарплату садовника, Ронсон впитывал музыку своих кумиров, которые повлияли на его игру - Джеффа Бека (Jeff Beck), Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), Кита Ричардса (Кeith Richards) и Джорджа Харрисона (George Harrison).
Поворотным моментом в его жизни стал февраль 1969 г., когда бывший барабанщик группы Rats Джон Кембридж (John Cambridge) пригласил Ронсона обратно в Лондон для присоединения к новой группе, называвшейся Hype. Фронтменом этой группы был не кто иной, как молодой певец-песенник Дэвид Боуи. Боуи и Ронсон с самого начала поладили друг с другом и Ронсон стал у Боуи правой рукой, солирующим гитаристом, пламенным дополнением к образу Дэвида на сцене и взял на себя то, чего так не хватало Боуи – продюсерские штрихи и аранжировку первых альбомов певца – «The Man Who Sold the World» (Боуи отказался от названия Hype, как только альбом был готов в 1970 г.) и «Hunky Dory» (1971).
После равнодушного приема публикой первого альбома, Ронсон принял участие в записи ранней версии релиза Элтона Джона “Madman Across the Water”, а затем сформировал группу Ronno (название группы произошло от прозвища гитариста) с басистом Тревором Болдером (Trevor Bolder) и барабанщиком Вуди Вудманси (Woody Woodmansey) , оба – бывшие участники Rats (и будущие участники Spiders). [ммм... вообще-то в Ronno на басу был все еще Висконти... но тогда следующий абзац не свяжется :))) - прим. Ronnola]
Именно этот состав Боуи использовал для создания окончательного варианта лучшего британского рок-альбома 70-х годов «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars». Записанный менее чем за три месяца, Ziggy взял мир штурмом, после чего как Боуи, так и Ронсон, практически в одночасье стали рок-звездами.
Вклад Ронсона в каталог Боуи расширялся. Ронсон все более превращался в пользующегося популярностью продюсера (он, например, продюсировал вместе с Боуи альбом Transformer Лу Рида в 1972 году), аранжировщика, сессионного музыканта - все то, что заложит основу его репутации на долгие годы, даже после того, как 3 мая 1973 г. Spiders отыграли свой последний концерт в лондонском Hammersmith Odeon.
После Ziggy Ронсон продолжил свою работу и записал еще два альбома с Боуи («Aladdin Sanе» и «Pinups»), а в 1974 г. подружился с Иэном Хантером (Ian Hunter) в ходе кратковременного «флирта» с группой Моtt Тhe Hoople, результатом чего позднее стали различные составы Hunter Ronson Band. Непосредственно после ухода от Боуи Ронсон перенес свое внимание на подготовку пары сольных альбомов для лейбла RCA («Slaughter on 10th Avenue» и «Play Don’t Worry»), на которых его вокал превалировал над гитарной работой. К сожалению, оба альбома получили лишь умеренные отзывы. Все это в сочетании с британским туром 1974 года, который также был раскритикован, возможно, и привело Ронсона к такому изменению в жизни, какое публика вряд ли ждала от глэм-рок-бога. Осенью 1975 года Ронсон был приглашен в Нью-Йорк присоединиться к Ти-Боун Бернетту (T-Bone Burnett) и убойной ритм-секции для поддержки Боба Дилана, Роджера Макгуинна (Roger McGuinn), Джоан Баез (Joan Baez), Ramblin’ Jack Elliott'у и Kinky Friedman'у на все время большого турне Дилана «Rolling Thunder Revue».
В 1976 г. Ронсон образовал Mick Ronson Band и осенью того же года отправился с этим составом в Вудсток, Нью-Йорк, где надолго влюбился в маленькую деревушку «Колония искусств» («Colony of the Arts»). Здесь у него появился дом для его семьи и группы, что позволило ему сконцентрироваться на многочисленных сессиях и продюсерских работах, которые и станут его основным занятием до конца 70-х и 80-х.
Работая не покладая рук в течение 80-х и до 90-х годов, энтузиаст Ронсон в 1991 году совершил поездку в Лондон по вопросам планирования своего первого после 1974 года сольного тура по Великобритании, но оказалось, что он приехал туда только для того, чтобы получить диагноз рак печени. Несмотря на неумолимую болезнь, Ронсон в с головой окунулся в работу - выступал с Грэмом Паркером (Graham Parker), продюсировал мега-хит Морриси (Morrissey) «Your Arsenal», затем принял участие в трибьют-концерте, посвященном памяти Фредди Меркьюри (Freddie Mercury), и, в конечном счете, записал «Heaven and Hull» - свой последний сольный альбом, в котором приняли участие Боуи, Хантер, Джон Мелленкамп, Крисси Хинд, Джо Эллиотт и Шэм Моррис.
Альбом был завершен и смикширован уже после смерти Мика 29 апреля 1993 г. Кроме этого, посмертные авторские релизы Ронсона включают «Just Like Us», «Showtime, Mainman» и «Indian Summer».
Возникает вопрос, что необходимо делать, чтобы освоить столь обширный опыт этих трех десятилетий экспериментаторства и жесткой преданности делу? Не будет сюрпризом, что для этого есть несколько предпосылок. Прежде чем вы даже прикоснетесь к гитаре, вы должны знать…

1. Необходимо быть джентльменом. Несмотря на резкую и частенько даже яростную игру на гитаре, Ронсон, как представляется, по своему характеру был личностью совершенно иного склада. По твердому убеждению всех, включая и меня самого, он был настоящим джентльменом из джентльменов. Вообще трудно найти какую-либо негативную критику в его адрес со стороны любого из семьи Ронсона или его друзей, а также тех, кто с ним работал. Все они зачастую не выражали ничего, кроме самой высокой похвалы в адрес его музыкальных способностей и профессионализма, трудовой этики и особой душевной доброты.
Многие утверждают, что они никогда даже не видели Ронсона сердитым, не говоря уже разъяренным. И какой же урок мы вынесем из этого? Агрессию необходимо направлять на гитару, а не на ваших товарищей.
2. Играй и ни о чем не беспокойся. У Ронсона было несколько любимых инструментов, но он никогда не был рабом своих привязанностей. Ранее, как сообщают документы, он часто играл на гитарах в различном состоянии, от порванных струн до треснувших грифов, перевязанных скотчем, но все же играл! В 19 лет Ронсон приобрел свою первую гитару, "на которой действительно можно было играть», - Fender Telecaster, но вскоре он перешел на 1958 Gibson Les Paul Custom, с которой и стал наиболее часто ассоциироваться.
Где-то в середине 1973 г. в статье «Melody Maker» сообщалось, что у Ронсона есть три гитары Les Paul Custom со струнами «Rotosounds» (.009, .011, .014, .025, .035, .044), которые он подключает к 200-ваттному усилителю «Marshall Major» и одному 120-ваттному 4x12 усилителю «Marshall» с использованием динамиков «Celestions», плюс устройство «Cry Baby wah» и американский дисторшн «Tonebender», ранее принадлежавший Питу Тауншенду (из группы The Who).
Гораздо меньше в 70-х годах у Ронсона замечали инструменты, включающие акустическую Carlos Robelli, черную Gibson SG Special и Fender Mustang. Он также предпочитал усилители Fender Pro Reverb и зачастую работал с Echoplex и позже - с Roland Space Echo, причем не столько для эффектов задержки, сколько для того, чтобы добавить теплоты и простым нажатием на педаль получить на выходе своего усилителя немного более сложный звук.
Хотя Ронсон даже стал больше любить Fender Stratocasters, именно Tele в конечном итоге стала основной его гитарой в 70-х - 80-х годах, когда его коллекция усилителей была расширена за счет включения различных модификаций «Music Man» and «Mesa/Boogie». Хотя он менял гитары и усилители с регулярностью (предпочитая подержанные модели), педаль «Cry Baby wah» (в России ее называют «квакушкой» или «квакером» - Пер.), которую Ронсон часто использовал как регулятор тона, оставляя в нужной ему позиции edge-of-feedback, оставалась одним из ключевых компонентов его звука на протяжении его карьеры.
Удивительным было несерьезное отношение этого изобретателя невиданных и запоминающихся гитарных тонов к собственным инструментам, но он был таким с самого начала и до конца: просто смотрел на свое оснащение, как на средство для достижения цели. "Иногда я и не думаю, что я подключил, - говорил он корреспонденту, - лишь бы работало". Только плохой мастер ругает свой инструмент!
3. Не только гитара. Комбинация раннего музыкального обучения и интуиции позволяла Ронсону блестяще управляться со своей шестиструнной гитарой. Как самый удобный музыкальный партнер, Ронсон однажды прокомментировал, что его самая сильная сторона - придумывать риффы и замысловатые аккорды, а также “делать все так, чтобы звучание песен было более незабываемым”. Очевидно, как соглашаются многие, Ронсон, в дополнение к его инновационной работе с Боуи, был призван для того, чтобы добавлять свою гитару, клавишные, аранжировки и мастерство звукопродюсера в работы других исполнителей, включая Лу Рида, Роджера Макгуинна, Джона Мелленкампа и Морриси. Чрезвычайно общительный гитарист, Ронсон, освоив какой-либо инструмент, редко играл на нем в одиночестве, отдавая предпочтение совместным музыкальным экспериментам, даже несмотря на то, что он был уже известным мастером, при создании демо-записей группы или при простом джеме в домах и гостиничных номерах.

4. Стань золотым богом. Начиная с его самой первой записи совместно с Боуи, было очевидно, что у Ронсона был, что называется, полный комплект (хотя экипировка добавилась позже). “The Width of a Circle,” – открывающий трек с альбома «The Man Who Sold the World», начинается с королевского риффа Ронно, в то время как затем используется аккорд E-D-E, который представляет собой чистейший прото-панк, в духе ранних Yardbirds. Убедитесь, что в последнем отмечается удвоенный темп. Аккорды Ронсона вполне можно воспроизвести, чередуя альтернативные ноты. Комбинация полуаккордов, большое число замечательных риффов, умело ускоряемых и связанных между собой - свидетельство аранжировочного мастерства Ронсона.
5. Прикрывай все тылы [??? - Ronnola] Усиленный нюансами в духе Лес Пола (Les Paul), вводный рифф Ронсона к песне Боуи “Panic in Detroit” (Aladdin Sane) воспринимается так, как будто Бо Дидли (Bo Diddley) заблудился и свернул в темный, зловещий переулок. Окунитесь в атмосферу свингующих шестидесятых и обратите пристальное внимание на детали, которые содержат акценты, приглушенные ноты, скольжения и стаккато, выраженные смешением с полноцененными нотами (Подсказка: Не стесняйтесь заполнять пространство между аккордами скольжением по струнам и щипками). Самое крутое здесь - то, как Ронсон смешивает два метода, чтобы выдать единственный «мускульный» риф.
6. Добавь мелодичные проигрыши. Некоторые могут именовать их как соло, но многие из риффов, изобретенных Ронсоном, в большей степени являются миниатюрными композициями или интерлюдиями, чем это принято для традиционной сопровождающей гитары. Например, то, что Ронсон сделал в песне Боуи “Starman”, является прекрасным примером того, как выстроить сильную, незабываемую мелодичную линию по простой прогрессии IV-I-V-I (Bb-F-C-F). Идея состоит в том, чтобы для каждого из трех аккордов найти смежные тона масштаба «F-мажор», «играя» небольшую интерлюдию и добавляя пальцевое вибрато и «изгибы». Для полной идентичности преобразуй все тройки восьмой ноты в синкопированную шести-нотку (то есть, все upbeats). Теперь спой это, детка: “La, la la-la, la, la la-la, la, la la-la, la, la la-la.”
7. Знай, когда "разойтись". Если бы Ронсон не был мастером тонкости и сдержанности, он мог, конечно, «заиграть» на сцене лучшего из других музыкантов. Сцена была для Ронсона местом, где он мог, на манер его кумира Джеффа Бека (Jeff Beck), как угодно играть свои аккорды, изменяя их ритмичное выражение и растягивая их… [далее текст, бесполезный без приведенной в журнале нотной записи] 
8. Продолжай двигаться вперед. Этика работы Ронсона всегда была вдохновенной, но никогда еще в такой степени, как после страшного диагноза в 1991 году. Человек просто никогда не прекращал работать, и заключительный альбом Ронсона «Heaven and Hull» наполнен его самой прекрасной гитарной работой, как будто он отдавал заключительную дань уважения друзьям и героям. Вводный трек “Don’t Look Down” воплощает надежды и оптимизм Ронсона в тонкой гобеленовой вязи волшебства Телекастера в духе лучших вещей Джеффа Бека…
Несмотря на некоторые мрачные октавы, Ронно, несомненно, шлет здесь нам позитивное послание, за которым вступает вокал Джо Эллиота (Joe Elliott) с великолепной, гармоничной ми-мажорной мелодией.

9. Знай меру. Изящные, средне-десятые соло в “When the World Falls Down” («Heaven and Hull») – лучшее свидетельство зрелости Ронсона как композитора, аранжировщика и исполнителя, которое может служить примером того, как создать трогательное мелодичное соло гитары, используя лишь несколько нот. Если Вы думаете, что это легкое дело, то запишите десять ладов с использованием прогрессии E-Am-G, а потом сочините Ваше собственное соло. Понятно, что я подразумеваю? Если Вы достигли Ex. 6, то считайте себя способным учеником. Первые семь с половиной ладов могут играться одной гитарой, используя октавы, но на половину через лад 8. Ронсон понижает более низкую часть, чтобы создать разрыв двух октав, а это изобретательная стратегия, которая поднимает соло к еще большим высотам.
10. Усвойте остроумие “ZIGGY”. Если выбрать один из риффов Ронсона, который обязательно надо знать, то это конечно рифф «Ziggy». Несомненно, Боуи вначале подготовил демоверсию песни, сыграв на 12-струнной акустической гитаре, но затем сюда были добавлены струнные «щипки» Ронсона, катящееся арпеджио и гулкий тон вздымающегося вверх эффекта wah с целью получения эффектного риффа, чем это, собственно, и стало. Наслаждайтесь величественностью Ex. 7, затем исследуйте другие основные моменты “Ziggy”, включая «противо-линии» единичных нот низкого регистра, гармонику легкой обратной связи, и сочность (достойную майской свежести) трехтрековой гармонии. Да, в этом весь Ронно - вкусный материал с выверенной до точности резкостью.
Особая благодарность Сюзи Ронсон (Suzi Ronson), Джорджу Ковану (George Cowan), Джону Холбруку (John Holbrook) и Иэну Киммету (Ian Kimmet). По поводу всего, что касается Ронно, приглашаем посетить www.mickronson.com

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Наш Классик Рок снова в нашем углу ринга. В рубрике "Однажды мы с Хендриксом" - воспоминания Роджера МакГуина (The Byrds) не только о Хендриксе, но и о Ленноне, Моррисоне, Бо Дидли, Джоан Баэз и - Мике Ронсоне. 
.....

В течение всего турне RollingThunder мы с Миком были постоян­ными собутыльниками, и каждый вечер подолгу торчали в «салоне приятных увеселений». Пили мы в основном водку, хотя Мик пред­почитал напиток «водка-коллинз» - та же водка, только с лимона­дом. Он был великолепен. Мы играли на гитарах и валяли дура­ка. Помнится, однажды мы поставили на уши весь отель Belleview Biltmore в Клиуотере, штат Флорида, когда я на бешеной скорости возил его по коридорам в инвалидной коляске. Все останавливались, как вкопанные, и с изумлением смотрели нам вслед. Весь коллек­тив RollingThunderпрожил там пару недель. Полагаю, это влетело Дилану в изрядную сумму, потому что нас обслуживали по высшему разряду - персонал был готов выполнить любую нашу прихоть, но­мера были роскошными, на стол подавали изысканные блюда. Мик никогда не строил из себя «звезду» и не вспоминал старые времена, когда он играл с Боуи и The Spiders From Mars- наоборот, он целиком и полностью слился с коллективом, в составе которого гастролиро­вал. Его даже по виду можно было принять за одного из фолк-музы-кантов. Короче, мы продолжали резвиться до тех пор, пока Дилан не пригрозил дать нам пинка.

McGuinn with Ronson - Chestnut Mare

Кстати, практически весь фильм Renaldo and Clara, снятый во время тура, можно посмотреть на Youtube

Конечно, Life on Mars в исполнении Мика мы там не увидим (зато можно услышать на многочисленных бутлегах), зато удачно попало вот это шикарное соло - Ronson with Rob Stoner - Catfish  

P.S. Еще раз обычная скромная просьба комментировать... приятно же... ...

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Сегодня отмечает свой день рожденья Иэн Хантер, для Мика - брат по духу, коллега, лучший друг - и просто отличный музыкант. Хоть и преданная поклонница, я пока не считаю себя знатоком его творчества в той же степени, так что вместо отдельной посвященной именно ему страницы предлагаю в рамках этого сообщества говорить и о его работах, в том числе записанных без Ронно. А сегодня - несколько слов в честь дня рождения, пара цитат, драйвовый кавер битловской песни и (в моем дневнике) один из самых сильных трэков The Outsider. Милости прошу комментировать и пополнять фотоальбом.

Автор замечательных, часто автобиографичных текстов, композитор, нередко проявляющий талант отличного мелодиста, обладатель уникального вокала (понимайте под этим что хотите, но я реально люблю этот голос), остроумный собеседник и человек, превративший темные очки из некоего обезличивающего аксессуара в абсолютно четко соответствующую личности деталь – Иэн в свои 70 готовит к выходу новый альбом, участвует в River To River Festival в Нью-Йорке и собирается выступить с остальными когда-то молодыми пижонами из Mott The Hoople в легендарном Hammersmith Odeon. Он каждый месяц отвечает на письма поклонников и все так же остроумен и молод душой - а это самое главное.

Иэн Хантер о…

…Mott The Hoople

Я не думаю, что мы были самыми красивыми цветочками в саду…

…неудачном альбоме

40 баксов за Overnight Angels?.. Приятель, тебя ограбили…

…жителях США

Они обладают невероятной способностью превращать все взрослые вещи в продолжение детских игрушек

…творческом процессе

Когда напишешь новую песню, то уверен, это – лучшее, что ты когда-либо написал. Через три недели приходишь к выводу, что полное дерьмо.

Меня много раз спрашивали, как я пишу. Я не знаю. Правда.

Если пишешь песни, есть два правила. Первое – никогда не пиши про свою бывшую. Второе – если уж пишешь, ври напропалую.

Этот трэк [Ill Wind], казалось, парил вокруг и приземлился не в ту голову, но я рад был быть его суррогатной матерью.

Я не думал, что [“Boy”] была обо мне, когда писал эту песню, и только недавно сказал себе – «О, возможно, там и про тебя немного…» Я считал, что пишу о ком-то другом. Это было как поток сознания.

…репетициях

Самая досадная вещь – все песни хорошо играются на второй раз. На первый раз ты стараешься попасть в настроение, а второй – самое то. Интересно, что бы было, играй мы весь сет два раза подряд.

…мнении публики

Я начинаю концерты с Once Bitten Twice Shy – жалуются. Не начинаю – тоже жалуются. Вот поэтому я делаю то, что хочу!

…лейблах

На одном лейбле меня спросили [про альбом The Artful Dodger]: «Что нам с этим делать?». Не знаю, говорю, я думал это ваша работа – знать, что с этим делать… Многие лейблы настолько мало знают о музыке, что нанимают себе «музыкальных консультантов». Как пафосно – но с этим приходится иметь дело.

…названии Honaloochie Boogie

Что оно означает? Да в общем, ничего. Просто ложилось на аккорды.

…коллегах по цеху (Top 5 исполнителей для журнала Classic Rock)

Боб Дилан Ты либо врубаешься в него, либо нет. Тот, кто не понимает Дилана, не понимает рок-н-ролл.
Литтл Ричард Величайший, неистовый рок-н-ролльный певец на все времена!
Элвис Пресли Король имел и потерял все – но он до сих пор может заставить ваши волосы встать дыбом
Отис Реддинг Просто здорово. Бесценно и несравненно.
Принс Классный певец, классный композитор, классный гитарист. Полный комплект.

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Наш Майкл родился 63 года назад в английском портовом городе Халл, Йоркшир, в типичной рабочей семье. Музыка в его жизни не заставила себя долго ждать – уже в три года он учился играть на аккордеоне, а потом посмотрел в кинотеатре «Огни рампы» и был всерьез впечатлен музыкальным сопровождением фильма. Вскоре он уже играл на пианино под чутким руководством некой леди с соседней улицы, которая, как потом выяснилось, была бабушкой его будущего товарища по группе, и ломал голову над тем, кому бы поручить носить на занятия его скрипку – в таком городе как Халл желающих посмеяться над парнем со скрипкой было особенно много. Так что еще в ранней юности Майкл завел себе первого roadie. :) Он еще успел поиграть на фисгармонии (типа клавесина) в местной церкви, прежде чем с головой окунуться в рок-н-ролл. Первой группой Мика были The Mariners (к вопросу о моряках – Халл не только портовый город, но и родина моряка Александра Селкирка, прототипа Робинзона Крузо), а единственной из ранних команд с его участием, от которой остались записи – The Rats. Играя с Крысами, Мик в один прекрасный день оказался на разогреве у своего кумира Джеффа Бека. Тем временем его отец был совсем не в восторге – этим занятием не заработаешь, кончишь тем, что будешь спички на улице продавать – и взял и выгнал родного сына из дома. Родной сын, кстати, хоть и был всегда дико порядочным, ухитрился подделать его подпись, чтобы получить деньги на новый усилок… А вообще, парень потихоньку зарабатывал сам, причем работой садовника. Мик не просто стриг лужайки, он после нескольких неудач на пути к славе вообще хотел серьезно заняться ландшафтным садоводством. Остались даже нарисованные им наброски всяких растений. Но садоводством он так и не занялся, потому как вернулся из Лондона бывший «крысиный» барабанщик и позвал его в группу к одному автору-исполнителю, которому поднадоел фолк и захотелось рока. Не очень-то хотелось нашему герою снова ехать в Лондон и потерпеть очередное фиаско (да и площадка для гольфа еще не разлинована), но он, как говорится, took the chance. Автор-исполнитель оказался довольно странным, но очень талантливым парнем по имени Дэвид, который с места в карьер позвал Мика поиграть с ним на шоу Джона Пила – Мику ничего не оставалось, как смотреть за руками Дэвида и с ходу соображать, что играть. И получилось совсем неплохо! Впереди их ждали звездно-пылевые славные годы - короткое, но яркое время, после которого для Мика все еще только начиналось, вопреки стереотипному мнению. В последнее время, к счастью, другое мнение уже становится стереотипным – его творческий путь словно прошел по страницам рок-н-ролльного справочника Who’s Who. Он записал два сольных альбома, обнаружив замечательные вокальные данные и еще более отточив искусство аранжировки, нашел настоящего друга и одновременно, пожалуй, самого лучшего для себя музыкального партнера, блеснул в знаменитом туре Rolling Thunder Боба Дилана и участвовал в записи многочисленных альбомов в самых разных странах (а когда в середине 80-х в музыке стало совсем кисло – чуть не ушел в шеф-повара!). Но это вы и так уже знаете. 

С днем рождения, ангел…
 

.




 

vataga (Mick_Ronson) все записи автора

  В последнем номере российского издания журнала Classic Rock в рубрике "The New Rock Times" нашел заметку следующего содержания:

  МИК С МАРСА
  Вы можете присоединиться к кампании, проводящейся поклонниками гитариста Мика Ронсона в Интернете с целью того, чтобы его имя было включено в Зал Славы Рок-н-ролла.
  Мик наиболее известен своей работой с Дэвидом Боуи - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust & The Spiders From Mars (1972). Оставить заявку можно здесь: www.ipetitions.com/petition/Ronno.
  Вдова Мика, Сюзи Ронсон, рассказала С1аssic Rоcк следующее: «Долгие годы я не могла слушать музыку Мика и даже разговаривать о нем. Мое сердце было разбито. В июне 2007 со мной связались представители Spontanuity, которые хотели снять о нем документальный фильм. Сначала я не хотела участвовать в подобном проекте, но, подумав, поняла, что Мик был одним из самых недооце-ненных музыкантов в мире. Мне об этом не раз говорили. Я поняла, что только я могу рассказать о его жизни. Я работала с Миком, когда он играл с Дэвидом Боуи. Я была парикмахершей, он женился на мне, у нас родилась дочь, он был самым близким для меня человеком и умер у меня на руках. Я бы хотела, чтобы люди голосовали за него, он это заслужил. И хотя он сам не сможет этого оценить, но смогут его близкие, особенно дочь Лиза, для которой очень ценно то, что отца все еще помнят и восхищаются им".  Документальный фильм с рабочим названием Sweet Dreamer должен выйти в этом году - для получения более подробной информации заходите на www.spontanuity.com.

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Мика не стало 29 апреля 1993 года. Талантливый музыкант и застенчивый парень, который в 28 планировал когда-нибудь, лет в 50, писать инструменталы для кино, ушел в 46 лет, после долгой изматывающей борьбы с раком. Почти два года он не просто «смотрел смерти в лицо», но вообще старался смотреть сквозь нее. Потому что до последнего момента надеялся на лучшее, верил почти детской верой (и о каком Боге может идти речь, если он не отвечает на такую веру и такое мужество???). Помогали ему поддержка друзей и близких и работа над альбомом, который вышел под названием Heaven and Hull.

На задней обложке, по желанию Мика, поместили снимок Хамберского моста (Humber Bridge), с которым в первую очередь ассоциировался у него родной город Халл (Hull, Yorkshire). В этом есть и другая трогательная символика - на протяжении творческого пути Мик часто предпочитал украшать трэки не столько продолжительными соло, которые отвлекли бы от самой песни, сколько запоминающимся «мостиком», без которого потерялись бы целостность и шарм. А последние дни, прежде чем пройти по Мосту в Вечность,
он провел в лондонском районе Knightsbridge – Knight’s Bridge! Мост Рыцаря… Истинный рыцарь в творчестве и в жизни, он «играл и не волновался», избегал шумихи и саморекламы и помогал молодым командам – не суть, что коммерческий успех редко находил его и его подопечных (не суть… но чертовски обидно…). Он был настоящим другом Иэна Хантера, а как справедливо заметил Иэн, «настоящие друзья не растут на деревьях». А «Майклом Пикассо» он назвал его потому, что «Мик из ничего мог сделать нечто». Слова из песни Pleasure man со второго сольника Мика и в самом деле говорили об исполнителе - у него в кончиках пальцев действительно была магия (I've got molten magic in my finger tips to ease all your pain…). Он ушел, оставив нам множество замечательных песен, к которым прикоснулась его волшебная палочка – гитариста, клавишника, аранжировщика и продюсера. Чего стоит одна его прекрасная аранжировка (piano and strings) песни Лу Рида "Perfect Day"!.. А последние гитарная и вокальная партии были записаны Миком всего за пять дней до смерти (!!!). Это была песня «Color Me», название которой связано с альтернативным методом лечения рака – цветотерапией.

Через год друзья почтили память Ронно мемориальным концертом (главными организаторами были сестра Мика Мэгги, Иэн Хантер, Джо Элиот и Роджер Тейлор), который прошел в Hammersmith Odeon, где было снято в 1992-м одно из последних интервью Мика.

Rest in peace, sweet dreamer…

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Было вполне достаточно для сильного впечатления, что трэк Color Me – с посмертного альбома Heaven and Hull, а берущий за душу текст связан с альтернативным методом лечения рака – цветотерапией. Плюс великолепная гитара и пульсирующий, как бьющееся с надеждой сердце, бас (кстати, на басу тоже Мик). Но если вам попадалась великолепная статья в июньском Goldmineза 1995 год, то вы знаете, что вокал и гитару для этой песни Мик записал 24 апреля 1993 года…. За пять дней до смерти. А те, кто заканчивал альбом за него, даже не сохранили оригинальную версию… Многие обзорщики вообще заверят вас, что Color Me исполняет Дэвид Боуи – это не так, мы слышим наложение голосов Дэвида и Мика (ладно, я соглашусь, что сочетание получилось очень удачное (по крайней мере, Дэвид в своем лучшем регистре…), но стоило ли сочетать на такой ЛИЧНОЙ песне). А в альтернативном миксе – только Мик. И еще один куплет, который они просто выкинули. И соло, на которое не наложено дурацкое Play that guitar.

Благодарность за трэк участнику HollandLovesMRс форума на официальном сайте www.mickronson.com. Может быть, когда-нибудь мы услышим его в лучшем качестве бонусом к переизданию Heaven and Hull.

 Color me a dangerous magenta
We live in a grey world
A world without sun anymore
Color me with shades full of passion
Let’s wake up our senses
Before we go blind in a dark

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Это была роскошная «программка» с биографией, редкими фото и теплыми воспоминаниями коллег и друзей. Здесь есть пара сканов, но то ли отсканировали некорректно, то ли своровали через пень-колоду, так что за качество извиняйте, и как всегда я в ожидании апгрейда. Может еще кто-то своровал – это было на сайте, который до недавнего времени назывался www.theoriginalmickronson.com, до появления официального сайта проживал по адресу www.mickronson.com), а теперь вообще не отвечает – такие ресурсы пропали!

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

На youtube выложен промо-ролик, предвосхищающий документальный фильм о Мике - Access all areas - Starring Mick Ronson

Хотелось бы узнать ваше мнение, особенно учитывая то, что у меня какие-то смешанные чувства. В свое время я накушалась unauthorized документалок про Ziggy and The Spiders, и конечно этот фильм должен получиться совсем другим, особенно учитывая то, что в работе над ним участвует Сюзанна Ронсон. С другой стороны, мы все равно, по всей видимости, получим 1/ снова и снова обзор уникальности эпохи глэм-рока и новаторства Ziggy - но не об эпохе речь, господа... а Мик был чудо как хорош еще до нее, на альбоме Майкла Чепмена, например... 2/ всего лишь кусочки драгоценного раритетного видеоматериала, красиво рассованные между многочисленными интервью коллег. На коллег мы и в других местах посмотрим (а на Мика Рока, который все никак не успокоится на счет своего легендарного снимка, так и вообще надоело уже.... черт, а еще меня БЕСИТ Висконти (который наговорил столько ерунды, комментируя Ziggy the Motion Picture), обсуждающий YOUR ARSENAL), а здесь хотелось бы в кои-то веки как можно больше собственно Мика. Тем более если есть целая подборка материала, готовившегося для документалки еще в 1974 году, есть полность соло-концерт в Rainbow (ну и что, даже если они не смогут восстановить реальный звук?) и если есть ЕГО интервью, а все это у них есть. К примеру, я годами по кусочкам натыкаюсь на такое особенное интервью, данное им в 1992 году в Hammersmith Odeon. И нигде полностью. Так что бонус секция с полностью представленными материалами просто напрашивается. Но - ежу понятно, что это too good to be true. Еще момент - до блеска вылизаны только материалы, которые хранились в Mainman. Если в фильм и попадет что-то еще, что, как видно по фрагменту из Rockpalast, это будет типичное "запиши сам" видео, кое-как переведенное с VHS. У меня и то лучше, по-моему.

Этот ролик на форуме назвали "teaser". Почему-то кажется, что и документалка именно этим и окажется. И если раньше поклонники ждали opening vaults, то чего останется ждать после? Другое дело, если за ней последуют другие релизы или хотя бы новые драгоценные камушки на youtube - но последуют ли? Ok, настраиваю себя просто на сам факт того, что документалка о Ронсоне - это просто само по себе СОБЫТИЕ (правда, произойти оно должно было самое позднее в 1997, когда был Memorial II и так называемая Memorial Stage (тоже мне трибьют...). Плюс DVD-качество.

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Любая информация для поиска и пополнение списка приветствуются с горячим сердцем и широкой улыбкой

UPDATE от 13-01-2012

Группа “Ronno” – 4th Hour Of MySleep – снято в клубе Marquee в 1971

(даже сам Чед Чизман хотел бы увидеть...)

UPDATE May 2015 - ищите на youtube! Правда, проигрыш словно вырезали... Но там проигрыш не главное, там виньетки главное! :-) 

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

В кои-то веки нашла фотосайт (торгующий изображениями), который не ставит watermarks прямо на лицах и не требует чисто профессиональной регистрации – и там пара фотографий, которые вижу впервые.
Например с Dr. John – кстати, а что это они вместе делали в 1984-м? И кто такой, простите мое невежество, Pierre Laroche?

http://pro.corbis.com/
(search for mick Ronson)

Вопрос – на каких еще фотосайтах поискать интересные фото Мика, и как бы все-таки зарегистрироваться на www.rexfeatures.com??? Там абсолютно классные фотографии, но без регистрации не пустят даже в превью.

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Предлагаю попробовать превратить этот сайт в настоящее сообщество, а не в Ронно-дневник одного Ронно-фана. Этот
самый Ронно-фан с удовольствием узнал бы что-то новенькое и от других, в том числе и просто личное мнение. Нашему междусобойчику явно не хватает разнообразия авторов и многочисленности комментов.

Если есть желание, напишите, как вы дошли до жизни такой, то есть, как вы узнали Ронно и что именно вас интересует в его творчестве, стоит ли выкладывать какие-то альбомы и т.п. Я не против, был бы позитивный отклик.

Естественно, я узнала о Мике через альбомы и статьи о Боуи, латентной поклонницей которого была еще с детства, но только сравнительно недавно стала вгрызаться в собственно музыкальное творчество. А за пятью альбомами с Дэвидом оказалась огромная дискография с самыми разнообразными исполнителями, от цинично-мудрого Иэна Хантера до почти очаровательно безумной Лизы Далбелло, от позитивного рок-драйва до стилей, названия которым мне даже в голову не приходит. Так что теперь я первый на деревне "комплетист", только что не покупаю Ronno-styled гитары, потому как играть ни капельки не умею - только немного на клавишах. Говоря о клавишах, много бы я отдала за нотную запись партии, которую Мик играет на Лу Ридовской "Perfect Day", песне необыкновенной красоты во многом благодаря его аранжировке.

Вот. Прошу следующих докладчиков занять почетное место на кафедре.

Never too late to sign...

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Когда в середине 80-х у Иэна Хантера начисто пропало вдохновение и желание писать что-то от себя, он решил написать несколько песен для фильмов. Из них вместе с Миком было записано два трэка – Good man in a bad timeдля фильма Fright Night и абсолютно великолепная песню I’m The Teacherдля фильма Teachers. Обе песни сейчас можно услышать на сборнике Иэна Once Bitten Twice Shy (2000).

Забавно слышать на дискотеке того, кто часто заменял на концертах строчку ClevelandRocksна Discosucks! и написал анти-диско песню We gotta get out of here

The question's arisen is this a prison

Some say it is, some say it isn't

Why do I try? nobody listens

I pass by like an intermission

If there's just one weed in this flowerless grave

If there's just one seed I can save

I'm gonna reach ya

Pleased to meet ya, I'm the teacher

Outlaws, cruisers, junkies, boozers

Take a back seat with the three-time losers

They're all having a ball, down at juvenile hall

By looking so small they must be victims of the system

I've been inside, where the lies are hide

Are you satisfied, I never should have tried to beat you

I beseech you, sad little freaker

Pleased to meet you, I'm the teacher

They can snap your soul, blow it away

Like a fragile leaf on a windy day

Can you read? can you write? they couldn't care less

You can graduate on American Express, no personal checks

What do I do to get through to you?

Somebody sue the suit, don't let ‘em eat ya

Don't you let 'em defeat ya Don't let 'em mistreat ya

'Cause sooner or later

They're going to cheat ya

Pleased to meet ya, I'm the teacher

Yeah.

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Только что нашла восхитительное интервью с Иэном, много всего о Мике

http://www.ink19.com/issues/december2000/inkSpots/ianHunter.html

""

The song "China," which was sung by Mick Ronson, never made it onto a proper release. Why was that?

He never liked it. The thing with Mick is, everybody used to say, "Why doesn't he sing more?" You couldn't get him to do it. When he did that, "China," Mick Jones said to me, "Well, we're one song short, how about using that song?" It just developed right there and then. Then Mick Jones says, "You're singing the rest of the album, let Mick sing this." I thought he sung it beautifully, because it's like a sea chantey sort of thing, and he sung it plaintive. But Mick hated it, absolutely hated it. He hated his own voice, for some reason.

I think he had a lovely voice. His vocals on the first two verses of "When the Daylight Comes" are stunning. It's the most beautiful song.

Do you want to hear a story about that? I was outside talking to Springsteen, outside of the Power Station. I was talking to Bruce (laughs) and [Mick] came out and he goes, "You gotta do this vocal!" And I said [sternly] "Not now." (laughs) "You do it." So he did, and that's how that came about. I was right in the middle of a conversation I didn't want to end, so I said, "You go and do it," so he did. I came back in and I thought, "Oh, that sounds really good." It sounded a bit like me, so I took over the third verse, right from when I went back in.

Trying to get him to [sing] was a nightmare, especially live. He wouldn't listen to himself in monitors, he's gotta listen to the amp. That was his problem with his solo career, because he had to leave the amp to sing. He'd just get totally perplexed by the whole thing, you know.

Was that some kind of technical thing or was he shy?

No, it was purely technical. He always had to hang where it sounded right to him, and that's a whole other problem if you've got a mic to get to. I mean, he was supposed to do harmonies, and it was 50/50 if he was going to make it or not (laughs). If he happened to be in the area and everything was all right, yeah.

Do you ever wish you'd been able to produce an instrumental record of his, because his playing was so lyrical?

Well, I think where he belonged, but he just never got the shot, was [writing music for] movies. If he'd have gotten the shot Michael Kamen got, he'd have been off and running.

I have no idea who Michael Kamen is.

Well, he writes a lot of these big scenic film jobs. Kamen was around at the time, he was one of the kids hustling around. But he got huge and famous. That's where Mick belonged, but Mick didn't have the wherewithal to get into that area. Because it's more than just playing, it's how you handle yourself and who you meet and going to meetings, and he couldn't do that. The thing he did with Tina Turner is the most hilarious thing you've ever seen in your life. Mick was a little bit loony, you know, in certain ways (laughs). Daft is not the word -- he was an incredibly funny bloke.

Do you have a favorite Mick Ronson Kodak Moment?

(Long pause) Singing nursery rhymes to the kids at barbecues, stuff like that. I miss him more for that than anything else, because our kids grew up together and the wives grew up together, everybody grew up together. Even when we weren't working together, we would be hanging out. There's nothing you can say about that except there's my life before him dying and my life after. It's as simple as that: two different lives.

I couldn't believe how long it's been since he passed. Seven years. It seems like just couple of years.

Yeah, I know, times goes quickly. But cancer was in his family -- his dad died of it and there was a lot of it in his family. Then he got it, and there we were for two years -- it was a nightmare. He did great, I mean, he was still up and about right up until about two days before it actually happened. He was on morphine and he was fine, he didn't hurt or anything.

How did you get him away from Bowie anyway, after the Ziggy Stardust & the Spiders from Mars tour?

Bowie retired and Mick sat home. I was looking for a guitar player, and a couple of people -- Mick Rock was one of them -- said "Why don't you go see Mick, he's sitting around not doing anything." That was how the whole thing started with Mott. Bowie did ring him up in the '80s and wanted to go out and do -- he must have been hard up -- he wanted to do Spiders again, but Mick wouldn't do it. "Why won't you do it?" "We already did it."

""

Ммм, а что там было с Тиной Тернер? Я знаю только, что не сложилось продюсирование им альбома Private Dancer, а вот почему...

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

В Guitar Player (за декабрь-2008) была классная статья
 

10 things you gotta do to play like Mick Ronson

1 BE A GENTLEMAN

2 PLAY, DON’T WORRY

3 GO BEYOND GUITAR

Читать дальше

Очень бы хотелось, чтобы кто-нибудь, более подкованный в английском (и в музыкальных терминах на английском), это перевел. Там конечно много отсылок к примерам, которые были в самом журнале, но и так очень интересно.

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

"Christmas is coming,

It's been a long year,

I wish you were here..."

                    The Payola$, "Christmas is coming"

"He is still here to me"

                                 Ian Hunter

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Увы, от сольных концертов Мика остались только жуткого качества бутлеги (хотя возможно где-то в архивах Mainman...), но найти и послушать их стоит. Кроме альбомных трэков, в сет-лист вошли Leave My Heart Alone (ставшая би-сайдом), ничего так себе версия Moonage Daydream и еще несколько каверов - Page 43 Дэвида Кросби, Music Makers Донована и довольно трогательно звучащая в финальной части концерта Something to say Джо Кокера.
А еще некая Green Power - кто-нибудь знает, чья это песня? Lyrics needed!!!

Page 43

Замечательный текст...

Look around again
It's the same old story
You see, it's got to be
It says right here on page 43
That you should grab a hold of it
Else you'll find
It's passed you by

Rainbows all a round
Can you find the silver and gold?
It'll make you old
The river can be hot or cold
And you should dive right into it
Else you'll find
It's passed you by

Pass it round one more time
I think I'll have a swallow of wine
Life is fine
Even with the ups and downs
And you should have a sip of it
Else you'll find
It's passed you by.

Music Maker

People! Come! From miles around
To hear the music maker
Bring your friends and children too
To hear the music maker
Leave the towns and villages
And gather on the hill sides
Leave your worry, care and woe
And get yourself some good times
Have some fun out in the country
Celebrate your music in the open air
People! Come! From miles around
To hear the music maker

People! Clap your hands and sing
To the rockin' shaker
People! Get your love together dig
A slow heart breaker
Trippy, hippy, juicy Lucy, krishna
Nutty - soya - yogi copper, skinhead
Copper, cokehead, camper, freak
And raver
Have some fun out in the country
Celebrate your music in the open air
People! Dance! For miles around
To the music maker

Something to say

And so, what can I say, I thank you, dear
To share the few things you have
And oh, I'd like to say, I'm glad you're here
And hope your leaving is not sad
Soon I'll have to go an' get back on the road
Then I'll have no reason left at all
In times it's hard to say the things I feel
To wonder while I've known so long
Oh, you still remain so sure and real
But ev'rything is going wrong
But soon I'll have to go an' get back on the road
Then I'll have no reason left at all
Oh, have you somethin' to say, say it for me, please
Oh, have you somethin' to say, say it before I leave
Oh, have you somethin' to say, say it from your heart
Oh, have you somethin' to say, say it before I part
And so, what can I say, I thank you, dear
For sharing up the few things you have
And oh, I'd like to say, I'm glad you're here
And hope your leaving is not sad
Soon I'll have to go an' get back on the road
Then I'll have no reason left at all
Oh, have you somethin' to say, say it for me, please
Oh, have you somethin' to say, say it before I leave
Oh, have you somethin' to say, say it from your heart
Oh, have you somethin' to say, say it before I part ....
Oh let it roll, right from your heart now
Oh let it roll, right from your heart now
Have you got somethin' to say
Have you got somethin' to say
Have you got somethin' to say
Let it roll, yeah ....

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

http://spiltmilkrecords.com/RambowPhotos.htm

Так получилось, что дедушка мороз уже закончил прием заявок на подарки-под-ёлочку, а мне покоя не дает Hit Parader за май 1974, который бесстыдно продается на ебэе по неразумной цене.

Нигде не пробегал вот такой pin-up?

даже если муж бы стал возражать против идеи украсить им стенку над девичьей постелью, можно было бы сделать себе wallpaper на рабочей машине

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

"... Carl's pictures don't breathe fire, even though Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore and Phil Lynott do look menacing, but radiate immense warmth. Here's Joan Baez dancing with Mick Ronson, the fragile Mick Jagger on the verge of a breakdown, Steve Marriott giving away the whole of his soul - not a moment of rock's wildness there, they're all just people, and the camera caught them at work and in love with their work ..."

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

 

Как и обещано, вот она, "Грустная Песня" Ellen Foley с альбома Night Out
http://www.mediafire.com/?niymxtfzguj

а вот интересный пример искусства аранжировки, или Как надо делать каверы - неизданное пособие от Мика Ронсона и Иэна Хантера

Coming up next week - more Ellen Foley info and songs

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Мик очень ценил творчество Аннетт Пикок, авангардно-джазовой исполнительницы, одной из первых начавшей использовать на записях только что появившийся синтезатор Moog. Говорят, прямо покупал пачками ее пластинки и популяризировал, раздавая как автографы :)))
Он записал кавер-версии ее песен Seven Days, I'm The One и версии всем известной Love me tender. А позднее принял участие в записи ее альбома Х Dreams, в частности, на кавере Don't be cruel опять-таки Элвиса. Все трэки альбома вошли на компиляцию Aura Years (My mama never taught me how to cook)

Интересно, что на оригинале I'm the one нет scat singing (если я правильно употребляю этот термин) в конце - а такие идеи вроде бы не должны приходить в голову парням, вообще-то не считающим себя певцами!

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

http://itshouldhavebeenahit.blogspot.com/search?q=mick+ronson

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Из какого-то журнала и писем читателей... Играл или не играл - вот в чем вопрос! А на фото и правда кто-то малость похожий... :)

А неплохо было бы это послушать.

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

http://www.artistinterviews.eu/?page_id=61&parent_id=22

Garson took the advice never to become a superficial studio musician from Bowie’s musical director and prominent fellow Spider From Mars, the late Mick Ronson.
[а что в данном контексте означает superficial studio musician?]

...Mick Ronson conducted the audition by the piano in the famous RCA studio in New York...  Mick, who was a well-trained musician and also a great pianist, gave me the chord changes to the song ‘Changes’. He put it up to the music stand. And I think I played only six or eight bars, six or seven seconds, and he says: “You have got the gig!” ... I teach a lot of music and, whether it is classical music or jazz, if somebody plays four bars I know everything about their playing. And he knew. ...  I will tell you a funny story about Mick Ronson. I remember standing outside a bus with him, before going on a tour, somewhere in 1972. And he said: “You can make a lot of money in the studio, and you would be great studio musician. But I recommend you don’t do it.” And I listened to it.

Как уважающий себя ньюб не могу не задать пары идиотских вопросов:

1) А данный видеоролик доступен только в том виде, в каком он доступен на ютьюбе? У меня почему-то весь звук идет в левое ухо

2) Я правильно понимаю, что плохая девушка в фильме - это Черри Ванилла?

Начать проще с конца.

Как любитель британского рока с сорокалетним стажем вдруг просыпается утром и понимает, что он  - яростный поклонник Мика Ронсона? Не знаю. Но дату этого утра назвать могу точно. Это случилось, когда открылся этот так и не состоявшийся аукцион на ebay

http://cgi.ebay.com/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&ssPageName=STRK:MEWAX:IT&item=320318770882

вызвавший небольшой, но энергичный переполох в рядах хардкорных Спаркс-фанов, к коим я себя причисляю.

Вот эти шесть минут расставили все по своим местам  http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=46621265. Забавно.

 А ссылки оформлять я, наверное, никогда не научусь

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Я так думаю, это было первое упоминание Мика в лондонской музыкальной прессе. Своеобразное время, когда Дэвид и Мик выступали только вдвоем, а на Space Oddity вместо электрического соло звучала бас-гитара. И наш Майкл с ходу удостоился звания "мульти-инструменталиста".